Insights Quarterly - Issue N° 4

I 

INSIGHTS QUARTERLY 

BY HOTEL BAYERISCHER HOF 

N 

S 

I 

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ISSUE N°4 

INTO THE 

BLUE 

S 

1

VOGELPERSPEKTIVE 

Einer Idee von Innegrit Volkhardt 

entsprungen und an der rechten, 

äußeren Ecke der Blue-Spa-Terrasse 

gelegen, bildet das sogenannte 

Bird‘s Nest einen kleinen, feinen 

Ruheort im Trubel der Stadt 

From Dorian Gray 

DAYS IN SUMMER ARE 

APT TO LINGER 

OSCAR WILDE

INSIGHTS QUARTERLY 

BY HOTEL BAYERISCHER HOF 

ISSUE N°4 

48 

12 

06 

EDITORIAL 

08 

HERE & NOW 

Kulturelle Highlights auf einen Blick 

Cultural highlights at a glance 

12 

GASTGESPRÄCH 

Jean Paul Gaultier über die Schönheit 

des Unperfekten 

Jean Paul Gaultier on the beauty 

of the imperfect 

18 

HAUSPOST 

Wie das Hotel Mode machte 

The Hotels approach on fashion 

Der Jazz Sommer im Bayerischen Hof 

Jazz Summer at the Bayerische Hof 

22 

CHEERS! 

Ein Cocktail, der immer im Trend ist 

A cocktail that is always on trend 

24 

GENUSS 

Haute Cuisine 

Haute Cuisine 

26 

FASHION 

Into the Blue 

Into the blue 

36 

LIEBLINGE 

Lifestyle und Kultur: unsere Favoriten 

Our top lifestyle, culture and art choices 

26 

Skirt TALBOT RUNHOF Earrings and bracelet SÈVIGNÈ 

Shoes GIANVITO ROSSI via Breuninger 

40 

Cover 

ALEXANDER COURTMAN 

Dress AYLIN KOENIG 

via Breuninger 

Necklace SUSA BECK 

Swimsuite + Shorts 

GANNI 


Necklace 

TAMARA COMOLLI 

44 

40 

SCHÖN GESAGT! 

Charlotte Lynggaard im Interview 

Interview with Charlotte Lynggaard 

42 

BLAU(E) PAUSE 

Aktuelle Angebote aus unserem Blue Spa 

Latest offers from our Blue Spa 

44 

FERNWEH 

Hotspots auf den Malediven 

Hotspots in the Maldives 

48 

GASTGESPRÄCH 

Andrian Runhof über Mode und München 

Adrian Runhof on fashion and Munich 

52 

PARTY 

Menschen und Events im Bayerischen Hof 

People and events at the Bayerische Hof 

53 

ZAHLEN, BITTE! 

Überraschende Fakten zum Hotel 

Surprising facts about the hotel 

54 

FLASHBACK 

Ein Foto und seine Geschichte 

A picture and its story 

FOTOS ALEXANDER COURTMAN, GEORG ROSKE, IVERSEN THOMAS WOLFGANG WILDE FÜR SEMMEL CONCERTS 

MÜNCHENS NEUE SHOPPINGADRESSE 

Freuen Sie sich auf das Beste aus Fashion, Beauty und Lifestyle 

sowie exklusive Services und Gastronomie. 

4 

Breuninger München – im ehemaligen Haus Konen – Sendlinger Str. 3

EDITORIAL 

Liebe Leserinnen und Leser, 

Dear Readers, 

endlich weicht tristes Grau den hellen Sonnenstrahlen, und mit ihnen wird auch 

die Mode wieder leichter, bunter und unbeschwerter. Ein guter Zeitpunkt also, um 

diese vierte Ausgabe der Insights Quarterly unter das Motto der Mode zu stellen und 

der Frage nachzugehen, warum der Bayerische Hof und München bis heute Drehkreuze 

der internationalen Mode sind. Zumindest am Promenadeplatz ist München 

nicht weit weg von Paris oder Mailand. Entscheidend dazu beigetragen haben hierzu 

meine Mutter Erika Volkhardt und die neu hinzugewonnenen Räumlichkeiten 

des Palais Montgelas Anfang der 70er-Jahre. Zwar bot unser Haus mit seinem Festsaal 

schon oft die Kulisse für zahlreiche Modeschauen, doch erst mit Einzug der 

Geschäfte weltbekannter Marken wie Emilio Pucci oder Dior begründete München 

seinen Ruf als Stadt der Mode. 

finally, dreary grey is giving way to bright rays of sunshine and with them, fashion is 

becoming lighter, more colourful and more carefree again. A good time, then, to put this 

fourth issue of Insights Quarterly under the motto of fashion and to explore the question 

of why the Bayerischer Hof and Munich are still hubs of international fashion today. 

At least on the Promenadeplatz, Munich is not far from Paris or Milan. My mother Erika 

Volkhardt and the newly acquired premises of Palais Montgelas at the beginning of the 

1970s contributed decisively to this. Although our house with its ballroom often provided 

the backdrop for numerous fashion shows, it was not until the shops of world-famous 

brands such as Emilio Pucci or Dior moved in that Munich established its reputation as 

a city of fashion. 

In dieser Ausgabe will ich mit Ihnen in die Geschichte der Mode am Bayerischen 

Hof eintauchen, etwa im Gespräch mit dem Münchner Designer-Duo Talbot Runhof 

sowie mit dem Enfant terrible der Modewelt, Jean Paul Gaultier, den wir anlässich 

seiner „Fashion Freak Show“ treffen. Neben der Haute Couture darf aber auch die 

Haute Cuisine nicht fehlen, für die wir Ihnen einen Einblick in unser prämiertes Restaurant 

Atelier gewähren. 

Was halten Sie von einem kühlen Drink? Dann lassen Sie uns mit einem Old 

Fashioned in der Hand am Rooftop Pool unseres Blue Spas über den zeitlosen Urvater 

aller Cocktails sprechen. Neben unseren Empfehlungen rund um die Themen 

Mode, Kunst, Beauty und Reisen können Sie sich auch auf Charlotte Lynggaard 

freuen, die vom 60-jährigen Jubiläum ihres Familienunternehmens, der Schmuckmarke 

Ole Lynggaard, erzählt. 

Desweiteren erwartet Sie eine Auswahl der spannendsten Veranstaltungen, unserer 

Sommer-Lieblinge und aktueller Angebote hier im Hotel. Ganz besonders freue ich 

mich aber, Ihnen unser neues Night Club-Konzept vorzustellen und nach dreijähriger 

Pause endlich wieder unseren berühmten Jazzsommer zu feiern. Sonne, Mode und 

Jazz – eine bessere Kombination kann ich mir für diese Ausgabe kaum vorstellen. Daher 

lade ich Sie herzlich ein, mit uns einen unvergesslichen Sommer im Bayerischen 

Hof zu verbringen. 

In this issue, I want to delve into the history of fashion at the Bayerischer Hof with you, 

for example in conversation with the Munich designer duo Talbot Runhof and with the 

enfant terrible of the fashion world, Jean Paul Gaultier, whom we meet on the occasion 

of his “Fashion Freak Show”. In addition to haute couture, haute cuisine is not to be 

missed, for which we will give you an insight into our award-winning restaurant Atelier. 

How do you feel about a cool drink? Then let’s talk about the timeless forefather of all 

cocktails with an Old Fashioned in hand by the rooftop pool of our Blue Spa. In addition 

to our recommendations on fashion, art, beauty and travel, you can also look forward 

to Charlotte Lynggaard talking about the 60th anniversary of her family business, the 

jewellery brand Ole Lynggaard. 

Furthermore, you can expect a selection of the most exciting events, our summer favourites 

and current offers here at the hotel. But I am particularly pleased to introduce you 

to our new Night Club concept and to finally celebrate our famous Jazz Summer again 

after a three-year break. Sun, fashion and jazz - I can hardly imagine a better combination 

for this issue. So I cordially invite you to spend an unforgettable summer with us at 

the Bayerischer Hof. 

Ihre / Yours 

Innegrit Volkhardt 

FOTO ALESSANDRA SCHELLNEGGER 

Munich · Lake Tegernsee · Sylt · Marbella · Palm Beach · Southampton 

www.tamaracomolli.com 

6 7

HERE AND NOW 

SPASS IN SICHT! 

Rock-Pop-Röhre P!NK 

bittet am 5. und 6. Juli 

zum „Summer Carnival“ 

ins Olympiastadion. 

Wetten, dass das ein 

Wahnsinnsspaß wird?! 

16.06. – 16.07. 

WATERWORLD 

Unter dem Motto „Wasser – Pures Leben“ stellt das Tollwood 

Sommerfestival die lebenswichtige Ressource in den 

Mittelpunkt und veranschaulicht dies mit Kunst und Installationen. 

Für 32 Tage bietet das Kultur- und Musikfestival 

faszinierende Theater- und Performance-Gruppen, Musik 

aus aller Welt und ein reichhaltiges Angebot an Bio-Gastronomie 

und Kunsthandwerk. 

BIS 30.07. 

SCHMUCK, 

DER ERZÄHLT 

Mit „Rot“ zeigt die Neue Sammlung die erste monografische 

Ausstellung der Schmuckkünstlerin Therese Hilbert. Dabei 

geben rund 250 Arbeiten den Blick frei auf das Lebenswerk 

einer außergewöhnlichen Künstlerin, die mit feuerrot glühenden 

Ketten, Broschen und Silberdornen, Archaik und 

Perfektion wie selbstverständlich miteinander verbindet. 

05. + 06.07. 

POP ZIRKUS 

Hierzulande ist vor allem Helene Fischer dafür bekannt, aus 

einem Konzert eine Zirkusvorstellung zu machen. Erfunden 

hat das Zusammenspiel aus Pop und Akrobatik aber eine 

andere: die US-amerikanische Sängerin Alicia More, besser 

bekannt als P!NK. An gleich zwei Abenden lädt sie zu ihrer 

halsbrecherischen „Summer Carnival Tour“ ins Olympiastadion 

ein. 

SUMMER IN 

THE CITY 

Internationale Superstars, sommerliche Open Airs und ein 

wenig Tradition laden zum Lustwandeln unter weiß-blauem 

Himmel ein. Genießen Sie mit uns den Sommer in der Stadt! 

VON TIM BRÜGMANN 

ZIEMLICH HEISS 

Hochkarätige Live-Acts 

und das größte Feuerwerk 

Deutschlands überm Olympiasee 

– beim „Sommernachtstraum“ 

am 15.Juli 

05.06. 

ROCK YOU LIKE A 

HURRICANE 

Das Rock-Urgestein aus Hannover gehört zu den erfolgreichsten 

Musik-Importen Deutschlands und wurde 2010 sogar auf 

dem Rockwalk in Los Angeles verewigt. Anlässlich ihres 

50. Jubiläums und der neuen Platte „Rock Believer“ gehen 

die SCORPIONS rund um Sänger Klaus Meine im Sommer 

wieder auf Welttournee. 

The rock veterans from Hanover are among Germany’s most successful 

music imports and were even immortalized on the Rockwalk 

in Los Angeles in 2010. On the occasion of their 50th anniversary 

and the new record “Rock Believer”, the SCORPIONS around 

singer Klaus Meine are going on a world tour again this summer. 

OLYMPIAHALLE, SPIRIDON-LOUIS-RING 21, 20 UHR 

BIS 31.08. 

UNTERM 

STERNENHIMMEL 

Ob zu zweit oder mit der ganzen Familie: Bis Ende August 

lassen sich im Kino am Olympiasee wieder Blockbuster unter 

freiem Himmel genießen. On top gibt es Sundowner-Picknicks 

und Live-Shows. 

Whether as a couple or with the whole family, until the end of August 

you can enjoy not only the big blockbusters under the open sky. 

With sundowner picnics and live shows, the cinema at Lake Olympia 

has much more to offer than just big emotions on the big screen. 

ALLE INFORMATIONEN UNTER KINOAMOLYMPIASEE.DE 

FOTOS EBRU YILDIZ, FABIAN STOFFERS, KOMÖDIE IM BAYERISCHEN HOF, MARKUS SCHLAF 

Under the motto “Water - Pure Life“, the Tollwood Summer 

Festival focuses on the vital resource and illustrates this with 

art and installations. For 32 days, the culture and music festival 

offers fascinating theatre and performance groups, music 

from all over the world and a wide range of organic gastronomy 

and arts and crafts. 

OLYMPIAPARK SÜD, SPIRIDON-LOUIS-RING 100 

20.06. 

GEDENKSCHEIBE 

Mit ihrem 15. Studioalbum „Memento Mori“ gedenken 

Dave Gahan und Martin L. Gore alias Depeche Mode 

ihrem kürzlich verstorbenen Bandkollegen Andy Fletcher. 

Ihre große Welttournee führt die legendären Synth-Popper 

auch wieder nach München ins Olympiastadion. 

With “Memento Mori“, synth-pop legend Depeche Mode not 

only release their fifteenth studio album, Dave Gahan and 

Martin L. Gore also commemorate their recently deceased 

band colleague Andy Fletcher. Their big world tour also 

brings the band back to Munich to the Olympiastadion. 

OLYMPIASTADION, 19 UHR 

23.06. – 31.07. 

AM PULS DER ZEIT 

Die Münchner Opernfestspiele sind die international 

renommierte Institution, die Hochkaräter und ein dichtes 

Opern-Repertoire zu einem einzigartigen Programm mit 

packender Atmosphäre verbindet. Zwischen Krieg und Liebe 

konkurrieren die Stücke heuer, davon viele Neuproduktionen, 

in puncto Temperament, Vision und musikalischer 

Strömung. 

The Munich Opera Festival is the internationally renowned 

institution that combines top-class artists and a dense opera 

repertoire to create a unique programme with a gripping atmosphere. 

Between war and love, the pieces this year, many 

of them new productions, compete in terms of temperament, 

vision and musical flow. 

BAYERISCHE STAATSOPER, MAX-JOSEPH-PLATZ 2 

23.06. – 01.07. 

FILM AB! 

Eine Woche im Zeichen des deutschen Films. Das bereits 

40. Filmfest München ist dieses Jahr zwar um einen Tag 

verkürzt, weiß aber mit internationalen Highlights und 

spannenden Weltpremieren aus Deutschlands Schneideräumen, 

hoch dotierten Wettbewerben und einem aktuellen 

Rahmenprogramm zu begeistern. 

A week under the sign of German film. The 40th Munich Film 

Festival has been shortened by one day this year, but it knows 

how to inspire with international highlights and exciting 

world premieres from Germany‘s editing rooms, as well as 

highly endowed competitions and an up-to-date supporting 

programme. 

GASTEIG HP8, HANS-PREISSINGER-STRASSE 8 

With RED, the Neue Sammlung presents the first monographic 

exhibition of the jewellery artist Therese Hilbert. 

Around 250 works offer a glimpse of the life‘s work of an 

extraordinary artist, who combines archaic and perfection as 

a matter of course with fiery red glowing necklaces, brooches 

and silver thorns. 

PINAKOTHEK DER MODERNE, BARER STRASSE 40, 

10 – 18 UHR 

29.06. – 14.08. 

MÖRDERISCHE 

FREUNDSCHAFT 

Ein allerletztes Essen mit Freunden, von denen man sich 

trennen will, ohne dass diese davon wissen? In der Komödie 

„Abschiedsdinner“ von Matthieu Delaporte und 

Alexandre de La Patellière wollen Pierre und Clotilde ihren 

Freund Antoine loswerden. Doch der wittert bereits, was die 

beiden vorhaben, und fordert sie zu einem genialen Schlagabtausch 

heraus. 

A very last dinner with friends you want to part with without 

them knowing? In the comedy “Farewell Dinner“ by Matthieu 

Delaporte & Alexandre de La Patellière, Pierre and 

Clotilde want to get rid of their friend Antoine. But he already 

senses what the two are up to and challenges them to a brilliant 

exchange of blows. 

KOMÖDIE IM BAYERISCHEN HOF, 

PROMENADEPLATZ 6, 19.30 UHR 

30.06., 07.+ 14. + 21.07. 

KRISENBEWÄLTIGUNG 

Im Mittelpunkt der Videoinstallation „The Broken Pitcher“ 

steht eine Familie aus Zypern, die mit den Folgen der Finanzkrise 

von 2012 zu kämpfen hat. Dabei beschäftigt sich 

das Projekt mit der Frage, wie das Finanzsystem funktioniert 

und ob es möglich ist, in Prozesse einzugreifen und sie 

zu verändern. Nach den Vorführungen stehen die Künstler 

für Gespräche zur Verfügung. 

The video installation The Broken Pitcher focuses on a family 

from Cyprus struggling with the consequences of the 2012 

financial crisis. In the process, the project deals with the 

question of how the financial system works and whether it is 

possible to intervene in processes and change them. After the 

performances, the artists will be available for talks. 

LENBACHHAUS, LUISENSTRASSE 33, 19 UHR 

In Germany, Helene Fischer in particular is known for turning 

a concert into a circus performance. But actually it was 

US singer Alicia More, better known as P!NK, who invented 

the interplay of pop and acrobatics. On two evenings she 

invites you to her breathtaking Summer Carnival Tour at 

the Olympiastadion. 

OLYMPIASTADION, 19 UHR 

08. + 09.07. 

LANG LANG IST’S HER 

Münchens schönstes Klassik Open Air widmet sich an 

zwei Tagen der Ballettmusik sowie den großen Ouvertüren. 

Christian Thielemann dirigiert Chor und Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks zum Werk von Giuseppe 

Verdi. Sonntags schwingt Andres Orozco-Estrada den Stab 

für die Münchner Philharmoniker, während Weltstar Lang 

Lang das „Klassik am Odeonsplatz“ als Solist beehrt. 

Munich‘s most beautiful classical open air is dedicated to 

ballet music and the great overtures over two days. Christian 

Thielemann conducts the Bavarian Radio Choir and Symphony 

Orchestra to works by Giuseppe Verdi. On Sundays, 

Andres Orozco-Estrada wields the baton for the Munich Philharmonic, 

while world star Lang Lang graces the „Klassik 

am Odeonsplatz“ as a soloist. 

FELDHERRNHALLE, RESIDENZSTRASSE 1, 20 UHR 

12.07. 

ALL THAT JAZZ 

Bereits zum zwölften Mal findet das Preisträgerkonzert 

der Kurt Maas Jazz Awards statt. In den Räumen der Isarphilharmonie 

werden die Finalisten des Jazzinstituts der 

Münchner Hochschule für Musik und Theater gewürdigt. 

Unterschiedliche Stile, diverse Besetzungen und der als 

Ehrengast geladene brasilianische Pianist Ivan Lins bringen 

erstklassigen Jazz nach Sendling. 

This is the twelfth time that the Kurt Maas Jazz Award has 

been held. The finalists of the Jazz Institute of the Munich 

University of Music and Theatre will be honoured in the 

rooms of the Isarphilharmonie. Different styles, diverse lineups 

and the Brazilian pianist Ivan Lins, invited as guest of 

honour, bring first-class jazz to Sendling. 

ISARPHILHARMONIE, HANS-PREISSINGER-STRASSE 8, 

20 UHR 

8 9

FESCHE FREAKS! 

Designer Jean Paul Gaultier setzt mit 

seiner burlesken Bühnenshow neue 

Maßstäbe... und Korsettstäbe 

HERE AND NOW 

04.08. 

WEEKND VIBES 

Eine Mercedes-Benz-Werbung im Herbst 2019 genügte, um 

den kanadischen R’n’B Sänger The Weeknd auch in Europa 

zum Superstar zu machen. Mit seinem Hit „Blinded by the 

Lights“ sowie einer fulminanten Halbzeit-Show beim Superbowl 

ist Abel Makkonen Tesfaye aus der Popwelt nicht mehr 

wegzudenken – und die Tickets für seine Show in der Olympiahalle 

werden heiß gehandelt. 

14.07. 

ALLES IN BEWEGUNG 

Als multidisziplinäre Künstlerin in den Bereichen Klang 

und visuelle Poesie, Performance, experimentelle Musik, 

Hörspiel, Happening, Collage und Fotografie spielt Katalin 

Ladik mit visuellem und sprachlichem Ausdruck, sowie Bewegung 

und Gestik. Begleitend zu ihrer ersten Ausstellung 

in Deutschland, findet eine Soundresidency mit Live-Performances, 

Filmscreening und Gespräch statt. 

As a multidisciplinary artist in the fields of sound and visual 

poetry, performance, experimental music, radio play, happening, 

collage and photography, Katalin Ladik plays with visual 

and linguistic expression, as well as movement and gesture. 

Accompanying her first exhibition in Germany, there will be a 

sound residency with live performances, film screenings and talks. 

HAUS DER KUNST, PRINZREGENTENSTRASSE 1, 20 UHR 

20. – 27.07. 

SKANDALÖS 

Zu einem burlesken Spektakel zwischen Revue und Musical 

lädt dieses Jahr das Enfant terrible der Modewelt. Jean Paul 

Gaultier bringt seine „Fashion Freak Show“ nach München 

und verspricht neben einem packenden Bühnenbild, mitreißender 

Musik und phänomenalen Kostümen einen humorvoll-provokanten 

Abend mit Zitaten aus 50 Jahren Popkultur. 

