Festspielzeit Frühling 2016

FRÜHLING 2016
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
FESTSPIEL-
FOTOS VON 1946
GESUCHT:
EINSENDEN UND
GEWINNEN!
»TURANDOT«
VON A BIS Z
Wissenswertes zum
Spiel auf dem See
PHILIPPE
JORDAN
Warum der Dirigent
Bregenz so genießt
GESINE
VÖLLM
Kostüme für Hamlet
und den Hofstaat

18
Programmübersicht
Der Spielplan der Bregenzer
Festspiele 2016 im Überblick
INHALT
4
Turandot
von A bis Z
Wissenswertes rund um
das Spiel auf dem See
12
»Es macht einfach
Spaß in Bregenz«
8
Mein Puccini
Starsänger Plácido Domingo
über das »theatrale Genie«
Giacomo Puccini
Philippe Jordan, der Chefdirigent der
Wiener Symphoniker, im Gespräch
20
Dem Hofstaat
ausgeliefert
Kostümbildnerin Gesine Völlm
über die Arbeit an der Oper
im Festspielhaus »Hamlet«
17
Gewinnspiel zum
Geburtsjahr 1946
Gesucht: Fotos des ersten
Spiels auf dem See
»Bastien und Bastienne«
25
Festspiele
für zu Hause
Festspiele zum Einstimmen, zum
Verschenken und Erinnern
2

35
Preise &
Sitzpläne
26
Klingende Schachteln
und geheilte Tiere
»Lollo« – eine Klanggeschichte
zum Mitmachen für Kinder
28
Das letzte Stündlein
Ein Rundgang durch die
Bregenzer Oberstadt
31
Glanzvoller
Auftritt
Mit Wolford in eine
glamouröse Festspielsaison
32
Ein Festival für
unsere Umwelt
Ressourcenschonender
Festspielgenuss mit illwerke vkw
33
Meine Festspiele
Elias Sedlmayr studiert
Kulturmanagement und
»Sommerfestival« im Nebenfach
34
Ein Gewinn für die
Bregenzer Festspiele
Wo Schauspiel und Glücksspiel
aufeinandertreffen
Preise & Sitzpläne der
Spielstätten im Überblick
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
F +43 5574 407-400
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner |
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity | Bregenzer
Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau | Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Axel Renner (S. 17) | Olaf A. Schmitt (S. 4 ff.,
S. 20 ff., S. 26 f.) | Kathrin Grabher (S. 4 ff.) | Julia
Decker (S. 12 ff.) | Maximilian Lang (S. 28 ff.) |
Casinos Austria (S. 31) | Illwerke vkw (S. 32) | Elias
Sedlmayr (S. 33) | Wolford AG (S. 34)
Abbildungsnachweise Ralph@Larmann.com
(Titel, S. 4, S. 10) | moodley brand identity (S. 2
l. o., S. 3 l. u. & m. o., S. 24, S. 28, S. 30) | Ruben
Martin - Sony Music Entertainment (S. 2 l. u.,
S. 8) | Johannes Ifkovits (S. 2 m. o., S. 14) | Karl
Forster (S. 2 r.o., S. 3 r.m., S. 20, S. 22) | ZOOM
Kindermuseum – Hanna Naske (S. 3 l.o.) | Shutterstock
(S. 3 m. u., S. 25 r. o. ) | Dietmar Mathis
(S.4 r. u., S. 16) | Anja Köhler (S. 7) | Jean Francois
Leclercq (S. 12) | Gesine Völlm (S. 23) | Hohentwiel
Schifffahrtsgesellschaft m. b. H (S. 25 r. m.) |
ZOOM Kindermuseum – Tom Marschall (S. 27) |
Mira Lobe/Susi Weigel – Lollo – 2013 by Verlag
Jungbrunnen, Wien (S. 26) | Marcel Mayer (S. 31) |
Illwerke vkw (S. 32) | Wolford AG (S. 34)
Erschienen im April 2016
INHALT
3

SPIEL AUF DEM SEE
TURANDOT
VON
A BIS Z
4

Kurioses,
Legendäres und
Wissenswertes
rund um Puccinis
letzte Oper und
ihre Inszenierung
auf der Bregenzer
Seebühne
Antonio
Giacomo Puccini hatte einen
zweiten Vornamen: Antonio.
Giacomo Antonio Domenico Michele
Secondo Maria Puccini hieß er mit
vollem Namen. Michele nach seinem
Vater, Domenico nach seinem
Großvater und Giacomo nach seinem
Urgroßvater – alle drei waren
Domorganisten in Lucca, wo auch
Giacomo an der Orgel saß.
Baron
Ein befreundeter Diplomat,
Baron Edoardo Fassini
Camossi, brachte Puccini aus Peking
eine Spieldose mit. Der Komponist
war davon fasziniert und führte sie
voller Begeisterung seinen beiden
Librettisten Giuseppe Adami und
Renato Simoni vor. Dieser Spieluhr
horchte Puccini auch drei Melodien
für Turandot ab.
Celesta
Im Orchester ist dieses
sphärisch klingende Tasteninstrument
immer wieder zu hören,
auf der Bregenzer Seebühne eröffnet
sein Klang, der die chinesische
Spieldose imitiert, die Aufführung.
Doria
Puccinis Ehefrau Elvira verdächtigte
ihren Gatten einer
Affäre mit der Hausangestellten
Doria Manfredi und verbreitete dies
öffentlich, woraufhin diese sich 1909
das Leben nahm. Spuren dieser
Begebenheit lassen sich in der Figur
der Liù erkennen.
Ergänzung
Nach Puccinis Tod ergänzte
der Komponist Franco Alfano
das von Puccini nicht vollendete
Finale der Oper. Er stützte sich dabei
auf 23 Skizzenblätter, Puccinis
Anmerkungen am Textbuch und
einige notierte musikalische Stichpunkte.
2002 verfasste der Komponist
Luciano Berio eine neue
Schlussversion.
Freud
Zum ersten Mal in einer
Bearbeitung des Turandot-
Stoffs gibt es in Puccinis Oper eine
Erklärung für das eiskalte Handeln
der Titelfigur: Vor vielen tausend
Jahren wurde Turandots Ahnin
Lou-Ling grausam von einem Mann
misshandelt und getötet. Ohne
Sigmund Freuds Psychoanalyse
wäre diese Einfügung undenkbar.
Gozzi
Das Theaterstück
Turandot des Venezianers
Carlo Gozzi diente Puccini und
seinen Librettisten als unmittelbare
Vorlage. Der Stoff an sich stammt
aus einer persischen Erzählung,
in der die Handlung in Russland
angesiedelt war.
Hinrichtung
Turandots Minister Ping,
Pang und Pong zählen im
zweiten Akt die Anzahl der hingerichteten
Bewerber um Turandot:
Im Jahr der Maus waren es sechs,
im Jahr des Hundes acht und im
aktuellen Jahr des Tigers dreizehn
»mit dem, der untergeht«. Ob
damit der gerade hingerichtete
persische Prinz oder der in ihren
Augen todgeweihte unbekannte
Prinz gemeint ist, bleibt der Interpretation
überlassen.
Idyll
Am liebsten gingen Ping, Pang
und Pong zurück in ihr Idyll, das
sie im zweiten Akt sehnsuchtsvoll
schildern: Pings Haus in Honan,
Pongs Garten bei Tsiang, Pangs
Garten bei Kiu.
Jasminblüte
Mo-li-hua (Jasminblüte) wird
eine jener Melodien genannt,
die Puccini der chinesischen Spieldose
des Barons Fassini entnahm.
TURANDOT
5

