rudolf herz

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4 zuGzWANG, 1999 rauminstallation mit Siebdrucken von Porträts von Marcel duchamp und Adolf hitler Ausgestellt in: „das XX. Jahrhundert. ein Jahrhundert Kunst in deutschland“ hamburger Bahnhof, Berlin 1999 von der Annahme aus, dass der Niedergang des totalitären Sozialismus auch nachhaltige Erschütterungen der Identität der westlichen Kunst und Kultur zur Folge hat und stellt die Frage, was diese Situation für die praktische und theoretische Weiterentwicklung einer Kunst bedeutet, die sich auf Gesellschaftskritik und Utopie gründet.“ 10 Schauplatz (1988) im Kunstforum unter der Münchener Maximilianstraße thematisiert mit einer wandfüllenden Vergrößerung des Schlussbildes aus Sergej Eisensteins Stummfilm „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925) hinter einer Reihe von roten Pfeilern die gescheiterte Revolte von 1905 und deren erstarrte Reproduktion in der ritualisierten sowjetischen Propaganda. Metallene Fahnen und Transparente ohne Schriftzüge erscheinen als standardisierte Medien politischer Agitation. Der rote Keil (1989) nimmt die revolutionäre Ästhetik El Lissitzkys auf. Lenins Besen (1988, Abb. 5) steht nicht mehr für die Gewalt, die vom Volke ausgeht, sondern ist als Bronzeskulptur wie für die Ewigkeit stillgestellt. Andererseits zeigen sich eben auch selbstzerstörerische Kräfte in jeglicher ideologischer Verhärtung. Eine Installation fragt nach künftigen Vorstel- lungen von der Geschichte einer proletarischen Revolution, die auf Volksgemeinschaft, auf Gleichheit und Freiheit der Menschen gerichtet war. „Das ist eine epochale Zäsur. Das betrifft die Krise der ganzen Aufklärungskultur, die Schwäche und den Leerlauf der Kunst. Bei der Linken gibt es eine phänomenale Verdrängung ihrer eigenen Geschichte, ihrer Utopien und den Verlust ihrer Kritikfähigkeit. Man will am liebsten vergessen und propagiert die freiwillige Gleichschaltung. Dieser Epochenbruch ist noch gar nicht begriffen.“ 11 Autodemontage realisiert Herz im Jahr 1992. Jetzt stellt er einen sowjetischen Militärtransporter, mit einem gigantischen Sowjetstern beladen, vor das Kunstmuseum Schwerin (Abb. 3). Mit der Werkgruppe Entladung der Militanz (1996, Abb. 1) bezieht sich Herz auf die ideologisch gegründete und sich selbst zerstörende Energie der terroristischen Rote Armee Fraktion. Betonpfeiler mit den Namen der Terroristen tragen – gleichsam als Kapitell -– Autobatterien mit geplatzten und verglühten Starterkabeln, Metapher für die fatale Fehleinschätzung des systemkritischen Veränderungswillens in der bürgerlichen Gesellschaft, 3
in dem Versuch, den revolutionären Motor sozusagen durch – elektrische – Entladung anzuwerfen und ihn zugleich zu zerstören, da die Energie gegen sich selbst gerichtet ist. 4 rulolf herz r e i s e n a l s f i k t i v e w i e r e a l e B e w e g u n g e n Für Rudolf Herz sind Reisen als fiktive wie reale Bewegungen in Zeit und Raum Instrumentarien der ästhetisch-kritischen Durchdringung der Gegenwart. In Quer durch die Geschichte wird 1985 eine Fotoinstallation für die Außenwand des Münchner Kunstvereins konzipiert, wo 1937 die Ausstellung „Entartete Kunst“ stattfand. In 24 Aufnahmen durch das Seitenfenster eines VW Käfer wird die Fahrt auf der ehemaligen Reichsautobahn von München nach Berlin dokumentiert. Die Reise eines Denkmals wird zum Ziel einer Werkserie, die Herz seit 1991 aufnimmt (Abb. 8a-c). Dabei kommt der Auseinandersetzung mit dem gigantischen Lenin- Denkmal des russischen Bildhauers L. Jastrebenetzky vor dem Dresdener Hauptbahnhof insofern wesentliche Bedeutung zu, als mit dem Porträt des Gründers der Sowjetunion, flankiert von einem Rotfrontkämpfer und einem DDR-Bürger, die Deutsche Demokratische Republik zur Feier des 25. Jahrestages ihrer Gründung die