This year, the enfant terrible of the fashion world invites us to 

a burlesque spectacle between revue and musical. Jean Paul 

Gaultier is bringing his Fashion Freak Show to Munich and 

promises a provocative and funny evening that combines 50 

years of pop culture with a gripping stage set, rousing music 

and already iconic costumes. 

ISARPHILHARMONIE, HANS-PREISSINGER-STRASSE 8, 

20 UHR 

One Mercedes-Benz commercial in autumn 2019 was enough 

to make the Canadian R&B singer The Weeknd a superstar in 

Europe as well. With his hit “Blinded by the Lights“ and a brilliant 

halftime show at the Superbowl, it‘s hard to imagine the 

pop world without Abel Makkonen Tesfaye, and tickets for his 

show at the Olympiahalle are a hot commodity. 

OLYMPIAHALLE, SPIRIDON-LOUIS-RING 21, 18:30 UHR 

15.07. 

LICHT ÜBER DER STADT 

Das muss man gesehen haben! Einmal im Jahr taucht ein 

Feuerwerk der Superlative den Olympiasee in die prächtigsten 

Farben. Fein abgemischt auf Klassik und Chart-Hits, 

bietet das legendäre Open-Air-Event aber auch vielfältige 

Kulinarik, kühle Drinks und angesagte Live-Acts. Headliner 

des diesjährigen „Sommernachtstraums“ ist der Reggae- 

Rapper Gentleman. 

A must-see! Once a year, a fireworks display of superlatives 

bathes Lake Olympia in pure colour. Finely mixed with classical 

music and chart hits, the legendary open-air event also 

offers a variety of culinary delights, cool drinks and hip live 

acts. Headliner of this year‘s Summer Night‘s Dream is reggae 

rapper Gentleman. 

OLYMPIASEE, COUBERTINPLATZ 1, 14 – 23 UHR 

16.07. 

TANZ UND TRADITION 

Alle Jahre wieder, wenn morgens die ersten Sonnenstrahlen 

den Englischen Garten küssen, treffen sich die Volkstanzbegeisterten 

der Stadt zu einer ganz besonderen Tradition, dem 

„Kocherlball“. 1904 noch von der Obrigkeit als Mangel an Sittlichkeit 

verboten, findet er seit 1989 wieder jährlich statt und 

ehrt in den frühen Morgenstunden bei Tanz und Musik die 

Hausangestellten des 19. Jahrhunderts. 

Every year, when the first rays of sun kiss the English Garden, 

the city’s folk dance enthusiasts gather for a very special tradition. 

Still banned by the authorities in 1904 as a lack of morality, 

the Kocherlball has been held annually again since 1989 

and honours the domestic servants of the 19th century in the 

early hours of the morning with dance and music. 

CHINESISCHER TURM, 6 – 10 UHR 

23.07. 

THE BOSS IS BACK 

Ganze sechs Jahre sind vergangen, seit Bruce Springsteen 

und seine E Street Band den Abschluss ihrer letzten Tour 

feierten. Und wer den Boss kennt, der weiß: Der Mann ist 

rastlos. Und so bringt er diesen Sommer sein gefeiertes 

neues Studio-Album „Letter to you“ auch in München auf die 

Bühne. Fans können sich auf eine explosive Show freuen, die 

gerne mal an der 3-Stunden-Grenze kratzt. 

A whole six years have passed since Bruce Springsteen and his 

E Street Band celebrated the end of their last tour. And anyone 

who knows the Boss knows: the man is restless. And so this summer 

he is bringing his celebrated new studio album „Letter to 

You“ to the stage in Munich as well. Fans can look forward to an 

explosive show, which sometimes scratches the 3-hour mark. 

OLYMPIASTADION, SPIRIDON-LOUIS-RING 25, 19 UHR 

29.07. – 06.08. 

MÜNCHNER G’SCHICHTE 

Nach der Dult ist vor der Dult und so dürfen wir uns auch 

diesen Sommer wieder auf neun Tage voller Tradition und 

Nostalgie freuen. Dabei bietet der größte Geschirrmarkt 

Europas auf der „Jakobidult in der Au“ auch allerlei kulinarische 

Angebote, Fahrgeschäfte aus alten Zeiten, drei Bierzelte 

und echtes Münchner Lebensgefühl rechts der Isar. Ein Tipp 

für all die, denen große Volksfeste too much sind. 

After the Dult is before the Dult and so this summer we can 

once again look forward to nine days full of tradition and 

nostalgia. Europe‘s largest tableware market at the Jakobidult 

also offers all kinds of culinary delights, rides from the old 

days, three beer tents and a real Munich lifestyle on the right 

bank of the Isar. A tip for all those who find the big folk festivals 

too much. 

MARIAHILFPLATZ, 10 – 20 UHR 

AB 10.08. 

ZEFIX! 

Franz Eberhofer ermittelt wieder. Der Dorfpolizist aus 

Niederkaltenkirchen geht in „Rehragout-Rendezvous“, der 

bereits neunten Verfilmung der Provinzkrimis von Rita Falk, 

einem Vermisstenfall nach und steht vor schier unlösbaren 

Aufgaben. Und zu allem Übel, will auch die Oma nicht mehr 

kochen und stattdessen einfach nur chillen. Ausgerechnet zu 

Weihnachten ... 

Franz Eberhofer is investigating again. In „Rehragout-Rendezvous“, 

the ninth film adaptation of Rita Falk‘s provincial 

detective stories, the village policeman from Niederkaltenkirchen 

investigates a missing person case and is faced with 

almost unsolvable tasks. And to make matters worse, grandma 

doesn‘t want to cook anymore and just wants to chill instead. 

At Christmas of all times ... 

ASTOR@CINEMA LOUNGE, PROMENADEPLATZ 2 

02. – 04.09. 

KULTURFLUSS 

Konzerte und Kleinkunst direkt am Münchner Stadtfluss. Das 

„Isarinselfest“ lädt wieder entlang des Isarufers an der Steinsdorfstraße 

zu einem der gemütlichsten Open-Airs der Stadt. 

Zwischen Ludwigs- und Maximiliansbrücke sind an drei Tagen 

viel Musik, aber auch Kabarett, Aktionen und Shows von 

Münchner Gruppen und Vereinen auf vier Bühnen geboten. 

Concerts and cabaret right on Munich‘s city river. The Isarinselfest 

once again invites you to one of the city‘s cosiest openair 

festivals along the banks of the Isar on Steindorfstraße. 

Between Ludwigsbrücke and Maximiliansbrücke, there will be 

plenty of music, but also cabaret, activities and shows by Munich 

groups and associations on four stages over three days. 

STEINSDORFSTRASSE 

FOTOS PR 

RIANI STORE MUNICH 

Bayerischer Hof 

www.riani.com 

10

GASTGESPRÄCH 

INTERVIEW STEFFEN RÜTH 

FOTO CLAIRE DELFINO 

JEAN 

PAUL GAULTIER 

»FRAUEN SIND 

ZU NETT« 

INTERVIEW STEFFEN RÜTH 

FOTO MILAN ZRNIC / SONY MUSIC 

FOTO CLAIRE DELFINO/PARIS MATCH 

„Schönheit ist für mich ein Gesamtkonzept“ 

“BEAUTY FOR ME IS AN OVERALL CONCEPT” 

The reputation of an Enfant terrible of fashion has preceded him for more than forty 

years; he has provoked and sometimes polarised with his collections, be it with the conical 

bra or the skirt for men. But sitting across from him, 71-year-old Jean Paul Gaultier 

turns out to be an exceptionally likeable and thoroughly endearing conversationalist. 

We met the world-famous fashion designer, who is coming to Munich this summer for 

the German premiere of his colourful, extravagant and elaborately staged fashion and 

music revue “Fashion Freak Show”, during rehearsals in London. 

Jean Paul Gaultier, in July you will be guesting at the Isarphilharmonie with your 

“Fashion Freak Show”. What do you personally love about Munich? 

Munich is a beautiful city. I also love Berlin, but Munich is very different. These two 

cities show very impressively how different and diverse Germany is. 

Do you have a special memory of Munich? 

I went to the Oktoberfest once, quite a few years ago. I drank beer there, but only a 

little. I had the impression it wasn’t enough. (laughs) 

What were you wearing? 

Lederhosen, what else? I think it’s a wonderful tradition. 

My trousers were made of a very soft deerskin. 

Where will you stay when you come to Munich for the 

“Fashion Freak Show” premiere? 

At the Bayerischer Hof, of course. As always. The hotel is perfect, it’s really, really nice, 

and I remember the staff as being very accommodating and extremely nice. 

The “Fashion Freak Show” is a spectacular, colourful and very sexy revue with 

autobiographical references to your life, a lot of music and numerous costumes 

designed by you. Who did you design the show for? 

For all people who love fashion. The show is extremely visual and full of music. If you 

like listening to the songs from the eighties, for example by George Michael, Culture 

Club or Eurythmics, you will be thrilled. 

Does the show also trace your life? 

Only a little bit. The story is not really that important, my life is at most the starting 

point for a tableau of visual bangs. You get the story of the little boy who dreams of 

becoming a fashion designer, but it’s not the focus of these 

fireworks for the eyes and ears. 

Your parents had nothing to do with the fashion industry. 

Your mother worked in a restaurant, your father as an accountant. 

You grew up in the less glamorous Parisian suburb of Arcueil. On whom did you 

live out your fashion fantasies as a child and adolescent? 

On Nana, my teddy bear. You can’t tell if Nana is a female or a male. I never wanted 

to fix the bear to a gender. I wanted to be a designer when I was a teenager, after seeing 

the film “Falbalas” from 1945. It’s about a fashion designer who loves other people 

much more than himself. I found that fascinating. So I started to work on Nana. I 

did my first design of the “Cone Bra”, which Madonna wore on her “Blond Ambition 

World Tour” in 1990, for Nana. 

Later you worked for the designer Pierre Cardin. 

You applied to him straight from school when you were 18 and he took you on. 

You must have been a very confident young man. 

No, no, I was a very shy boy. That shyness never completely disappeared either. 

What has become of Nana? Does the bear still exist? 

Yes, of course. Nana lives in a shoebox. The bear is not in the best condition, it has 

to be said. I have performed many operations on him. Once, when I saw Christiaan 

Barnard perform the world’s first heart transplant in South Africa, I also did openheart 

surgery on Nana, just like the professor on TV. At one point Nana looked like a 

monster. I tried out all kinds of experiments on him, I used my grandmother’s 

make-up, lipstick and powder on him. This bear had to endure a lot. 

Once I opened him up, the straw came out of his body, and I put implants in. 

And I also dyed Nana’s hair like my grandmother. 

Have you received many lucrative offers for Nana? 

Sure, but I wouldn’t give Nana away for any money in the world. 

That would be like selling my baby. 

Der Ruf eines Enfant terrible der Mode eilt ihm seit mehr als vierzig Jahren voraus, er 

hat mit seinen Kollektionen, sei es mit dem konischen BH oder dem Rock für Männer 

provoziert und manchmal polarisiert. Doch sitzt man ihm gegenüber, entpuppt 

sich der 71-jährige Jean Paul Gaultier als ausnehmend sympathischer und rundherum 

liebenswerter Gesprächspartner. Wir haben den weltberühmten Modedesigner, 

der mit seiner prallbunten, extravaganten und aufwendig inszenierten Mode-und- 

Musik-Revue „Fashion Freak Show“ im Sommer zur Deutschlandpremiere nach 

München kommt, bei den Proben in London getroffen. 

Jean Paul Gaultier, im Juli gastieren Sie mit Ihrer „Fashion Freak Show“ in der 

Isarphilharmonie. Was lieben Sie persönlich an München? 

München ist eine wunderschöne Stadt. Ich liebe auch Berlin, aber München ist ganz 

anders. An diesen zwei Städten zeigt sich sehr eindrucksvoll, wie unterschiedlich 

und vielfältig Deutschland ist. 

Haben Sie eine besondere Erinnerung an München? 

Ich bin ein einziges Mal auf dem Oktoberfest gewesen, vor ziemlich vielen Jahren. 

Dort habe ich Bier getrunken, aber nur ein bisschen. Ich hatte den Eindruck, es war 

nicht genug. (lacht) 

Was hatten Sie an? 

Eine Lederhose, was denn sonst? Ich finde, das ist eine wundervolle Tradition. 

Meine Hose war aus einem ganz weichen Hirschleder. 

Wo werden Sie übernachten, wenn Sie zur „Fashion Freak Show“-Premiere nach 

München kommen? 

Natürlich im Bayerischen Hof. Wie immer. Das Hotel ist perfekt, es ist richtig, richtig 

schön, und die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter habe ich als sehr zuvorkommend 

und extrem nett in Erinnerung. 

Die „Fashion Freak Show“ ist eine spektakuläre, bunte und sehr sexy 

gestaltete Revue mit autobiografischen Bezügen zu Ihrem Leben, sehr viel Musik 

und zahlreichen eigens von Ihnen entworfenen Kostümen. Für wen haben Sie 

die Show konzipiert? 

Für alle Menschen, die Mode lieben. Die Show ist extrem visuell und voller Musik. 

Wer gerne die Songs aus den Achtzigern hört, etwa von George Michael, Culture 

Club oder Eurythmics, der wird begeistert sein. 

Zeichnet die Show auch Ihr Leben nach? 

Nur ein bisschen. Die Story ist eigentlich nicht so wichtig, mein Leben ist höchstens 

der Startpunkt für ein Tableau aus visuellen Knalleffekten. Die Geschichte des kleinen 

Jungen, der davon träumt, Modeschöpfer zu werden, bekommt man zwar mit, 

aber sie steht nicht im Mittelpunkt dieses Feuerwerks für Augen und Ohren. 

Ihre Eltern hatten mit der Modebranche nichts zu tun. Ihre Mutter hat in einem 

Restaurant gearbeitet, Ihr Vater als Buchhalter. Sie wuchsen in dem wenig 

glamourösen Pariser Vorort Arcueil auf. An wem haben Sie Ihre modischen 

Fantasien als Kind und Heranwachsender ausgelebt? 

An Nana, meinem Teddybären. Man kann nicht sagen, ob Nana ein Weibchen oder 

ein Männchen ist. Ich habe den Bären nie auf ein Geschlecht festlegen wollen. Ich 

wollte schon als Teenager unbedingt Designer werden, nachdem ich den Film „Falbalas“ 

aus dem Jahr 1945 gesehen hatte. Darin geht es um einen Modeschöpfer, der die 

anderen Menschen viel mehr liebt als sich selbst. Das fand ich faszinierend. Also begann 

ich, mich an Nana auszutoben. Meinen ersten Entwurf des „Cone Bra“, den 1990 

Madonna auf ihrer „Blond Ambition World Tour“ trug, habe ich für Nana gemacht. 

Später arbeiteten Sie für den Designer Pierre Cardin. Sie hatten sich mit 18 direkt 

von der Schule aus bei ihm beworben, und er hat Sie genommen. Sie müssen ein 

sehr selbstbewusster junger Mann gewesen sein. 

Nein, nein, ich war ein sehr schüchterner Junge. Diese Schüchternheit ist auch nie 

ganz verschwunden. 

Was ist aus Nana geworden? Gibt es den Bären noch? 

Ja, natürlich. Nana lebt in einem Schuhkarton. Der Bär ist nicht in allerbestem Zustand, 

das muss man sagen. Ich habe viele Operationen an ihm ausgeführt. Einmal, 

als ich sah, wie Christiaan Barnard in Südafrika die erste Herztransplantation der 

Welt gelang, habe ich auch Nana am offenen Herzen operiert, so wie der Professor 

im Fernsehen. Irgendwann sah Nana aus wie ein Monster. Ich habe alle möglichen 

Experimente an ihm ausprobiert, habe ihn mit dem Make-up, dem Lippenstift und 

dem Puder meiner Großmutter traktiert. Dieser Bär musste sehr viel aushalten. 

12 

13

FRÜH ÜBT SICH 

Die Großmutter weckte das Interesse an Mode in dem kleinen Jean Paul Gaultier. 

Seinen ersten „Cone Bra“ entwarf er dann aber für Stoffbär Nana 

GASTGESPRÄCH 

Einmal habe ich ihn geöffnet, da kam das Stroh aus dem Körper, und Implantate 

eingesetzt. Und auch die Haare habe ich Nana so gefärbt wie meiner Oma. 

EXTRAVAGANZA 

Exzentrisch, provokant, 

charmant und witzig: 

So wie der ikonische 

Designer selbst ist auch 

seine „Fashion Freak 

Show“, die ab 20. Juli 

in München gastiert 

Haben Sie viele lukrative Angebote für Nana bekommen? 

Sicherlich, aber für kein Geld der Welt würde ich Nana weggeben. Das wäre ja so, 

als würde ich mein Baby verkaufen. 

War das Verhältnis zu Ihrer Großmutter ein enges? 

Oh ja, durch sie bin ich überhaupt so richtig zur Mode gekommen. Oma hatte einen 

Schönheitssalon, und sie las gern Modemagazine. Bei ihr hielt ich mich sehr gern 

auf und entdeckte diese Welt, die mich packte und nicht mehr losließ. Oma hatte 

weiße Haare. Einmal hatte sie einen Fehler mit dem Färben gemacht, da waren die 

Haare blau. Ich dachte, ich kann das beheben, und am Ende war ihr Haar dunkellila. 

Sie hat es mir nicht krummgenommen. 

Was the relationship with your grandmother a close one? 

Oh yes, it was because of her that I really got into fashion in the first place. Grandma 

had a beauty salon and she liked to read fashion magazines. I loved spending time 

with her and discovering this world grabbed me and wouldn’t let me go. Grandma had 

white hair. Once she had made a mistake with dyeing, her hair turned blue. I thought I 

could fix it, and in the end her hair was dark purple. She didn’t hold it against me. 

In the eighties you dyed your own hair white-blond. A tribute to your grandmother? 

No, it was Billy Idol’s fault. I really liked his bleached hair. I remember my boyfriend 

wasn’t at all keen on it and said, “Don’t do it, everyone’s already doing it,” but I still 

wanted my hair white. After a few years, it started to break and I stopped doing it. 

I had taken quite a beating on my scalp, to look like a punk. 

David Bowie and Mick Jagger served as your inspiration, you worshipped 

Amy Winehouse and designed outfits for Lady Gaga or Madonna. 

Are there any current pop stars that you find exciting? 

All the personalities you name are spectacular characters with a lot of courage, a 

unique, pardon me, awesome look and fabulous songs to match. In addition, they all 

have something slightly rebellious, which simply turns me on. Today, even pop stars are 

often afraid of standing out too much. It’s all about the virtual presence in the social 

media, they don’t want to cause a stir, they want to reach as many people as possible. 

You, on the other hand, say that all people are beautiful. 

Exactly, that is my deep conviction. Especially people who don’t even know how 

beautiful they are. Flawlessness is boring. And beauty is a question of definition anyway. 

I love above all the unusual, the original and the unique in people. I find beauty 

more on the street than on the catwalk. 

Do you actually find yourself beautiful? 

I am happy with myself. I don’t have an athletic or sporty body, but that doesn’t 

bother me. For me, beauty comes more from within anyway. How often do we see an 

outwardly super-attractive person open their mouth to say something and suddenly 

lose all charisma? For me, beauty is an overall concept. 

Is that why your fashion has always been aimed primarily at the freaks? 

Yes, I think freaks shine brighter than other people. I love freaks, they stimulate my 

imagination and make me curious. Uma Thurman, for example, is an example of a 

beautiful freak for me. She looks fantastic, and yet her face is not perfect, she has this 

little bump on her lip that I find totally attractive. 

You were a guest judge on the show “Germany’s Next Topmodel” last year. 

What do you think of the show? 

I think this show is good. Last year, for example, there was an older lady who got 

quite far, I thought that was great. I think that age is one of the last taboos in fashion. 

And also in society itself. We have to fight for a truism to finally be recognised: A person 

is beautiful at any age. It often happens that once very attractive people become 

uglier and uglier due to frustration and anger in life. And people who were rather 

unimpressive in their youth begin to shine in old age because they have a happy life. 

You are recognised all over the world, your clothes like the striped jumper or the 

men’s skirt are iconic. Do you actually enjoy being famous? 

No, it was never about that for me. I wasn’t into the cult of personality of the eighties 

and nineties, I was always pretty down-to-earth and normal. I never took myself too 

seriously, and I think I managed to preserve the childlike aspect of my being. 

In den Achtzigern färbten Sie sich selbst die Haare weißblond. Eine Hommage an 

Ihre Großmutter? 

Nein, daran war Billy Idol schuld. Ich fand seine gebleichten Haare total klasse. Ich 

weiß noch, wie mein Freund überhaupt nicht begeistert war und meinte „Lass es, 

das machen doch schon alle“, aber ich wollte die Haare trotzdem weiß haben. Nach 

ein paar Jahren fingen sie an, kaputtzugehen, und ich ließ es sein. Um auszusehen 

wie ein Punk, hatte ich meinen Skalp ganz schön in Mitleidenschaft gezogen. 