SPIEL AUF DEM SEE
Krankenzimmer
Seinen fortschreitenden
Kehlkopfkrebs ließ
Puccini im Herbst 1924 in einer
Brüsseler Klinik behandeln, wo
er am 29. November starb. Der
Regisseur Marco Arturo Marelli
sieht Spuren von Puccinis Biographie
in der Figur Calaf und baute
ihm ein blaues Krankenzimmer
im vorderen Teil der Seebühne.
Legende
Über die Idee zu Puccinis
letzter Oper wird eine
Legende erzählt: An einem Nachmittag
um zwei Uhr kamen Puccini
und einer der Librettisten, Renato
Simoni, in Mailand auf die Idee,
Carlo Gozzis Turandot zu vertonen.
Es blieb nur eine Stunde bis zur
Abfahrt von Puccinis Zug nach
Viareggio. Schnell wurde aus
Simonis Bibliothek das Buch herbeigeholt,
so dass es Puccini auf
der Reise lesen konnte.
Mond
Mit sehnsuchtsvollem Gesang
erwartet das Volk in
Turandot den Aufgang des Mondes,
denn erst danach wird der gescheiterte
Bewerber um die Prinzessin
geköpft.
Nessun dorma
Damit sie den Namen des
unbekannten Prinzen
erfahre, verbietet Turandot allen
Bewohnern Pekings zu schlafen und
lässt sie nach dem Namen forschen.
Calafs Arie »Nessun dorma« machte
die Oper weltberühmt.
Oben
Einen spektakulären
Blick von oben auf die
Seebühne zu den Klängen von
»Nessun dorma« gibt es im Video
unter bregenzerfestspiele.com/
turandot.
Pu-Tin-Pao
Seine Rolle in der Oper ist
stumm und doch so wirkungsvoll:
Der Henker Pu-Tin-Pao
wird vom Volk herbeigesehnt,
wenn ein Bewerber um Turandot
gescheitert ist.
Quote
Die Turandot-Inszenierung
des vergangenen Sommers
avancierte zum bestbesuchten
Puccini-Werk der Bregenzer Festspielgeschichte:
171.126 Besucher
sahen das Spiel auf dem See 2015.
Rätsel
Drei Rätsel stellt Turandot
jedem Mann, der um sie
wirbt. Der unbekannte Prinz
ist der Erste, der alle drei Rätsel
lösen kann.
Schlussduett
»Es muss ein großes Duett
sein. Diese beiden Wesen,
die sozusagen außerhalb der Welt
stehen, kehren durch die Liebe
unter die Menschen zurück.« Was
Puccini für das Finale der Oper
vorsah, konnte er nicht vollenden.
Toscanini
Der Dirigent Arturo
Toscanini, musikalischer
Leiter der Uraufführung von
Turandot, wies Franco Alfanos
erste Version der Ergänzung
zurück, die er als viel zu lang erachtete.
Die Uraufführung brach
Toscanini nach Liùs Tod ab, erst
bei der zweiten Vorstellung dirigierte
er die von Alfano nochmals
überarbeitete Ergänzung.
Uraufführung
Erst eineinhalb Jahre
nach Puccinis Tod wurde
Turandot am 25. April 1926 im
Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt.
Vincerò
Calafs berühmte Arie
»Nessun dorma« endet
mit dem Wort »Vincerò« (Ich werde
siegen), das der Tenor dreimal
auf einem immer höheren Ton
wiederholt. Der als Sechzehntel
komponierte hohe Ton h wird von
den Tenören gern mit einer Fermate
versehen, also lange gehalten.
Weiß
Den weißen Clown hat
Regisseur Marco Arturo
Marelli als zusätzliche Figur in seine
Inszenierung eingefügt. Er wirkt
in Turandots brutalem Regime
wie eine verlorene Gestalt voller
Menschlichkeit.
XYZViele weitere
Infos und wissenswerte
Zahlen zum Bühnenbild von
Turandot erhalten Sie im Programmheft
zur Aufführung.
6

7
TURANDOT

MEIN
PUCCINI
MEIN PUCCINI
von Plácido Domingo
8

Kann man als Opernsänger
Giacomo Puccini nicht
dankbar sein? Ich denke
nicht. Dieses große musikalische
und theatrale Genie schuf so viele
wunderbare Werke und so viele hervorragende
Rollen. Er verstand die
menschliche Stimme, das Orchester
und die Bühne so gut, dass seine
Werke immer das Publikum begeistern,
und natürlich fordern sie die
stimmlichen und schauspielerischen
Fähigkeiten eines Sängers heraus.
Ich habe auf der Bühne oder bei
Aufnahmen die Hauptrollen aller
Puccini-Opern gesungen, außer
Suor Angelica, die keine männlichen
Rollen enthält. Außerdem habe
ich Lieder von Puccini aufgenommen.
Die Partie des Cavaradossi in
Tosca habe ich 224-mal gesungen,
nur einmal weniger als die Titelrolle
in Otello, was meine Nummer eins
war. Danke, Giacomo! Wir Sänger
lieben dich!
PLÁCIDO DOMINGO
gehört er zu den bedeutendsten
Opernsängern weltweit. 1941 in
Madrid geboren, feiert er dieses
Jahr seinen 75 Geburtstag. Sein
Repertoire umfasst 147 Rollen,
in denen er an allen großen
Opernhäusern und Festivals zu
hören war. Auch als Dirigent
und Intendant ist er zu erleben,
momentan als General Director
der Los Angeles Opera. Bei den
Bregenzer Festspielen trat er 1980
in der Titelrolle von Giuseppe Verdis
»Otello« auf (Foto rechts).
PLÁCIDO DOMINGO
9

»Liebe!
O Sonne! Leben! Ewigkeit!
Liebe ist das Licht der Welt!
Unendlich ist unser
Glück!«
»TURANDOT«, FINALE
Das Spiel auf dem See wird präsentiert von

ORCHESTERKONZERTE
12

»Es macht
einfach Spaß
in Bregenz«
PHILIPPE JORDAN
Der Chefdirigent der Wiener Symphoniker,
Philippe Jordan, über den ganz eigenen Klang einer Stadt am See
und darüber, warum Beethoven auch 2016 noch seinen Reiz hat
13

ORCHESTERKONZERTE
PHILIPPE JORDAN
studierte Musiktheorie
und Komposition in Zürich
und begann seine Karriere
als Kapellmeister am
Theater Ulm. Heute ist der
Schweizer Musikdirektor
der Opéra national de
Paris und Chefdirigent
der Wiener Symphoniker.
Als Dirigent gastiert er
in den bedeutendsten
Opernhäusern dieser Welt.
Vor 70 Jahren begann die Zusammenarbeit
der Bregenzer Festspiele mit
den Wiener Symphonikern. Wie
unterscheidet sich die Aufführungspraxis
einer Beethoven-Symphonie
von heute zu der von 1946?
Philippe Jordan: Da hat sich einiges
entwickelt im Rahmen der Diskussionen
um die historische Aufführungspraxis,
um Originalinstrumente und
ihre Bauweisen, um Originaltempi,
um die Anordnungen der Musiker
und die Größe der Orchester –
wobei es auch da schon wieder eine
Gegenbewegung gibt. Generell lässt
sich vielleicht sagen, dass Beethoven
heute transparenter, feingliedriger
und reduzierter gespielt wird
als vor 70 Jahren, als es ein eher
heroisches-titanisches Klangideal
gab. Damals wurde Beethoven noch
eher als das Ideal des romantischen
Künstlers gesehen, seine Musik
als der Gipfelpunkt der Musikgeschichte
und der westlichen Kultur
gefeiert.
Worauf sollte man beim Programm
dieses Orchesterkonzertes in
Bregenz – gespielt werden Schubert,
Mahler und Beethoven – besonders
achten?
Ich glaube, man muss gar nicht
viel wissen, um das Konzert genießen
zu können. Schubert, Mahler,
Beethoven sind alles Wiener Komponisten.
Oder »Beutewiener« im Fall
von Mahler und Beethoven. Und
diese drei Komponisten stehen
für eine Entwicklungslinie von der
Wiener Klassik bis in die Spätromantik
oder Vormoderne. Schubert hat
Beethoven sehr verehrt. In gewisser
Weise können Sie Schuberts Symphonien
durchaus als den Versuch
verstehen, Beethovens Einfluss
zu transzendieren, zu verarbeiten,
ohne ihn einfach zu kopieren.
Sie dirigieren viele Opern. Wie
unterscheidet sich der Operndirigent
Jordan vom Orchesterdirigenten
Jordan?
Was ist im Jahr 2016 das Reizvolle
an Ludwig van Beethoven?
Beethoven ist einer der ganz großen
Innovatoren der Musikgeschichte.
Es ist spannend aufzuzeigen, wie
er alte Formen und Traditionen
gebrochen und in etwas Neues überführt
hat. In Wien spielen wir in der
aktuellen Spielzeit einen Zyklus
seiner Klavierkonzerte mit dem
Pianisten Pierre-Laurent Aimard –
und stellen Beethoven dabei Orchesterwerke
Béla Bartóks gegenüber.
Da gibt es Momente, an denen nicht
klar ist, wer hier der »modernere«
Komponist ist.
Ich bin der Meinung, dass es für
einen Dirigenten wichtig ist, sowohl
Oper- als auch Orchesterwerke zu
spielen. Einfach weil die Anforderungen
unterschiedlich sind. In der
Oper sind Sie Teil eines sehr großen
Ganzen und dienen immer zunächst
den Sängern und Sängerinnen sowie
einer Inszenierung. Als Orchesterdirigent
stehen Sie auch optisch
ganz im Zentrum des Geschehens.
Und Sie können sich einfach viel
mehr auf die Musik konzentrieren.
Jedes Alter hat seine eigene Musik.
Gibt es einen Komponisten, den Sie
jetzt mit Anfang 40 anders wahrnehmen
als noch mit Mitte 20?
Ja, ein Beispiel ist sicherlich auch
Beethoven. Oder Arnold Schönberg,
dessen Oper Moses und Aron ich
kürzlich in Paris aufgeführt habe.
Das ist ein Komponist, ein Werk,
das ich mir mit Mitte zwanzig noch
nicht zugetraut hätte. Gleichzeitig
entdeckt man ständig Neues im
14

