LEGION DER VERLORENEN - ARRI Group

Photos: © Kamerafilm
ziert wurde, mit Jürgen Jürges an der Kamera (Deutscher Kamerapreis
1988), erwies sich als wirklich guter Start für mich. Mit Jürgen habe
ich dann auch gleich meinen nächsten Film Nebel (Sis) gemacht, in
dem auch mein Freund Elia Kazan seinen letzten Auftritt in einem Film
hatte. Die Schwierigkeit, auf die ich jedoch schon bald stieß, war,
dass ich Filme nach internationalem Standard machen wollte, ein
Niveau, das der türkische Film damals noch nicht repräsentierte.
Qualität war zu dieser Zeit im türkischen Kino nicht so wichtig. Meine
Absichten zu verwirklichen, erwies sich Ende der 80er Jahre allein
schon logistisch als zunehmend schwierig. So gab ich zu nächst nach
meinem dritten Film Şahmaran 1993 das Regiegeschäft wieder auf.
Was jetzt den aktuellen Film über Atatürk betrifft, für den ich zunächst
das Drehbuch geschrieben habe, so sollte er eigen tlich auch unter
einer anderen Regie realisiert werden, aber der Produzent (Tibet Kaan
Demirtaş) hat mich drei Monate lang bekniet, die Regie selbst zu
übernehmen. So bin ich nun wieder plötzlich voll im Filmgeschäft,
worüber ich inzwischen sehr froh bin, weil sich die Arbeitsbedingun -
gen dank der neuen Kommunikations- und Produk tions techniken
dramatisch zum Besseren verändert haben. Es ist viel einfacher
geworden, seine Vorstellungen zu realisieren.
VA: Sie haben bislang vorwiegend mit deutschen
Kameramännern gearbeitet. Jetzt bei Veda – Der
Abschied auch wieder. Ist das Zufall oder Methode?
ZL: Ich arbeite nicht nur gern mit deutschen Kameramännern zusam -
men, sondern spiele auch meine Filmmusik lieber mit deutschen
Orchestern ein (Berliner Phiharmoniker, Deutsches Symphonie -
orchester). In der deutschen Kultur verbinden sich für mich zwei
Elemente, die ich sehr schätze, nämlich Gefühl und Perfektionismus,
das ist international gesehen eine äußerst rare Kombination. Mit
Gefühl meine ich dabei jedoch nicht Sentimen talität. Ich habe die
Musik für diesen Film in Berlin eingespielt, und wurde gefragt,
warum ich das nicht in Istanbul machen wollte. Meine Antwort war,
dass das musikalische Gespür hier anders ist als in der Türkei.
Gefühl subtil zu vermitteln, ist viel schwieriger als offenkundig
emotional zu sein. Das musikalische Hauptthema von Veda – Der
Abschied wird nur von Klavier (Henning Schmidt) und Cello (Ulrich
Maiss) getragen, Ulrich Maiss hat dazu das Preludium von Bachs
Suite Nr. I auf meine Harmonien adaptiert.
VISIONARRI
Was die Frage nach den Kameramännern betrifft, so sind einige der
weltweit besten DoPs Deutsche. Jürgen Jürges ist ein großer Könner
in seinem Fach. Ich wollte auch diesen Film zusammen mit ihm
machen, aber er war leider schon durch ein anderes Projekt
blockiert. Er hat mir aber seinen Freund Peter Steuger empfohlen,
mit dem ich dann genauso harmonisch zusammenarbeiten konnte
wie schon zuvor mit Jürgen. Aber der eigentliche Grund, warum ich
keinen türkischen Kameramann für diesen Film haben wollte, liegt
tiefer: Es gibt keine Tradition des Bildes im Islam, so wie in der
westlichen Kulturtradition, weil es jahrhundertelang durch das
islamische Recht verboten war, Abbilder des Menschen zu schaffen.
Natürlich haben wir inzwischen in der Türkei herausragende
Künstler, Maler, Bildhauer usw., aber diese Entwicklung ist recht
neu, gerade einmal 80 Jahre alt, als Folge der republikanischen
Revolution. Hier in Deutschland dagegen reicht die visuelle Tradition
viele Jahrhunderte weiter zurück in die Vergangenheit. Das macht
für mich den Unterschied aus. Jedenfalls bin ich sehr glücklich über
die Zusammenarbeit mit meinen deutschen Kameramännern, und
will diese auch bei meinen nächsten Projekten weiter fortführen.
VA: Ihr Drehbuch für Veda – Der Abschied basiert auf
einer realen Geschichte und vermittelt einen sehr sub -
jektiven, emotionalen Zugang zur Person des Staats -
gründers Mustafa Kemal Atatürk. Wie heikel ist es
heute noch in der Türkei sich einer so übermächtigen
historischen Figur auf diese Weise zu nähern?
ZL: Das ist tatsächlich noch immer ein schwieriges Thema. Seit
meiner Kindheit gab es immer wieder einmal Versuche, einen richti -
gen Spielfilm über Atatürk zu machen. Als ich noch in der Grund -
schule war, kam sogar einmal Curd Jürgens in die Türkei, weil er
Atatürk spielen sollte – er sah ihm ja auch erstaunlich ähnlich.
Das Problem ist: Es gibt nicht nur einen Atatürk. Es gibt den offi -
ziellen Staatsgründer Atatürk, den Atatürk der Armee und den
Atatürk, den alle Leute mit religösen Überzeugungen zutiefst hassen.
Jede Fraktion macht sich ihren eigenen Atatürk nach ihren Überzeu -
gungen zurecht. Während der Militärregierung war Atatürk nicht
populär, weil immer nur das Bild des Oberbefehlshabers in den
Vordergrund gerückt wurde. Die politische Linke, zu der auch ich
gehörte, konnte ihn deshalb nicht ausstehen. Jetzt stellt sich das
jedoch wieder völlig anders dar.�
„DIE MÖGLICHKEITEN, DIE SICH MIR HIER IM DI BEI ARRI
BOTEN, WAREN FÜR MICH ATEMBERAUBEND NEU…”
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