ideologische Tradition zu festigen suchte. Herz schlägt Lenins Lager (1991) als kommentierende Intervention gegen den 1992 durchgeführten Abriss vor, ein Denkmal der Wende, „das den Denkmalsturz öffentlich und dauerhaft vor Augen führt“ (Rudolf Herz). Der Umgang mit Bildern reflektiert das Verhältnis zur Macht. Der geordnete Bildersturm, der nicht als Akt der Revolte, sondern als politische Maßnahme deklariert wird, zielt auf Geschichtsverdrängung im Dialog zwischen den Ideologien. „Diese Anordnung erinnert an ein Museumsdepot oder ein archäologisches Trümmerfeld: ein Aggregatzustand zwischen Abbau und Rekonstruktion. … ,Lenins Lager’ ist eine ketzerische Kritik an den staatspolitischen Aufarbeitungsritualen nach dem Fall der DDR, ein anstößiges Erinnerungsstück mit politischen und ästhetischen Reibungsflächen und soll am bisherigen Ort des Denkmals vor dem Bahnhof seinen Platz finden“ (Rudolf Herz). Der Künstler versteht seine skulpturalen Inszenierungen am Ende des 20. Jahrhunderts „als Psychogramme, als Spiegel kollektiver mentaler Prozesse und als Projektionsflächen für starke Triebenergien.“ 12 Jenes Dresdener Denkmal, das ihn 1991 und als Melancholische Skulptur (1996) im Badischen Kunstverein Karlsruhe beschäftigt hatte, war an einen Steinmetz in Gundelfingen verschenkt worden. Herz ließ die monumentalen Büsten auf einen Tieflader mit Zugmaschine verladen und mit breiten roten Packbändern verzurren. „Meinen Zeitgenossen zeige ich Lenin. Und Lenin das 21. Jahrhundert. Wer erklärt es ihm?“ ist das Konzept. Lenin on Tour (2004/2009, Abb. 8a-c) führte quer durch Deutschland, Schweiz, Österreich, Italien und Tschechien und machte in neun Städten Station. 13 „Ich unternehme mit Lenin eine Forschungsreise in die postkommunistische Gegenwart, suche nach Bildern, frage nach Erinnerungen, Kritik und heutigen Utopien … Hier trifft dieses stark aufgeladene Symbol der Zeitgeschichte auf die auch visuell übermächtige Gegenwart.“ 14 Film und Buch dokumentieren die kontroversen Reaktionen von Ausstellungsmachern wie Harald Szeemann und Peter Friese, Theoretikern wie Bazon Brock, Hans Heinz Holz und Achille Benito Oliva und dem breiten Publikum. Abermals entstehen Bilder, die einen eigenen Dialog zwischen den monumentalen Vergegenwärtigungen einer ideologisch abgesicherten, ehemals hoffnungsvollen Freiheitsbewegung mit Zwangscharakter und den Lebenswirklichkeiten einer freien marktwirtschaftlich „ Für den öffentlichen Raum findet rudolf herz radikale und oft unbequeme lösungen, die der tradierten denkmalskunst entgegenstehen. “ gebundenen Zivilisation zu Beginn des 21. Jahrhunderts herstellen. „Stand das Symbol einer proletarischen Revolution ursprünglich für die Zukunftsvision einer befreiten Menschheit, aber auch für die Diktatur der kommunistischen Partei, so wurde sein Sturz Zeichen der Niederlage des Sowjetkommunismus. Und zugleich: Zeichen des Triumphes des globalisierten Kapitalismus, der mit universellem Glücksversprechen auftrat. Was es damit auf sich hat, erfahren wir täglich und haben doch das Gefühl der Unveränderlichkeit. So gesehen verdichten sich im zerstörten Denkmal Hoffnung und Enttäuschung in mehrfacher Weise.“ 15 Lenin on Tour greift ein in die Diskussion um die Autonomie der Kunst, die sich der Dienstbarmachung durch politische Agitation zu enthalten sucht. „Die Welt unter die Perspektive der Kunst oder besser gesagt des Ästhetischen zu zwingen, ist falsch, ebenso wie die Beschränkung, die die Kunst herauslöst und ihr eine absolute Eigengesetzlichkeit verleiht. … Eine Autonomie der Kunst im strengen Sinne ist nur als Befreiung der Kunst von gesellschaftlichen Zwängen zu denken. Erst dann ist die Kunst freie individuelle Tätigkeit und unmittelbarer Ausdruck der menschlichen Natur.“ 16
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