Bekannten: Richard Wagner beispielsweise
begleitet mich schon mein
ganzes Leben. Ich denke, ich werde nie
aufhören, Neues in seinem Werk zu
hören oder zu entdecken.
Ihr Vater war auch Dirigent. Wo bei
Ihrer Arbeit »spüren« Sie Ihren Vater?
Ich merke durchaus, dass ich in
meiner Klangvorstellung bestimmter
Repertoires, etwa des Werks Wagners,
auch von meinem Vater und seinen
Ideen beeinflusst bin. Aber ich könnte
nicht sagen, ob nicht etwa der Einfluss
von Daniel Barenboim eventuell doch
größer ist.
Sie arbeiten überall auf der Welt:
in Paris, Wien, London, Mailand,
München. Haben Städte einen
eigenen Klang?
Ich denke schon. Jeder erkennt
den typischen Klang von New York
– da sind wir auch von Film und
Fernsehen geprägt: nie versiegende
Sirenen. Wien würden Sie am
Klang der Fiaker oder der Straßenbahn
erkennen, London vielleicht
an der Vielfalt der gesprochenen
Sprachen oder vielleicht am Anschwellen
des Lärmpegels, wenn
nachts die Pubs schließen.
»Ich finde, dass wir in Bregenz
immer besonders gut klingen.
Entspannt, im Reinen
mit uns und der Welt, beseelt,
fokussiert, spielfreudig.«
PHILIPPE JORDAN
Wann war Ihnen klar, dass auch Sie
Dirigent werden möchten?
»Klar« ist ein schwieriger Begriff in
der Kunst. Den Drang zu musizieren,
Klang zu gestalten, Werke zu vermitteln,
habe ich schon in früher Jugend
verspürt. Aber zum Dirigenten geworden
bin ich dann wirklich erst durch
sehr harte Arbeit und Ausbildung.
Ihr Beruf bringt das ständige Unterwegssein
mit sich. Kann Musik beim
Zuhause-Fühlen helfen?
Natürlich, Musik kann fast alles.
Musik evoziert Emotionen und Erinnerungen,
weckt Assoziationen, stiftet
Identität und fördert Beziehungen.
Ich würde deshalb sogar sagen, Musik
kann ein Zuhause sein. Welche Musik
das ist, muss freilich jeder selbst für
sich herausfinden.
Wie klingt Bregenz?
Der Klang von Bregenz ist meinem
Ermessen nach vom See geprägt,
vom Wind und vom Wasser. Und
im Sommer natürlich von der Seebühne
und den Wiener Symphonikern
– dem kann man ja kaum
entkommen.
Was bedeuten die Bregenzer
Festspiele für die Wiener
Symphoniker?
Sie haben eine ganz zentrale
Bedeutung. Zum einen künstlerisch
und musikalisch. Das
große Opernrepertoire zu
spielen, ist für die musikalische
Flexibilität, Erfahrung und
stilistische Spannbreite des
Orchesters besonders wichtig.
Zum anderen: Die Wochen, die
15
ORCHESTERKONZERT
Dirigent Philippe Jordan
Mezzosopran Sophie Koch
24. Juli 2016 – 11.00 Uhr,
Festspielhaus
Franz Schubert Symphonie
h-Moll Unvollendete D 759
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Weitere Orchesterkonzerte der
Bregenzer Festspiele 2016
finden Sie in der Heftmitte.

ORCHESTERKONZERTE
die Musikerinnen und Musiker
gemeinsam, teilweise zusammen
mit ihren Familien jeden Sommer in
Bregenz und Vorarlberg verbringen,
sind auch zwischenmenschlich ganz
wichtig. Die Wiener Symphoniker
sind wie eine Familie, die hier in
Bregenz zusammengewachsen ist.
Wie wirkt sich die Atmosphäre in
Bregenz auf ein Konzert aus? Hat
ein Ort überhaupt Einfluss auf den
Klang eines Orchesters?
Alles kann einen Einfluss auf den
Klang eines Orchesters haben. Das
ist einerseits rein physikalisch zu
erklären: Das gleiche Orchester mit
dem gleichen Programm klingt im
Wiener Musikverein anders als in
der Berliner Philharmonie. Und den
nicht-physikalischen Aspekt darf
man sowieso nie unterschätzen –
Musik wird von Menschen gemacht,
wir sind keine Maschinen. Ich finde
aber, dass wir in Bregenz immer
besonders gut klingen. Entspannt,
im Reinen mit uns und der Welt,
beseelt, fokussiert, spielfreudig.
Das wird sicherlich auch mit der
besonderen Atmosphäre hier in
Bregenz zu tun haben, und mit der
Freundlichkeit und Professionalität
der Mitarbeiter der Festspiele. Es
macht einfach Spaß, hier zu sein.
Ob als Gast oder als Künstler.
Was hat Sie in der Zusammenarbeit
mit den Wiener Symphonikern
überrascht?
Ich kannte das Orchester ja bereits
als Gastdirigent, bevor ich die
Einladung, neuer Chefdirigent zu
werden, annahm. Ich wusste, was für
phantastische Musikerinnen und
Musiker dieses Orchester ausmachen.
Was mich aber überrascht
hat, ist der Wille des Orchesters sich
weiterzuentwickeln, zu arbeiten, nie
stehen zu bleiben, sondern immer
neue, höhere Ziele anzustreben. Das
ist wirklich ganz einzigartig.
Wie war Ihr letzter Sommeraufenthalt
in Bregenz?
Wunderbar und sehr berührend.
Zum einen nutzte ich die Gelegenheit,
alte Freunde aus meiner Zeit
in Ulm wiederzusehen. Außerdem
spielten wir Schuberts Große
C-Dur-Symphonie, ein Werk und
Komponist, mit dem wir uns in
meiner ersten Spielzeit bei den Symphonikern
eng auseinandergesetzt
haben – und ich spürte einfach, wie
viel tiefer und eindringlicher unsere
Interpretation durch die gemeinsame
Arbeit geworden war, wie viel
wir hinzugewonnen hatten. Das
war ein sehr emotionaler Moment.
Und schließlich öffneten wir die
Generalprobe für Flüchtlinge, die
in Vorarlberg lebten. Wiederum ein
sehr emotionaler Moment, der uns
alle zum Nachdenken über die Kraft
der Musik brachte.
Was sind Ihre Pläne mit den Wiener
Symphonikern? Haben Sie eine
Mission? Mehr Uraufführungen
zum Beispiel?
In erster Linie will ich gute Musik
machen. Aber wie gesagt, geht es
mir auch um die Weiterentwicklung,
Stärkung des Klangs des Orchesters.
Neben dem Blick zurück gehört dazu
natürlich auch eine Vision für die
Zukunft. Zeitgenössisches ist mir
immer sehr wichtig gewesen, und
wir haben einige Uraufführungen
für die laufende und kommende
Spielzeit geplant. Dieses Jahr waren
wir nach langer Pause wieder bei
Wien Modern aktiv, gleichzeitig
spielen wir Bachs h-Moll-Messe,
kombinieren Beethoven mit Bartók.
Ihre zweite Saison in Wien.
Hat sich das Orchester verändert?
Hat Sie das Orchester verändert?
Ja und ja. Das geht nur im Zusammenspiel.
Wir sind beide gereift,
haben neue Erfahrungen gemacht,
uns technisch entwickelt und generell
ein tieferes Verständnis und
Vertrauen füreinander entwickelt.
Der Beethoven-Bartók-Zyklus, den
wir diese Saison in Wien aufführen,
legt hierfür das beste Zeugnis ab.
Das Schönste ist, dass wir noch lange
nicht am Ende dieser Entwicklung
angelangt sind: Es ist jetzt schon
außergewöhnlich wunderbar, und
gleichzeitig spüre ich: Das ist nur
ein Versprechen auf das, was noch
kommen wird, was noch möglich
ist. Als Künstler ist das ein unbeschreibliches
Glück.
Die Fragen stellte
Julia Decker.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
16

DIE BREGENZER FESTSPIELE SUCHEN IHR GEBURTSFOTO
BASTIEN UND BASTIENNE:
AUFNAHMEN VON
1946 VERMISST
Unter allen Einsendern wird eine Einladung
zur Turandot-Premiere verlost
GEWINNSPIEL
Im kommenden Sommer erinnern
die Bregenzer Festspiele
70 Jahre nach Gründung mit
einer Aufführung von Bastien und
Bastienne an ihre Geburtsstunde
1946. Ähnlich wie damals wird das
Mozart-Frühwerk im Bregenzer
Gondelhafen unweit der Seebühne
auf einem im Bodensee schwimmenden
Kieskahn gezeigt. Damals
kamen zwei Kieskähne zum Einsatz:
Auf dem einen spielten und
sangen die Sänger, auf dem anderen
musizierte das Vorarlberger
ORF-Rundfunkorchester.
SCHICKEN SIE UNS IHRE
ORIGINALFOTOS!
Als Dankeschön wird unter allen
Einsendern eine Einladung zur
diesjährigen Turandot-Premiere
samt anschließender Premierenfeier
verlost. Bei mehreren Einsendungen
entscheidet das Los.
Der Rechtsweg oder eine Barablöse ist ausgeschlossen.
Einsendeschluss ist der 1. Mai 2016. Mit der Einsendung des
Fotos werden der Bregenzer Festspiele GmbH sämtliche und
uneingeschränkte Nutzungsrechte honorar- und kostenfrei
übertragen. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen
der Bregenzer Festspiele GmbH. Die Gewinner werden
schriftlich benachrichtigt.
DOCH WIE HAT DAS ORIGINAL-
BÜHNENBILD VON 1946 IM DETAIL
AUSGESEHEN?
Bislang ist in sämtlichen Archiven
nur ein einziges Foto von dieser
Aufführung zu finden (siehe nebenstehend).
Die Bregenzer Festspiele
suchen nun über das bestehende
Foto hinausgehend nach weiteren
Aufnahmen vom ersten Spiel auf
dem See 1946. Zeitzeugen oder
deren Nachkommen sind aufgerufen,
möglicherweise vorhandene
Originalfotos an die Bregenzer
Festspiele zu senden.
17

