Festspielzeit Frühling 2017

FRÜHLING 2017
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
AUFBRUCH,
RÜCKKEHR,
VERTREIBUNG
Im Juli 2017 landet die
»Exodus« am Bodenseeufer
»THE
SITUATION«
Das Schauspiel kehrt zu
den Bregenzer Festspielen
zurück
DAS PERFEKTE
ABBILD EINER HAND
Wie das Bühnenbild für
George Bizets Carmen
entsteht

20
INHALT
4
Exodus – Aufbruch,
Rückkehr, Vertreibung
Im Juli 2017 landet die » Exodus«
am Bodenseeufer
14
Therapeutin mit
»Situation«-Hintergrund
Yael Ronens turbulente Stückentwicklung
»The Situation«
Liebe mit tödlichem
Ausgang
Hector Berlioz' »Symphonie
fantastique« im Orchesterkonzert
21
In den
höchsten Tönen
9
In memoriam
Die Bregenzer Festspiele trauern
um Ernst Marianne Binder
18
Programmübersicht
Der Spielplan der Bregenzer
Festspiele 2017 im Überblick
Dallmayr wünscht
genussvolle Stunden
22
Das perfekte
Abbild einer Hand
Wie das Bühnenbild für
»Carmen« entsteht
10
»Eine echte
Glanzleistung!«
Dirigent Enrique Mazzola über
Gioachino Rossinis
»Moses in Ägypten«
2

27
Land der Schwärzer
und Schmuggler
Auf den Spuren der Montafoner
Schmuggler
34
Konzertsaal
auf leisen Sohlen
BMW – Klanggenuss
schon bei der Anreise
INHALT
Glückliche
Gewinner
Die Bregenzer Festspiele
gratulieren
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
32
Der Groove der
Töneschmuggler
Schülerinnen und Schüler
35
der Musikschule erarbeiten
ein instrumentales Theater
Preise &
Sitzpläne
Preise & Sitzpläne der
Spielstätten im Überblick
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner |
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity | Bregenzer
Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau | Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Hanno Loewy (S. 4 ff.) | Axel Renner (S. 9) |
Olaf A. Schmitt (S. 10 ff., S. 20. f, 32 f.) | Irina
Szodruch (S. 14. ff ) | Dallmayr Kaffee (S. 21 re.) |
Jutta Berger (S. 22 ff.) | Edith Hessenberger
(S. 27 ff.) | BMW (S. 34)
Abbildungsnachweise Anja Köhler/andereart
(Titelbild – Fischersteg an der Bregenzer Seepromenade,
S. 9) | Dietmar Mathis (S. 2 r. u., S. 3 l.,
S. 3 r. u., S. 10, S. 13, S. 22, S. 24, S. 25, S. 32,
S. 33) | BMW Austria (S. 3 r.o., S. 34) | Wikimedia,
Shershel Fraunk (S. 4) | akg-images, Alfio Garozzo
(S. 7) | Olli Waldhauer, Newzulu – Alamy Live News
(S. 8) | Ute Langkafel Maifoto (S. 14, S. 16, S. 17) |
Esra Rotthoff (S. 15) | moodley brand identity
(S. 20) | Dallmayr Kaffee (S. 21) | Lisa Mathis
(S. 26) | bildagentur-online/uig via getty images
(S. 27) | Montafon Tourismus GmbH, Schruns –
Daniel Zangerl (S. 28 o.) | Konrad Flütsch (S. 28 u.)
Matthias Schmid – Frauenmuseum Hittisau (S. 29) |
Karl Forster (S. 31)
Erschienen im März 2017
3

BREGENZER FESTSPIELE
1947: An Bord der »Exodus« erreichen jüdische Flüchtlinge aus dem vom Krieg zerrissenen Europa die Hafenstadt Haifa im heutigen Israel.

EXODUS –
AUFBRUCH,
RÜCKKEHR,
VERTREIBUNG
SPIELZEIT 2017
Im Juli 2017 landet die »Exodus« am Bodenseeufer. Die Metapher des
Exodus und seine Realität in der Gegenwart. Die Bregenzer Festspiele
schlagen einen großen Bogen.
Von Hanno Loewy, Direktor des
Jüdischen Museums in Hohenems
5