David Bowie und Mick Jagger dienten Ihnen als Inspiration, Sie haben Amy 

Winehouse verehrt und entwarfen Outfits für Lady Gaga oder Madonna. Gibt es 

aktuell Popstars, die Sie aufregend finden? 

All die Persönlichkeiten, die Sie nennen, sind spektakuläre Charaktere mit viel Mut, 

einem einzigartigen, pardon, geilen Look und den passenden, famosen Songs. 

Dazu haben sie alle etwas leicht Rebellisches, was mich einfach anmacht. Heute haben 

selbst Popstars oft Angst, zu sehr aufzufallen oder herauszustechen. Es geht vor 

allem um die virtuelle Präsenz in den sozialen Medien, sie wollen nicht anecken, 

sondern so viele Menschen erreichen, wie nur möglich. 

Sie sagen hingegen, dass alle Menschen schön sind. 

Genau, das ist meine tiefe Überzeugung. Vor allem auch die Menschen, die gar 

nicht wissen, wie schön sie sind. Makellosigkeit ist langweilig. Und Schönheit ist 

sowieso eine Frage der Definition. Ich liebe vor allem das Ungewöhnliche, das Originelle 

und das Einzigartige an Menschen. Ich finde Schönheit eher auf der Straße 

als auf dem Laufsteg. 

Finden Sie sich selbst eigentlich schön? 

Ich bin mit mir zufrieden. Ich habe keinen sportlichen oder athletischen Körper, 

aber das macht mir nichts aus. Für mich kommt die Schönheit sowieso eher von 

Innen. Wie oft erleben wir es, dass eine äußerlich superattraktive Person den Mund 

aufmacht, um etwas zu sagen, und dabei schlagartig jede Ausstrahlung einbüßt? 

Schönheit ist für mich ein Gesamtkonzept. 

Hat sich Ihre Mode deshalb immer vor allem an die Freaks gerichtet? 

Ja, ich denke, Freaks leuchten heller als andere Menschen. Ich liebe Freaks, sie 

regen meine Vorstellungskraft an und machen mich neugierig. Uma Thurman zum 

Beispiel ist für mich ein Beispiel für einen wunderschönen Freak. Sie sieht fantastisch 

aus, und doch ist ihr Gesicht nicht perfekt, sie hat da so eine kleine Unebenheit 

an der Lippe, die ich total anziehend finde. 

Sie haben im vergangenen Jahr als Gastjuror in der Show „Germany’s Next Topmodel“ 

mitgemacht. Was halten Sie von der Sendung? 

Ich finde diese Show gut. Letztes Jahr war zum Beispiel eine ältere Lady dabei, die 

ziemlich weit gekommen ist, das fand ich toll. Ich finde nämlich, dass das Alter 

eines der letzten Tabus der Mode ist. Und auch in der Gesellschaft an sich. Wir 

müssen darum kämpfen, dass endlich eine Binsenweisheit anerkannt wird: Ein 

Mensch ist in jedem Alter schön. Oft kommt es vor, dass einst sehr attraktive Menschen 

durch Frust und Ärger im Leben immer hässlicher werden. Und Menschen, 

die in der Jugend eher unscheinbar waren, fangen im Alter an zu strahlen, weil sie 

ein glückliches Leben haben. 

Sie werden überall auf der Welt erkannt, Ihre Kleidungsstücke wie der Streifenpullover 

oder der Männerrock sind ikonisch. Macht es Ihnen eigentlich Freude, 

berühmt zu sein? 

Nein, darum ist es mir nie gegangen. Ich stand nicht so auf den Personenkult der 

Achtziger und Neunziger, ich war immer ziemlich bodenständig und normal. Ich 

habe mich nie zu wichtig genommen, und ich denke, es ist mir gelungen, den kindlichen 

Aspekt meines Wesens zu bewahren. 

FOTO PR, MARK SENIOR 

14 15

FLA GSHIP STORE IM HOTEL BAYERISCHER 

H OF 

Flagship Stores . COPENHAGEN . PARIS . MUNICH . STOCKHOLM . SYDNEY 

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HAUSPOST 

STILSICHER 

„Er hatte einen 

todsicheren Geschmack“, 

so die heute 88-jährige 

Erika Volkhardt noch 

Jahre später über ihren 

Lieblingsdesigner 

Helmut Lang. 

ALWAYS 

EN 

VOGUE 

KING KARL 

„Ein leider kurzer, aber 

perfekter Aufenthalt“, 

schrieb Stammgast Karl 

Lagerfeld 2005 anlässlich 

der 57. Bambi-Verleihung 

ins Hotel-Gästebuch. 

Oben: Bademodenschau 

am Hotelpool (1965) 

Paris, Mailand, München: In den Siebzigern verwandelte sich die 

bayerische Hauptstadt in eine Mode-Metropole. Wie es dazu kam, 

welchen Anteil das Hotel Bayerischer Hof daran hatte und was 

Dior, Pucci und Helmut Lang damit zu tun haben 

VON PHILIP REICHARDT 

FOTOS PR, ALI KEPENEK 

München galt in den 60er-Jahren als heimliche Hauptstadt 

Deutschlands. Dass dem Bayerischen Hof dabei eine zentrale 

Rolle zukam, ist oft erzählt worden. Weniger bekannt 

ist, dass München damals auch seinen Ruf als Modestadt 

begründete. Auch daran hatte das Hotel Bayerischer Hof 

einen maßgeblichen Anteil. Schon allein deshalb, weil der 

große Festsaal die ideale Kulisse bot, um mitten in der Stadt 

Modenschauen zu inszenieren, die damals noch gesellschaftliche Ereignisse waren. 

Seither hat sich das Geschäft mit der Mode grundlegend verändert. 

Als München den Zuschlag für die Olympischen Spiele 1972 erhielt, erfand sich die 

Stadt neu und mit ihr auch der Bayerische Hof. Falk Volkhardt kaufte das Palais Montgelas 

nebenan, mit dieser Erweiterung boten sich viele neue Möglichkeiten. Die entscheidende 

Idee, die neuen Räume im Erdgeschoss zu nutzen, hatte Erika Volkhardt, 

Falks Frau – auf einer Modenschau von Dior. Die Entwürfe der Designer, sollten im 

Bayerischen Hof künftig nicht nur einem ausgewählten Publikum vorgeführt werden, 

sondern für alle, die sich für die neuesten Trends ebenso begeisterten wie sie selbst, 

auch zu kaufen sein. In dem Laden an der Kardinal-Faulhaber-Straße richtete Volkhardt 

die erste Boutique im Haus ein. Fortan war sie selbst auf Messen unterwegs, 

kaufte Kollektionen ein und leitete mit großem Erfolg das Geschäft. 

Als Mitte, Ende der 70er-Jahre, die Designer selbst stärker in den Mittelpunkt des Interesses 

rückten, hielten die großen Marken Ausschau nach Flagship-Stores. Volkhardt 

übergab den Laden neben ihrem eigenen zunächst an einen jungen Münchner Modemacher, 

der später, in den 80er- und 90er-Jahren zumindest in München weltbekannt 

wurde, wenn auch nicht ausschließlich mit seinen Entwürfen: 

Rudolf Moshammer. Wenig später arbeitete Volkhardt mit 

Emilio Pucci zusammen und sie verstand sich mit ihm auf 

Anhieb bestens. Die knallbunten Farben und wilden Muster 

seiner Kleider, Röcke und Badeanzüge trafen den Nerv einer 

Stadt, in der die Sehnsucht nach mediterraner Leichtigkeit 

das Lebensgefühl elementar prägt. Emilio Pucci wurde zum 

Freund, einmal entwarf er sogar die Dekoration für den Faschingsball 

im Haus. 

In dieser Zeit begannen auch die Erfolgsgeschichten Münchner 

Modeunternehmen. Etienne Aigner startete mit seinen 

Lederaccessoires von der Isar aus international durch, Bogner 

revolutionierte vor allem die Wintersportmode. Escada, 1976 

gegründet, entwickelte sich zum zweitgrößten Hersteller von Damenmode in Europa. 

Im selben Jahr erschien auch die erste deutsche Ausgabe der Vogue, Redaktionssitz war 

München. Und die Münchner Modewoche hatte sich als eine der größten Modemessen 

in Europa etabliert. Zweimal im Jahr kamen bis zu 50 000 Besucher. München hatte 

seinen Platz gefunden auf der Landkarte der Mode und schien von Mailand und Paris 

gar nicht so weit entfernt zu liegen. 

Am Promenadeplatz eröffnete Erika Volkhardt Shops von Calvin Klein, Giorgio Armani 

und DKNY. Drei Brands, die wie keine anderen für das Lebensgefühl der 80er stehen. 

„Und das Beste“, sagt Erika Volkhardt, „diese Marken gab es damals nur bei uns. 

Das Haus war voll mit Boutiquen.“ 1992 lernte Volkhardt einen Designer aus Wien kennen, 

der damals gerade dabei war, ein internationaler Star zu werden. Helmut Lang 

hieß er. Mit seinen minimalistischen Entwürfen, eng geschnittenen Anzügen und dem 

Einsatz neuer Materialien wurde Lang zum Inbegriff der 90er-Jahre-Mode. „Helmut 

Lang“, sagt Volkhardt, „hatte Ideen, die kein anderer hatte. Alles, was er entwarf, hatte 

Hand und Fuß.“ Als er sein Label 2005 verkaufte, – er war inzwischen nach New York 

gezogen, heute lebt er auf Long Island – eröffente Volkhardt einen Multibrandladen, 

mit den besten Marken der damaligen Zeit. Es wurde wieder mal Zeit für Neues. 

Den Markt der Luxusmode dominieren inzwischen zwei börsennotierte Konzerne, 

neue Mode erscheint nahezu wöchentlich, Influencer haben die Rolle der großen Modemagazine 

übernommen. Und nicht nur die großen Fashionketten machen einen 

Gutteil ihres Umsatzes online. 

Eines aber blieb: die Nähe des Bayerischen Hofs zur Mode. Fotografen lieben die Räume 

des Hauses, etwa die Trauminsel Suite, das Trader Vic’s oder die von Axel Vervoordt 

gestalteten Räumlichkeiten im Palais Montgelas als Kulisse für Fashion Shootings. 

Louis Vuitton, Prada und Gucci buchen Räume des Hotels für Veranstaltungen, die 

Boutiquen folgen den Trends. Supermodels wie Claudia Schiffer und Naomi Campbell 

schätzen seit vielen Jahren die Gastfreundschaft, Vogue-Chefin Anna Wintour insbesondere 

die Restaurants im Haus. Die Mode ist mit Marken wie Hannes Roether, 

Riani, Maison Common und Susanne Wiebe im Bayerischen Hof nach wie vor zu Hause, 

auch wenn sie ganz anders in Erscheinung tritt als im vergangenen Jahrhundert. 

Aber auch das kann sich – so wie die Mode selbst – schnell wieder ändern. 

In the 1960s, Munich was considered the secret capital of Germany. It has often been told 

that the Bayerischer Hof played a central role in this. What is less well known is that Munich 

also established its reputation as a fashion city back then. The Hotel Bayerischer Hof 

also played a significant role in this. If only because the large ballroom provided the ideal 

setting for staging fashion shows in the middle of the city, which were still social events at 

the time. Since then, the fashion business has changed fundamentally. 

When Munich won the bid for the 1972 Olympic Games, the city reinvented itself and with 

it the Bayerischer Hof. Falk Volkhardt bought the Palais Montgelas next door, and this 

expansion offered many new possibilities. The decisive idea to use the new rooms on the 

ground floor came from Erika Volkhardt, Falk‘s wife - at a Dior fashion show. In future, the 

designers‘ designs were not only to be shown to a select audience at the Bayerischer Hof, 

but were also to be available for purchase by anyone who was as enthusiastic about the 

latest trends as she was. Volkhardt set up the first boutique in 

„HELMUT LANG 

HATTE IDEEN, DIE 

KEIN ANDERER 

HATTE. ALLES, 

WAS ER ENTWARF, 

HATTE HAND UND 

FUSS“ 

the house in the shop on Kardinal-FaulhaberStraße. From 

then on, she went to trade fairs herself, bought collections 

and ran the business with great success. 

When, in the mid to late 70s, the designers themselves became 

more prominent, the big brands were on the lookout for 

flagship stores. Volkhardt initially handed over the shop to a 

young Munich fashion designer who later became world-famous, 

at least in Munich, in the 80s and 90s, although not 

exclusively with his designs: Rudolf Moshammer. When he 

moved his shop to Maximilianstraße a little later, Emilio 

Pucci took over the boutique and Volkhardt got on very well 

with him straight away. The bright colours and wild patterns 

of his dresses, skirts and swimming costumes struck a chord 

in a city where the yearning for Mediterranean lightness is elemental to the attitude to life. 

Emilio Pucci became a friend, once even designing the decorations for the house carnival 

ball. This was also the time when the success stories of Munich fashion companies began. 

Etienne Aigner took off internationally with his leather accessories from the Isar, Bogner, 

above all, revolutionised winter sports fashion. Escada, founded in 1976, developed into 

the second largest manufacturer of women‘s fashion in Europe. In the same year, the first 

German edition of Vogue was published and the editorial office was in Munich. And the 

Munich Fashion Week had established itself as one of the biggest fashion fairs in Europe. 

Up to 50,000 visitors came twice a year. Munich had found its place on the fashion map 

and didn‘t seem so far away from Milan and Paris. 

Erika Volkhardt opened boutiques by Calvin Klein, Giorgio Armani and DKNY on Promenadeplatz. 

Three brands that represent the lifestyle of the 80s like no others. „And the best 

thing,“ says Erika Volkhardt, „these brands were only available here at the time. The house 

was full of boutiques.“ In 1992 Volkhardt met a designer from Vienna who was then just 

about to become an international star. Helmut Lang was his name. With his minimalist 

designs, tightly tailored suits and use of new materials, Lang became the epitome of 90s 

fashion. „Helmut Lang,“ says Volkhardt, „had ideas that no one else had. Everything he 

designed had a real substance“ When he sold his label in 2005 - he had moved to New York 

in the meantime, today he lives on Long Island - Volkhardt opened a mulitbrand boutique 

representing the best labels around at that time. It was time for something new. 

ERIKA VOLKHARDT 

The luxury fashion market is now dominated by two listed companies, new fashion appears 

almost weekly, influencers have taken over the role of the big fashion magazines. 

And it is not only the big fashion chains that make a good part of their turnover online. But 

one thing remained: the Bayerischer Hof‘s proximity to fashion. Photographers love the 

hotel‘s rooms, such as the Dream Island Suite, Trader Vic‘s or the rooms in Palais Montgelas 

designed by Axel Vervoordt as a backdrop for fashion shoots. Louis Vuitton, Prada 

and Gucci book rooms in the hotel for events, the boutiques follow the trends. Supermodels 

like Claudia Schiffer and Naomi Campbell have appreciated the hospitality for many 

years, Vogue Editor in Chief Anna Wintour in particular the restaurants in the house. With 

labels as Hannes Roether, Riani, Maison Common and Susanne Wiebe amongst others, 

fashion is still at home at the Bayerischer Hof, even if its appearance is quite different from 

that of the last century. But that, too, can change again quickly - just like fashion itself. 

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HAUSPOST 

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Jazzify 


NACH DREI JAHREN ZWANGSPAUSE KEHRT 

DER JAZZSOMMER AM BAYERISCHEN HOF ENDLICH ZURÜCK – UND AUCH 

AUS DEM HAUSEIGENEN NIGHT CLUB GIBT ES NEUIGKEITEN 

Jazz, Genre ohne Grenzen. Er treibt an und berührt die 

Seele – und es gibt kaum eine Musikrichtung, die so 

vielfältig und spontan ist wie Jazz. Er hat sich über Jahrzehnte 

hinweg weiterentwickelt und den Zeiten angepasst, 

ein bisschen so wie der Bayerische Hof auch. Folgerichtig, 

dass diesem Musikstil auch im hoteleigenen 

Night Club gehuldigt wird. Denn hier wird das mannigfaltige 

Kulturangebot des Bayerischen Hofs um nicht nur 

eine besondere Note erweitert. 

„Jazz ist meine Musik“, sagt auch Innegrit Volkhardt, 

die mit dem Night Club seit 1992 nicht nur ihrer persönlichen 

Leidenschaft folgt, sondern eine ernstzunehmende 

und international beachtete Institution mit 

aufgebaut hat. Ob Jazz, Latin oder Blues: Es gibt kaum 

einen Künstler, der noch nicht im Bayerischen Hof zu 

Gast war und die Zuhörer in seinen Bann zog. Marcus 

Miller, Mike Stern, Pharoah Sanders, Al Jarreau, George 

Benson, Al Di Meola, John McLaughlin, Miriam Makeba 

oder Tito Puente – sie alle sorgten schon für Nächte voller 

Musik und Leidenschaft in gemütlicher Atmosphäre. 

Für viele ist Jazz eine Art Klang gewordene Poesie. Und 

was ihn als Lebensgefühl auszeichnet, ist vor allem 

seine improvisatorische Natur und die Fähigkeit der 

Musiker, zur gegenseitigen Inspiration. Meist spielen 

Jazz-Musiker ohne Noten, lassen sich von ihrem Gefühl 

leiten. Gerade das sorgt für einzigartige und spontane 

Momente, führt aber auch dazu, dass sich Jazz in viele 

verschiedene Richtungen entwickelt hat, von Bebop 

über Cool Jazz bis hin zu Fusion und Free Jazz. Und 

so ist das Haus besonders stolz, diese lebendige Szene 

nicht nur den Hotelgästen zugänglich zu machen. Seit 

1991 (damals noch Münchener Klaviersommer) findet 

im Traditionshotel auch ein hauseigenes Festival statt: 

der „Jazz Sommer“ im Bayerischen Hof, der nach dreijährigem 

Corona-Stopp in diesem Jahr nun endlich wieder 

stattfinden kann. 

Unter der Leitung von Oliver Hochkeppel steht der 

diesjährige Jazzsommer vom 24. bis 29. Juli unter dem 

Jazz, a genre without borders. It drives and touches the 

soul - and there is hardly another genre that is as diverse 

and spontaneous as jazz. It has evolved over the decades 

and adapted to the times, a bit like the Bayerische Hof. It 

is only logical that this style of music is also honoured in 

the hotel’s own Night Club. Because here, the Bayerischer 

Hof’s diverse cultural offerings are enhanced by more 

than just a special touch. 

“Jazz is my music,” says Innegrit Volkhardt, who has not 

only been following her personal passion with the Night 

Club since 1992, but has also helped to build up a serious 

and internationally respected institution. Whether 

Jazz, Latin or Blues: there is hardly an artist who has not 

been a guest at the Bayerischer Hof and captivated the 

audience. Marcus Miller, Pharoah Sanders, Al Jarreau, 

George Benson, Al Di Meola, John McLaughlin, Miriam 

Makeba or Tito Puente - they have all provided nights full 

of music and passion in a cosy atmosphere. 

For many, Jazz is a kind of poetry turned into sound. And 

what distinguishes it as an attitude to life is above all its 

improvisational nature and the musicians’ ability to inspire 

each other. Jazz musicians often play without notes, 

letting themselves be guided by their feelings. It is precisely 

this that creates unique and spontaneous moments, 

but also leads to the fact that jazz has developed in many 

different directions, from Bebop to Cool Jazz to Fusion 

and Free Jazz. And so the hotel is particularly proud to 

Motto „Ein Bummel 

durch Europa“ 

– und begrüßt sowohl 

renommierte 

Interpreten als 

auch Newcomer 

der europäischen 

Jazzszene. Den 

Auftakt macht die 

Münchner Jazzrausch 

Bigband, 

GOLDKIND 

Charismatisch, 

dynamisch, 

erfolgreich: 

Die Jazz-Saxophonistin 

Lakecia 

Benjamin stand 

schon mit Stevie 

Wonder auf der 

Bühne – und nun, 

drei Tage vor 

Festivalbeginn, im 

Night Club 

die das eigens für das Festival geschriebene Programm 

„Europa Breakdown“ (mit Techno-Jazz) im Festsaal 

welturaufführen wird. Danach lädt der Fado-Jazz-Pianist 

Julio Resende im Night Club auf eine Reise nach 

Portugal ein, ehe es am nächsten Tag mit dem Duo Laura 

Jurd und Elliott Galvin nach England weitergeht. Nils 

Petter und Wolfgang Puschnig sind nur einige der fein 

kuratierten Namen, die im Programm des Jazzsommers 

zu finden sind. 

Und als wäre das Comeback des Jazzsommers unter geneigten 

Jazz-Aficionados nicht schon Grund zur Freude 

genug, erlebt der Night Club ebenfalls seine kleine 

Renaissance: Mit neuem Programm-Team, neuen monatlichen 

Schwerpunkten und vielen weiteren Überraschungen 

wollen Innegrit Volkhardt, Oliver Hochkeppel 

(ein bekannter Musikjournalist) und Jessica Mohr (ehemals 

Sony Music) den Status des Bayerischen Hofs als 

feste Größe in der Jazzwelt sichern. 

make this lively scene accessible not only to hotel guests. 