SPIELPLAN
PROGRAMM
ÜBERSICHT
2016
SPIEL AUF DEM SEE
TURANDOT
Giacomo Puccini
Musikalische Leitung
Paolo Carignani | Giuseppe Finzi
Inszenierung Marco Arturo Marelli
21., 22., 23., 24., 26., 29.,
30. & 31. Juli – 21.15 Uhr
2., 3., 4., 5., 6., 7., 9., 11., 12., 13., 14.,
16., 19., 20. & 21. August – 21.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
HAMLET
Franco Faccio
Musikalische Leitung Paolo Carignani
Inszenierung Olivier Tambosi
20., 25. & 28. Juli – 19.30 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
STAATSOPERETTE
Otto M. Zykan
Musikalische Leitung Walter Kobéra
Inszenierung Simon Meusburger
2. & 4. August – 20.00 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
24. Juli – 11.00 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
Mezzosopran Sophie Koch
Franz Schubert Symphonie h-Moll
Unvollendete D 759
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
31. Juli – 11.00 Uhr
Dirigentin Susanna Mälkki
Violine Patricia Kopatchinskaja
Ludwig van Beethoven Ouvertüre
zu Fidelio op. 72
Otto M. Zykan Da drunten im Tale
Konzert für Violine und Orchester
Johannes Brahms Symphonie Nr. 1
c-Moll op. 68
8. August – 19.30 Uhr
Dirigent Enrique Mazzola
Prager Philharmonischer Chor
Bregenzer Festspielchor
Giuseppe Verdi Ouvertüre zu
La forza del destino
Franco Donatoni Duo pour Bruno
Gaetano Donizetti Messa di Requiem
WERKSTATTBÜHNE
MAKE NO NOISE
Miroslav Srnka
Musikalische Leitung Dirk Kaftan
Inszenierung Johannes Erath
17. & 19. August – 20.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DON GIOVANNI
Wolfgang Amadeus Mozart
Musikalische Leitung Hartmut Keil
Inszenierung Barbara Wysocka
15., 16., 18. & 20. August – 19.30 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIE ORCHESTER
VORARLBERG
21. August – 11.00 Uhr
Dirigent Gérard Korsten
Klavier Aaron Pilsan
Miroslav Srnka Eighteen Agents ÖEA
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 19 F-Dur KV 459
Richard Strauss Aus Italien op. 16

SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
24. Juli – 19.30 Uhr
ICH PFEIFE AUF DIE OPER!
Sprecher | Puppenspieler | Pfeifer
Nikolaus Habjan
Klavier Daniel Nguyen
KUNSTHAUS |
KONZERT | OPERNATELIER
EINBLICK 4
Die musikalische Welt des griechischen
Komponisten Zesses Seglias
10. August – 21.00 Uhr
31. Juli – 19.30 Uhr
BEETHOVENS PFERD
Altenberg Trio Wien
Violine Amira Ganz
Violoncello Christoph Stradner
Klavier Christopher Hinterhuber
Sprecher Erwin Belakowitsch
7. August – 19.30 Uhr
IM CABARET
Sopran Measha Brueggergosman
Klavier Justus Zeyen
14. August – 19.30 Uhr
TANGO
Tenor Rafael Rojas
Klavier Juan Mariá Solare
KORNMARKTPLATZ |
VORARLBERG MUSEUM
TAG DER WIENER SYMPHONIKER
Ensembles der Wiener Symphoniker,
Eintritt frei
17. Juli – 15.00 Uhr
GONDELHAFEN
BASTIEN UND BASTIENNE
Wolfgang Amadeus Mozart
70 Jahre Bregenzer Festspiele |
Konzertante Aufführung
19. Juli – 21.00 Uhr
Musikalische Leitung Jordan de Souza
Solisten des Opernstudios der
Bregenzer Festspiele
Symphonieorchester Vorarlberg
SPIELPLAN
KINDER- & JUGENDPROGRAMM
CROSSCULTURE
Termine und Infos zu den
weiteren Programmpunkten auf
www.cross-culture.at
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
LOLLO
Elisabeth Naske | Ela Baumann
Familien: 11. Juni – 10.30 Uhr,
12. Juni – 14.00 Uhr
Schulklassen: 14., 15. & 16. Juni –
9.00 Uhr (nachmittags auf Anfrage)
AUSSTELLUNG | VORARLBERG MUSEUM
BREGENZER FESTSPIELE 1946 | 2016
Modelle seit 1985
13. Juli – 11. September |
Eröffnung 13. Juli – 19.00 Uhr
HERZ-JESU-KIRCHE
FESTMESSE
Dirigent Wolfgang Schwendinger
Kirchenchor Herz-Jesu
Symphonieorchester Vorarlberg
24. Juli – 10.00 Uhr
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
OPERNSTUDIO – MEISTERKLASSE
BRIGITTE FASSBAENDER
Solisten des Opernstudios der
Bregenzer Festspiele
6. Juli – 19.30 Uhr
FESTSPIELHAUS
FESTSPIELFRÜHSTÜCK
Künstler und Mitwirkende des
Festivals zum Kennenlernen
31. Juli, 7. & 14. August – 9.30 Uhr

OPER IM FESTSPIELHAUS
20

DEM
HOFSTAAT
AUSGELIEFERT
HAMLET
Die Kostümbildnerin Gesine Völlm über
die Arbeit an Franco Faccios Hamlet
21

Die Kostümbildnerin Gesine
Völlm begann mit einer
Schneiderlehre. Wieviel
Handwerk braucht eine Kostümbildnerin?
OPER IM FESTSPIELHAUS
Gesine Völlm: Mit 18 Jahren habe
ich mich nicht getraut, auf die
Kunstakademie zu gehen, denn
ursprünglich wollte ich Malerin
werden. Außerdem hätte ich gern
Germanistik studiert, stellte mir
dann aber vor, mit 300 Studenten im
Hörsaal zu sitzen. Und wer braucht
schon noch eine Lehrerin? Also habe
ich aus Not beschlossen, eine Schneiderlehre
zu machen, weil ich immer
genäht und Dinge für mich hergestellt
habe. Es gibt Kostümbildner,
die brauchen gar kein Handwerk.
Sie haben den Mut, völlig ohne handwerkliche
Grundlage an Gestalten
heranzugehen. Ich dagegen habe
ein Hinterland, das mich aber auch
manchmal einschränkt, weil ich so
einen Respekt vor dem Handwerk
habe. Deshalb kann ich auch nicht
so leicht wieder etwas umwerfen.
Gab es zu diesem Zeitpunkt schon
den Wunsch, selbst zu entwerfen,
und zwar für das Theater und nicht
für den Laufsteg?
Mode war für mich auch eine Möglichkeit,
aber ich merkte schnell,
dass ich in diese Welt nicht hineinpasse.
Ich hatte damals einen
Freund, der sich sein Studium als
Bühnentechniker an der Staatsoper
Stuttgart finanzierte. Er hat mich
mitgenommen und ich stand auf
der Seitenbühne. Fast jeden Abend
habe ich mir auf diese Weise Stücke
angehört und angeschaut. Bei
Dornröschen in der Ausstattung von
Jürgen Rose lief eine Fee mit einem
Klingelkäppchen vorbei. Diese Feen
mit ihren bestickten Tutus haben in
mir etwas gezündet. Ich wusste ab
diesem Moment: Genau das möchte
ich machen und nichts anderes!
An der Seite von Regisseur Olivier Tambosi begibt sich die Kostümbildnerin Gesine Völlm
in die Welt von nächtlichen Geistererscheinungen und verräterischem Theaterspiel:
Die Bregenzer Festspiele zeigen Franco Faccios »Hamlet« als Oper im Festspielhaus.
Welche Rolle spielt das Zeichnen
für die Arbeit? Kommen dort
Gedanken nur zu Papier oder ist
es ein Denkprozess?
Wenn ich etwas zeichnen kann,
stimmt es. Das heißt, wenn sich
etwas noch nicht zeichnen lässt,
ist es auch noch nicht so weit. Es
gibt eine Art von innerer Form, die
aufs Papier gebracht werden will.
Beim Zeichnen entstehen Typen.
Entweder schaue ich mir an, wie die
Sänger in Wirklichkeit aussehen,
oder ich erfinde die Typen, ohne die
Menschen vorher zu kennen, was
meistens beim Chor der Fall ist. Ich
habe immer wieder die Erfahrung
gemacht, dass die Chorsänger in
den Typen konkrete Personen erkannt
haben. Offensichtlich gibt es
Charaktere, die man typisieren kann.
Bei den Anproben halte ich mich daran
fest, was ich Wochen und Monate
vorher erfunden habe. Dann kommt
aber der Charakter hinzu, der im
Kostüm steckt und vielleicht etwas
ganz anderes verlangt. Also da ist
das Bild und dort die Wirklichkeit.
Diese beiden übereinanderzuschieben,
ist der Sinn der Anprobe.
Je klarer eine Figurine ist, desto besser
lässt sie sich auch modifizieren.
22
Was macht ein gutes Kostüm aus?
Das ist schwierig zu sagen. Es muss
Membran sein, die dem Darsteller
noch Freiheiten gibt, die Rolle zu
gestalten. Es muss ihm aber auch genügend
Fassung geben. Es muss unbedingt
mit dem Bühnenbild zu tun
haben. Kostüme, Möbel, Requisiten,
was auch immer auf der Bühne ist,
muss ursächlich miteinander zu tun
haben. Es muss in die Gesamtklammer,
die man vorher als Regieteam
beschlossen hat, hineinpassen.
Ihre Kostüme kennzeichnen oft eine
unglaubliche Phantasie und Opulenz,
sie unterscheiden sich extrem von
der Kleidung auf der Straße. Woher
kommt die Inspiration?
Manchmal beziehe ich mich auf eine
geschichtliche Wirklichkeit. Wenn
das Stück und die Inszenierung eine
konkrete Zeit vorgeben, schaue ich
mir Hunderte von Bildern aus dieser
Epoche an und speichere sie auf
meinem Computer. Ich gehe gern in
die Lipperheidesche Kostümbibliothek
in Berlin und mache tagelang
dort Fotos. Dann sitze ich an meinem
ovalen Zeichentisch und habe
die Vorstellungen des Regisseurs
von der Qualität der Kostüme, die

