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JAZZ
JAZZ
Jazz-Pianist Jacky Terrasson
sorgte im Night Club mit
seinen Spiel für ordentlich
Kopfkino
europäischen Jazzklaviers und einer von denen, die
damals den Jazzsound der Nouvelle Vague prägten.
Oder Terence Blanchard, der den Trompetenklang
aus New Orleans runderneuerte und Soundtracks
unter anderem für Spike Lees Mo’ Better Blues
komponierte. Und natürlich die vielen Musiker von
George Benson bis Al Jarreau und Jacky Terrasson bis
Jimmy Smith, deren Songs entweder für die passende
Atmosphäre in Filmen sorgten oder die sich selbst bei
den geschmeidigen Kompositionen der Leinwandkollegen
bedienten, um ihnen aus der Sicht der
Improvisation neue Farben zu verleihen.
Der Gitarrist Marc Ribot etwa gehört zu den
treuen Gästen im Night Club und hat sich mehrfach
mit dem Thema Soundtrack auseinandergesetzt, sowohl
als Interpret vorhandener Melodien, als auch
als Erfinder imaginärer Plots, die er musikalisch ausgestaltete.
Paolo Fresu hingegen hat mit melancholischem
und zugleich folkgetöntem Miles-Davis-Ton
schon manche mediterrane Geschichte akustisch sekundiert.
Oder Klaus Doldinger, der Doyen der deutschen
Filmmusik, als Musiker oder begeisterter Zuhörer,
ein Stammgast des Hauses seit Jahren. Und
den vielen karibischen und brasilianischen Künstler
schließlich, die über die Jahre im Hotel Bayerischer
Hof zu Besuch waren, ist eine cineastisch wirkungsvolle
Vitalität schon quasi in die Wiege gelegt.
alcove, visitors to the Hotel Bayerischer
Hof’s Night Club, lucky
enough to be afforded “Andrew’s
vantage point” (possible in very
few jazz venues), sit almost at the
heart of performances experienced
in nearly cinematic fashion. The
latter have for example starred
European piano maestro Martial
Solal of Nouvelle Vague fame. Not
forgetting New Orleans trumpeter
Terence Blanchard (Spike Lee’s Mo’
Better Blues) or the likes of George
Benson, Al Jarreau, Jacky Terrasson
and Jimmy Smith whose improvisations
have enhanced many
soundtracks. Jazz and cinema have
always chimed, as demonstrated
by the Night Club’s regulars: guitarist
Marc Ribot with his imaginary
plots, Paolo Fresu with his melancholy
scores and Klaus Doldinger,
the doyen of film music. How eloquently
jazz continues to underscore
films such as “Birdman” can
also be heard in the Bayerischer
Hof’s astor@CINEMALOUNGE.
Jazz und Film sind ja auch ein schönes Paar. Der
Sound der Clubs erschafft Bilder und Mythen über
die Kraft des Akustischen und den Charme seiner Geschichte,
die in den frühen Jahren die Musik eng mit
den Eindrücken für die Augen verknüpfte. Ob es nun
The Jazz Singer war, der als erster Tonfilm der Geschichte
1927 eine neue Ära einläutete, oder Miles
Davis, der drei Jahrzehnte später mit kühler Trompete
Louis Malles Film Fahrstuhl zum Schafott begleitete
und damit dem jungen europäischen Kino zum
akustischen Lebensgefühl verhalf; ob Bertrand Tavernier
in Round Midnight (1986) dem Saxofonisten
Dexter Gordon ein Denkmal setzte oder Alejandro
Iñarritu für Birdman (2015) Antonio Sanchez einen
außergewöhnlichen Soundtrack trommeln ließ – die
Liaison funktioniert.
Denn es ist eine Verbindung, die sich gegenseitig
viel zu geben hat. Der Jazz verhilft den Bildern zu
mehr emotionaler, künstlerischer Substanz und der
Film sorgt dafür, dass die Musik auch über die Grenzen
ihrer Fans hinaus bekannt wird. Das kann in
Kinosesseln passieren, im großen Rahmen oder auch
in der exklusiven astor@CINEMALOUNGE, dem Kino
des Hotels Bayerischer Hof. Es kann aber auch live auf
der Bühne geschehen, wenn die Künstler zu ihren
Instrumenten greifen, um dann Filme in den Köpfen
ihrer Zuhörer zum Laufen zu bringen.
Zielsicher wandelt
Jazztrompeter Paolo
Fresu auf den Spuren
von Miles Davis, im
Night Club ließ er so
2016 Töne zu Bildern
werden
EIN SCHÖNES PAAR
Man sagt, Jazz ist die einzige Musikform, die man nicht nur hören kann, sondern auch
sehen. Schon mit den ersten Tönen startet bei jedem ein ganz persönlicher Film,
Gefühle vermischen sich mit Träumen – Ton und Bild werden zu einer einzigartigen Einheit
TEXT UND FOTOS RALF DOMBROWSKI
Filme inspirieren, faszinieren. Whiplash zum
Beispiel, die Story des getriezten Schlagzeugschülers
Andrew, den sein Big-Band-
Trainer derart bei der Ehre packt, dass er am
Ende der Handlung zur Form seines Lebens aufläuft.
Gedreht mal aus der Außenperspektive, mal aus Sicht
des Musikers, wird der Zuschauer Teil eines Kampfes
mit den Emotionen, der Wut, der Verzweiflung, auch
der Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten eines
Instruments, das in der Regel im Hintergrund der
Bühne steht. Es ist der Blick von innen in einen
BLUE NOTE
“Whiplash”, a fascinating film,
features budding drummer Andrew,
driven by a domineering big band
trainer and by his own sense of
honour. We witness the gamut of
his emotions, from fury and anguish
to discovery of the potential
of an instrument usually situated at
the back of the stage. Thanks to an
künstlerischen Organismus hinein, ein wenig so, als
würde man sich im Night Club des Hotels Bayerischer
Hof in den Seitenraum begeben, um vom Drumset
her das Geschehen aus der Mitte des Beats heraus
mitzuerleben. Die Andrew-Perspektive, die man als
Zuhörer sonst nur an wenigen Venues der Jazz-Welt
einnehmen kann.
Filme laufen ab, auch wenn man Revue passieren
lässt, wer alles im Laufe der Jahre bereits auf der
Bühne des Hotels Bayerischer Hof Station gemacht
hat. Martial Solal zum Beispiel, der Souverän des
FOTO HOTEL BAYERISCHER HOF
INSITE 2017
2017 INSITE 73