BREGENZER FESTSPIELE
Moses und die Geschichte
des biblischen Exodus
sind der Archetyp
der Flucht, schon seit mehr als
zweitausend Jahren, einer Flucht,
die zugleich die Suche nach einem
gelobten Land ist.
In der modernen Migrationsforschung
redet man gerne von Pushund
Pull-Faktoren. Das klingt sehr
gelehrt. Aber für die Menschen,
die einen unerträglich gewordenen
Ort verlassen und nach einem Land
suchen, in dem Milch und Honig fließen,
ist die Soziologie keine große
Hilfe.
Sie glauben an ein gelobtes Land,
weil der Ort, an dem sie sind, ihnen
keine Perspektive mehr bietet. Und
der Mythos des gelobten Landes –
gar eines, das ihnen zusteht – macht
es erträglicher, die Brücken abzubrechen,
zu jenem Ort, den sie nun
verlassen und den sie eigentlich lieben.
Ganz gleich, ob es die »Pilgrim
Fathers« waren, die es in die Neue
Welt zog, oder die Walser, die über
die Alpenpässe gingen, oder die
biblischen Völkerschaften.
So kann man ins Exil gehen, an
einen Ort, an dem man darauf wartet,
ins Ungewisse zurückzukehren.
Oder man kann ein Exil hinter sich
lassen und zum wahren Selbst, zum
»richtigen« Ort aufbrechen. Zu jenem
Ort, der einem »versprochen«
worden ist. Und zwar von ganz oben.
Immer wieder, auch tausende Jahre
später kann man diesen Mythos
weiterspinnen und jenen Ort, zu
dem hin man einst (ob Abraham
oder Moses) aufgebrochen ist oder
an den es einen, was wahrscheinlicher
ist, einst verschlagen hat, zum
Ziel einer »Rückkehr« erklären.
Moses und der Exodus, der Aufbruch
von den »Fleischtöpfen«
Ägyptens dorthin, wo Milch und
Honig fließen, ist die Urerzählung
aller Aufbrüche ins Unbekannte, die
zugleich eine Rückkehr sein sollen.
So wie so viele Mythen, die von der
Rückkehr in ein Paradies erzählen.
Doch was ist, wenn diese Suche
immer nur an einen Ort führt, an
dem jemand anderes schon sein
Paradies entdeckt zu haben glaubt?
Welcher unendliche Zirkel von Unterdrückung
und Flucht, Aufbruch
und Eroberung, Verdrängung und
... Flucht verbirgt sich hinter der
Erzählung vom Exodus und von den
Wassern, die sich auf wundersame
Weise teilen, um die Flüchtenden
hindurchzulassen und die Verfolger
zu verschlingen?
Ich gehe an einem anderen Ufer
entlang, am Strand von Tel Aviv.
Auch dort sind Mythos und Gegenwart
einander begegnet und begegnen
sich noch heute. »Tel Aviv
Beach«, davon schwärmen die
Israelis und die Europäer und Amerikaner,
ja sogar die Palästinenser
(hinter vorgehaltener Hand), die –
wenn sie in Israel leben oder in Jerusalem
–, ebenfalls so manchen freien
Tag hinunter an die Küste fahren.
Ich gehe an diesem Ufer entlang, an
dem sich vor 80 Jahren und danach
die Badenden und die Flüchtlinge
trafen, all die Menschen, die von den
gestrandeten Flüchtlingsschiffen
heruntergeholt wurden, hier oder
anderswo an der Küste Palästinas.
Die Menschen, die aus Europa vor
den Nationalsozialisten flohen, aus
Bregenz und aus Berlin, aus Wien
oder aus irgendwelchen Dörfern.
Meine Eltern waren darunter. Sie
sollten sich ein paar Jahre nach
ihrer Flucht nur einen Steinwurf
vom Tel Aviver Strand entfernt
kennenlernen. Bis die Sehnsucht
nach der deutschen Sprache (und
nach dem alemannischen Dialekt
meiner Mutter), nach Bratkartoffeln
und Fleischtöpfen, dem Schwarzwald,
nach deutscher Literatur und
politischer Utopie sie wieder nach
Deutschland zurückzog.
Von dort, wo sie sich damals
kennenlernten, als der Krieg schon
begonnen hatte, der alles verwüstete,
gehe ich am Strand nach Süden.
Ab und zu ein Blick nach rechts, über
das Meer nach Europa. Über das
Meer, über das heute wieder Flüchtlingsschiffe
fahren, in die andere
Richtung. Am Strand lärmen die
schönen und auch die weniger schönen
jungen Menschen, und keiner
denkt an Flüchtlingsschiffe, weder
dorthin noch hierher. Am Horizont
der Kirchturm von Jaffa, der langsam
näher kommt. Links die Türme
der Hotels und Apartmenthäuser
und Büros, mit denen sich die Stadt
vom Meer abzuschirmen beginnt.
Irgendwann wird die Stadt neben mir
unförmig, zwischen Betonblöcken
unwirtliches Gelände, neu angelegte
Die israelische Gesellschaft
steckt fest im Patt zwischen
ihrer Utopie eines »jüdischen
Staates« und ihrer Realität einer
multikulturellen Gesellschaft.
Parks und Parkplätze. Bis hier hinaus
reichte einst Jaffa. Eine Stadt,
von der nur der Name übrig geblieben
ist. Vor siebzig Jahren tobte hier
ein Bürgerkrieg mit Terror – und
Terroristen – auf beiden Seiten. Die
meisten arabischen Einwohner von
Jaffa, viele tausende, wurden ins
Meer getrieben, retteten sich auf
6

SPIELZEIT 2017
Ein Tag am Strand in Tel Aviv. Vor 80 Jahren trafen hier Badende und Flüchtlinge aufeinander.
7