Überzeichnung, Künstlichkeit und
Farbigkeit des Raumes im Kopf.
Sie haben mit sehr unterschiedlichen
Regisseuren gearbeitet, in der Oper
vor allem mit Philipp Himmelmann
und Stefan Herheim, zuletzt auch mit
Johannes Erath – der auf der Werkstattbühne
Make no noise inszenieren
wird – und nun zum ersten Mal mit
Olivier Tambosi. Wie unterscheiden
sich die Arbeitsweisen mit den einzelnen
Regisseuren?
Bei Stefan Herheim bin ich eher
Geburtshelfer für seine Ideen und
muss auch die Qualen dieser Findungen
mittragen. Das ist toll, weil
es eine Grundlage schafft aus der
Epoche des Komponisten, Stefans
Gedankengebäude und aus unseren
Erfahrungen. Daraus entsteht ein
vielschichtiges Gefüge, wodurch
er dann in der Lage ist zu formulieren,
welche ästhetische Qualität
der Raum haben muss. Der Raum
kommt immer zuerst, weil er die Musik
mitvollzieht. Da setze ich mit den
Kostümen an. Stefans Vorstellungen
gehen oft bis hin zur Farbdramaturgie
der Figuren. Er bezieht sich unter
anderem auf Rezeptionsgeschichtliches
und braucht diese Zitate, um
die Oper als Medium zu reflektieren.
Da ist dann genaues Zitat und
gleichzeitige Einbindung ins Gesamtbild
gefragt. Es bleiben aber immer
noch genügend Freiheiten: Der
Chor ist zum Beispiel eine Spielwiese.
Es ist auch meine Aufgabe, eine
Klammer zwischen den einzelnen
Figuren zu schaffen. Und überhaupt
die Figuren mitzuerfinden. Philipp
Himmelmann hat mich zur Oper
geführt und bringt mir ein unglaubliches
Vertrauen entgegen. Zwischen
uns braucht es nur wenige Stichworte.
Zwischendurch korrigiert er
manchmal noch ein bisschen, wenn
etwas für ihn nicht stimmt.
Johannes Erath kommt oft von filmischen
Eindrücken her, von Büchern,
von Farben, er erstellt Moodboards,
die schon eine Art Oberflächenbeschaffenheit
klären, die aber für ihn
mit der Dramaturgie der Erzählung
verwoben ist. Er findet jedes Mal
ein neues Koordinatensystem, in
dem zum Beispiel die Kugelform als
witziger roter Faden durchexerziert
wird oder ein Raumprinzip in die
Kostüme übergreift. Diese Form zu
denken und die Welt zu betrachten,
ist mir auch nahe. Olivier Tambosi
ist ein großer Leser und ein Erzkomödiant,
ein verspielter Erzähler.
Er interessiert sich genauso wie ich
für die Schrullen, die kuriosen Menschen,
die er wunderbar imitieren
kann. Das tue ich wahnsinnig gern
auch, wenn ich zeichne. Mit jedem
Regisseur, mit dem ich arbeite
und mich gut verstehe, gibt es eine
Schnittmenge, die dafür sorgt, dass
es gut wird. Sonst sage ich nicht zu.
Mit großen Stoffen haben Sie sich
schon häufig beschäftigt, Wagners
Meistersinger, Parsifal, Strauss‘
Rosenkavalier, nun Hamlet. Mit
welchen Gefühlen begegnen Sie
diesem Stück Weltliteratur?
Ich darf mich gar nicht so einschüchtern
lassen, sonst kann ich dafür
nicht zeichnen. Sehr hilfreich war
für mich, dass Olivier Tambosi und
der Bühnenbildner Frank Philipp
Schlössmann recht schnell diesen
dunklen, mächtigen Raum erfunden
»Die Qualität, mit der
Shakespeare seine Figuren
ans Messer liefert, wollte ich
gern zeigen.«
HAMLET
Figurinen zum Chor von »Hamlet«,
entworfen von Gesine Völlm
23

OPER IM FESTSPIELHAUS
haben. Wenn ich mir den Prinzen
vorstelle: Ich werde diesem Hofstaat
ausgesetzt, dem neuen Mann
meiner Mutter, der mutmaßlich
der Mörder meines Vaters ist und
dessen Bruder. Frevelhafter geht
es gar nicht mehr. Ich bin diesem
Menschen völlig ausgeliefert, weil
er der Chef dieses Hofstaats ist. Er
möchte natürlich vermeiden, dass
meine Gefühle sprechen, denn dann
wird er als Mörder entlarvt. Diese
Qualität des Ausgesetztseins, mit
der Shakespeare seine Figuren ans
Messer liefert, wollte ich gern zeigen
und habe die vielen Augen auf den
Kostümen entwickelt. Das ist sicher
auch ein bisschen kunstgewerblich,
aber ich wollte gern zeigen, dass
er andauernd unter Beobachtung
steht. Durch die enge Zusammenarbeit
mit Olivier Tambosi vertraue
ich darauf, dass es auf der Szene den
gewünschten Effekt erzielen wird.
kann man sich den Schauspielern
eigentlich nur durch eine muffige
Theatralität annähern. So kam es,
dass wir diese Schaustellertruppe
entstilisiert haben. Sie werden
sehr armselig in Leinen gekleidet
sein. Wenn man sich ihre Situation
vorstellt, wie sie als abgewrackte
Truppe noch ihre Kostüme selbst
flicken müssen und vor diesen Hofstaat
kommen, dann kann Hamlets
Vorhaben eigentlich nur missraten.
Diese Menschen kommen unausgeruht
an, haben nicht viel Geld,
wahrscheinlich nichts Ordentliches
gegessen und sollen nun vor dem
König spielen! Diese Qualität hat
mich interessiert: rauf auf die Bühne,
rein ins Spiel. Der Straßenkot klebt
noch an den Stiefeln. Diese Schaustellertruppe
ist wahrscheinlich das
Fenster nach draußen, in die richtige
Welt.
GESINE VÖLLM
kreierte zahlreiche Kostüme
für Tanz, Schauspiel
und Oper, unter anderem
in Berlin, Wien, Hamburg
und Bayreuth. Die Fachzeitschrift
»Opernwelt«
wählte sie zweimal zur
Kostümbildnerin des Jahres:
für »Parsifal« 2009 und
»Der Rosenkavalier« 2010.
Mit ihren Kostümen für
»Hamlet« arbeitet sie im
Sommer 2016 erstmals
für die Bregenzer Festspiele.
Dadurch werden sie auch gefährlich …
In Hamlet ist das Element Theater
ein ganz wesentliches, denn Hamlet
möchte dadurch den Mord an seinem
Vater beweisen. Wie müssen diese
»Spiel-im-Spiel-Figuren« aussehen,
um die Wirklichkeit von Claudius und
Hamlet beeinflussen zu können?
Das ist wirklich nicht einfach. Durch
diese irrsinnige Verkünstlichung mit
den Augen gibt es schon Kunst auf
der Bühne. Wenn man vorher eine
solche Stilisierung gemacht hat,
… aber sie wissen gar nicht, dass
sie gefährlich sind. Das ist das
Komische bei Shakespeare. Dieses
Draußen des König Gonzaga, das
sie aufführen, ist auch wiederum
erfunden und nicht aus der aktuellen
Zeit.
Die Fragen stellte
Olaf A. Schmitt.
OPER IM FESTSPIELHAUS
HAMLET
Franco Faccio
Oper in vier Akten (1865) |
Libretto von Arrigo Boito |
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Vorstellungen
20., 25. & 28. Juli –
19.30 Uhr
24