Since 2007, the traditional house has also hosted its own 

festival: the “Jazz Summer” at the Hotel Bayerische Hof, 

which can finally take place again this year after a threeyear 

stop. And more radiantly than ever. 

Under the direction of Oliver Hochkeppel, this year’s 

Jazzsommer from 24th to 29th July is themed “A Stroll 

through Europe” - and welcomes both renowned performers 

and newcomers to the European Jazz scene. The 

festival kicks off with the Munich Jazzrausch Bigband, 

which will give the world premiere of the programme 

“Europa Breakdown” (with Techno Jazz), written especially 

for the festival. Afterwards, the Fado Jazz pianist 

Julio Resende invites you on a journey to Portugal in the 

Night Club, before the duo Laura Jurd and Elliott Galvin 

takes you to England the next day. Nils Petter and 

Wolfgang Puschnig are just some of the finely curated 

names to be found in the Jazz Summer programme. 

And as if the comeback of the Jazz Summer was not 

reason enough for joy among inclined Jazz aficionados, 

the Night Club is also experiencing a small renaissance: 

with a new team responsible for the programme, new 

monthly focuses and many more surprises, Innegrit 

Volkhardt, Oliver Hochkeppel (a well-known music 

journalist) and Jessica Mohr (former Sony Music) want 

to secure the Bayerischer Hof’s status as a permanent 

fixture in the world of Jazz. 

FOTOS SEBASTIAN REITER, PR 

DAY OUT 

EXPERIENCE 

Ein Tagesausflug nach Ingolstadt Village vereint 

Shopping, Kulinarik und Entspannung. 

Good to know: VIP-Gäste des Bayerischen Hofs 

erhalten besondere Benefits wie reservierte 

Parkplätze, Zugang zur luxuriösen VIP-Suite 

THE APARTMENT, Hand-Free Shopping und 

für alle Shopping-Pass-Besitzer gibt es in 

teilnehmenden Boutiquen weitere 10 % Preisvorsteil. 

Ein Personal Shopping-Service ist 

auf Anfrage möglich. Buchbar beim 

Concierge im Bayerischen Hof. 

Ein Mekka für alle marken- und trendbewussten 

Fashion Liebhaber ist das Open- 

Air-Shopping-Erlebnis des Ingolstadt Village 

bei München. In über 110 luxuriöse 

Boutiquen findet jeder das Passende und 

das zu einem dauerhaft reduzierten Preis 

von bis zu 60 Prozent. Ingolstadt Village ist 

wie ein wie eine eigene Destination gehalten 

und bietet Stores von nationalen und 

internationalen Topmarken sowie jede 

Menge Extras für Gäste des Bayerischen 

Hof. Konkret heißt das: Dank des Shop & 

Earn-Konzepts kann man neben tollen 

Reduzierungen in den Boutiquen zusätzlich 

von Meilen und Punkten profitieren. 

Sammeln Sie diese bei vielen Vielfliegerund 

Prämienprogrammen, wie z.B: Miles 

& More, Emirates Skywards, Alfursan 

und Etihad Guest. Ein weiteres Highlight 

ist das Tax Free Shopping. Aber nicht nur 

Shopping-Fans kommen in der außergewöhnlichen 

Einkaufsdestination auf ihre 

Kosten. Im Sommer wird es in Ingolstadt 

Village viele einzigartige Neueröffnungen 

geben, die frischen Wind bringen und für 

unvergessliche Momente sorgen werden. 

LUXURIÖSE VIP SUITE 

VIP Gäste des Bayerischen Hofs können hier 

eine Vielzahl an exklusiven Benefits genießen 

DREI „S“ FÜR EINEN 

GELUNGENEN KURZTRIP 

Shoppen, Schlemmen und Spaß haben 

Kulinarische Highlights gewünscht, die 

Feinschmecker aus aller Welt begeistern? 

Einen Abstecher ins schöne Frankreich 

gefällig? Im ersten Ladurée Salon de Thé 

in Deutschland bietet die Pariser Brand 

höchste Patisserie-Kunst. Das aufwendige 

Store-Konzept und die pastellfarbenen 

Macarons sind ein weltweites Highlight. 

Herzhafte italienische Köstlichkeiten gibt 

es im Restaurant Piccola Cucina. Frische 

Pastagerichte, knusprige Pizzen und Salate 

stehen hier auf der Speisekarte. Zwischen 

Libanon, Israel und Bayern: Im 

Pop-up-Restaurant Servus Habibi gehen 

die Sinne auf Reisen. Verschiedene Esskulturen 

der Levante und Europas mit 

selbst kreierten Gewürzen und Soßen sorgen 

für eine Gaumenfreude. Eine weitere 

kulinarische Attraktion ist das Restaurant 

Indochine, das die indonesische, vietnamesische 

und japanische Küche vereint. 

Für die echte Geschmacksexplosion werden 

Aromen, Kräuter und Gewürze mit 

Fleisch und Gemüse aus regionaler Herkunft 

in traditionellen Gerichten zubereitet. 

Das Organic Garden orientiert sich 

an einer „menschen- und planetengesunden 

Ernährung“. Das heißt: 

kurze Transportwege, ganzheitliche 

Verarbeitung, nachverfolgbare Prozesse 

sowie naturgesunde Landwirtschaft. 

Rezepte und Gerichte 

stammen alle vom Culinary Team, 

bestehend aus Ernährungsexperten 

und Spitzenkoch Holger Stromberg. 

Kurzum: In Ingolstadt Village bleiben 

keine Wünsche offen! 

A mecca for all brand- and trend-conscious 

fashion lovers is the open-air 

shopping experience of Ingolstadt Village 

near Munich. In over 110 luxurious 

boutiques, everyone can find what 

they are looking for at permanently 

reduced prices of up to 60 percent. Ingolstadt 

Village is designed like a small 

art nouveau village and offers boutiques 

of national and international top 

brands as well as lots of extras for guests 

of the Bayerischer Hof. In concrete terms, 

this means: thanks to the Shop & Earn 

concept, Bayerischer Hof guests benefit 

from great reductions in the respective 

boutiques. In addition, miles and points 

can also be earned with the frequent 

flyer or award programmes of e.g. Miles 

& More, Emirates Skywards. Another 

highlight is tax-free shopping. But not 

only shopping fans will get their money‘s 

worth in this extraordinary shopping destination. 

This summer will feature many 

unique new openings in Ingolstadt Village 

that will bring a breath of fresh air and 

ensure unforgettable moments. Looking 

for culinary highlights that will delight 

gourmets from all over the world? Would 

you like to take a trip to beautiful France? 

In Germany‘s first Ladurée Salon de Thé 

in Ingolstadt Village, the Parisian brand 

offers the highest art of patisserie. The elaborate 

café concept and the pastel-coloured 

macarons are a worldwide highlight. 

Hearty Italian delicacies are served at 

Piccola Cucina. Fresh pasta dishes, crispy 

pizzas and salads are on the menu here. 

Between Lebanon, Israel and Bavaria: At 

the pop-up restaurant Servus Habibi, the 

senses go on a journey. Various dishes, 

spices and sauces from the Levant and 

Europe are a treat for the palate. Another 

culinary attraction is Indochine, a restaurant 

which combines Indonesian, Vietnamese 

and Japanese cuisine. For a real taste 

explosion, flavours, herbs and spices are 

prepared with locally sourced meat and 

vegetables in traditional dishes. The Organic 

Garden is oriented towards a „people- 

and planet-healthy diet“. This means: 

short transport routes, holistic processing, 

traceable processes and naturally healthy 

farming. Recipes and dishes all come from 

the Culinary Team, consisting of nutrition 

experts and top chef Holger Stromberg. In 

short: Ingolstadt Village leaves nothing to 

be desired! 

DAY OUT EXPERIENCE 

A day trip to Ingolstadt Village combines shopping, 

culinary delights and relaxation. Good to know: VIP 

guests of the Bayerischer Hof receive special benefits 

such as reserved parking spaces, access to the luxurious 

VIP suite THE APARTMENT, hands-free shopping 

and for all shopping pass holders there is an additional 

10% discount in participating boutiques. A personal 

shopping service is available on request. Bookable 

with the Concierge at the Bayerischer Hof. 

20 21

LUISTRENKER.COM 

CHEERS 

KOMMT NIE 

AUS DER 

MODE 

Ein zeitloser 

Cocktail, älter 

als die Barkultur 

selbst 


ILLUSTRATION JÖRN KASPUHL 

MIX IT! 

6 cl Ron Zacapa 23, 

0,75 cl Chocolate Bitters, 

Rohrzucker, Sodawasser 

---- 

6 cl Ron Zacapa 23, 

0,75 cl Chocolate Bitters, 

cane sugar, soda water 

I N S P I R A T I O N 

Don Draper und seine „Mad Men“ 

bescherten ihm ein unverhofftes Revival 

– dabei ist der Old Fashioned seit Mitte 

des 19. Jahrhunderts eine feste Größe in 

der Barkultur, gilt nicht zuletzt als Urvater 

des Cocktails und als flüssige USamerikanische 

Geschichte. Er ist simpel, 

zeitlos und der perfekter Begleiter für 

gediegene Barabende. 

Als Klassiker unter den Cocktails 

schlechthin wird der Old Fashioned 

auf der ganzen Welt serviert. Dabei ist 

er heute noch genauso beliebt wie vor 

mehr als einem Jahrhundert. Ein Teil seiner 

Anziehungskraft besteht vermutlich 

darin, dass das Getränk zwar traditionsreich 

ist, aber dem abenteuerlustigen 

Genießer unendlich viele Möglichkeiten 

zur individuellen Gestaltung bietet. Puristen 

mögen ob der Idee, eine Nicht- 

Whiskey-Spirituose in das Getränk zu 

geben, die Nase rümpfen, doch der Old 

Fashioned ist vielmehr Vorlage als exaktes 

Rezept. Im Grunde besteht er lediglich 

aus einer Spirituose, Zucker, Wasser 

und Magenbitter – dieselbe Formel wie 

die erste dokumentierte Definition des 

Wortes „Cocktail“ – und die Basis kann 

natürlich beliebig adaptiert werden. 

In der Mitte des 20. Jahrhunderts waren 

es vor allem Zucker und verschiedenste 

Bitters, die Schwarzgebranntes während 

der Prohibition in Amerika überhaupt 

erst genießbar machten. Aus schlechtem 

Stoff wurde schließlich erträglicher 

Stoff. Heutzutage ist die Aufgabe von 

Süß und Bitter jedoch eine andere. So 

wie das Salz in der Suppe verleihen sie 

der Grundspirituose eine neue Note 

oder heben deren Grundeigenschaften 

hervor. 

An unserer falk’s Bar servieren wir Ihnen 

den Old Fashioned in einer Rum-Variante 

mit Ron Zacapa 23 aus Guatemala sowie 

Chocolate Bitters. Alternativ können 

Sie sich in den Sommermonaten vom 

Personal in unserer Summer Lounge 

beraten lassen und eine der vielen Variationen 

dieser Bar-Legende über den 

Dächern der Stadt genießen. Ein guter 

Old Fashioned kommt jedenfalls nie aus 

der Mode. 

NEVER OUT OF FASHION 

Don Draper and his “Mad Men” gave it 

an unexpected revival - yet the Old Fashioned 

has been a permanent fixture in 

bar culture since the middle of the 19th 

century, is considered not least the forefather 

of all cocktails and is liquid American 

history. It is simple, timeless and the 

perfect companion for dignified bar evenings. 

A classic cocktail par excellence, 

the Old Fashioned is served all over the 

world. Yet it is just as popular today as it 

was more than a century ago. Part of its 

appeal is probably that while the drink 

is steeped in tradition, it offers the adventurous 

connoisseur endless possibilities 

for customisation. Purists may turn 

up their noses at the idea of adding a 

non-whiskey spirit to the drink, but the 

Old Fashioned is more template than exact 

recipe. Basically, it consists of just a 

spirit, sugar, water and bitters - the same 

formula as the first documented definition 

of the word “cocktail” - and the base 

can of course be adapted as desired. 

Damit Sie sich auch zu Hause 

einen Old Fashioned mixen 

können, hat Philipp Schmidt, 

Bar-Chef der falk‘s Bar hier 

ein Rezept für Sie 

In the middle of the 20th century, it was 

mainly sugar and various bitters that 

made moonshine drinkable in the first 

place during Prohibition in America. 

Bad stuff finally became tolerable stuff. 

Nowadays, however, the role of sweet 

and bitter is different. Like salt in the 

soup, they give the basic spirit a new note 

or emphasise its basic characteristics. 

At our falk’s Bar, we serve the Old Fashioned 

in a rum variant with Ron Zacapa 

23 from Guatemala as well as Chocolate 

Bitters. Alternatively, during the summer 

months you can get advice from the staff 

in our Summer Lounge and enjoy one of 

the many variations of this bar legend 

above the rooftops of the city. In any case, 

a good Old Fashioned never goes out of 

fashion. 

unlimited 

LUIS TRENKER 

SHOP MÜNCHEN 

Theatinerstraße 14 

Luis Trenker findest Du außerdem auch in 

den besten Modehäusern Münchens. 

COME BY & SAY HI 

Drinks und News mit Empfehlung des Hauses 

SUMMER LOUNGE 

KARIBISCHE WOCHEN 

Eine sommerliche Oase finden Sie dieser Tage in 

unserer Summer Lounge auf der Blue-Spa-Terrasse. 

Frönen Sie dem Genuss über den Dächern der Stadt 

und freuen Sie sich, neben dem Lunch und Dinner 

Angebot, auf leichte Lounge Snacks, raffinierte Dips 

oder unseren einzigartigen Chandon Garden Spritz. 

You will find a summery oasis these days in our 

Summer Lounge on the Blue Spa terrace. Indulge in 

the pleasure above the rooftops of the city and look 

forward to light lounge snacks, sophisticated dips or 

our unique Chandon Garden Spritz. 

TÄGLICH VON 12 UHR BIS 22 UHR 

Ende Juni bis August nehmen wir Sie mit auf eine Reise 

durch die Karibik. In unserer falk’s Bar, dem Blue Spa 

sowie dem Night Club haben Sie die Möglichkeit, Ihren 

Gaumen mit karibischen Drinks wie dem Thai Colada mit 

Zitronengras oder mit Snacks wie Poke Bowl und 

Kokos-Garnelen zu kitzeln. 

From the end of June to August, we take you on a journey 

through the Caribbean. At our falk’s Bar, the Blue Spa as well 

as the Night Club, you have the opportunity to tickle your 

palate with Caribbean drinks like the Thai Colada with 

lemongrass or snacks like Poke Bowl and coconut shrimp. 

VON ENDE JUNI BIS AUGUST 

FOTO ALEXANDER COURTMAN, PR 

BOZEN | MERAN | PESCHIERA | INNSBRUCK | KITZBÜHEL | SALZBURG | SCHLADMING 

22 

SEEFELD | WIEN | MÜNCHEN | BERCHTESGADEN | ROTTACH-EGERN

WIE GEMALT 

Das 26 Stunden 

gegarte Shortrib 

vom Wagyu, 

abgerundet mit 

geräuchernten Aal 

und schwarzen 

Knoblauch 

GENUSS 

Gaumen- und 

Augenschmaus 

gleichermaßen: 

Die Kreationen von 

Anton Gschwendtner, 

Küchenchef im 

Restaurant Atelier 

IIndividuell in Handarbeit maßgefertigte Kreationen aus luxuriösen Materialien 

– so die Definition von Haute Couture. Genauso könnte man im 

Grunde auch die Haute Cuisine beschreibt, die ebenfalls in Frankreich ihre 

Wurzeln hat. Doch im Gegensatz zu Haute Couture, hat die Grande Nation 

kein Monopol für große Kochkunst mehr. 

Auf Deutschland bezogen ist das das Verdienst der Köchegeneration um Eckart Witzigmann, 

der dazu noch München zum Epizentrum des deutschen Küchenwunders 

gemacht hat. Auf diesem Terrain sind heute die Schüler von Witzigmann und gleichsam 

deren „Enkelschüler“ aktiv und kreativ. Einer von ihnen ist Anton Gschwendtner. 

Seit zwei Jahren macht der Küchenchef im Restaurant Atelier mit seinen kulinarischen 

Kunstwerken dem Namen des Restaurants alle Ehre. Und das blieb nicht unbemerkt: 

Ohne Anlauf zu nehmen, wurde er hoch ausgezeichnet, zwei Sterne im „Guide Michelin“, 

der Bibel der Haute Cuisine, reihen das Atelier unter die besten 37 Restaurants der 

Republik. In dieser Liga wird das Kochhandwerk zur Kunst. 

HAUTE 

VON JOSSI LOIBL 

FOTOS DANIEL SCHVARCZ 

CUISINE 

Über handgefertigte Luxus-Mode, große Kochkunst und die 

Menü-Kreationen von Atelier-Küchenchef Anton Gschwendtner, 

die einem geschmackvoll inszenierten Défilé gleichen 

Gamba Roja 

Brilliat-Savarin mit 

grünem Spargel, 

Kichererbsen und 

Honig 

Anton Gschwendtner, gebürtiger Oberbayer, 

hat seinen Beruf in Spitzenhäusern 

wie dem Königshof (München), 

Bareiss (Baiersbronn, drei Michelin-Sterne) 

erlernt und als Küchenchef, zuletzt 

im Olivo (Stuttgart, 2 Michelin-Sterne), 

perfektioniert. Wie ein Modeschöpfer 

lässt er bei jedem seiner Teller den Star 

glänzen, Zubereitung und Begleitung 

stellen das Produkt in den Mittelpunkt. 

So wird der schmelzige Hamachi (Gelbflossenmakrele) 

mit einer Nocke Kaviar 

geadelt, die wie eine dunkel glänzende 

Brosche auf dem Fisch platziert ist. Mikro-Blüten 

auf dem begleitenden Spargel 

geben dem Gericht eine lebendige bunte 

Anmutung, wie die alles einrahmende 

intensiv grüne Salatcreme. Diese Vorspeise 

ist belebend für Gaumen und Augen, 

mehr als nur ein Auftakt. 

Der Künstler, als der sich Gschwendtner 

spätestens hier erweist, baut sein Menü 

nach einer ausgeklügelten Dramaturgie 

auf – geschmacklich wie optisch. Die 

„Gamba Roja“ kommt in warmem Rot 

mit einzelnen grünen Akzenten, würzig 

und frisch zeigt sich auch der Geschmack. 

Beim abgeflämmten schwarzen Seehecht 

werden die verwendeten Farben 

noch einige Nuancen dunkler, er trägt 

gleichsam Abendgarderobe. Auch der 

Stellenwert der Choreografie wird mit 

dem Fortgang des Menüs immer deutlicher. 

Der Service von Gastgeberin Daniela 

Heizmann und ihrem Team hält 

den Abend in einem ruhigen Fluss, weiß 

die einzelnen Akte punktgenau aufzurufen 

und diskret wie präsent zugleich zu 

agieren. 

Das 26 Stunden gegarte Shortrib vom 

Wagyu ist aromatisch dunkel schattiert, 

geräucherter Aal und schwarzer Knoblauch 

setzen die entscheidenden Akzente. 

Dazu schenkt Shahzad Talukder einen 

großen Klassiker ein, der die Philosophie 

des Sommeliers deutlich manifestiert: 

Viña Tondonia Reserva aus dem Jahr 

2011. Ein höchst traditionell vinifizierter 

Rioja mit Finesse und Tiefgang, mit 

dem das Fleisch weitere geschmackliche 

Facetten funkeln lässt wie Rubine eines 

Colliers. 

Das Finale einer Haute-Couture-Show 

markiert traditionell das Brautkleid. 

Weiß ist auch der tragende Farbton bei 

Brillat-Savarin mit grünem Spargel, Kichererbse 

und Honig. Der schmeichlerisch-cremige 

Käse wird frisch und bunt 

von grünen Kräutern und Blüten begleitet, 

wie sie Blumenkinder bei einer traditionellen 

Hochzeit streuen. 

In die Farb- und Aromenpalette der Soulfood-Küche 

greift Anton Gschwendtner 

ganz zum Schluss noch einmal beim 

Dessert: Das warme Gelb der geschmorten 

Ananas harmoniert mit dem Orangerot 

der Gewürz-Crème-Brûlée optisch 

wie sensorisch. Begleitet wird die Frucht 

von einer Riesling-Auslese vom Schloss 

Johannisberg im Rheingau. Ein Wein, 

wie er auch Kaiserin Elisabeth kredenzt 

wurde. Sisi war übrigens eine der ersten 

Frauen, die Haute Couture trugen und 

bekannt machten, und sie war Gast im 

Bayerischen Hof. 

About handmade luxury fashion, great culinary 

art and the menu creations of Atelier 

chef Anton Gschwendtner, which resemble 

a tastefully staged défilé. 

“Individually handcrafted creations 

made of luxurious materials” is the definition 

of haute couture. Haute cuisine, 

which also has its roots in France, could 

be described in exactly the same way. But 

unlike haute couture, the Grande Nation 

no longer has a monopoly on great culinary 

art. 

In Germany, this is the merit of the generation 

of chefs around Eckart Witzigmann, 

who also made Munich the epicentre 

of the German kitchen miracle. 