BREGENZER FESTSPIELE
Boote und kleine Schiffe, nach Süden
und nach Norden. Oder ertranken.
Keiner weiß, wie viele es waren.
Die Kämpfer und Terroristen
gelten heute, auf beiden Seiten, als
Helden. Über den Grundmauern eines
arabischen Wohnhauses erhebt
sich ein Museum, das den jüdischen
»Helden« der Zerstörung von Jaffa
gewidmet ist. Die Heldenlegenden
leben auch auf der anderen Seite
fort. Aber der Kampf war damals ein
ungleicher. Vielleicht weil die einen,
gerade gerettet von der größten
denkbaren Katastrophe, nichts
mehr zu verlieren hatten?
Jaffa ist zerstört, doch die Bilder
dieser Zerstörung, wenn sie überhaupt
je wahrgenommen wurden,
verblassen hinter den Zerstörungen
der Gegenwart.
Im Jeder-gegen-Jeden der
Konflikte, deren Schatten heute
in den Abendnachrichten auf dem
Bildschirm flimmern, ist nicht mehr
auszumachen, von wem eigentlich
die Gewalt ausgeht. Für die Beteiligten
ist im Zweifelsfalls klar, dass die
Schuldigen daran immer die anderen
sind – und natürlich die europäischen
Mächte, die sich den arabischen
Raum, den Nahen Osten, wie
er aus der europäischen Perspektive
so bezeichnend heißt, im beginnenden
20. Jahrhundert aufteilten, als
das Osmanische Reich zerfiel. Frankreich
und England ahnten schon,
dass sie sich an diesem gigantischen
Kuchen verschlucken würden, von
Kolonien wollten sie schon nichts
mehr wissen, stattdessen verlegte
man sich darauf, ein Spiel mit
Marionetten zu beginnen. Und
als klar wurde, dass auch das zum
Scheitern verurteilt sein würde, war
es schon lange zu spät. Die Puppen
tanzten, und sie tanzten nach einem
Rhythmus, den sie selbst am besten
kannten, dem Rhythmus der Intrige
und der Stammesloyalitäten, mit
denen es auch schon die osmanische
Herrschaft zu tun hatte.
Am Strand von Tel Aviv, am »Tel
Aviv Beach«, mit seinem weiß
geputzten Strand und seinen
Baywatch-Schönlingen, ist das alles
gut zu verdrängen. Die Flüchtlingsschiffe
der Gegenwart legen hier
weder an, noch brechen sie von hier
aus auf. Die israelische Gesellschaft
steckt fest im Patt zwischen ihrer
Utopie eines »jüdischen Staates«
und ihrer Realität einer multikulturellen
Gesellschaft. Deren nichtjüdischer
Teil wächst und wächst und
wächst, genauso wie ihr religiöser
Teil, aus allen Richtungen.
Weniger werden nur jene, für die
der »Tel Aviv Beach« und die Büros
der internationalen Corporations
dahinter die eigentliche Welt darstellen.
Und die irgendwann einmal
vielleicht an einem anderen Strand
weiterleben werden. Jüdische
und arabische Israelis, Juden und
Palästinenser, wie auch immer man
die Menschen zwischen dem Jordan
und dem Mittelmeer voneinander
unterscheiden will, sie treffen sich
inzwischen lieber in Europa – wenn
sie sich denn treffen wollen.
Und sie treffen dort auf jene Menschen,
die anderswo an irgendeinem
nächtlichen Strand in Ägypten oder
Libyen seeuntaugliche Schlauchboote
besteigen, deren Besitzer
sich nicht die Mühe machen, ihnen
pathetische Namen wie »Exodus«
zu geben. Und deren Passagiere
von Push- und Pull-Faktoren aller
Art getrieben werden, die keinen
großen Mythos brauchen.
Da wo sie sind, ist es unerträglich,
und sie haben keine Zeit mehr,
darüber nachzudenken, ob es an
korrupten Stammesfürsten oder an
internationalen Intrigen, religiösen
Fanatikern oder politischen
Allmachtsfantasien liegt. Sie haben
keine Perspektive, weder wirtschaftlich
noch politisch, weder sozial
noch kulturell, weder als »Ethnie«
noch als religiöse Minderheit. Ja, sie
haben nicht einmal eine Perspektive
als Angehörige irgendeiner Mehrheit,
die nur dann eine Mehrheit ist,
wenn die Grenzen, die irgendjemand
gezogen hat, darauf zufällig Rücksicht
nehmen. Dass die Städte, aus
denen sie kommen, wenn sie denn
überhaupt aus Städten kommen,
nun schon zum wiederholten Male in
ihrer oft so langen Geschichte dem
Erdboden gleichgemacht werden,
lässt ihre Hoffnung auf Rückkehr
nicht wachsen.
2015: Ein Schlauchboot mit Flüchtlingen vor der Küste Griechenlands
In dieser unübersichtlichen Welt
ist die Geschichte von Moses,
dessen Weidekörbchen friedlich auf
den Wellen schaukelt, ein matter
Trost.
8

AUS DEM SPIELPLAN
ZUM THEMA
»DIE EINZIGE
ERFAHRUNG, DIE ICH
NICHT BESCHREIBEN
WERDE.«
OPER IM FESTSPIELHAUS
VORARLBERGER
Virginia Woolf über den Tod (1926)
MOSES IN ÄGYPTEN
Gioachino Rossini
Die biblische Erzählung vom
Auszug des israelitischen Volkes
aus Ägypten – und eine verborgene
Liebesgeschichte zwischen
dem Sohn des Pharaos und
einer Hebräerin.
Premiere
20. Juli 2017 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
23. Juli – 11.00 Uhr
LANDESTHEATER
THE SITUATION
Yael Ronen & Ensemble
Fünf Menschen, die ihre Heimat
verlassen mussten – Israel,
Palästina, Syrien. Bislang hielt
der Konflikt ihr Leben auseinander,
nun treffen sie in einem Berliner
Deutschkurs aufeinander.
Premiere
26. Juli 2017 – 19.30 Uhr
Vorstellung
Die Bregenzer Festspiele trauern um
den Regisseur, Autor und Librettisten
Ernst Marianne Binder, der
am 27. Jänner 2017 im Alter von 64
Jahren unerwartet gestorben ist. Der
1953 in Feldbach (Steiermark) geborene
Künstler schrieb das Libretto
und arbeitete am Regiekonzept für
die Festspiel-Auftragskomposition
To the Lighthouse nach Virginia Woolfs
gleichnamigem Roman, deren Uraufführung
für diesen Sommer vorgesehen
ist.
IN MEMORIAM
31. Juli – 19.30 Uhr |
Festspielhaus
MUSIK & POESIE
MIDDLE EAST
PEACE ENSEMBLE
In diesem Konzert vereinen
sich die Kulturen: Gespielt wird
traditionelle arabische und
27. Juli – 19.30 Uhr |
Vorarlberger Landestheater
MUSIK & POESIE
MOSES
Michael Köhlmeier erzählt
Texte zu den Themen Moses,
Monotheismus und Religion.
Die Mezzosopranistin Dalia
Das Werk soll auf dem Spielplan
bleiben, wie Intendantin Elisabeth
Sobotka erklärt: »Es ist unglaublich
traurig, dass Ernst viel zu früh von
uns gegangen ist, aber tröstlich, dass
er uns dieses Stück hinterlassen
hat. Es ist ohne Zweifel in seinem
Sinne, das Stück zur Aufführung zu
bringen.« Am 16. August 2017 soll es
so weit sein. Die Regie übernimmt
Olivier Tambosi.
jüdische Musik, kombiniert mit
Schaechter begleitet den Abend
zeitgenössischen Stücken aus
mit jiddischen und israelischen
unterschiedlichen Ländern.
Liedern.
Vorstellung
Vorstellung
23. Juli 2017 – 19.30 Uhr |
30. Juli 2017 – 19.30 Uhr |
Seestudio
Seestudio
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT IM KUB
Der polnische Geiger Paweł
Zalejski widmet sich der großen
Tradition jüdischer Volksmusik.
Vorstellung
25. Juli 2017 – 21.00 Uhr |
Kunsthaus Bregenz
9

