blu Dezember 2016

MUSIK
Eigentlich ist alles ganz einfach: „Ich fühle mich ewig jugendlich. Und ich folge meinen Gefühlen.
In jedem Moment“, sagt Laura Pergolizzi aka LP und lacht. Sie lacht überhaupt sehr viel. Laura
lebt irgendwo zwischen natürlicher Coolness und Rock Swagger, sie flechtet Schimpfwörter mit
geradezu meisterlicher Leichtigkeit in ihre Sätze ein, und dazwischen gibt es immer ein lässiges
„... you know what I mean, man?“. Manchmal erinnert sie einen fast an eine Performance von Al
Pacino oder Joe Pesci – sie lebt ihre italienischen Wurzeln. Dabei sieht sie aus, als wäre sie eine
der Darstellerinnen gewesen, die Bob Dylan in „I’m Not There“ gespielt haben.
Laura fühlt sich offensichtlich wohl in ihrer
Haut – und mit ihrem neuen Album „Lost
On You“, das trotz einer angenehmen
Schwere auch in den ruhigen Stücken
frisch, dynamisch und aufregend klingt.
Ewig jugendlich eben. Aber selbst Laura
muss überlegen, warum genau das so ist.
„Es könnte daran liegen, dass ich in einer
neuen Beziehung bin“, lächelt sie dann.
Obwohl sie in den Liedern vor allem die
alte aufgearbeitet hat, spürt man ihr neues
Leben – vor allem in der Pop-Hymne „Up
Against Me“. „Weißt du, was cool an dem
Lied ist? Ich lag eines Nachts wach und
da kam dieser Titel und ich fragte meine
Freundin, wie sie ,Up Against Me‘ fände.
Sie sagte einfach: ,Schön, Liebling ...‘“ Ein
kleiner Moment in einer neuen Liebe.
Erstaunlich allerdings ist, wie plötzlich
entschieden wurde, „Lost On You“
überhaupt zu veröffentlichen. Es passierte
alles sehr schnell, geradezu überstürzt.
„Ich habe in meiner Karriere zu oft das
Momentum verloren“, erklärt sie. „Und ich
habe eine Menge Material. Also warum
nicht?“ Ohne Frage ist das Momentum
gerade auf ihrer Seite. Die Single „Lost
On You“ hat sich in den letzten Monaten
in Europa verselbstständigt. Es begann in
Griechenland, wo sie die Spitzenposition
im Radio für ganze 22 Wochen hielt. Dann
kam Italien. Dann Israel, Polen … bis das
Lied in 17 verschiedenen Ländern auf dem
Spitzenplatz der iTunes-Charts stand und
Platz vier der meistgesuchten Songs auf
Shazam belegte – weltweit. Wieder kann
sie nur lachen: „Ich bin ja nun schon eine
Weile dabei und weiß, wie viel Handwerk
und Glück es braucht, damit so etwas
passiert.“
„Eine Weile“ ist dabei ein schöne Untertreibung:
LP ist seit über 15 Jahren im
Musikgeschäft, und sie in hat in dieser Zeit
mehrere, ganz unterschiedliche Anläufe
genommen. Es war ein Zickzackkurs. „Ich
habe einiges hinter mir – ein Künstler zu
sein ist hart. Selbst wenn du auf Anhieb
Erfolg hast, hast du dich auf eine schwierige
Reise eingelassen.“ Es ist eine Frage
der Einstellung. „Wenn du anfängst,
denkst du, der Durchbruch ist nur einen
Schritt entfernt. Der nächste Gig, in der
nächsten Woche, jedes Meeting, jeder
Song könnte es bringen. Dein Gehirn muss
so drauf sein, sonst würdest du nie dabei
bleiben. Wenn eine Fee zu mir gekommen
wäre und gesagt hätte: ,Ey, es wird zehn
Jahre dauern!‘“, schüttelt sie den Kopf,
„dann hätte ich vielleicht gesagt: ,Ach,
scheiß drauf!‘ – Ein junger Künstler muss
überleben, und dass schafft er, indem er
immer an den Durchbruch glaubt.“ Das
Wichtigste ist, weiter Lieder zu produzieren,
selbst wenn man denkt, man hat gerade
zehn Hits nacheinander geschrieben.