Witzigmann’s students and, as it were, 

their “grandchildren” are active and creative 

on this terrain today. One of them is 

Anton Gschwendtner. For two years now, 

the chef at the Atelier has been doing credit 

to the restaurant’s name with his culinary 

works of art. And this has not gone 

unnoticed: without taking a run-up, he 

has been highly awarded with two stars 

in the “Guide Michelin”, the bible of haute 

cuisine, making the Atelier rank among 

the best 37 restaurants in the Republic. In 

this league, the craft of cooking becomes 

an art. 

Anton Gschwendtner, a native of Upper 

Bavaria, learned his profession in top 

restaurants such as the Königshof (Munich), 

Bareiss (Baiersbronn, three Michelin 

stars) and perfected it as a chef, most 

recently at Olivo (Stuttgart, 2 Michelin 

stars). Like a couturier, he lets the star 

shine on each of his plates; preparation 

and accompaniment put the product at 

the centre. The melt-in-the-mouth hamachi 

(yellowfin mackerel), for example, 

is ennobled with a dab of caviar placed 

on the fish like a dark, shiny brooch. Micro-flowers 

on the accompanying asparagus 

give the dish a vibrant colourful feel, 

like the intense green salad cream framing 

everything. This starter is invigorating for 

palate and eyes, more than just a prelude. 

The artist that Gschwendtner proves himself 

to be here at the latest builds his menu 

according to a sophisticated dramaturgy 

- both in terms of taste and appearance. 

The “Gamba Roja” comes in a warm red 

with individual green accents, and the 

taste is also spicy and fresh. 

In the case of the flamed black hake, the 

colours used become a few nuances darker, 

it wears evening dress, as it were. The 

importance of the choreography also 

becomes increasingly clear as the menu 

progresses. The service of hostess Daniela 

Heizmann and her team keep the evening 

in a calm flow, know how to call up the 

individual acts with pinpoint accuracy 

and act both discreetly and presently at 

the same time. 

The 26 hour cooked shortrib of wagyu is 

darkly shaded with aroma, smoked eel 

and black garlic set the decisive accents. 

To accompany it, Shahzad Talukder 

pours a great classic that clearly manifests 

the sommelier’s philosophy: Viña Tondonia 

Reserva from 2011. A highly traditionally 

vinified Rioja with finesse and 

depth, with which the meat allows further 

flavour facets to sparkle like rubies in a 

necklace. 

The finale of a haute couture show is traditionally 

marked by the wedding dress. 

White is also the supporting hue in Brillat-Savarin 

with green asparagus, chickpea 

and honey. The flattering creamy 

cheese is freshly and colourfully accompanied 

by green herbs and flowers, like those 

scattered by flower children at a traditional 

wedding. 

At the very end, Anton Gschwendtner 

again reaches into the colour and aroma 

palette of soul food cuisine for dessert: 

the warm yellow of the stewed pineapple 

harmonises visually and sensory with the 

orange-red of the spice crème brûlée. The 

fruit is accompanied by a Riesling Auslese 

from Schloss Johannisberg in the Rheingau. 

A wine that was also served to Empress 

Elisabeth. Incidentally, Sisi was one 

of the first women to wear haute couture 

and make it famous - and a guest at the 

Bayerischer Hof. 

FIRST LOOK 

Japanischer Hamachi 

mit Kaviar, Mikro-Blüten 

und Spargel 

24 

25

FASHION 

INTO THE 

BLUE 

Tauchen Sie im ab und lassen Sie sich treiben! 

Leuchtende Farben, fließende Stoffe, luftige Schnitte und 

sommerliche Prints laden zum Träumen ein 

Swimsuite JACQUESMUS 

Bracelet OLE LYNGGAARD 

PHOTOGRAPHY ALEXANDER COURTMAN, LIGHTING MICHAEL WENIGER LOCATION BLUE SPA 

MODELS ELISA LÖHR + LOTTE KLEIHAUER C/O MODELWERK, STYLING DIRK MEYCKE + ESTER YANDELL (ASS.), HAIR&MAKEUP SABRINA REUSCHL + NIKLAS KEMMLER (ASS.) 

26 

27

FASHION 

FASHION 

LINKE SEITE / LEFT PAGE 

Lotte 

Dress 

TALBOT RUNHOF 

Earrings and Ring 

TAMARA COMOLLI 

Elisa wears 

Dress 

TALBOT RUNHOF 

Earrings and Bracelet 

SÉVIGNÉ 

DIESE SEITE / THIS PAGE 

Lotte 

Shirt and Pants 

CASABLANCA 

via Lodenfrey 


SUSA BECK 

28 

29

FASHION 

FASHION 

LINKE SEITE / LEFT PAGE 

Elisa wears 

Dress 

ZIMMERMANN 


Earrings 

RONA TILGNER 

Bag 

AIGNER 

DIESE SEITE / THIS PAGE 

FRESH & CLEAN 

Ran an die Wäsche: 

Jedes Jahr werden im Hotel 

circa 583.000 Kilogramm 

Bettwäsche, Handtücher, 

Tischwäsche und Kleidung 

gewaschen 

Paul wears 

Suite ERMENEGILDO ZEGNA 


T-Shirt TOM FORD 

Yao wears 

Bralette, Panties (not shown) & Cardigan 

POLO RALPH LAUREN 

Boots PRADA 

Schmuck TAMARA COMOLLI 

Eilsa wears 

Dress 

SIMKHAI 


Shoes 

THE ATTICO 



KLEIDERORDNUNG 

OLE LYNGGAARD 

In den Garderoben im Erdgeschoss 

des Bayerischen Hofs können Lotte 

über 3.000 Kleidungsstücke Dress 

sorgfältig aufbewahrt DOUBLE werdenJ 

via Lodenfrey 

Bustier & High Waisted Pants ETRO 

Trenchcoat KAVIAR GAUCHE Bracelet 

Tasche SALVATORE RONA FERRAGAMO TILGNER 

Mules UNÜTZER 

Choker POMELLATO Shoes 

Ring SUSA GUCCI BECK 

30 

31

Eilsa wears 

Top + Shoes 

GUCCI 

FASHION 

Earrings 

SUSA BECK 

Tights 

FALKE 

Lotte wears 

Dress 

DOLCE&GABANNA 

Earrings + Necklace 

OLE LYNGGAARD 

Jumpsuite + Shoes 

RIANI 

Necklace 

SUSA BECK 

Sunglasses 

FENDI 

via Lodenfrey 

Shoes 

THE ATTICO 


32 

33

FASHION 

Dress 

TOM FORD 

Clutch 

DRAP BARCELONA 

via Lodenfrey 

Sunglasse 

DIOR 

via Lodenfrey 

Earrings 

SÉVIGNÉ 

Bikini 

RIANI 

34 35

L 

I 

New, 

Now, 

Wow: 

Wir haben 

E 

für Sie mit 

viel Herz und 

geistigem Feuer 

die schönsten Funkensprüher 

aus Mode, 

B I 

Beauty, Kultur und Design 

kuratiert. Brandheiß im Hier 

und Jetzt und sogar im Morgen. 

L 

Lust auf eine Magic-Tour? 

VON MELANIE JASSNER 

PROENZA SCHOULER 

N 

G 

E 

PRADA 

LOVE IS 

IN THE 

HAIR 

Hollywoods Haarprofi Philip B ist der 

Gordon Ramsay des Haupts. Seine 

Mission: Haare und Kopfhaut, die so 

frisch und gesund sind, wie ein in der 

Sonne gereifter Pfirsich. Sein neuster 

Clou ist ein Scalp Booster, der die 

Haarfollikel nährt und so das Haarwachstum 

stimuliert. Ergebnis: Fülle 

und Glanz. Zu München hat der Haarmagier 

übrigens eine ganz besondere 

Beziehung – seine große Liebe stammt 

von hier. 

Hollywood hair professional Philip B 

is the Gordon Ramsay of the mane. 

His mission: hair and scalp as fresh 

and healthy as a sun-ripened peach. 

His latest trick is a scalp booster that 

nourishes the hair follicles and thus 

stimulates hair growth. Result: fullness 

and shine. By the way, the hair magician 

has a very special relationship 

with Munich/Bavaria - his great love 

comes from there. 

PHILIP B, IM KAUFHAUS LUDWIG 

BECK AM MARIENPLATZ 

DESIGN 

MEKKA 

„SODA ist der ideale Ort, um in Ruhe 

all die Magazine zu entdecken, von denen 

du nicht wusstest, dass es sie gibt, und all die 

Bücher, von denen du nicht wusstest, dass du 

sie brauchst.“ So beschreibt der Inhaber Sebastian 

Steinacker seinen großartigen Bücher- und Magazin- 

Store SODA. Der gebürtige Münchner hat am Londoner 

Central Saint Martins College Modedesign studiert und kuratiert seit 2004 Print-Highlights aus dem Bereich 

Mode, Fotografie, Interior, Reise, Architektur... für alle kreativ Hungrigen in seiner Heimatstadt. 

“SODA is the ideal place to calmly discover all the magazines you didn‘t know existed and all the books you 

didn‘t know you needed.“ This is how owner Sebastian Steinacker describes his fabulous book and magazine store 

SODA. Born in Munich, he studied fashion design at London‘s Central Saint Martins College and has been 

curating print highlights from the fields of fashion, photography, interior, travel, architecture...since 2004, for all 

creatively hungry people in his hometown. 

SODA, RUMFORDSTRASSE 3 

STUDIOBESUCH 

Zwei kreative Köpfe, eine Vision und ein Ergebnis, bei dem man ruft: Yes! Gib mir ein C! Die beiden Modejournalistinnen 

Jana Gutsche und Julia Zirpel haben das Studio C_ gegründet. C steht für Creative Collective, Curated Objects und 

Conscious Collections. Heißt übersetzt: Das Studio in der Maxvorstadt ist Verkaufsort für eklektisch-minimalistische 

Vintage-Interior-Unikate sowie die analoge Version aka „Shoppable Showroom“ des Onlineshops für nachhaltige 

Designerfashion, thewearness.com. (Ohrringe und Shirt l. sind von Malaika Raiss). Wer Schätze sucht, braucht ein C. 

GLÜCKSBRINGER 

Wer Style und große Lebensfreude sucht, wird La DoubleJ 

geistig umarmen. Das italienische Interior und Fashion 

Label hat sich vorgenommen, die Welt mit unerwarteten 

Muster- und Farbtänzen aufzumischen. Die Keramikvase 

(u.) heißt „Spirit Stork“ und sagen wir mal so: Wo ein 

Storch fliegt, ist das große Glück nicht weit. 

Two creative minds, one vision and a result that makes you shout: Yes! Give me a C! The two fashion journalists Jana Gutsche 

and Julia Zirpel have founded Studio C_. C stands for Creative Collective, Curated Objects and Conscious Collections. Translated: 

The studio in Maxvorstadt is a sales venue for eclectic-minimalist vintage interior uniques as well as the analogue 

version aka „shoppable showroom“ of the online shop for sustainable designer fashion, thewearness.com. (Earrings and shirt 

left are by Malaika Raiss). If you‘re looking for treasures, you need a C. 

STUDIO_C, THERESIENSTRASSE 46 (GEGENÜBER MUSEUM BRANDHORST) 

SAMMLERSTÜCK 

Es gibt eine Brillenmarke, die ist heiß begehrt und nur selten verfügbar: 

Jacques Marie Mage. Das It-Label aus Los Angeles produziert Augen-Kunstwerke 

in kleinster Auflage und vertreibt sie sehr selektiv. Good News: 

Die Münchner Brillenboutique Leidmann gehört zu den Top Ten Stores 

weltweit, die ein ziemlich großes Sortiment der Eye-Art parat haben. 

Auf die Nase, fertig, los. 

There is one brand of eyewear that is highly sought after and rarely available: 

Jacques Marie Mage. The It label from Los Angeles produces eye art in very 

small editions and sells them very selectively. Good news: Munich’s Leidmann 

eyewear boutique is one of the top ten stores in the world that has quite a large 

assortment of eye art ready to go. 

LEIDMANN, MAXIMILIANSTRASSE 11 

If you are looking for style and great joie de vivre, you will 

mentally embrace La DoubleJ. The Italian interior and 

fashion label has set out to shake up the world with unexpected 

combinations of pattern and colour. The ceramic 

vase (below) is called “Spirit Stork” and let’s just say that 

where a stork flies, great happiness is not far away. 

ÜBER MYTHERESA.COM 

HERMES 

ROT 

FÜHLEN 

Freuen Sie sich schon mal vor, denn der 

Modeherbst wird für alle Sinne aufregend. 

Aus New York (Proenza Schouler), Paris (Hermès) 

und Mailand (Prada) kommt eine edel-coole 

Symbiose aus Farbe und Textur. Madrid (Loewe) hat 

mit der Anthurium-Kette (dt.: Flamingoblume) aus 

der Sommer-Kollektion bereits einen Vorboten in 

unsere Augen gepflanzt. Rot sehen und fühlen 

war noch nie so schön. 

Look forward in advance, because the 

fashion autumn will be exciting for all senses. 

From New York (Proenza Schouler), Paris (Hermès) 

and Milan (Prada) comes a classy-cool symbiosis of 

colour and texture. Madrid (Loewe) has already put 

a harbinger in our eyes with the Anthurium necklace 

(Eng: flamingo flower) from the summer collection. 

Seeing and feeling red has never been so beautiful. 

LOEWE STORE, MAXIMILIANSTRASSE 18 

FOTOS PR 

ER 

LEUCH 

TUNG 

Dass Perlen ein Symbol für 

lässige Eleganz sind, wissen wir seit 

Coco Chanel. Wie gut sie in einem Raum 

funktionieren, zeigt die Münchner Leuchtenmanufaktur 

FORMAGENDA. Deren 

Serie „Pearls“ besteht aus unterschiedlich 

großen mundgeblasenen Glaskugeln. In 

zig Varianten kombinierbar. 

We have known that pearls are a symbol 

of casual elegance since Coco Chanel. 

How well they work in a room is demonstrated 

by the Munich-based lighting 

manufacturer FORMAGENDA. Their 

“Pearls” series consists of mouth-blown 

glass spheres of different sizes. They can 

be combined in countless variations. 

FORMAGENDA SHOWROOM, 

MÜNCHNER FREIHEIT 24 

36 37

LIEBLINGE 

MASTERPIECES 

Nina Heyd, die Gründerin des Münchner Schmucklabels CAPULET ist eine wilde Romantikerin. Ihr Motto: 

„Bescheidenheit ist fehl am Platz. Es ist Zeit für was Größeres.“ In der Liebe genauso wie bei Schmuck. Deshalb 

sind ihre Schmuckstücke Unikate, die so schön und selten zu finden sind, wie echtes Herzklopfen. 

Nina Heyd, the founder of the Munich-based jewellery label CAPULET, is a wild romantic. Her motto: 

“Modesty is out of place. It’s time for something bigger”. In love as well as in jewellery. That’s why her jewellery 

pieces are unique, as beautiful and rare to find as real heartbeats. 

CAPULET, ZIEBLANDSTRASSE 19_CAPULET.DE 

LÄSSIGE ROMANZE 

Zurückhaltend statt laut, subtil romantisch, cool und postmodern. 

Das ist die Mode von Hannes Roether. Er schneidert am liebsten 

aus Naturstoffen wie Leinen, Baumwolle und Seide, für Männer 

und Frauen. Teile, die perfekt leger sitzen und Lust darauf machen, 

in der Toskana den Sommer und Herbst zu zelebrieren. 

GEFÜHLE IM GLAS 

Wie spannend, wenn aus Kontrasten eine Harmonie wird, oder? Genau das passiert täglich im Parfumhaus 

LENGLING, dem ersten dieser Art in München. Seit 2014 mixt das Ehepaar Ursula und Christian Lengling emotionale 

Luxusparfüms. Schönerweise heißen Leng und Ling auch die konträren Noten, die jeden Duft charakterisieren. 

Schönste München-Hommage: Der Flaschenverschluss ist ein in Edelmetall gegossener Isarkiesel. 

Restrained instead of loud, subtly romantic, cool and postmodern. 

That is the fashion of Hannes Roether. He prefers to tailor natural 

fabrics such as linen, cotton and silk, for men and women. Pieces 

that fit perfectly casually and make you want to celebrate summer 

and autumn on a country estate in Tuscany. 

HANNES ROETHER STORE, PROMENADEPLATZ 2 

How exciting when contrasts become harmony, isn’t it? That’s exactly what happens every day at the 

LENGLING perfume house, the first of its kind in Munich. Since 2014, the married couple Ursula and Christian Lengling 

have been mixing emotional luxury perfumes. Nicely named Leng and Ling are also the contrasting notes that 

characterise each fragrance. The most beautiful homage to Munich: the bottle cap is an Isar pebble cast in precious metal. 

LENGLING PARFUM BOUTIQUE, IN DER ALTSTADT DIREKT AM DOM 

ALLERWELTSKERL 

Der Münchner Künstler Ortwin Klipp (li.) hat Malerei, Fotografie, 

Grafik- und Produktdesign erlernt und taucht gern in digitale Welten 

ab. Seine Werke sind weltweit beliebt. Zuletzt hatte er eine 

Ausstellung auf der Dubai Design Week 

DER 

(R)EVOLUTIONÄR 

Was macht das Leben aus? Dass es permanent in Bewegung 

ist. „Stillstehen, heißt rückwärtsgehen“, so der Künstler Ortwin 

Klipp. Veränderung ist Magie und Essenz unseres Seins. Genau 

das spiegelt seine Fotoserie „Evolution“ wider. Er fotografiert 

dafür Menschen und verfremdet sie digital. Er erschafft 

organische Formen, die er coloriert. Die Farben als Spiegel der 

Seele. Geheimnisvoll schön. 

What is the essence of life? That it is constantly in motion. “To 

stand still means going backwards,” says the artist Ortwin 

Klipp. Change is magic and the essence of our being. This is exactly 

what his photo series “Evolution” reflects. For this purpose, 

he photographs people and alienates them digitally. He creates 

organic forms that he colours. The colours serve as a mirror of 

the soul. Mysteriously beautiful. 

ORTWINKLIPP.DE 

STOFF 

Benjamin von Stuckrad-Barre, „Noch wach“, 

Kiepenheuer &Witsch: Machtmissbrauch und #MeToo als 

Buchstaben-Feinkost. DER Aufwirbler-Roman 2023. 

T.C. Boyle, „Blue Skies“, Hanser: 

Wenn der Kultautor über die Klimakatastrophe schreibt, ist 

das zum Weinen und Lachen zugleich. Willkommen 

Apokalypse! Wir sind (nicht) bereit. 

John Irving, „Der letzte Sessellift“, Diogenes: 

Der Oscarpreisträger zelebriert in seinem Familienroman 

das Anderssein auf kluge und fantasievoll schräge Art. 

Benjamin von Stuckrad-Barre, “Noch wach”, 

Kiepenheuer &Witsch: Abuse of power and #MeToo as a 

letter fine dining. 

T.C. Boyle, “Blue Skies”, Hanser: When the cult author 

writes about the climate catastrophe, it makes you cry and 

laugh at the same time. Welcome apocalypse! 

We are (not) ready. 

John Irving, “The Last Chairlift”, Diogenes: In his family 

novel, the Oscar winner celebrates otherness in a famously 

clever and imaginatively weird way. 

BÜCHER LENTNER, MARIENPLATZ 8 

FOTOS PR 

38 39

SCHÖN GESAGT! 

Go 

HAUTE COUTURE 

Zum 60. Firmen-Jubiläum entwarf Charlotte 

Lynggaard zusammen mit Tochter Sofia von Hand 

bemalte Couture-Kleider, die bei dem Fest 

Anfang Juni präsentiert wurden 

Gold 

for 

SIE ENTWARF DIE LIEBLINGS-TIARA VON 

KRONPRINZESSIN MARY: SCHMUCKDESIGNERIN 

CHARLOTTE LYNGGAARD SPRICHT IM 

INTERVIEW ÜBER GOLD ALS GELDANLAGE, WIE 

MAN DIE RICHTIGEN STÜCKE AUSWÄHLT UND 

WARUM MAN NICHT ZU VIEL AUF SOCIAL MEDIA 

SEIN SOLLTE INTERVIEW MONIQUE SCHULTHEIS 

M 

Manche sammeln ihre Erlebnisse in 

einem Tagebuch. Andere packen Bilder 

in ein Fotoalbum oder (zeitgemäßer) 

die Instagram-Story – gespeichert als 

Highlight, logisch. Charlotte Lynggaard 

wiederum verarbeitet ihre Erinnerungen 

in ihrem Design. Genauer gesagt: 

Schmuck-Design. Als Creative Director 

des vor 60 Jahren (Jubiläum!) von ihrem 

Vater gegründeten Familienunternehmens 

Ole Lynggaard Copenhagen, ist 

die Dänin der Kopf hinter den filigranen 

Anfertigungen (mehr Skulpturen 

als Schmuck), zu deren Fans unter anderem 

Angelique Kerber oder die dänischen 

Royals zählen. Und auch im Hotel 

Bayerischer Hof kann man die edlen Pieces 

bestaunen – in einem eigenen Flagship-Store, 

für den Charlotte Lynggaard 

sogar ein eigenes Gemälde anfertigt hat: 

abstrakt mit bunten Flächen in Blau- bis 

Grautönen, Erdnuancen sowie einem 

knalligen Orange. Modern und nahbar 

warm zugleich. 