OPER IM FESTSPIELHAUS
10

»Eine echte
Glanzleistung!«
MOSES IN ÄGYPTEN
Der Dirigent Enrique Mazzola
über Gioachino Rossinis Moses in Ägypten
11

OPER IM FESTSPIELHAUS
Gioachino Rossini ist besonders
als Komponist komischer
Opern wie L’italiana in
Algeri, Il turco in Italia, Il barbiere di
Siviglia oder La Cenerentola bekannt,
die alle vor Mosè in Egitto (Moses
in Ägypten) geschrieben wurden.
Abgesehen vom biblischen Stoff, wie
verändert sich Rossinis Musik in
dieser ernsten Oper?
Enrique Mazzola: Ich bin davon
überzeugt, dass das musikalische
Material in Rossinis ernster
Oper schon in seinen vorherigen
komischen Opern präsent ist:
einige Teile aus Barbiere, die
gesamte Rolle der Cenerentola
(Aschenputtel) und in dieser Oper
die ganze Rolle des Alidoro. Zum
Beispiel Alidoros Arie »Là del ciel
nell’arcano profondo«: Das ist eine
»ernste« Arie im Kontext einer
komischen Oper. Und in Rossinis
noch früheren Opern finden wir
die gleiche Mischung von Ernstem
und Komischem. Irgendwie resorbieren
Tancredi, Otello und
natürlich Mosè das Erbe der
komischen Opern, indem sie die
ernsten Charaktere hinzufügen.
Nicht zuletzt ist bei Rossini
die Grenze zwischen ernsthaft
und komisch so subtil! Man muss
sich nur vorstellen, dass die weltberühmte
Ouvertüre zu Il barbiere
di Siviglia ursprünglich für die
ernste Oper Aureliano in Palmira
geschrieben wurde. Wenn wir
heute das bekannte Allegro-Thema
hören und es als komische Melodie
verstehen, sollten wir es uns in
einer Ouvertüre zu einer ernsten
Oper vorstellen. Dann bekommt
es eine ganz andere Bedeutung.
Es ist die eigene Wahrnehmung,
die ein Rossini-Thema ernsthaft
oder komisch macht.
In einem Brief an seine Mutter kurz
vor der Uraufführung von Mosè in
Egitto schrieb Rossini: »Ich habe
das Oratorium fast beendet, und es
läuft sehr gut. Das Werk hat jedoch
höchstes Niveau, und ich weiß nicht,
ob diese Makkaronifresser es verstehen
werden.« Worin bestand
das Neue und Herausfordernde für
Rossinis Publikum zu dieser Zeit?
Die große Herausforderung für
Rossini war es, eine Oper zu schreiben,
die nicht als Oper, sondern
offiziell als »tragisch-sakrale Handlung«
präsentiert werden musste,
denn während der Fastenzeit war die
Aufführung von Opern aus Respekt
vor der Religion nicht erlaubt. Die
Lösung für die Kirche, den Staat,
die Opernhäuser und natürlich das
Publikum bestand darin, Opern
mit einer starken biblischen oder
religiösen Handlung aufzuführen.
Rossini machte sich Sorgen, einen
so »hohen« kompositorischen Stil
benutzt zu haben, der von seinem
eigenen Publikum nicht mehr
verstanden werden könnte. Aber
die Zuschauer in Neapel erkannten
Rossinis Ideen und sein Genie sehr
gut. Abgesehen von einigen – vor
allem bühnentechnischen – Problemen
bei der Uraufführung 1818
wurde die Oper ein großer Erfolg.
Das berühmteste Stück aus der Oper
wurde ein Jahr nach der Uraufführung
für die Wiederaufnahme komponiert.
Das Gebet der gefangenen
Israeliten wurde in Italien ähnlich
berühmt wie Giuseppe Verdis
Gefangenenchor aus Nabucco. Was
macht diese Nummer so kraftvoll?
Es ist der dramaturgische Moment,
der dieses Stück so grandios macht:
Es ist gegen Ende der Oper, es
ist ein tragischer Moment, und
dennoch eröffnet Rossini dem
Publikum einen imaginären Raum
mit einem langsamen, symbolisch
aufgeladenen Chor. Doch was
verführte das damalige Publikum
(und heutige ebenso!) wirklich?
Schauen wir uns die Musik näher
an: Ein simples Thema in g-Moll
wird von Moses, dann von Aaron
und schließlich von Elcìa gesungen,
immer im Wechsel mit der Antwort
des Chores in B-Dur. Bis hierher ist
alles recht gewöhnlich. Doch das
wirklich Besondere ist die letzte
Wiederholung, von allen gesungen
in einem plötzlichen, unerwarteten,
sonnigen, grandiosen G-Dur.
Eine echte Glanzleistung!
Zwei sehr unterschiedliche Gefühlszustände
kommen in der Oper zum
Ausdruck: das Erschrecken über
die Plagen, die der jüdische Gott
den Ägyptern schickt, und die leidenschaftliche
heimliche Liebe des
Pharaonensohns und der Hebräerin
Elcìa. Wie macht Rossini diese
Gefühle erfahrbar?
In gewisser Weise sind die Plagen
das Einfachste für Rossini. Er
benutzte das ganze Orchester,
um Effekte für die verschiedenen
Plagen aufzubauen: durch lange
»Die eigene
Wahrnehmung macht
Rossinis Musik ernsthaft
oder komisch.«
12
Momente von »tutta forza«,
lange Crescendi oder den Einsatz
von Schlaginstrumenten wie der
Triangel, um die Ankunft des Lichts
nach der Dunkelheit darzustellen.
Die leidenschaftliche Liebe wird in
typischer Rossini-Sprache erzählt.
Sind nicht auch Tancredi und
Amenaide genauso leidenschaftlich
und geheim? Ist nicht auch in den
Buffo-Opern die gegenwärtige
Liebe immer etwas Unerreichbares,
Entferntes? Das ist für Rossini in