FESTSPIEL
SHOP
Glückliche
Gewinner
Die Bregenzer Festspiele
gratulieren den Gewinnern im
Rahmen der Winter-Ausgabe
der Festspielzeit:
Im Onlineshop der Bregenzer Festspiele unter
www.bregenzerfestspiele.com finden Sie eine große
Auswahl an Festspielartikeln, darunter Text bücher, CDs
und DVDs (zu aktuellen und vergangenen Pro duktionen).
Wer nicht gerne klickt, sondern alles lieber vor Ort anfassen
und anschauen möchte, kann das im Ticket Center
tun. Auch dort sind alle Produkte erhältlich.
OPER ZUM KUSCHELN
Jeweils eine Übernachtung für zwei
Personen in der Region von Bodensee-Vorarlberg
Tourismus haben
gewonnen:
FESTSPIELSHOP
Herr Manfred Bill (Bermatingen, D)
Frau Monika Brenner (Abtwil, CH)
Frau Eva Braunwarth (Innsbruck, A)
Textbuch »Turandot«
EUR 3,30
Geschenkset »Turandot«
mit Einführungs-CD
EUR 4,50
OPER AUF HOHER SEE
Eine Rundfahrt auf dem
Bodensee-Dampfschiff »Hohentwiel«
inklusive Festspielmenü für zwei
Personen hat gewonnen:
Terrakotta-Krieger
EUR 15
Sitzkissen
EUR 5
Frau Carol Glatter-Götz
(Uhldingen-Mühlhofen, D)
DVD »Turandot« | Blu-Ray
EUR 25 | EUR 29
Lampion »Turandot«
EUR 6
OPER ZUM MITNEHMEN
Ein Überraschungspaket aus dem Shop
der Bregenzer Festspiele haben
gewonnen:
Herr Urs Reuteler (Goldach, CH)
Frau Christine Kämpf (Seefeld, D)
Herr Felix Nettinger (Klaus, A)
25

Klingende
Schachteln und
geheilte Tiere
CROSSCULTURE
Lollo – eine Klanggeschichte für Kinder
26

Aus einer Mülltonne fallen
Bastelutensilien heraus:
Scheren, Stifte, Schnüre,
Klebstoffe, aber auch Dinge, die
darin viel eher vermutet werden:
leere Plastikflaschen, zusammengefaltete
Kartons, Gummiringe, Essstäbchen.
Eifrig bauen die Kinder
unter Anleitung eigene Instrumente,
die im Nu erklingen. Es raschelt,
knistert, hämmert und zupft. Doch
das Geräuschchaos wird bald in
klangliche Ordnung gebracht: Jede
Instrumentengruppe findet ihren
Platz. Schon sitzt ein komplettes
Orchester mit selbstgebauten Instrumenten
vor der Bühne – und ist
zugleich Publikum und klanglicher
Erzähler der Geschichte.
Die in Ruanda geborene Sopranistin
Marie-Christiane Nishimwe
spielt die Hauptrolle in Elisabeth
Naskes und Ela Baumanns »Klanggeschichte
zum Mitgestalten« Lollo
nach Mira Lobes und Susi Weigels
Kinderbuch. Doch sie verkörpert
nicht nur die dunkelhäutige Puppe
Lollo, sie singt und erzählt auch
deren Geschichte, dirigiert das
soeben formierte Orchester und
stiftet die Kinder zum Mitmachen
an. Als selbst weggeworfene Puppe
findet Lollo auf der Schutthalde
zahlreiche Puppen und Stofftiere,
die weggeworfen wurden, weil ihnen
etwas fehlt: »Ich heiße Maxerl und
hab nur ein Haxerl, / das andere
hat man mir ausgerissen / und
dann – dann hat man mich weggeschmissen.
/ Drum bin ich auf
dem Gerümpelberg hier …«
Gemeinsam finden Lollo und Maxerl
ihre künftigen Gefährten, darunter
einen Elefanten ohne Rüssel und
einen Hasen mit nur einem Ohr.
Sie beschließen, den ungemütlichen
Ort zu verlassen.
Der Zug setzt sich in Bewegung.
Florian Fennes, Klarinettist und
Saxofonist, gibt die Melodie vor,
Raimund Pleschberger verwandelt
die Müllsäcke in fleischige Blätter
eines Baumes, der dann als Aussichtspunkt
im Wald dient. Das
Kinderorchester mit seinen Instrumenten
zieht mit, singend erreicht
man den Wald. Unermüdlich verarztet
Lollo die kranken Tiere
und Puppen: Der Elefant bekommt
einen bunten Rüssel, der Hase sein
fehlendes Ohr: »Sechs mal sechs
ist sechsunddreißig, / die Frau
Doktor Loll ist fleißig, / operiert von
früh bis spät, / zeichnet, schneidet,
heftet, näht«, singt Marie-Christiane
Nishimwe. Die Kinder musizieren
und singen mit, konzentriert und
doch ausgelassen.
Die Ausgelassenheit wird beim Bau
des neuen Zuhauses, einer Schachtelstadt,
noch größer. Wer einen
kleinen Karton wählt, wird allein in
das Haus einziehen, große Schachteln
bieten mehreren Kindern Platz.
Die Häuser bekommen Fenster und
Türen, mit Pastellkreiden werden
sie bunt und individuell gestaltet.
»In der Schachtelstadt gibt es ein
Fest, / wie sich’s nicht schöner
denken lässt, / ein Fest mit Tanz
und Tralala, / mit Sing und Sang
und Hopsassa.«
Natürlich nehmen die jungen Musikerinnen
und Musiker ihre selbstgebauten
Instrumente mit nach
Hause, auch das eine oder andere
Schachtelhaus wird von den kleinen
Baumeistern davongetragen.
Kinder zwischen fünf und neun Jahren sind eingeladen, Lollos Klanggeschichte
mitzugestalten und die Themen Müll und Umweltschutz spielerisch zu erfahren.
Vorstellungstermine finden Sie im Spielplan in der Heftmitte.
27
LOLLO

DAS LETZTE STÜNDLEIN
28

Das letzte
Stündlein
Ein Rundgang durch die Bregenzer Oberstadt
Turandot lässt auf der Seebühne reihenweise Männer köpfen. Ein paar hundert
Meter Luftlinie entfernt steht der Martinsturm, an dessen Außenwand noch heute
eine Henkersglocke baumelt. In der Kapelle des Turms stellt ein Fresko die Heilige
Kümmernis dar, die wie Turandot alles dafür tat, um ihren Freier loszuwerden.
Und dafür selbst ans Kreuz genagelt wurde.
DIE BREGENZER OBERSTADT
Die Bregenzer Oberstadt
ist malerisch. Noch heute
wird sie von der mittelalterlichen
Festungsmauer fast
durchgehend umschlossen. Sie
befindet sich auf einem Plateau
über dem Stadtkern, das auf drei
unterschiedlichen Wegen erreichbar
ist. Einer dieser Wege führt
durch das mittelalterliche Tor,
unter einem Fallgitter hindurch.
Ein bei Touristen ebenso beliebter
Weg ist die Meißner-Stiege. Die
schmale Treppe wird von hohen
Mauern flankiert, hinter denen die
Gärten der Oberstadt liegen. Eine
kleine Brücke verbindet die Grünflächen
miteinander, im Sommer
ist sie von Rosen bewachsen. Und
der dritte Weg ist eine Straße, die
vor dem heutigen Bundesdenkmalamt
endet. Das Gebäude diente bis
in die 70er-Jahre des vorigen Jahrhunderts
als Gefängnis. Wurde ein
Delinquent zur Richtstätte geführt,
so läutete die Henkersglocke im
Martinsturm, der nur wenige
Schritte entfernt ist. Die Glocke
baumelt heute noch an seiner
Außenwand. Die Todesstrafe ist
abgeschafft, doch das Arkadengeschoss
des Martinsturms gibt
einen Blick auf das Festspielhaus
frei, auf dessen Seebühne die
Prinzessin Turandot auch in diesem
Sommer wieder reihenweise
Männer köpfen lässt.
ZWEI PRINZESSINNEN UND IHRE
FREIER
Die Geschichte der unnahbaren
Prinzessin weist Ähnlichkeiten zu
einer Legende auf, in deren Mittelpunkt
die Heilige Kümmernis steht.
Eine Darstellung von ihr ist in der
Martinskapelle zu sehen, deren
Altarraum sich im unteren Teil des
Turms befindet. Wie Turandot war
auch Kümmernis die Tochter eines
mächtigen Souveräns. Dieser wollte
seine Tochter mit einem Heiden
vermählen. Kümmernis bat ihn in-
29
ständig darum, davon abzusehen,
doch der Alte war nicht umzustimmen.
In ihrer Verzweiflung
flehte sie Gott an, er möge sie so
weit verunstalten, dass sie für eine
Vermählung nicht mehr in Frage
kam. Ihre Bitte wurde erhört, der
Kümmernis wuchs über Nacht ein
dichter Bart.
Wegen dieser Verwandlung war ihr
Vater derart zornig, dass er seine
Tochter ans Kreuz schlagen ließ.
Kümmernis starb als Märtyrerin.
Doch die Legende endet hier noch
nicht. Denn eines Tages fand sich
vor dem Bildnis der Heiligen ein
Spielmann ein, der in Not geraten
war. Er fiedelte zu ihren Füßen,
und die Heilige Kümmernis ließ als
Belohnung einen kostbaren Schuh
fallen. Froh und vergnügt zog der
Spielmann seines Weges, aber
es dauerte nicht lange, bis er des
Diebstahls verdächtigt und zum
Tode verurteilt wurde.