Lebensnah sind auch die Schmuck-Kollektionen. 

Sie erzählen Geschichten von 

Pflanzen und Blättern, von Elefanten, 

Sternschnuppen oder einfach Materialien, 

die Charlotte Lynggaard zum Zeitpunkt 

der Kreation faszinierten. „Ich 

hatte auf einem Flohmarkt in Paris verschiedene 

Textilien angeschaut und 

blieb an der Spitze hängen. So entstand 

die Kollektion Lace“, erinnert sie sich. 

Inspiration findet die 57-Jährige überall 

– weil sie ihren Beruf liebt und lebt. 

„Ich wollte schon immer etwas Kreatives 

machen – ich dachte aber nicht an die 

Goldschmiedekunst, sondern an Modedesign, 

Malen oder Marketing. Mit 20 

Jahren habe ich dann gesehen, dass ich 

im Familienbusiness viel davon vereinen 

kann“, sagt sie. Außerdem sei Schmuck 

ernsthafter als etwa Mode. 

Was ist das Besondere an Schmuck? 

Er wertet jedes Outfit sofort auf. Wenn 

ich in alter Jeans, mit messy Hair und 

ohne Make-up aus dem Haus gehen will 

und davor einen Statement-Ring anziehe, 

fühle mich direkt besser. 

Welches war Ihr erstes Schmuckstück? 

Ein Goldarmband mit einem Türkis, 

das mir meine Eltern zur Konfirmation 

schenkten. Mein Vater hat es extra für 

mich entworfen und es ist so zeitlos, dass 

ich es noch heute gern trage. 

Welche Teile sollte man unbedingt 

besitzen? 

Das lässt sich pauschal nicht sagen – 

hier muss immer die individuelle Persönlichkeit 

berücksichtigt werden. Man 

sollte sich fragen: Wie sieht mein Style 

aus? Ist er eher klassisch, funky oder Bohemian? 

Welchen Job habe ich? Zu einer 

Ärztin passen schlichtere Teile besser als 

zu einer Schauspielerin. Mein Tipp: Wer 

noch nicht viel Schmuck trägt, startet 

am besten nicht gleich mit Steinen und 

Farben, sondern erstmal dezent. Feine 

Gold-Pieces sind nie verkehrt. 

Ist Schmuck eine gute Geldanlage? 

Und wie! Gold wird immer Gold sein. 

Aber nicht nur deshalb ist Schmuck 

eine nachhaltige Investition – aus 

hochwertigen Teilen können Erbstücke 

werden, die man an die nächste Generation 

weitergibt. Was mir dabei heute 

auffällt: Auch junge Menschen investieren 

mehr in Schmuck. Weil alles immer 

schneller wird und man Teile sucht, die 

langlebig sind. 

Wie erkennt man hochwertigen 

Schmuck? 

Laien nur schwer. Man kann darauf 

achten, wie fein bei Details und Strukturen 

gearbeitet wurde oder wie intensiv 

Diamanten funkeln. Da das sehr vage 

Kriterien sind, kauft man am besten bei 

einem guten Juwelier. 

Wie bleibt man als Designerin innovativ? 

Indem man nicht zu viel auf Social 

Media ist. Ich mag es, mich vom echten 

Leben inspirieren zu lassen. Von Frauen, 

deren Gang und Bewegungen ich 

auf der Straße beobachte, von der Natur, 

von Büchern oder Ausstellungen, 

die ich mit meiner Tochter besuche. 

Apropos Familie: Genau wie auch das 

Hotel Bayerischer Hof, ist auch Ole 

Lynggaard Copenhagen ein Familienunternehmen. 

Sie teilen sich die Firmen-Spitze 

mit Ihrem Bruder Søren. 

Wie vermeidet man Streitigkeiten? 

Indem man klar festlegt, wer für welchen 

Bereich zuständig ist und sich dort 

seine Freiheiten lässt. Mein Bruder vertraut 

mir hinsichtlich des Kreativen und 

ich ihm als CEO. 

Inwiefern hat Sie Ihr Vater beeinflusst? 

Er hat uns schon früher motiviert, offen 

zu sein, die Komfort-Zone zu verlassen 

und uns weiterzubilden. Ganz nach dem 

Motto: Gib dein Bestes, nimm dir Zeit 

und hab’ keine Angst, gegen den Strom 

zu schwimmen. 

Was haben Sie in der Vergangenheit als 

Geschäftsfrau gelernt? 

Nicht so hart zu mir selbst zu sein. Früher 

war ich selbst meine ärgste Feindin. 

Es ist gut, Ambitionen zu haben, aber 

man sollte Abweichungen vom Plan 

freudig annehmen. 

Wie schalten Sie im Alltag ab? 

Mit Spaziergängen in der Natur, Frühsport 

– ich schwimme im Sommer gern– 

oder beim Reisen. Natürlich auch in den 

Bayerischen Hof nach München! 

FOTOS PR OLE LYNGGAARD, IVERSEN THOMAS 

SHE’S DESIGNED CROWN PRINCESS 

MARY‘S FAVOURITE TIARA: JEWELLERY 

DESIGNER CHARLOTTE LYNGGAARD 

TALKS IN OUR INTERVIEW ABOUT 

GOLD AS AN INVESTMENT, HOW TO 

CHOOSE THE RIGHT PIECES AND WHY 

YOU SHOULDN‘T BE ON SOCIAL 

MEDIA TOO MUCH 

Some collect their experiences in a diary. 

Others put pictures in a photo album or 

(more contemporary) in an Instagram 

story - saved as a highlight, logically. 

Charlotte Lynggaard, on the other hand, 

processes her memories in her design. 

More precisely: jewellery design. As creative 

director of Ole Lynggaard Copenhagen, 

the family business founded by 

her father 60 years ago (anniversary!), 

the Dane is the mastermind behind the 

filigree creations (more sculptures than 

jewellery), whose fans include Angelique 

Kerber and the Danish royals. And you 

can also marvel at the precious pieces in 

the Hotel Bayerischer Hof - in its own flagship 

store, for which Charlotte Lynggaard 

has even created her own painting: abstract 

with colourful surfaces in shades of 

blue to grey, earthy nuances and a bright 

orange. The jewellery collections are also 

close to life. They tell stories of plants and 

leaves, of elephants, shooting stars or simply 

materials that have fascinated Charlotte 

Lynggaard at the time of creation. 

“I had been looking at different textiles 

at a flea market in Paris and got stuck on 

Lace. That‘s how the Lace collection came 

about,“ she recalls. The 57-year-old finds 

inspiration everywhere - because she loves 

and lives her profession. “I always wanted 

to do something creative - but I didn‘t 

think of goldsmithing, but fashion design, 

painting or marketing. Then, when I was 

20, I saw that I could combine a lot of that 

in the family business,“ she says. Besides, 

jewellery is more sincere than fashion... 

What is so special about jewellery? 

It instantly elevates any outfit. If I want 

to leave the house in an old pair of 

jeans, with undone hair and no make-up 

on, but wearing a statement ring instead, 

I immediately feel better. 

What was your first piece of jewellery? 

A gold bracelet with a turquoise stone 

that my parents gave to me for my confirmation. 

My father designed it especially 

for me and it is so timeless that I 

still like to wear it today. 

DREI GENERATIONEN 

Unternehmensgründer Ole Lynggaard (2. v.r., mit 

Enkelin Sofia) bei einem Familien-Picknick in Dänemark. 

Tochter Charlotte (4. v. r.) ist Kreativdirektorin 

des Familienunternehmens und teilt sich mit ihrem 

Bruder Søren (2. v. l.) die Firmenspitze 

Which pieces should one definitely 

own? 

That can‘t be said in general - you always 

have to consider your individual personality. 

You should ask yourself: What does 

my style look like? Is it more classic, 

funky or bohemian? What kind of job do 

I have? Plainer pieces suit a doctor better 

than an actress. My tip: if you don‘t 

wear a lot of jewellery yet, I would not 

suggest to start with stones and colours 

right away, but discreetly at first. You’ll 

never go wrong with fine gold pieces. 

Is jewellery a good investment? 

Of coures! Gold will always be gold. But 

that‘s not the only reason why jewellery 

is a sustainable investment - high-quality 

pieces can become heirlooms to be 

passed on to the next generation. What 

I notice today is that young people are 

also investing more in jewellery. 

Because everything is getting faster and 

faster and people are looking for pieces 

that are long-lasting. 

How can you recognise high-quality 

jewellery? 

It‘s difficult for somebody who is not a 

pro. You can look at how fine the details 

and structures are or how intensively the 

diamonds sparkle. Since these are very 

vague criteria, it is best to buy from a 

good jeweller. 

How do you stay innovative as a 

designer? 

By not being on social media too much. 

I like to be inspired by real life. From 

women whose gait and movements I 

observe on the street, from nature, from 

books or exhibitions which I visit with 

my daughter. 

Speaking of family: Just like the Bayerischer 

Hof, Ole Lynggaard Copenhagen is 

also a family business. You share the top 

management with your brother Søren. 

How do you avoid disputes? 

By clearly defining who is responsible for 

which area and giving each other their 

freedom. My brother trusts me as a creative 

person and I trust him as a CEO. 

How has your father influenced you? 

He motivated us from a very early age to 

be open, to leave our comfort zones and to 

educate ourselves. His motto was: do your 

best, take your time and don‘t be afraid to 

swim against the tide. 

What have you learnt in the past as a 

businesswoman? 

Not to be so hard on yourself. I used to be 

my own worst enemy. It‘s good to have 

ambitions, but you should happily accept 

deviations from the plan. 

How do you relax in everyday life? 

With walks in nature, early morning 

exercise - I like to swim in summer - or 

travelling. Of course, I also love to go to 

the Bayerischer Hof in Munich! 

VON DER PIKE AUF 

Ihre berufliche Laufbahn 

startete Charlotte 

Lynggaard 1987 als 

Auszubildende im Familienunternehmen. 

1992 

beendete sie ihre Ausbildung 

als Goldschmiedin 

und Schmuckdesignerin, 

1994 entwarf sie ihre 

erste Kollektion 

40 41

BLAU(E) PAUSE 

Es 

werde 

DESIGN IST FUNKTIONALITÄT, ÄSTHETIK IST EIN BONUS. SO WIE IM BLUE SPA, 

ENTWORFEN VON STAR-ARCHITEKTIN ANDRÉE PUTMAN. DAS AUSSERGEWÖHNLICHE 

DESIGN TUT OBENDREIN SOGAR DER GESUNDHEIT GUT 

VON ANJA DELASTIK 

Licht ist ein elementarer Bestandteil 

unserer Lebenswelt, gibt uns ein 

Gefühl der Sicherheit, versorgt uns mit 

Wärme, beeinflusst unser Befinden und 

unsere Leistungsfähigkeit. Kein Wunder 

also, dass wir uns auch in Innenräumen 

dann oftmals am wohlsten fühlen, wenn 

sie hell, freundlich und lichtdurchflutet 

sind. Das wusste natürlich auch die 

französische Star-Architektin Andrée 

Putman, die für das luxuriöse Design 

des Blue Spa verantwortlich zeichnete. 

Zeitlebens nutze sie die Kraft des Lichts, 

suchte nach immer neuen Wegen, Licht 

so einzusetzen, dass es Räumen eine 

neue Klarheit, Perspektive und Dimension 

verleiht. 

Mit seiner beeindruckenden Glasfront 

und einer Sonnenterrasse, die einen 

atemberaubenden Panorama-Blick über 

die Dächer Münchens gewährt, ist das 

1.300 m 2 große und tageslichtdurchflutete 

Wellness-Refugium des Hotel Bayerischer 

Hof ein Paradebeispiel für dieses 

Design-Prinzip. Der Pool-Bereich des 

Blue Spa, der auch als einzigartige Location 

für Pool Partys und Cocktail-Empfänge 

dient, ist dabei ein Highlight im 

doppelten Wortsinn: Das Glasdach lässt 

sich komplett öffnen – und das ist weit 

mehr als nur ein Design-Gimmick, sondern 

auch ein echter Wellness-Benefit. 

Denn Sonnenlicht hält nicht nur unsere 

Körperfunktionen aufrecht, sondern 

hat zudem einen positiven Effekt auf 

unsere kognitiven Fähigkeiten, unsere 

subjektive Wachheit und unsere Stimmung. 

Viele hormonelle und neuronale 

Prozesse werden vom Sonnenlicht beeinflusst. 

Stichwort: Vitamin D. Dieses 

Hormon wird größtenteils über die Haut 

produziert, doch dafür ist eine gewisse 

Dosis an UVB-Strahlen notwendig. Von 

Oktober bis März ist der Einfallswinkel 

der Sonneneinstrahlung in unseren 

Breitengraden jedoch zu flach dafür. Nur 

jetzt im Sommer ist es (je nach Hauttyp) 

überhaupt möglich, ausreichend Sonne 

zu tanken, um unsere Vitamin-D3- 

Speicher wieder aufzufüllen. Außerdem 

steuert Sonnenlicht unsere innere 

Uhr, also unsere circadiane Rhythmik. 

Kommt die aus dem Takt, weil wir beispielsweise 

morgens kein Sonnenlicht 

bekommen, kann es passieren, dass 

unser Körper abends nicht genügend 

Melatonin produziert. Die Folge: Schlafprobleme. 

Auch deshalb raten Experten 

dazu, sich morgens nach dem Aufstehen 

mindestens 20 Minuten unter freiem 

Himmel aufzuhalten. Das bei Sonnenschein 

geöffnete Glasdach des Blue Spa 

Pools macht’s möglich! 

Der Pool des Blue Spa ist täglich von 7:00 Uhr 

bis 20:00 Uhr geöffnet. Weitere Infos unter: 

bluespa@bayerischerhof.de oder 

+49 (0) 89 – 2120-992. 

LET THERE BE LIGHT 

DESIGN IS FUNCTIONALITY, 

AESTHETICS IS A BONUS. 

LIKE IN THE BLUE SPA, 

DESIGNED BY STAR ARCHI- 

TECT ANDRÉE PUTMAN. 

ITS EXTRAORDINARY 

DESIGN IS EVEN GOOD 

FOR YOUR HEALTH. 

Light is an elementary component of our 

living environment, gives us a feeling of 

security, provides us with warmth, influences 

our well-being and our performance. 

So it’s no wonder that we also feel 

most comfortable indoors when they are 

bright, friendly and flooded with light. Of 

course, the French star architect Andrée 

Putman, who was responsible for the luxurious 

design of the Blue Spa, also knew 

this. Throughout her life, she used the power 

of light, always looking for new ways 

to use light to give rooms a new clarity, 

perspective and dimension. 

With its impressive glass front and a sun 

terrace offering a breathtaking panoramic 

view over the roofs of Munich, the 

1,300 m2 wellness retreat of the Hotel 

Bayerischer Hof, flooded with daylight, is 

a prime example of this design principle. 

The pool area of the Blue Spa, which also 

serves as a unique location for pool parties 

and cocktail receptions, is a highlight 

in both senses of the word: the glass roof 

can be opened completely - and that is far 

more than just a design gimmick, but also 

a real wellness benefit. 

Because sunlight not only maintains our 

bodily functions, but also has a positive 

effect on our cognitive abilities, our subjective 

alertness and our mood. Many 

hormonal and neuronal processes are influenced 

by sunlight. Keyword: vitamin D. 

This hormone is largely produced through 

the skin, but a certain dose of UVB rays 

is necessary for this. From October to 

March, however, the angle of incidence of 

sunlight in our latitudes is too shallow for 

this. Only now in summer is it at all possible 

(depending on skin type) to get enough 

sun to replenish our vitamin D3 stores. 

Sunlight also controls our inner clock, our 

circadian rhythm. If it gets out of sync, for 

example because we don’t get sunlight in 

the morning, our body may not produce 

enough melatonin in the evening. The result: 

sleep problems. This is another reason 

why experts recommend spending at 

least 20 minutes outdoors in the morning 

after getting up. The glass roof of the Blue 

Spa Pool, which is open when the sun shines, 

makes it possible! 

The Blue Spa pool is open daily from 7:00 am 

to 8:00 pm. More information under: 

bluespa@bayerischerhof.de or 

+49 (0) 89 – 2120-992. 

FOTOS HOTEL BAYERISCHER HOF 

42 43

FERNWEH 

24/7 GENUSS 

Harmonische Architektur, 

minimalistischer Luxus, 

kulinarische Verführung, 

paradiesische Natur: The 

Ritz-Carlton Maledives ist 

ein Vergnügen für alle Sinne 

TRIO 

PARADISO 

Drei ungewöhnliche Inseln. Drei legendäre Architekten. 

Drei einzigartige Hideaways. Sind die Fari Islands der neueste 

Hotspot auf den Malediven? Ja – und einer der schönsten! 

VON REINHARD MODRITZ 

FOTOS PR 

WASSERWELT 

Jede der exklusiven Villen des Patina Maledives 

Fari Islands liegt entweder am Strand oder auf 

dem Wasser und verfügt über einen Private Pool. 

Weitere Infos: patinahotels.com 

J 

ahr für Jahr wachsen die Malediven um 

ein rundes Dutzend neuer Hotel-Inseln 

im Luxus-Segment. Wirklich neu präsentieren 

sich die meisten davon aber nicht, 

man setzt gerne auf Bewährtes. War es das, 

was David Tsang dazu inspiriert hat, Luxus 

auf den Malediven komplett neu zu denken? 

Wie auch immer, so wie auf den Fari Islands 

haben Sie die Malediven noch nie erlebt, versprochen. 

Wo vor Kurzem noch nichts war, 

außer einem unbewohnten Inselchen etwa 

eine dreiviertel Bootsstunde vom internationalen 

Flughafen Velana im Nord-Malé-Atoll, 

nicht größer als ein Fußballfeld, wetteifern 

jetzt drei aus dem Indischen Ozean gewonnene 

Eilande darum, welches von ihnen das 

schönste, exklusivste und vor allem das nachhaltigste ist. Genauer gesagt sind es vorerst 

noch zwei, das dritte Resort, Capella Maldives ist erst noch im Werden. Die Capella 

Group mit Sitz in Singapur (und da schließt sich der Kreis zu David Tsang aus 

der Besitzerfamilie) ist auch der Geld- und Ideengeber für dieses wahrlich innovative 

Konzept. Und das ist ebenso schlüssig wie genial: Drei Inseln in Sichtweite, nur ein 

paar Bootsminuten voneinander entfernt, drei unterschiedliche Resorts: Patina (eine 

Capella-Tochter), Ritz-Carlton, Capella, drei verschiedenen Hotelmarken. Und als gemeinsame 

Base eine schicke Marina, in der die Gäste aller drei Inseln in einem halben 

Dutzend Restaurants speisen, im Beach Club chillen, in Boutiquen shoppen und an 

der Bar abhängen können. 

Das Beste daran: Wo anders nur von Nachhaltigkeit gesprochen wird, weil es im Trend 

liegt, wird auf den Inseln diese Nachhaltigkeit aus Überzeugung gelebt, alles Plastik 

wurde aus den Resorts verbannt. Vom Betrieb von Solarpanels für Villen und Buggies 

und dem Recycling von Plastik aus dem Meer bis hin zu kostenlosen Tauchkursen, um 

Kindern den Respekt für die Umwelt, den Ozeanen und den Planeten beizubringen – 

auf den Fari Islands ist das Engagement für den Umweltschutz ein entscheidender Teil 

der Unternehmensphilosophie. So schön kann Grün sein. 

CONTEMPORARY. LIFE. STYLE. 

Kennen Sie das: Sie sind zum ersten Mal an einem Ort, und es kommt Ihnen alles 

vertraut vor? Nur viel stylischer, großzügiger, schöner? Das ist Patina Maldives Fari 

Islands. Das Design der Flachdach-Bungalows erinnert ein wenig an Corbusier und 

Frank Lloyd Wright, der brasilianische Architekt Marcio Kogan und sein Team von 

Studio MK27 haben es aber perfekt verstanden, die klaren Formen mit Leben zu füllen. 

Das viele Holz, das in allen Schattierungen auf Patina Maldives dominiert, und 

der Retro Stil in vielerlei Details tun ein Übriges dazu, dass sich der Gast zu Hause 

fühlt, sobald er die Insel betritt. Hier findet jeder schnell seinen Lieblingsplatz auf 

der Insel. Unterstützt wird er dabei von seinem „Essentialist“, der weit mehr ist als ein 

Butler. Er begleitet seine Gäste auf Wunsch bei allen Aktivitäten, kümmert sich um die 

Tauchausrüstung, bringt die Kleinen in den Kids Club und bucht Plätze in einem der 

zwölf Restaurants. Und die haben wahrlich einiges zu bieten. Vegetarische Küche in 

Bestform kommt im Roots auf den Tisch, das (höchst ungewöhnlich) zugleich auch 

das Gourmetrestaurant der Insel ist, mediterrane Küche gibt es im Helios, flambierte 

Fleischgerichte aus der Region Patagonien im Brasa und eine Mischung aus japanischer 

und nordischer Küche im Kõen. Dazu kommen Snacks am Pool an der Veli Bar 

und süße Köstlichkeiten im Farine. 