Bereits 2016 war Enrique Mazzola bei den Bregenzer Festspielen zu erleben.
Im Rahmen der Orchesterkonzerte spielten die Wiener Symphoniker unter
seiner Leitung Werke von Verdi, Donatoni und Donizetti.
MOSES IN ÄGYPTEN
seiner Ablehnung der romantischen
Ästhetik etwas sehr Wichtiges:
Liebe wird als etwas Erhabenes
angesehen, als eine Darstellung von
Liebe und als ein Gefühl, das wir alle
haben, aber nicht wirklich erleben
können. Rossinis theatrale »Liebe«
ist immer unmöglich, und wenn sie
möglich ist, dann ist sie – ahimè –
nicht wahrhaftig!
1827 wurde die französische Version
der Oper unter dem Titel Moïse ou
Le passage de la Mer rouge in Paris
aufgeführt, die auch in Italien Erfolg
hatte und Mosè in Egitto bis 1981
von den Spielplänen verdrängte.
Warum bevorzugen Sie die originale
italienische Version?
Prinzipiell bin ich ein großer
Freund von ersten Opernversionen.
Ich dirigierte zum Beispiel die erste
Version von Donizettis Poliuto und
Wagners Der fliegende Holländer,
die sich beide sehr von den späteren
Versionen unterscheiden. Ich
finde in den ersten Ideen der Komponisten
immer die direktesten
Botschaften an das Publikum, die
unmittelbarsten und aufrichtigsten
musikalischen Lösungen für das
Libretto. Ganz zu schweigen davon,
dass Mosè in Frankreich eine Art
frühe Grand opéra mit einem Akt
zusätzlich und einem Ballett wurde –
sehr weit entfernt von der ursprünglichen
Idee, eine Art Kompromiss.
Die Regisseurin unserer Inszenierung,
Lotte de Beer, brachte die
überraschende Idee der Zusammenarbeit
mit Hotel Modern auf. Dieses
Theaterkollektiv wird kleine Objekte
und Puppen auf der Bühne bewegen,
die per Video übertragen werden.
Welche Herausforderungen ergeben
sich dadurch für den Dirigenten?
Ich freue mich sehr auf die Arbeit
mit Lotte und Hotel Modern. Als
Dirigent habe ich das Privileg,
die Inszenierung immer von einem
der »besten Plätze« aus zu sehen,
in der ersten Reihe. Ich werde die
Oper dirigieren und eine Aufführung
in der Aufführung sehen.
Ich bin sehr offen für neue Ideen
in der Oper und denke, die größte
Herausforderung wird sein, das
perfekte Timing zwischen Musik
und Live-Video zu finden.
Die Fragen stellte
Olaf A. Schmitt.
ENRIQUE MAZZOLA
ist seit 2015
Musikdirektor des Orchestre
national d'Île-de-France.
Der in Barcelona geborene
Italiener zählt zu den
gefragtesten Dirigenten
seiner Generation. Zuletzt
dirigierte er unter anderem
am Opernhaus Zürich,
an der Metropolitan Opera
New York sowie beim
Festival in Glyndebourne.
OPER IM FESTSPIELHAUS
MOSES IN ÄGYPTEN
Gioachino Rossini
Tragisch-sakrale Handlung
in drei Akten (1818|19) |
Libretto von Andrea Leone
Tottola | In italienischer
Sprache mit deutschen
Übertiteln
Premiere
20. Juli 2017 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
23. Juli – 11.00 Uhr
31. Juli – 19.30 Uhr |
Festspielhaus
13

VORARLBERGER LANDESTHEATER
Yael Ronen –
Therapeutin mit
»Situation«-
Hintergrund
Dramaturgin Irina Szodruch über Yael Ronens Arbeit
und die Entstehung von The Situation
14

Bei Shermin Langhoff, der
Intendantin des Maxim Gorki
Theaters, hängt ein Kunstwerk
von Silvina Der-Meguerditchian,
auf dem steht »Dert var gelir geçer,
dert var deler gider« – Es gibt
Sorgen, die kommen und gehen
und es gibt Sorgen, die kommen,
hinterlassen ein Loch und gehen
dann. Diese Löcher untersucht
Yael Ronen in ihren Stücken.
Das tut sie wie eine Therapeutin,
eine Schamanin, eine Vermittlerin
zur Geisterwelt, die spirituelle
Fähigkeiten zur Heilung besitzt.
Ihre Proben sind Prozesse, in denen
sich die Beteiligten ihren Geistern
stellen, den Geistern, die besagten
Löchern entspringen. Sie schreckt
nicht davor zurück, offene Wunden
bei sich selbst sowei bei den Schauspielern
und Schauspielerinnen zu
berühren, denn sie weiß, erst die
Berührung kann Heilung bewirken.
Die Theaterstücke, die in diesen
Prozessen entstehen, werden von
Yael Ronen gern als Nebenprodukte
bezeichnet. Dies ist nicht kokett,
denn meistens sind wir wirklich
überrascht, dass zum Premierentermin
ein Stück auf der Bühne
steht. Denn im Vordergrund steht
für Yael Ronen immer der Arbeitsprozess,
bei dem alle Beteiligten
etwas Neues über sich selbst und
die Welt herausfinden sollen. Er soll
eine Tür in unserem Leben öffnen,
die sich nie wieder schließen lässt.
Wie entsteht nun ein Stück
von Yael Ronen? Wie entstand
The Situation?
Es ist kaum zu glauben, aber
die Probenarbeit von Yael Ronen
beginnt mit nichts außer einem
Gedanken, einem Titel und einer
Gruppe. Sie will in ihrer Arbeit
wirklich wissen, was andere denken,
fühlen und wie sie die Welt erleben.
Sie stellt dabei einfache direkte
Fragen, die die Schauspieler und
Schauspielerinnen provozieren,
große, komplexe, private Geschichten
zu teilen. Meist erzählt sie als
Erste ihre peinlichsten und unangenehmsten
Erfahrungen. So
schafft sie einen sicheren Raum,
in dem über die intimsten Dinge
gesprochen werden kann.
Common Ground, das Yael Ronen
und Ensemble 2013 am Maxim
Gorki Theater entwickelten, erzählt
ausgehend von einer gemeinsamen
Reise nach Bosnien von den
Wunden, die die Kriege
im ehemaligen Jugoslawien
in Biografien von
Berlinern hinterlassen
haben. Was bei Dritte
Generation – entstanden
für das Festival Theater
der Welt in Halle 2008
– Glück und Zufall und
Intuition war, war nun
Methode und mit der
gingen wir auch an The
Situation heran, wobei
die Recherchereise
dieses Mal nach Berlin-
Neukölln führte.
Jedes Projekt braucht
seine Initiation. Yael
Ronen und der palästinensisch-israelische
Schauspieler Yousef
Sweid zogen 2013 mit
dem gemeinsamen
Sohn aus Israel nach
Berlin in die Neuköllner
Weserstraße. Eines
Tages tropfte Wasser
durch die Decke, Yousef
klingelte mit seinem
15
Sohn bei den Nachbarn, die Handwerker
waren schon da. Es waren
Berliner Palästinenser. Yousef
konnte das Problem also unkompliziert
auf Arabisch mit ihnen
besprechen. Kompliziert wurde
es, als sein Sohn ihn auf Hebräisch
fragte, was los sei und er sich
genötigt fühlte, den Handwerkern
zu erklären, warum sein Kind
Hebräisch und kein Arabisch
spricht. Als einer der Handwerker
wiederum erklärte, der Besitzer
des Hauses sei Israeli, wurde es
für Yousef noch komplizierter,
denn solche Situationen waren
ein Grund, weshalb die Familie
von Tel Aviv nach Berlin gezogen
war. Nun begegneten sie ihm in
Berlin aufs Neue.
Yael Ronen zählt zu den aufregendsten Theaterschaffenden
in Israel. Ihre größte Provokation: schwarzer Humor
und Umgang mit historischen Konflikten.
THE SITUATION