DAS LETZTE STÜNDLEIN
Die mittelalterliche Altstadt sollte man sich bei einem Bregenz-Besuch nicht entgehen lassen.
Vor seiner Hinrichtung wollte er
noch einmal zu Ehren der Kümmernis
musizieren. Dem Verurteilten
wurde sein letzter Wunsch gewährt.
Sobald er zu spielen begann, löste
sich der zweite Schuh. Jeder
Verdacht fiel von ihm ab, er war
gerettet und reich beschenkt.
DER BEWOHNER DES TURMS
Der Martinsturm, der heute ein
Museum zur Stadtgeschichte
beherbergt, diente früher als Hochwacht.
Nach dem verheerenden
Stadtbrand von 1581 wurde der
Kornspeicher aufgestockt und auf
sein heutiges Aussehen gebracht.
Der Turm diente als Aussichtspunkt,
um Brände frühzeitig zu
erkennen.
Für diese Aufgabe bestellte die
Stadt Bregenz einen Türmer ein.
Zu genau festgelegten Zeiten
musste er seine Runde drehen und
nach Bränden Ausschau halten.
Entdeckte er einen, musste er auf
der Trompete das Signal blasen. In
jener Himmelsrichtung, in welcher
der Brand loderte, steckte er eine
Fahne zum Fenster hinaus.
Der Türmer bewohnte das Mittelgeschoss.
Die aus dem Spätmittelalter
und der frühen Neuzeit stammende
Bausubstanz wurde im Jahr 2014
komplett freigelegt. Den Besuchern
gestattet das Museum nun Einblicke
in die originalen Räumlichkeiten des
Türmers.
Interessant ist vor allem die Küche,
die als Rauchabzug nur ein kleines
Loch in der Wand hatte. Die Flächen
ringsum sind daher von Rußspuren
übersät. Bei schlechten Windverhältnissen
hatte sich die Wohnung des
Türmers in eine verrauchte Höhle
verwandelt. Ein Zeugnis für die
widrigen Umstände, unter denen die
Menschen damals lebten.
DIE SCHANDGEIGE
Dass die Lebensgewohnheiten und
Sitten im Mittelalter etwas rauer waren,
davon zeugt auch jene Schandgeige,
die im Portal des ehemaligen
Stadttors hängt. Die hölzerne
Vorrichtung diente dazu, die Hände
der Verurteilten einzuklemmen, um
sie an den Pranger zu stellen. Für
Bregenz im Speziellen ist ein Lasterstein
verbürgt, der den Verurteilten
um den Hals gehängt wurde und den
sie vom Schelmenturm bis zum See
hinunter schleppen mussten.
Wem diese Vorstellung zu makaber
ist, der kann sich auf die Schönheiten
der Oberstadt konzentrieren, auf die
kleinen Gärten vor den Fachwerkhäusern,
die engen Gässchen, die
Ruhe. Oder er geht einen jener
malerischen Wege zur Seebühne
hinunter, wo Prinzessin Turandot
sich vehement dagegen sträubt,
mit einem ihrer zahlreichen Freier
vermählt zu werden.
DER MARTINSTURM
Tauchen Sie ein in die
Geschichte von Bregenz
und erkunden Sie im
Martinsturm die neu
gestaltete Ausstellung über
die Entwicklung der Stadt!
Von der Fenstergalerie aus
genießen Sie ein malerisch
schönes Panorama über
die Altstadt und den
Bodensee.
Das Museum im
Martinsturm ist von April
bis Oktober geöffnet.
Weitere Informationen
finden Sie auf
www.martinsturm.at.
30

EIN GEWINN FÜR
DIE BREGENZER
FESTSPIELE
Wo Schauspiel und Glücksspiel aufeinandertreffen
Das Spiel auf dem See ist
das Aushängeschild der
Bregenzer Festspiele und
zieht seit mittlerweile 70 Jahren
jeden Sommer Kulturliebhaber aus
der ganzen Welt an den Bodensee.
Auch das Spiel am See im Casino
Bregenz blickt bereits auf eine
40-jährige Erfolgsgeschichte zurück,
und beeindruckende 36 Jahre
währt nun schon die überaus nachhaltige
Partnerschaft der beiden
Institutionen.
Kontinuität, Verlässlichkeit und
gemeinsame Ziele bilden das Fundament
der starken Partnerschaft zwischen
Casinos Austria und den Bregenzer
Festspielen. Das langjährige
Sponsoring-Engagement stellt für
beide Seiten eine Erfolgsstory dar,
denn nicht nur auf der weltgrößten
Seebühne kommen die Besucher
in den Genuss eines unvergesslichen
Erlebnisses, sondern auch im Casino
Bregenz.
CASINO BREGENZ – DAS ERLEBNIS
Das Casino Bregenz liegt mitten im
Festspielbezirk und ist der Hotspot
am Bodensee. Nach dem umfangreichen
Relaunch 2014 und 2015
bietet das Casino Bregenz auf
3000 m² Fläche ein Angebot, das
alle Sinne anspricht. Geboten
werden Spiel, Spaß und Kulinarik
auf höchstem Niveau. So steht den
Gästen auf 2000 m² Spielfläche
ein internationales Spielangebot
mit French Roulette, American
Roulette, Black Jack, Poker, Punto
Banco, Automatenspiel und mehr in
neuer, optisch ansprechender Atmosphäre
zur Verfügung. Besonderes
Highlight sind die fünf attraktiven
Gastronomie- und Veranstaltungsflächen,
die sich auf 1000 m² verteilen
und Raum für unterschiedlichste
Events bieten. So hat man von der
Casino Lounge einen perfekten Blick
über den Bodensee und hier kann
man sich mit einem Aperitif auf das
Spiel auf dem See einstimmen. Das
Casino Restaurant »Falstaff« bietet
Küche auf Haubenniveau und die
neue Cloud Lounge auf der Sommerterrasse
den perfekten Rahmen,
um einen gelungenen Opernabend
ausklingen zu lassen.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
31

EIN FESTIVAL FÜR
UNSERE UMWELT
Vorarlbergs größter Energiedienstleister illwerke vkw
unterstützt die Festspiele auf dem Weg zum »grünen Festival«
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Die Zusammenarbeit zwischen
den Bregenzer Festspielen
und illwerke vkw geht weit
über eine normale Sponsoringpartnerschaft
hinaus. illwerke vkw ist
»Green Energy Partner« und unterstützt
die Kulturveranstalter dabei,
energieeffizient und ressourcenschonend
zu arbeiten – eine Initiative,
die bereits Früchte trägt.
VONEINANDER LERNEN IM
ENERGIEEFFIZIENZ-NETZWERK
Fixer Bestandteil der Partnerschaft
ist die Teilnahme der Festspiele am
2. Energieeffizienz-Netzwerk Vorarlberg.
An diesem freiwilligen Zusammenschluss
beteiligen sich unter der
Leitung von illwerke vkw 13 namhafte
Vorarlberger Unternehmen. Das
ambitionierte Ziel: Innerhalb von drei
Jahren wollen die Teilnehmer ihre
Energieeffizienz um sieben Prozent
steigern und den CO 2
-Ausstoß um
sechs Prozent vermindern. Dank zahlreicher
Maßnahmen, wie dem Umstieg
auf LED-Leuchtmittel, der besseren
Dämmung von Heizkesseln, der Optimierung
der Druckluftsteuerung oder
einer umfassenden Schulung und
Sensibilisierung der MitarbeiterInnen,
sind die Bregenzer Festspiele
auf dem besten Weg, dieses Ziel zu
erreichen. Auch bei der Stromversorgung
setzt das Unternehmen auf
Vorarlberger Ökostrom aus regionalen,
erneuerbaren Energiequellen.
HOHES VERANTWORTUNGS-
BEWUSSTSEIN
»Wir freuen uns sehr, dass wir im
Rahmen unserer Partnerschaft nicht
nur ein kulturelles Vorzeige-Festival
unterstützen, sondern gleichzeitig
noch aktiv dazu beitragen können,
dass dieser Kulturgenuss für die
Menschen höchstmöglich ressourcenschonend
vonstatten geht«,
so illwerke-vkw-Vorstandsmitglied
Dr. Christof Germann. Das
Engagement der Festspiele in
diesem Bereich ist für Germann
nicht selbstverständlich. »Diese
Initiative setzt ein hohes Verantwortungsbewusstsein
voraus, da
bei zahlreichen Maßnahmen nicht
nur der wirtschaftliche Aspekt im
Vordergrund steht, sondern jener,
an die Zukunft zu denken und die
Umwelt zu schonen.«
Auch eine Maßnahme: Festspiel-Geschäftsführer Michael Diem fährt
ein Elektroauto der VLOTTE.
32