Ein Teil dieser Genusstempel liegt im Fari Marina Village am Rande der Insel. Galerien, 

Bars, eine Bäckerei, Food Trucks wie der Go Go Burger oder Tum Tum, ein 

Airstream mit asiatischen Köstlichkeiten machen den Besuch des Village zum besonderen 

Erlebnis. Dazu kommen zwei Modeläden, wie sie auch in Paris oder London 

stehen könnten. Das Resort bietet insgesamt 90 Strand- und Wasservillen, die 

sich diskret in die Vegetation der Insel einfügen. Schon die kleinsten sind mit 170 

Quadratmetern mehr als ausreichend dimensioniert. Highlight ist dabei das großzügige 

Deck mit Pool, Hängematte und Außenbadewanne, das dank des vorgezogenen 

Dachs den Living Room ins Freie verlängert. 

ILLUSTRE RUNDE 

Damit befindet sich Patina Maldives in bester Gesellschaft. Denn auch der Nachbar 

Ritz-Carlton zeigt sich offen für die Schönheiten des Indischen Ozeans: Geschwungene 

Wände mit versenkbaren Schiebetüren und ein geschwungenes Deck, das zu einem 

privaten Infinity-Pool führt, lassen bei den hundert eleganten Villen die Grenzen 

zwischen innen und außen verschwimmen und unterstreichen den atemberaubenden 

Panoramablick bis zum Horizont. Ganz ohne Ecken und Kanten hat Architektenlegende 

Kerry Hill das Ritz-Carlton Maldives geplant. Die kreisförmige Architektur 

soll dabei den Kreislauf des (Insel)Lebens und die Wellen des Ozeans symbolisieren. 

Das Ritz-Carlton Spa, luxuriöser Zufluchtsort über der türkisfarbenen Lagune, kehrt 

Every year, a dozen new hotel islands in the luxury segment are added to the Maldives. 

However, most of them are not really new; they like to rely on the tried and tested. Was it 

this that inspired David Tsang to completely rethink luxury in the Maldives? However, 

you have never experienced the Maldives like on the Fari Islands, I promise. Where not 

long ago there was nothing but an uninhabited islet about three quarters of an hour 

by boat from Velana International Airport in the North Malé Atoll, no bigger than a 

football field, now three islets reclaimed from the Indian Ocean are vying to see which 

of them is the most beautiful, the most exclusive and above all the most sustainable. 

To be precise, there are still two for the time being, the third resort, Capella Maldives is 

still in the process of being built. The Capella Group, based in Singapore (and here we 

come full circle to David Tsang from the owning family), is also the provider of money 

and ideas for this truly innovative concept. And it is as coherent as it is ingenious: three 

islands within sight of each other, only a few minutes by boat, three different resorts: 

Patina (a Capella subsidiary), Ritz-Carlton, Capella, three different hotel brands. And 

as a common base, a chic marina where guests of all three islands can dine in half a 

dozen restaurants, chill in the beach club, shop in boutiques and hang out at the bar. 

The best thing about it: where elsewhere people only talk about sustainability because it 

is trendy, on the islands this sustainability is lived out of conviction, all plastic has been 

banned from the resorts. From running solar panels for villas and buggies and recycling 

plastic from the sea to offering free scuba diving courses to teach children respect for the 

environment, the oceans and the planet - at Fari Islands, commitment to environmental 

protection is a crucial part of the corporate philosophy. Green can be this beautiful. 

CONTEMPORARY. LIFE. STYLE. 

Have you ever been to a place for the first time and everything seems familiar? Only 

much more stylish, more spacious, more beautiful? That‘s Patina Maldives Fari Islands. 

The design of the flat-roof bungalows is somewhat reminiscent of Corbusier and Frank 

Lloyd Wright, but Brazilian architect Marcio Kogan and his team from Studio MK27 

have understood perfectly how to fill the clear forms with life. The abundance of wood, 

which dominates in all shades on Patina Maldives, and the retro style in many details 

do the rest to make guests feel at home as soon as they enter the island. Everyone quickly 

finds their favourite spot on the island. One is supported by an „essentialist“, who is 

much more than a butler. If desired, he accompanies his guests on all activities, takes 

care of the diving equipment, brings the little ones to the Kids Club and books seats in 

one of the twelve restaurants. And they really have a lot to offer. Vegetarian cuisine at its 

best is served at Roots which - most unusually - is also the island‘s gourmet restaurant, 

Mediterranean cuisine is served at Helios, flambéed meat dishes from the Patagonia 

region at Brasa and a mixture of Japanese and Nordic cuisine at the Kõen. In addition 

to that: poolside snacks are served at Veli Bar and sweet delights at Farine. Some of 

these temples of pleasure are located in Fari Marina Village on the edge of the island. 

Galleries, bars, a bakery, food trucks like the Go Go Burger or Tum Tum, an Airstream 

with Asian delicacies make a visit to the Village a special experience. And there are 

two fashion shops that could also be found in Paris or London. The resort offers a total 

of 90 beach and water villas that blend discreetly into the island‘s vegetation. Even the 

smallest ones are more than adequately sized at 170 square metres. The highlight is the 

spacious deck with pool, hammock and outdoor bathtub, which, thanks to the extended 

roof, extends the living room into the open air. 

ILLUSTRIOUS ROUND 

The Patina Maldives is in the best of company. Its neighbour, the Ritz-Carlton, is also 

dedicated to the beauty of the Indian Ocean: curved walls with retractable sliding doors 

and a curved deck leading to a private infinity pool, blur the boundaries between inside 

and outside in the one hundred elegant villas and emphasise the breathtaking panoramic 

view to the horizon. Architectural legend Kerry Hill designed the Ritz-Carlton 

Maldives without any corners or edges. The circular architecture is intended to symbolise 

the cycle of (island) life and the waves of the ocean. The Ritz-Carlton Spa, a luxurious 

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FERNWEH 

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MEET THE 

ROYALS 

LUXUS UND 

KOMFORT 

… vor einer Kulisse, 

die zum Träumen 

verführt, inmitten 

exotischer Unterwasserwelten, 

die zu 

Tauchgängen einladen. 

Weitere Infos: 

ritz-carlton.com 

dagegen der spektakulären Umgebung demonstrativ den Rücken. Nichts soll von den 

kundigen Händen ablenken, die die Entspannung suchenden Gäste in den neun Spa- 

Suiten verwöhnen. Nach außen abweisend, öffnet sich der ikonische ringförmige Bau 

dafür umso mehr nach innen – so wollte es Kerry Hill. 

Das ultra-schicke Insel-Resort besteht eigentlich aus drei Inseln, Nord- und Südinsel 

und einem Mini-Eiland dazwischen, das General Manager Renato de Oliveira gerne 

als „culinary hotspot“ bezeichnet, schließlich konzentriert sich hier das Gros der sieben 

Restaurant, allen voran das Iwau, ein Tappanyaki-Grill vom Allerfeinsten, sowie 

die Eau Bar, allabendlich Schauplatz einer Flammenzeremonie mit Boduberu-Trommeln, 

die den Übergang vom Tag zur Nacht einläutet. 

In einem weltweit exklusiven Projekt hat sich das Ritz-Carlton übrigens mit der Ikone 

Jean-Michel Cousteau zusammengetan, um den Gästen die einmalige Gelegenheit zu 

bieten, von Cousteaus ausgebildeten Naturwissenschaftlern alles über die seltenen 

Naturwunder, die tropische Flora und Fauna der Malediven zu erfahren. Das Ritz- 

Carlton Maldives ist damit das erste Hotel im asiatisch-pazifischen Raum, das dieses 

nachhaltige Programm anbietet. 

LEICHTIGKEIT DES SEINS 

Die kleinste der drei Inseln, nicht viel größer als eine Sandbank, wird das Capella Maldives 

beherbergen, unter Designpunkten das vielleicht kühnste Projekt. Architekt der 

57 Villen, der drei Restaurants (darunter eine Michelin-besternte Omakase-Bar) sowie 

des von den Capella Hotels schon bekannten Auriga Spa ist der renommierte Japaner 

Kengo Kuma. Von ihm weiß man, dass er statt auf Beton und Stahl lieber auf das nachhaltige 

Material Holz setzt. „Ich verwende für Capella helle, natürliche Materialien 

und monochromatische Farben. Das gesamte Resort soll ein Gefühl von Leichtigkeit 

vermitteln.“ Natürlich hat auch hier jede Villa ihre Butler, hier heißen sie Personal Assistants. 

Die Eröffnung ist für Anfang 2025 geplant, aber man weiß ja nie. 

retreat above the turquoise lagoon, demonstratively turns its back on the spectacular 

surroundings. Nothing is meant to distract from the expert hands that pamper the relaxation-seeking 

guests in the nine spa suites. Rejecting the outside, the iconic ring-shaped 

building opens up all the more to the inside - that‘s the way Kerry Hill wanted it. The 

ultra-chic island resort actually consists of three islands, North Island, South Island and 

a mini-island in between, which general manager Renato de Oliveira likes to call a „culinary 

hotspot“. After all, this is where the bulk of the seven restaurants are concentrated, 

first and foremost Iwau, a tappanyaki grill of the very finest, and the Eau Bar, the venue 

every evening for a flaming ceremony with BoduBeru drums that heralds the transition 

from day to night. Incidentally, in an exclusive worldwide project, the Ritz-Carlton has 

teamed up with the iconic Jean-Michel Cousteau to offer guests the unique opportunity 

to learn all about the rare natural wonders, tropical flora and fauna of the Maldives 

from Cousteau‘s trained naturalists. The Ritz-Carlton Maldives is thus the first hotel in 

the Asia-Pacific region to offer this sustainable programme. 

LIGHTNESS OF BEING 

The smallest of the three islands, not much bigger than a sandbank, will house Capella 

Maldives, perhaps the boldest project in terms of design. The architect of the 57 villas, 

the three restaurants (including a Michelin-starred Omakase Bar) and the Auriga Spa, 

already known from the Capella Hotels, is the renowned Japanese Kengo Kuma. He is 

known to prefer wood, a sustainable material, to concrete and steel. „I use light, natural 

materials and monochromatic colours for Capella. The whole resort should convey a 

feeling of lightness.“ Of course, every villa here also has its butlers, here they are called 

personal assistants. The opening is planned for early 2025, but you never know... 

BLAU MACHEN 

Die eleganten Villen des Capella liegen inmitten einer traumhaften Lagune. Weitere Infos: capellahotels.com 

Warm, sinnlich und unglaublich verführerisch: Orientalische Düfte wirken magisch 

und geheimnisvoll. Ähnlich wie mit rauchig geschminkten Augen kann man auch mit 

einem Parfüm aus 1001 Nacht ein klares Beauty-Statement setzen 

Orientalische Düfte sind wie ein Zaubertrank, 

der die Sinne betört und in seinen 

Bann zieht. Verantwortlich ist eine exotische 

Mischung aus Gewürzen, Blumen 

und Harzen, die auch in der 3-tlg. Duftkollektion 

„Les Royales by Brückner“- 

Kollektion der Traditionsparfümerie 

Brückner-Bublitz zu finden ist. Wer sich 

auf ein olfaktorisches Abenteuer begeben 

möchte, kann sich von den außergewöhnlichen 

Ingredienzien verzaubern 

und in ein Königreich der Extraklasse 

entführen lassen. Das Eau de Parfum 

„Taif“ regt mit verführerischen Duftnoten 

aus Jasmin und Safran die Fantasie an, 

während eine extravagante Pralinennote, 

lange in Erinnerung bleibt. Wer komplexe 

Düfte liebt wird „Aazaram“ verfallen. 

Die würzige Duftkomposition mit Ceylan 

und Grapefruit wurde für die König*innen 

dieser Welt konzipiert. Cashmereholz 

gibt dem Duft seine Tiefe während 

Vetiver, Sandel- und Wacholderholz für 

einen rauchigen Nachklang sorgen. „Bagavan“ 

lockt in die versteckten Ecken 

des Basars, die nur wahren König*innen 

zugänglich gemacht werden. Hier sind 

kostbare Raritäten wie Patschuli, Kardamom 

sowie Sandelholz und weißer Moschus 

zu finden. 

Warm, sensual and incredibly seductive: 

Oriental fragrances have a magical effect. 

Just like smoky eyes, you can also make a 

clear beauty statement with a perfume from 

tales of the Thousand and One Nights. 

Oriental fragrances are like a magic potion 

that beguiles and captivates the senses. An 

exotic blend of spices, flowers and resins is 

responsible, which can also be found in the 

3-piece “Les Royales by Brückner” fragrance 

collection from the traditional perfumery 

Brückner-Bublitz. Those who want to embark 

on an oriental adventure can let themselves 

be enchanted by the extraordinary ingredients 

and be whisked away to a kingdom in a class 

of its own. The “Taif” Eau de Parfum stimulates 

the imagination with seductive scents 

of jasmine and saffron, while an extravagant 

note of praline lingers in the memory for a 

long timer. Those who love complex fragrances 

will fall for “Aazaram”. The spicy fragrance 

composition with ceylan and grapefruit was 

designed for the royals of this world. Cashmere 

wood gives the fragrance its depth, while vetiver, 

sandalwood and juniper wood provide a 

smoky aftertaste. “Bagavan” lures us into the 

hidden corners of the bazaar that are only accessible 

to true royals. Here, precious rarities 

such as patchouli, cardamom, sandalwood 

and white musk can be found. 

MARIENPLATZ 8, PARFUEMERIE-BRUECKNER.COM 

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GASTGESPRÄCH 

„MÜNCHEN ist das deutsche 

EPIZENTRUM DER MODE“ 

IHRE NAMEN WERDEN ZUSAMMEN MIT DEN GANZ GROSSEN GENANNT: 

DAS DESIGNER-DUO TALBOT RUNHOF IST ALS EINES DER WENIGEN 

DEUTSCHEN MODELABELS INTERNATIONAL ERFOLGREICH. WELCHE ROLLE DER 

BAYERISCHE HOF DABEI SPIELTE, WIESO VERTRAUEN IN SICH SELBST SO 

WICHTIG IST UND WELCHES FASHION-TEIL JEDE FRAU BESITZEN SOLLTE, ERZÄHLT 

ADRIAN RUNHOF IM INTERVIEW 

INTERVIEW MONIQUE SCHULTHEIS FOTOS ALEXANDER COURTMAN 

“Munich is the German epicentre of fashion”. 

Their names are mentioned together with the greats: The designer duo Talbot Runhof is 

one of the few German fashion labels to be internationally successful. Adrian Runhof tells 

us in an interview which role the Bayerische Hof played in this, why confidence in oneself 

is so important and what fashion piece every woman should own. 

It was December 2012 when Kristen Stewart attended the Academy of Motion Pictures 

Arts and Science (an Oscar pre-event) in Los Angeles in an ultra-feminine, yet cool, 

evening gown with a shimmering lace bodycon and uni-black skirt. It was a look that 

surprised. On the one hand, because the “Twilight” star presented herself in an unusually 

grown-up way. But above all because the gown did not come from Dior, Chanel or 

another of the usual French suspects, but from a German and internationally little-known 

label: Talbot Runhof. “We were sent pictures of immediately,” Adrian Runhof recalls. “But it 

didn’t really knock us off our feet. We know we make great clothes.” 

By “we“, he is refering himself and his partner Johnny Talbot, born in the US who originally 

studied rocketry in Pennsylvania. “We first met in the Munich club ‘New York’ when the 

lights were turned on at closing time and only a few people remained on the dance floor. 

I just thought, ‘Great no one out of the fashion industry!’” Adrian Runhof didn’t know then 

that fashion had always been Johnny Talbot’s secret dream. The rest is (fashion) history: 

Kirsten Stewart was followed by celebrities like Selena Gomez or Kim Kardashian, uncountable 

Paris Fashion Weeks (Défilé, they say), features in the international press. The 

boutique in Munich that started it all is still there today. And if Adrian Runhof has it his way, 

the real German epicentre of fashion is here in Bavaria. 

Mr Runhof, why Munich? 

Because it has everything you need to make fashion - especially back in the 90s 

when we started. Munich - unlike Berlin, by the way - has the events, the customers 

and the lifestyle. 

Do you like being in Munich? 

Oh yes! I grew up in Wiesbaden, but Munich has always been my place of longing. It 

was clear to me that if you were interested in this life and in celebrities, you had to 

go there. My parents had a fashion label, so I leafed through the “Bunte” at home 

from an early age or went to fashion fair here in Munich. 

That’s how I got to know the Bayerischer Hof. 

In what way? 

The Bayerischer Hof was the centrepiece of the week because there were many 

exhibitors here. While fashion was being shown upstairs, I played downstairs in the 

basement of the Palais. I knew every secret passage and found everything so stately. 

And then there was this huge Dior boutique with two big showcases between the 

entrée and the lobby. It was so chic and I thought, “one day you’ll show your clothes 

in a boutique too.” And here we are. 

How did the label come about? 

I went to Munich to study business and met Johnny during my studies. After I graduated, 

I made my first collection straight away. Johnny observed all this and said, 

Es war Dezember 2012 als Kristen Stewart in einem ultrafemininen, aber trotzdem 

coolen Abendkleid mit schimmerndem Bodyteil aus Spitze und unischwarzem Rock 

die Academy of Motion Pictures Arts and Science (ein Oscar Pre-Event) in Los Angeles 

besuchte. Ein Look, der überraschte. Zum einen, weil der „Twilight“-Star sich 

damit ungewohnt erwachsen präsentierte. Vor allem aber auch, weil die Robe nicht 

von Dior, Chanel oder einem anderen der üblichen französischen Verdächtigen 

stammte, sondern von einem deutschen und international bis dato wenig bekannten 

Label: Talbot Runhof. „Uns wurden sofort Bilder geschickt“, erinnert sich Adrian 

Runhof. „Aber wirklich vom Stuhl gehauen hat es uns nicht. Wir wissen doch, dass 

wir tolle Kleider machen.“ 

Mit wir meint er sich und seinen Partner Johnny Talbot, ein gebürtiger Amerikaner, 

der ursprünglich in Pennsylvania Raketenbau studierte. „Wir kamen im Münchner 

Club ,New York‘ ins Gespräch, als das Licht zur Sperrstunde angeschaltet wurde und 

lediglich ein paar Leute auf der Tanzfläche zurückblieben. Ich dachte nur, ‚Toll mal 

keiner aus der Mode!‘“ Damals wusste Adrian Runhof noch nicht, dass Fashion eigentlich 

immer Johnny Talbots heimlicher Traum war. 

Der Rest ist (Mode-)Geschichte: Auf Kirsten Stewart folgten Celebritys wie Selena 

Gomez oder Kim Kardashian, zig Pariser Fashion Weeks (Défilé sagt man), Features 

in der internationalen Presse. Die Boutique in München, mit der alles begann, gibt es 

heute immer noch. Und wenn es nach Adrian Runhof geht, liegt hier in Bayern auch 

das eigentliche deutsche Epizentrum der Mode. 

Herr Runhof, warum München? 

Weil es alles hat, was man braucht, um Mode zu machen – gerade damals in den 

90ern, als wir angefangen haben. München hat – im Unterschied zu Berlin übrigens 

– die Events, die Kundinnen und den Lifestyle. 

Sind Sie gern in München? 

Und wie! Ich bin in Wiesbaden aufgewachsen, München war aber schon immer 

mein Sehnsuchtsort. Mir war klar, wenn man sich für dieses Leben und Prominenz 

interessiert, muss man dort hin. Meine Eltern hatten ein Modelabel, ich habe also 

schon früh zu Hause in der „Bunten“ geblättert oder war hier in München mit zur 

Orderwoche. Dabei habe ich auch den Bayerischen Hof kennengelernt. 

Inwiefern? 

Der Bayerische Hof war das Herzstück der Woche, weil hier viele Aussteller waren. 

Während oben die Mode gezeigt wurde, habe ich unten im Keller des Palais gespielt. 

Ich kannte jeden Geheimgang und fand alles so hochherrschaftlich. Und 

dann war da noch diese riesige Dior-Boutique mit zwei großen Vitrinen zwischen 

Entrée und Lobby. Die fand ich so schick und dachte, „irgendwann wirst du deine 

Kleider auch in einer Boutique zeigen.“ Und hier sitzen wir nun. 

Wie kam es zum Label? 

Ich ging nach München, um BWL zu studieren, und habe währenddessen Johnny 

kennengelernt. Nach meinem Abschluss habe ich direkt meine erste Kollektion angefertigt. 

Johnny hat das alles beobachtet und meinte: „Ich will und kann das auch.“ 

Also hat er sich Geld von der Bank geben lassen und auch eine Kollektion gemacht. 

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49

GASTGESPRÄCH 

“I want that aswell and can do that too.” So he got money from the bank and also 

made a collection. We then registered in Paris with our two lines. The only problem 

was that then the Gulf War broke out, so nobody came. We sat there, alone with our 

clothes, and were completely broke. 

And then? 