VORARLBERGER LANDESTHEATER
Aus dieser Situation wurde –
ermutigt von Shermin Langhoff
und Jens Hillje und ausgestattet
mit einer Förderung des Hauptstadtkulturfonds
– The Situation:
eine Recherche über die Begegnung
von in Berlin neu angekommenen
Menschen aus dem Nahen Osten.
Viel mehr als eine derartige Konstellation
gibt es, wie gesagt, selten
zu Probenbeginn von Yael Ronens
Stückentwicklungen. Erst durch
das Aufeinandertreffen der Schauspieler
und Schauspielerinnen
wird klar, welche Themen wirklich
ein Thema sind.
Deshalb ist das Ensemble bei
jedem Projekt das Wichtigste:
Neben Yousef Sweid gehören zum
Situation-Ensemble Orit Nahmias,
langjährige Muse von Yael Ronen
und manchmal auch ihr Alter Ego
auf der Bühne. Orit Nahmias hat
Berlin zum ersten Mal bei den Proben
zu Dritte Generation besucht
und ist fünf Jahre später in die
deutsche Hauptstadt gezogen.
Ayham Majid Agha war 2013 mit
einem syrischen Theaterprojekt auf
Gastspiel beim Festival Theaterformen
in Hannover. Als er in den
Libanon zurückreisen wollte, ließ
ihn die Fluggesellschaft in Berlin
nicht an Bord, weil sich mittlerweile
die Visabestimmungen für Syrer
im Libanon geändert hatten. Wäre
ihm die Einreise in den Libanon
verwehrt worden, hätte die Fluggesellschaft
ihn zurücktransportieren
müssen. Dieses Risiko
wollte sie nicht eingehen, Ayham
strandete in Berlin. Wir lernten
ihn und seine unglaubliche Gabe,
unglaubliche Geschichten zu
erzählen, auf einer Party kennen.
Maryam Abu Khaled, die talentierteste
junge Schauspielerin aus dem
Westjordanland, wollte unbedingt
als Schauspielerin arbeiten. Die
Möglichkeiten dazu sind im Westjordanland
im wahrsten Sinne des
Wortes äußerst begrenzt. Also kam
sie nach Berlin, um am Gorki ihren
Beruf auszuüben. Dimitrij Schaad
sollte »den Deutschen« spielen, der
auf der Bühne alles fragen kann, was
für die anderen Schauspieler und
Schauspielerinnen vielleicht durch
die eigene Biografie selbstverständlich
ist. Er ist aber eben nicht nur
Deutscher, sondern kommt zudem
aus Kasachstan, wo er ebenso das
Chaos nach dem Zusammenbruch
eines politischen Systems erlebt
hat. So hat er auch mal in Deutschland
neu anfangen müssen. Er
hat das Projekt in einen größeren
Kontext von Einwanderung gestellt,
der schon immer Teil deutscher
Geschichte war. Und dann kam ein
paar Wochen nach Probenbeginn
noch Karim. Karim Daoud wollte
raus aus Palästina. Zum Glück
bekam er ein Touristenvisum.
Viele Kollegen sagten uns, wie
talentiert er sei, sie hatten recht.
Nun brauchte er eine Aufenthaltsund
Arbeitserlaubnis, was für
18-jährige Männer aus Qalqilya
entweder unmöglich ist oder
mindestens drei Monate dauert.
Das wäre zwei Monate nach unserer
Premiere gewesen. Er bekam die
Papiere innerhalb von drei Wochen
und war rechtzeitig zu den Endproben
unter Vertrag. Mir ist seitdem
klar, dass man als Mitarbeiterin
einer öffentlichen Institution in
Deutschland die Macht hat, legale
Fluchthilfe zu leisten.
Der Probenprozess sah lange nicht
nach Arbeit aus, außer vielleicht der
Deutschkurs, den ich den Schauspielern
und Schauspielerinnen
und vor allem Yael Ronen untergejubelt
habe. Ansonsten saßen wir
im Gorki-Garten, redeten über das
Leben dort und das Leben hier,
warum man gegangen ist, wie man
dort gesehen wurde, wie man nach
Im Kurs von
Deutschlehrer Stefan
ist richtige Grammatik
das kleinste Problem.
16