ELIAS SEDLMAYR,
KULTURMANAGEMENT-STUDENT
MEINE
FESTSPIELE
Seit September studiere ich
Kulturmanagement an der
Zeppelin Universität in
Friedrichshafen. Als einer von zwei
Studenten meines Semesters habe
ich einen sogenannten Exzellenzstudienplatz
erhalten. Dabei handelt
es sich um ein Pilotprojekt, bei
dem die Theorie an der Universität
durch eine zusätzliche praktische
Ausbildung in einem Partnerbetrieb
ergänzt wird – in meinem Fall
bei den Bregenzer Festspielen.
Als Musik- und Opernliebhaber
sind mir die Bregenzer Festspiele
natürlich schon immer ein Begriff
gewesen. Bis ich in Bregenz zum
ersten Mal eine Oper live erleben
werde, muss ich mich leider noch
bis zum Sommer gedulden, da ich
als gebürtiger Hamburger erstmalig
im vergangenen Jahr an den
Bodensee gekommen bin.
Während des Universitätssemesters
bin ich durchschnittlich
einen vollen Tag in der Woche in
Bregenz. Nachdem ich verschiedene
Arbeitsbereiche bei den
Festspielen kennengelernt hatte,
bin ich mittlerweile hauptsächlich
im Künstlerischen Betriebsbüro
und in der Dramaturgie tätig.
Viele meiner Aufgaben erfordern
»learning by doing«. Dazu zählt
meine Rolle als Projektmanager
für die Aufführung von Mozarts
Singspiel Bastien und Bastienne
am Gondelhafen anlässlich des
70-Jahre-Jubiläums der Bregenzer
Festspiele kommenden Sommer.
Für diese Vorstellung habe ich ein
Budget erstellt, nehme an den Teambesprechungen
teil und koordiniere
zum Beispiel die Orchesteraufstellung
zwischen dem Symphonieorchester
Vorarlberg und dem Dirigenten
Jordan de Souza. Zu erleben,
wie eine Idee immer konkretere Formen
bis zur Vorstellung annimmt, ist
eine aufregende neue Erfahrung.
Als ehemaliger Musikstudent wurde
ich auch schon pianistisch eingesetzt:
So habe ich beim Chorvorsingen
für die Oper im Festspielhaus,
Franco Faccios Hamlet, korrepetiert.
Außerdem unterstütze ich den
Dramaturgen Olaf A. Schmitt bei
seiner Arbeit, zum Beispiel bei der
Erstellung der Programmhefte. Mit
Beginn der semesterfreien Zeit an
der Universität Anfang Juni werde
ich das Team den Sommer über täglich
unterstützen.
An der Musik hat mich schon
immer das Dirigieren fasziniert.
Vor Aufnahme meines Studiums
in Friedrichshafen habe ich für
ein Jahr Klavier und Dirigieren am
Conservatoire Darius Milhaud im
französischen Aix-en-Provence
studiert und zuvor über drei Jahre
die Musikakademie Idyllwild Arts in
den USA besucht. Auch in Bregenz
hoffe ich, während der Probenzeit
ein wenig Assistenzarbeit leisten zu
dürfen und mir das eine oder andere
von den Dirigenten abzuschauen.
Da meine vierjährige Zeit in Bregenz
gerade erst begonnen hat, fällt es
mir schwer, darüber hinaus in die
Zukunft zu blicken. Das Einzige, was
ich jetzt schon sagen kann, ist, dass
ich mich in keiner späteren Tätigkeit
außerhalb des Musik- und Opernbetriebes
vorstellen kann. Als Student
darf man ja große Träume haben. Ich
arbeite mit Engagement an deren
Erfüllung.
Student mit Aussicht: Elias Sedlmayr arbeitet im Rahmen eines Pilotprojekts der
Zeppelin Universität Friedrichshafen bei den Bregenzer Festspielen mit.
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MITARBEITERPOST

GLANZVOLLER
AUFTRITT
Funkelnde Kristalle, schimmernder Lurex: Zelebrieren Sie mit
uns die Sommer-Kollektion von Wolford
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Opernabend, Orchesterkonzert
oder zeitgenössisches
Musiktheater – während der
Bregenzer Festspiele reiht sich ein
festlicher Anlass an den anderen.
Werden Sie zum Mittelpunkt dieses
kulturellen Highlights in einem ganz
besonders edlen Outfit! Wolford –
traditionsreicher Sponsoring-Partner
der Bregenzer Festspiele – krönt
die glanzvolle Zeit mit der neuen
atemberaubenden Kollektion von
Grit Seymour, Creative Director.
Funkelnde Swarovski-Kristalle,
verführerische Webspitze und goldschimmernde
Lurexgarne. Die neue
Wolford-Kreativdirektorin inszeniert
Legwear, Lingerie & Bodywear,
Ready-to-wear & Knitwear sowie
Accessoires als wahre Schmuckstücke.
»Ich möchte Komfort und Leichtigkeit
verbinden und Lieblings-
stücke kreieren, die sich zart und
weich wie eine zweite Haut an den
Körper schmiegen«, sagt die international
renommierte Designerin.
»Schließlich macht der unforgettable
Touch die Produkte von Wolford
so einzigartig.«
Innovative Stricktechnologien und
hochwertige Qualität vereinen sich
mit unverwechselbarem Komfort. Im
Sommer 2016 bestimmen die Linien
Shine, Move und Layer den Look der
Marke. Die Schnitte: klar, pur, feminin.
Die Stoffe: Kompositionen aus
französischer Spitze, Samt, Seide
oder Merinowolle. Die Dekoration:
Glanzfäden oder Kristallsteine.
Ein Versprechen an das weibliche
Selbstbewusstsein. Ein unvergleichliches
Tragegefühl. Glamouröser
kann man nicht in die Festspielsaison
starten!
VOUCHER
Die Wolford Shopping-Welt erwartet Sie mit einer großen Auswahl von
Fashion-Pieces und zeitlosen Klassikern. Im hauseigenen Restaurant locken
Kaffee-Spezialitäten sowie kulinarische Genüsse.
2 070000 171053
Ein besonderes Highlight halten wir darüber
hinaus für Gäste der Bregenzer Festspiele bereit:
BEI EINEM EINKAUF AB €100,- ERHALTEN SIE BEI VORLAGE
DIESES VOUCHERS EINEN NACHLASS VON €10,- UND WIR SCHENKEN
IHNEN EINE KLEINE ERFRISCHENDE ÜBERRASCHUNG.*
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* Einzulösen vom 01.07.-31.08.2016 in der Wolford Boutique, Wolfordstraße 1, 6900 Bregenz. Nur gültig auf nicht reduzierte
Wolford Produkte. Gutschein nicht kombinierbar mit anderen Aktionen oder Aktionsgutscheinen. Keine Barauszahlung möglich.
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Spiel auf dem See
Turandot
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PREISE Turandot
Kategorie 1 2 3 4 5
So – Fr | EUR 126 99 79 52 30
Sa | EUR 147 123 99 79 52
PREMIUM-TICKET So – Fr: EUR 219 | Sa: EUR 229
FESTSPIEL-LOUNGE So – Fr: EUR 308 | Sa: EUR 322
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Karten der Kategorie 1, der Festspiel-Lounge und
Premium-Tickets mit dem Aufdruck »gültig für See
+ Festspielhaus / keine Rückerstattung« sind bei
Absage oder einer Spielzeit der Seeaufführung unter
90 Minuten für die halbszenische Aufführung im
Festspielhaus gültig und werden nicht rückerstattet.
Karten der Kategorie 2 bis 5 mit dem Aufdruck
»gültig nur für die Seebühne« sind nur für die Aufführung
auf der Seebühne gültig. Bei einer Verlegung
der Aufführung ins Festspielhaus erhalten Besitzer
dieser Karten dann den Kartenwert rückerstattet
bzw. können auf einen späteren Termin umtauschen,
wenn die Aufführung auf der Seebühne nicht bzw.
weniger als 60 Minuten gespielt worden ist.
SITZPLÄNE & PREISE
Oper im Festspielhaus
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Orchesterkonzerte
im Festspielhaus
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ROLLSTUHLPL ÄTZE
ROLLSTUHLPL ÄTZE
PREISE Hamlet
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 139 124 107 93 49 25
PREISE Symphonieorchester Vorarlberg
Kategorie 1 2 3 4 5
EUR 46 39 31 26 18
Premierenzuschlag
pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 & 2).
Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan.
PREISE Wiener Symphoniker
Kategorie 1 2 3 4 5
EUR 83 64 50 33 23
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Viel Vorfreude auf die kommende
Festspielsaison wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner:
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
CO-SPONSOREN & PARTNER
SUBVENTIONSGEBER
ArsRhenia
GrECo International AG
Hilti Foundation
Wiener Städtische Versicherung AG
– Vienna Insurance Group
Wolford AG
AGM
Antica Gelateria del Corso
Coca-Cola
Gebrüder Weiss
Klosterbrauerei Weltenburg
Mohrenbrauerei
People’s Viennaline
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
PARTNER
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria
T +43 5574 407-5 | F +43 5574 407-400
www.bregenzerfestspiele.com