On 15 February 1992, we unceremoniously opened the shop “All about Eve” - we 

are film fans - with our collections. The plan was actually to do the whole thing only 

until everything was sold and we had recouped the money. But it went so well. And 

we did it even though we had no idea what we were doing. 

What do you mean? 

We had no experience and did not know what was in demand. It often was the case 

that customers came looking for something that didn’t exist. Especially noblewomen 

who needed dresses for balls. So we got involved in this process with the customers 

and developed our style in the process. It was totally “learning by doing”. Luckily, 

the chic interior of the shop, a great post-modern neo-baroque style with gold and 

lots of ornaments, masked our initial incompetence. We also had a first big feature 

in “W Magazine” because of that, which pushed us again. In 2000 we felt ready to 

write our names on the shop. 

WENN TRÄUME 

WAHR WERDE 

Die Talbot Runhof 

Boutique in der 

Theatinerstraße umfasst 

zwei opulent gestaltete 

Etagen – bei ihrer Gestaltung 

bewies Johnny 

Talbot sein Händchen 

für Interior Design. Sein 

Partner Adrian Runhof 

(u. l.), träumte schon als 

kleiner Junge von einer 

eigenen Modemarke, 

als er die Stücke von 

Dior & Co. in den Vitrinen 

im Bayerischen Hof 

bewunderte. Heute 

stellt auch er seine 

Kollektionen dort aus. 

Mit unseren beiden Linien haben wir uns anschließend in Paris angemeldet. Das 

Problem war nur, dass dann der Golfkrieg ausbrach, sodass niemand kam. Wir 

saßen da, allein mit unseren Klamotten, und waren komplett pleite. 

Und dann? 

Haben wir am 15. Februar 1992 mit unseren Kollektionen kurzerhand den 

Laden „All about Eve“ – wir sind Filmfans – eröffnet. Der Plan war eigentlich, das 

Ganze nur so lange zu machen, bis alles verkauft ist und wir das Geld wieder 

reingeholt haben. Aber es lief so gut. Und das, obwohl wir keine Ahnung hatten, 

was wir machen. 

Wie meinen Sie das? 

Wir hatten keine Erfahrung und wussten nicht, was gefragt ist. Oft war es so, dass 

Kundinnen kamen und etwas suchten, das es nicht gab. Vor allem Adelsfrauen, die 

Kleider für Bälle brauchten. Wir haben uns aber auf diesen Prozess mit den Kundinnen 

eingelassen und dabei unseren Stil entwickelt. Es war total „learning by doing“. 

Zum Glück hat das schicke Interieur des Geschäftes, ein toller postmoderner Neobarock-Style 

mit Gold und vielen Ornamenten, unsere anfängliche Inkompetenz 

kaschiert. Dem hatten wir auch ein erstes großes Feature im „W Magazine“ zu 

verdanken, was uns nochmal gepusht hat. 2000 haben wir uns dann so weit gefühlt, 

unsere Namen auf den Laden zu packen. 

Sie hatten also schon früh Presse? 

Jein. Gerade mit der deutschen Mode-Presse war es anfangs schwierig. Klar, wir 

waren in der „Bunten“, weil Christine Neubauer oder Barbara Schöneberger unsere 

Kleider getragen haben. Aber das hat eine „Vogue“ ja nicht interessiert. Es dauerte 

fünf Défilés, bis die deutsche Presse zu uns kam. 

Und die Celebritys kamen dann auch? 

Schon, aber die haben uns nie interessiert. Ich war nie Fan von irgendeinem Star. Es 

ging uns immer um die Kundinnen. Das ist auch das, was unseren Erfolg ausmacht. 

Apropos: Sie sind eine der wenigen deutschen Fashion Brands, die international 

mitmischen. Was ist Ihr Geheimnis? 

Sich auf die eigenen Stärken zu konzentrieren. Bei uns sind das die Abendkleider 

– wir machen zwar auch Alltagsteile, Brautkleider oder jüngst unsere Wiesn Capsule-Collektion 

– aber in der Abendmode liegt unsere Expertise. Die haben wir eher 

unbemerkt aufgebaut. 

So you had publicity early on? 

Yes and no. Especially with the German fashion press it was difficult at the beginning. 

Sure, we were in the “Bunte” because Christine Neubauer or Barbara 

Schöneberger wore our clothes. But that didn’t interest “Vogue”. It took five défilés 

before the German press came to us. 

And the celebrities came too? 

Yes, but we were never interested in them. I was never really starstruck. We were 

always interested in the customers. That’s also what makes us successful. 

Speaking of which: you are one of the few German fashion brands 

that are involved internationally. What is your secret? 

To concentrate on one’s own strengths. For us, it’s evening dresses - although we 

also make everyday pieces, wedding dresses or, most recently, our Wiesn Capsule 

collection - but our expertise lies in evening fashion. 

We have built this up rather unnoticed. 

Is it hard next to the industry giants? 

Sure, we are being squeezed out in every respect. Big companies have bigger 

shops, more employees, get the media attention. Because they are the ones who 

pay. That makes it all even more important to concentrate on your core competence. 

Big companies try to cover everything from swimwear to evening dresses, but no 

designer can do that. Quality is lost in the process. 

How seriously do you take the phenomenon of influencers designing 

their own fashion collections today? 

Stylistically, they are to the point and what many want to wear - but not well 

made. Today, fashion has a “anyone can do that” flavour, but it is a demanding 

profession. As a label, you have to score points with things like workmanship and 

fit. 

Everything should be just right. The customers feel and notice that. 

Do you deal with trends? 

Not really. We always try to draw from ourselves and look very little at 

what others are doing. 

What is your opinion on sustainability in fashion? 

The problem is, that fashion is the incarnation of unsustainability. If we really 

wanted to be sustainable, the most honest answer would be to quit the job. Otherwise, 

the most environmentally friendly thing you can do as a fashion brand is 

to create pieces that will stand the test of time. Durability is the key word here. We 

often hear from customers that they still wear our fashion years later. 

Aren’t the they out of fashion then? 

Not if they are timeless despite all their modernity. Besides, fashion is not changing 

that much at the moment. Think of the sportswear look, for example, which 

has been popular in everyday life for years. There are no big changes in formal 

fashion at the moment either. 

What’s the latest? 

Especially the Hollywood style of the 40s and 50s. It has proven itself especially 

for us. By the way, it totally goes back to Bavarian traditional costume - the voluptuous 

décolleté, the flared skirt. In that respect, too, we here in Munich are a kind 

of pioneer and anchor point for international fashion. 

A piece that every woman should have? 

A jumpsuit. It saves you in every situation, looks dressed up and sophisticated, 

but still more casual than a dress. Best in black, navy or white. For the more extravagant, 

red makes a statement. 

gut gemacht. Mode hat zwar gerade heute einen „das kann ja jeder“-Beigeschmack, 

aber es ist ein anspruchsvolles Metier. Man muss als Label mit 

Dingen wie Verarbeitung und Passform punkten. Es sollte eben alles stimmen. 

Das spüren und merken sich die Kundinnen dann auch. 

Beschäftigen Sie sich mit Trends? 

Nicht wirklich. Wir versuchen immer, aus uns selbst zu schöpfen, und nur 

wenig zu schauen, was andere machen. 

Wie stehen Sie zu Nachhaltigkeit in der Mode? 

Das Problem ist, dass Mode die Inkarnation der Nicht-Nachhaltigkeit ist. 

Wenn wir wirklich nachhaltig sein wollten, wäre die ehrlichste Antwort, den 

Job aufzugeben. Ansonsten ist das Umweltschonendste, was man als Fashion 

Brand machen kann, Teile zu kreieren, die Zeiten überstehen. Langlebigkeit 

ist hier das Stichwort. Wir hören oft von Kundinnen, dass sie unsere Mode 

noch Jahre später tragen. 

Sind die Sachen dann nicht out? 

Nicht, wenn sie trotz aller Modernität zeitlos sind. Außerdem ändert sich die 

Mode aktuell nicht so stark. Man denke etwa an den Sportswear-Look, der im 

Alltag schon seit Jahren beliebt ist. Auch bei formeller Mode gibt’s momentan 

keine großen Veränderungen. 

Was ist denn angesagt? 

Besonders der Hollywood-Style der 40er- und 50er-Jahre. Der hat sich vor allem 

für uns bewährt. Übrigens geht der total auf die bayerische Tracht zurück 

– das üppige Dekolleté, der weit ausgestellte Rock. Auch in der Hinsicht sind 

wir hier in München eine Art Vorreiter und Ankerpunkt für internationale 

Mode. 

Ein Teil, das jede Frau haben sollte? 

Ein Jumpsuit. Der rettet einen in jeder Situation, wirkt angezogen sowie mondän, 

trotzdem aber lässiger als etwa ein Kleid. Am besten in schwarz, marine 

oder weiß. Wer’s extravaganter mag, setzt in Rot ein Statement. 

Was inspiriert Sie im Alltag? 

Vor allem Kunst und der Austausch mit Johnny. 

Wie trennt man Berufliches und Privates? 

Gar nicht. Aber muss man das trennen? Ich finde es super, wenn sich das vermischt. 

Wir haben das Glück, dass unser Beruf unser Hobby ist. 

Eine Leidenschaft, die Sie beide neben dem Beruf teilen? 

Wir kochen gern – am liebsten „Ensalada Payesa“, ein spanischer Kartoffelsalat. 

Und natürlich unseren Border Terrier „Cooper“. Der ist im Unterschied zu 

uns sogar auf Instagram. 

BON APPETIT! 

Talbot und Runhof 

teilen nicht nur die 

Liebe zur Mode, 

sondern auch zu 

guten Essen. 

Gekocht wird 

meistens selbst 

Ist es schwer neben den Branchen-Riesen? 

Klar, wir werden in jeder Hinsicht abgedrängt. Große Konzerne haben größere 

Läden, mehr Mitarbeiter, kriegen die mediale Aufmerksamkeit. Weil sie die sind, 

die zahlen. Umso wichtiger ist es, sich auf seine Kernkompetenz zu konzentrieren. 

Konzerne versuchen zwar von Bademode bis Abendkleid alles abzudecken, aber 

das kann kein Designer leisten. Dabei geht Qualität flöten. 

Wie ernst nehmen Sie das Phänomen, dass Influencer*innen heute eigene Mode- 

Kollektionen entwerfen? 

Stilistisch sind die auf dem Punkt und das, was viele tragen wollen – aber eben nicht 

FOTO ALEXANDER COURTMAN 

What inspires you in everyday life? 

Especially art and the exchange with Johnny. 

How do you separate work and private life? 

Not at all. Do you have to separate them? I think it’s great when they mix. 

We are lucky that our profession is our hobby. 

A passion that you both share alongside your profession? 

We like to cook - our favourite is “Ensalada Payesa”, a Spanish potato salad. And of 

course our Border Terrier “Cooper”. Unlike us, he’s even on Instagram. 

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PARTY 

ZAHLEN, BITTE! 

AND THE WINNER IS ... 

Anlässlich der „Best Brands Awards“, die sich am 28. Februar zum 

20. Mal jährten, versammelt sich traditionell das „Who is Who“ der deutschen 

Wirtschaft, Werbung und Unterhaltung im Bayerischen Hof 

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5 

Es ist ein besonderes Datum, das einen 

besonderen Tag markiert: Am 11. November 

1966 präsentierte „das „Wunderkind 

aus Paris“, Yves Saint Laurent, 

eine besondere Kollektion im Hotel 

Baverischer Hof. Neben langen Abendkleidern 

vor allem Miniröcke, Minikleider, 

Mini-Kostüme, Mini-Mäntel, 

allesamt von der Pop-Art inspiriert. Die 

Show sorgte weltweit für Aufsehen und 

die gezeigten Modelle gelten noch heute 

als bahnbrechend. 

In den nachfolgenden Jahren fanden 

noch weitere Aufsehen erregende Modenschauen 

im Bayerischen Hof statt – 

und seit Erika Volkhardt 1972 die erste 

Dior-Boutique in das Palais Mongelas 

einziehen ließ, finden sich ausgewählte 

Mode, Accessoires und andere Kostbarkeiten 

bis heute direkt im Hotel: Boutiquen 

von Maison Common, Ole Lynggaard, 

Riani, Hannes Roether und Buly 

1803, ausgewählte Objekte von Tom 

Ford, Talbot Runhof, Luis Trenker oder 

Tamara Comolli in den vielen Vitrinen 

im Haus. 

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12 13 

ROYAL 

WEDDING 

May your special union 

bring endless joy to your life. 

Congratulations Princess 

Sophie-Alexandra and 

Prince Ludwig von Bayern 

It is a special date that marks a special 

day: On 11 November 1966, “the child 

prodigy from Paris”, Yves Saint Laurent, 

presented a special collection at the Hotel 

Baverischer Hof : besides long evening 

dresses, especially mini skirts, mini dresses, 

mini costumes, mini coats, all inspired 

by Pop Art. The show caused a worldwide 

sensation and the outfits shown are still 

considered groundbreaking today. In the 

following years, other sensational fashion 

shows were held at the Bayerischer Hof - 

and since Erika Volkhardt moved the first 

Dior boutique into the Palais Monteglas 

in 1972, selected fashion, accessories and 

other treasures can still be found directly 

in the hotel today: boutiques by Maison 

Common, Ole Lynggaard, Riani, Hannes 

Roether and Buly 1803 and selected objects 

by Tom Ford, Talbot Runhof, Luis 

Trenker or Tamara Comolli in the many 

showcases in the house. 

1. Jan Delay 2. Thomas Wagner (SevenOne Media GmbH), Sebastian Steudtner 

3. Florian Freiherr von Hornstein, Innegrit Volkhardt, Florian Haller (Serviceplan Group 

CEO) 4. Frank Thelen und Frau Nathalie Thelen-Sattler 5. Michael Müller (GfK President 

Northern, Central and Eastern Europe), Sebastião Salgado (Fotograf und Umweltaktivist), 

Christoph Amend (Editorial Director ZEITmagazin) 6. Katja Kleebach, Kathrin Bierling 

7. Jeannette Graf 8. Linda Zervakis 9. Laura Osswald, Ivonne Ibs 10. Christoph Werner 

(CEO dm-drogerie markt) und Frau Susan 11. Nina Eichinger und Ronald Focken 

(Serviceplan Group) 12. Birgit Berthold-Kremser (Peek&Cloppenburg) 13. Florian Haller, 

Boris Dolkhani (Vice President Brand & Marketing Robert Bosch), Christoph Kilian (Robert 

Bosch), Christoph Werner, Christian Haensch (General Manager Beiersdorf) 

14. Franziska Knuppe 

14 

Prinzessin 

Sophie-Alexandra 

von Bayern und Vater 

Theodorus Eveking 

FOTOS BRAUERFOTOS FÜR BEST BRANDS, PICTURE ALLIANCE, HOTEL BAYERISCHER HOF 

FOTO KEYSTONE PRESS / ALAMY STOCK PHOTO 

IMPRESSUM 

Herausgeber 

Hotel Bayerischer Hof, Gbr. Volkhardt KG, Promenadeplatz 3-6, D-80333 München 

Verantwortlich intern: Philipp Herdeg, Director PR, Communications und Entertainment Sales, Tel. +49 (0)89-21 20 996 

Redaktion und Kreation 

LES AUTRES STUDIOS, Dirk Meycke und Anja Delastik, Hadorferstrasse 14, D-81475 München, Mobil +49 (0)151-27 50 15 96, E-Mail office@lesautres-studios.com 

Freie Mitarbeit 

Edda Benedikt, Tim Brügmann, Alexander Courtman, Melanie Jassner, Jörn Kaspuhl, Jossi Loibl, Reinhard Modritz, Philip Reichardt, Steffen Rüth, Monique Schultheis 

Anzeigenvermarktung 

HOF LIEFERANT, Oliver Horn, Marktstr. 13, D-80802 München, Mobil +49 (0)171- 22 39 119, E-Mail oliver.horn@hof-lieferant.com 

Druck 

Weber Offset, München auf Enviro Smart FSC Recycled Credit 

INSIGHTS QUARTERLY BY BAYERISCHER HOF IST AUF INSTAGRAM @INSIGHTS.QUARTERLY 

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FLASHBACK 

MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE 23.6. – 31.7.2023 

DEUTSCHES 

OLÉ, OLÉ 

Claudia Schiffer 

in Fanfarben auf 

dem Weg vom 

Bayerischen Hof in 

die Allianz-Arena, 

wo am 9. Juni 2006 

die Fußball-WM 

eröffnet wurde 

SOMMER 

Oper, Ballett, Konzert und Lied 

Mo 26.6.23 HAMLET Premiere Brett Dean Vladimir Jurowski, Neil Armfield 

Sa 15.7.23 SEMELE Premiere Georg Friedrich Händel Stefano Montanari, Claus Guth 

So 23.7.23 AIDA Oper für alle Giuseppe Verdi Daniele Rustioni, Damiano Michieletto 

* Oper für alle. Die Bayerische Staatsoper und BMW laden ein. 

MÄRCHEN 

Die Welt zu Gast bei Freunden: Unter 

diesem Motto startete am 9. Juni 2006 

die Fußball-WM in Deutschland, genauer 

gesagt in der Münchner Allianz-Arena. 

Vier Wochen lang fieberten, litten 

und feierten Menschen aus aller Welt, 

von Kopf bis Fuß in den jeweiligen Landesfarben 

ausstaffiert, zu Hause vorm 

TV, beim Public Viewing oder auf den 

heißbegehrten Stadionplätzen mit ihren 

Teams. Eine von ihnen: Claudia Schiffer, 

die auf Einladung der Telekom das Eröffnungsspiel 

„Deutschland – Costa Rica“ 

im Stadion verfolgten durfte – standesgemäß 

im deutschen Nationaltrikot und 

mit schwarz-rot-goldenem Schal gekleidet. 

Untergebracht war das Supermodel 

natürlich im Hotel Bayerischer Hof, so 

wie viele Male zuvor, ob geschäftlich oder 

zum Vergnügen, ob mit ihrem früheren 

Partner, dem Magier David Copperfield, 

oder später mit ihrem Ehemann, dem 

Filmproduzenten und Regisseur Matthew 

Vaughn, mit dem die gebürtige 

Rheinländerin seit 2001 in London lebt. 

Und obwohl Claudia Schiffer seither 

noch öfter in den Bayerischen Hof zurückkehren 

sollte (etwa 2013 für den 

Dreh ihrer ProSieben-Show „Fashion 

Hero“), wird ihr „das deutsche Sommermärchen“ 

2006 vermutlich in ganz 

besonderer Erinnerung geblieben sein. 

Vielleicht wegen des strahlenden Sonnenscheins, 

der ausgelassenen Stimmung 

und den vielen herzlichen Begegnungen. 

Und womöglich auch wegen der 

legendären Party, die im Anschluss an 

das Eröffnungsspiel im Blue Spa und auf 

der Dachterrasse des Hotel Bayerischer 

Hof stieg und bei der sich unzählige illustre 

und seltene Gäste tummelten, darunter 

auch Albert von Monaco und Karl 

Lagerfeld. Eines ist jedenfalls sicher: Die 

Welt zu Gast bei Freunden – dieses Motto 

gilt im Bayerischen Hof damals wie heute. 

THE GERMAN SUMMER 

FAIRY TALE 

A time to make friends: This was the motto 

for the start of the World Cup in Germany 

on 9 June 2006, more precisely in 

the Allianz Arena in Munich. For four 

weeks, people from all over the world, 

dressed from head to toe in their respective 

national colours, fevered, suffered 

and celebrated with their teams at home 

in front of the TV, at public viewings or 

in the much sought-after stadium seats. 

One of them: Claudia Schiffer, who was 

invited by Telekom to watch the opening 

match „Germany - Costa Rica“ in the stadium 

- dressed in the German national 

jersey and black-red-gold scarf. The supermodel 

was of course accommodated 

at the Hotel Bayerischer Hof - as she 

had been many times before, whether on 

business or pleasure, whether with her 

former partner, magician David Copperfield, 

or later with her husband, film 

producer and director Matthew Vaughn, 

with whom the native Rhinelander is living 

in London since 2001. 

And although Claudia Schiffer was to 

return to the Bayerischer Hof even more 

often since then (for example in 2013 

for the filming of her ProSieben show 

„Fashion Hero“), „The German summer 

fairy tale“ of 2006 will probably have 

remained a very special memory for her. 

Perhaps because of the bright sunshine, 

the exuberant atmosphere and the many 

warm encounters. And possibly also 

because of the legendary party that followed 

the opening game in the Blue Spa 

and on the roof terrace of the Hotel Bayerischer 

Hof, where countless illustrious 

and rare guests, including Albert of Monaco 

and Karl Lagerfeld, were present. In 

any case, one thing is certain: a time to 

make friends - this motto applies at the 

Bayerischer Hof then as it does today. 

Bayerische Staatsoper 

54 55 

Infos / Tickets 

T +49(0)89.21 85 1920 

tickets@staatsoper.de 

staatsoper.de

münchen theatinerstraße 27 // berlin schlüterstraße 50 

düsseldorf heinrich-heine-allee 38 // zürich schipfe 4 

www.talbotrunhof.com 

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Insights Quarterly - Issue N° 4

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