„Denn selbst wenn du recht hast – du
brauchst die nächsten zehn!“
Allerdings war Laura zwischenzeitlich
vor allem damit beschäftigt, für andere
Musiker Songs zu schreiben. „Es ist nicht
so glamourös, wie selber ein Künstler zu
sein, aber es macht definitiv Spaß!“ Doch
es ist auch mehr eine reguläre Arbeit. „Du
kannst nicht sagen, dass du gerade nicht
inspiriert bist – ganz der weinerliche, jammernde
Kreative. Als Songwriter musst du
es einfach machen. Es gab Tage, an denen
ich nicht ein einziges Wort im Kopf hatte,
aber ich musste es trotzdem finden.“ Dafür
waren die Ergebnisse beeindruckend
– so schrieb sie Hits unter anderem für
Christina Aguilera und Rita Ora. Doch vor
allem war es „Cheers (Drink to That)“ von
Rihanna, das Laura hinter den Kulissen etablierte.
„Aber hast du eine Idee davon, wie
viele Lieder es bis dahin gebraucht hat?“,
lacht sie. „Ich war ja nicht mal ansatzweise
ein Urban Music Songwriter. Und weißt
du, wie viele Lieder für sie geschrieben
werden? Eine unglaublich hohe Anzahl.
Das war wie ein Lottogewinn.“
Logischerweise dachte sie eine Zeit lang:
„Ich bin Songwriterin. Fertig.“ Aber dann
gab es eben doch Lieder, die von niemand
anderem als ihr selbst gesungen werden
konnten. „Es ist nicht der Ruf der Bühne,
es ist mehr der Ruf, meinen eigenen
Scheiß zu machen. Meine eigenen
Gedanken in meinen eigenen Melodien.“
Und obwohl sie mit dieser Einstellung
alles alleine hätte machen können, ging
sie einen anderen Weg. „Ich liebe es zu
kooperieren! Das ist mein Leben. Meine
Familie brach auseinander, als ich jung war,
deshalb suche ich nach ihr in der Musik.“
Sie schreibt einen Song zwar zunächst
ganz allein, „aber dann spiele ich ihn jemandem
vor. Ich brauche diese Rückmeldungen,
diese Bestätigung.“ Anderseits
gilt auch: „I run the Show! Es sind 95 Prozent
meine Gedanken ... aber ich mache
Dinge musikmäßig gerne komplizierter, als
sie sein müssen.“
Auch karrieremäßig war es immer
kompliziert. Wenn sie in ihrem Leben ein
Problem hatte und hat, dann, dass man
kein Label für sie fand, keine Marke, keine
Schublade. „Aber ich denke, jetzt habe ich
eine – genau diese besondere Vielfältigkeit“,
und schon wieder muss sie lachen.
„Wenn Leute mich fragen: ,Was ist dein
Sound?‘, dann käme ich mir wie ein totales
Arschloch vor, wenn ich sagen würde: ,Oh,
man kann mich nicht klassifizieren! Mein
Sound ist zu groß!‘“ Aber es war und ist
eben nicht nur Folk oder Rock oder Pop.
Selbst wenn es am einfachsten wäre, sie
in die letzte Kategorie zu stecken.
„Ich mache einfach, was auch immer aus
meinem Kopf rauskommt, ich habe keine
klaren Vorlieben für ein Genre. Ich liebe
so viele verschiedene Arten von Musik“,
und auf einmal ist diese Laura Pergolizzi
wirklich ernst und sehr ruhig: „Wirklich:
lieben.“ Ganz einfach.
•Interview: Christian K. L. Fischer