In ihrer turbulenten
Inszenierung setzen
sich Yael Ronen
und ihr Ensemble
mit den Geistern
ihrer Vergangenheit
auseinander.
THE SITUATION
Berlin gekommen ist, wie sich das
Ankommen anfühlt, wie man hier
gesehen wird, was man hinter sich
gelassen hat, wie die Zukunft aussehen
könnte. Wir hörten einander
zu, eine Herausforderung besonders
bei Fragestellungen wie »Erkläre
Dimitrij den Nahostkonflikt in
60 Sekunden«. Dieses Reden und
Sich-Öffnen ist der erste Schritt der
ronenschen Gruppentherapie.
Irgendwann kommt der Punkt,
an dem sie beginnt, das Erzählte zu
kanalisieren. Yael Ronen schreibt
Szenen basierend auf den Erzählungen,
verteilt Schreibaufgaben
an das Ensemble und bringt Texte
der Schauspieler und Schauspielerinnen
in szenische Formen. Für
sie beginnt dann der schwierigste
Moment in den Proben: Schritt
zwei der Therapie, nämlich, wenn
sie das Blatt vorlesen, auf dem eine
Geschichte, die sie erzählt haben,
in Form einer Szene steht. In dem
Moment sind es nicht mehr sie
selbst, die eine Geschichte aus
ihrem Leben erzählen. Sie werden
zu Figuren, das Erlebte wird zu
einer Szene – es ist überspitzt,
kombiniert mit anderen Teilen
ihres Lebens oder der Biografie von
jemand anderem, erweitert, verändert,
gepaart mit Yael
Ronens Phantasie.
Sobald das Stück vor Publikum
gespielt wird, setzt meist der von
Yael Ronen beabsichtigte Heilungsprozess
ein. Denn Privates wird
veröffentlicht und Öffentliches
wird privat. Dies ist der dritte
Schritt der Therapie, die Katharsis.
Oft werden wir gefragt, ob das,
was auf der Bühne erzählt wird,
autobiografisch ist. Die Neugier,
die der Frage, was echt und was
Fiktion ist, zugrunde liegt, ist verständlich.
Es ist Teil des Erlebnisses,
Yael Ronens Inszenierungen
anzuschauen. Dafür wurden schon
viele Kategorien gefunden von
»Amateurtheater« bis »Postauthentizität«.
Aber ist wirklich
wichtig, was wahr ist und was nicht?
Wir als Publikum erleben in dem
Moment, in dem die Schauspieler
und Schauspielerinnen ihre Texte
auf der Bühne sprechen, Empathie.
Dafür ist es egal, aus welchem
echten oder fiktiven Leben die
Geschichten stammen. Sie öffnen
im Idealfall Türen in den Köpfen
des Publikums, erinnern an eigene
Geister und Löcher. Wenn dies
gelingt, betreiben Yael Ronen und
ihr Ensemble im »Darkroom« des
Theaters Gruppentherapie für das
Publikum.
VORARLBERGER
LANDESTHEATER
THE SITUATION
Yael Ronen & Ensemble
Schauspiel in englischer,
deutscher, hebräischer und
arabischer Sprache mit
deutschen und englischen
Übertiteln
Premiere
26. Juli 2017 – 19.30 Uhr
Vorstellung
27. Juli – 19.30 Uhr |
Vorarlberger Landestheater
17

SPIELPLAN
PROGRAMM
ÜBERSICHT
2017
SPIEL AUF DEM SEE
CARMEN
Georges Bizet
Musikalische Leitung
Paolo Carignani | Jordan de Souza
Inszenierung Kasper Holten
19., 21., 22., 23., 25., 26., 27., 28.,
29. & 30. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 5., 6., 8., 9., 10., 11., 12.,
13., 15., 16., 17., 18., 19. & 20. August –
21.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DIE HOCHZEIT DES FIGARO
Wolfgang Amadeus Mozart
Musikalische Leitung Hartmut Keil
Inszenierung Jörg Lichtenstein
14., 15., 17. & 19. August – 19.30 Uhr
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
EINBLICK 7 | OPERNATELIER
In Kooperation mit dem Kunsthaus
Bregenz gewährt der letzte von
insgesamt sieben Terminen einen Einblick
in den vielfältigen Enstehungsprozess zur
Uraufführung von Zesses Seglias' Oper
»To the Lighthouse«
6. August – 19.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
MOSES IN ÄGYPTEN
Gioachino Rossini
Musikalische Leitung Enrique Mazzola
Inszenierung Lotte de Beer
Theaterkollektiv Hotel Modern
20. & 31. Juli – 19.30 Uhr
23. Juli – 11.00 Uhr
VORARLBERGER LANDESTHEATER
THE SITUATION
Yael Ronen & Ensemble
Inszenierung Yael Ronen
26. & 27. Juli – 19.30 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
24. Juli – 19.30 Uhr
Dirigent Antonio Méndez
Klavier Javier Perianes
Claude Debussy Iberia. Images
für Orchester Nr. 2
Manuel de Falla
Nächte in spanischen Gärten
Maurice Ravel
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur
Manuel de Falla
Der Dreispitz. Suiten Nr. 1 und 2
WERKSTATTBÜHNE
DER RING IN 90 MINUTEN
Richard Wagner
Hotel Modern
Niederländisches Bläserensemble
29. & 30. Juli – 20.00 Uhr
30. Juli – 11.00 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
mit Martina Serafin,
Andreas Schager, Kwangchul Youn
Richard Wagner Siegfried-Idyll
Richard Wagner Die Walküre Erster Aufzug
WERKSTATTBÜHNE
TO THE LIGHTHOUSE
Zesses Seglias
Musikalische Leitung Claire Levacher
Inszenierung Olivier Tambosi
16. & 18. August – 20.00 Uhr
7. August – 19.30 Uhr
Dirigent Constantinos Carydis
Schlagzeug Dimitris Desyllas
Ernest Guiraud Chasse fantastique,
symphonische Dichtung
Minas Borboudakis Cassiopeia
für Schlagzeug und Streicher
Hector Berlioz Symphonie fantastique

FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIE ORCHESTER
VORARLBERG
20. August – 11.00 Uhr
Dirigent Gérard Korsten
Violine Paweł Zalejski
Viola Piotr Szumieł
Olivier Messiaen Un sourire
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia concertante Es-Dur
KV 364 (320d)
César Franck Symphonie d-Moll
KINDER- & JUGENDPROGRAMM
CROSSCULTURE
Siehe www.cross-culture.at
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
23. Juli – 19.30 Uhr
MIDDLE EAST PEACE ENSEMBLE
Gesang Fatma Zidan
Oboe | Gesang | Klarinette
Henrik Chaim Goldschmidt
Akkordeon Anders Singh Vesterdahl
Oud Bilal Irshed
30. Juli – 19.30 Uhr
MOSES
Gesang Dalia Schaechter
Lesung Michael Köhlmeier
5. August – 19.30 Uhr
FRANZÖSISCHE HELDINNEN
Sopran Measha Brueggergosman
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
OPUS XXI
Werke von Zesses Seglias, Miroslav Srnka
und anderen
11. August – 19.30 Uhr
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT
Werke von Ernest Bloch,
Joseph Achron, Paweł Zalejski u. a.
Violine Paweł Zalejski
Klavier Matan Porat
25. Juli – 21.00 Uhr
PFARRKIRCHE MARIAHILF
FESTMESSE
Ökumenischer Gottesdienst anlässlich
von 500 Jahren Reformation
Dirigent Benjamin Lack
Bregenzer Festspielchor
Symphonieorchester Vorarlberg
16. Juli – 10.00 Uhr
FESTSPIELHAUS
FESTSPIELFRÜHSTÜCK
Künstler und Mitwirkende des
Festivals zum Kennenlernen
23. & 30. Juli, 6. & 13. August – 9.30 Uhr
AUSSTELLUNG | VORARLBERG MUSEUM
Themen rund um »Carmen« von der
Geschichte bis zur Gegenwart
SPIELPLAN
7. August – 22.00 Uhr | Werkstattbühne
SONGS OF FREEDOM
Sopran Measha Brueggergosman
Mitglieder des Bregenzer Festspielchors
Leitung Benjamin Lack
Band
KORNMARKTPLATZ | VORARLBERG MUSEUM
TAG DER WIENER SYMPHONIKER
16. Juli – 15.00 Uhr
TICKET CENTER
T +43 5574 407-5
ticket@bregenzerfestspiele.com
www.bregenzerfestspiele.com

Liebe
mit tödlichem
Ausgang
ORCHESTERKONZERTE
Hector Berlioz' Symphonie fantastique
im Orchesterkonzert
hatte rasenden
Erfolg, die Symphonie
»Ich
fantastique wurde mit
Geschrei und Getrampel begrüßt.
›La Marche au supplice‹ wurde
da capo verlangt. Der ›Sabbat‹
hat alles mit fortgerissen durch
seine satanische Wirkung.« Mit
diesen Worten erinnerte sich der
Komponist Hector Berlioz an die
Uraufführung seines ersten großen
Werks, das im Dezember 1830
in Paris zum ersten Mal zu hören
war. Bis heute hat die Symphonie
fantastique nichts von ihrer
betörenden Wirkung verloren.
Ist Georges Bizets Carmen die
bekannteste Oper aus Frankreich,
zählten Berlioz' Werke zu den berühmtesten
für die Konzertbühne.
Im dritten Orchesterkonzert lässt
sich überprüfen, ob die Symphonie
fantastique auch im Bregenzer
Festspielhaus Geschrei und Getrampel
auslösen wird.
Ähnlich wie Bizet in Carmen
erzählt auch Berlioz eine leidenschaftliche
Liebe mit tödlichem
Ausgang. Doch anders als die
Oper kommt die Symphonie
fantastique ohne ein gesungenes
oder gesprochenes Wort aus.
Damit das Publikum sein »instrumentales
Drama«, wie er es nann-
20

In den
höchsten
Tönen
te, dennoch sicher versteht, ließ
der Komponist vor der Aufführung
ein Programm verteilen. Darin ist
von einem empfindsamen Künstler
zu lesen, der sich unglücklich
verliebt in einen Opiumrausch
versetzt. Der folgende Schlaf
beschert ihm mehrere Träume.
Der Künstler findet sich auf einem
glänzenden Ball wieder, gefolgt
von einem lauen Sommerabend
auf dem Land. Aus der Ferne zieht
ein Gewitter auf, das in der Musik
effektvoll von vier Pauken gespielt
wird. Deutlich erkennbar verknüpft
Berlioz die Geliebte mit einem
musikalischen Motiv, das er »idée
fixe« nennt: »Die Geliebte selbst
wird für ihn zur Melodie, gleichsam
zu einer fixen Idee, die er überall
wiederfindet, überall hört.«
Doch dann träumt er, dass er
die Geliebte ermordet hat und zu
den Klängen eines unheimlichen
Marsches zum Richtplatz geführt
wird. Am Ende ruft den Künstler
ein schauriger Hexensabbat mit
grotesken Gestalten, die das
Orchester raffiniert zeichnet.
Ihm läuten Sterbeglocken, es
erklingt das mittelalterliche »Dies
irae«-Motiv. Berlioz' düstere Instrumentation
dieses Motivs
beeindruckte den Filmregisseur
Stanley Kubrick so sehr, dass er
in dieser Art den Anfang seines
Films Shining musikalisch unterlegte.
phonischer Dichtung La chasse
fantastique jagen die Instrumente
einander. Minas Borboudakis'
Schlagzeugkonzert beeindruckt
durch die verschiedenartigen
Klänge, mit denen der griechische
Komponist das Sternbild der
Kassiopeia in Musik fasst.
Die französische Klangwelt ist
in weiteren Orchesterkonzerten
zu erleben. Der spanische Dirigent
Antonio Méndez und der Pianist
Javier Perianes betreiben den
musikalischen Dialog zwischen
französischen und spanischen
Werken. Das Symphonieorchester
Vorarlberg lächelt mit Olivier
Messiaens Un sourire dem einzigartigen
Wolfgang Amadeus
Mozart zu und stellt mit César
Francks Symphonie in d-Moll
einen weiteren Meilenstein der
französischen Musik vor.
Das detaillierte Programm
der Orchesterkonzerte finden
Sie in der Spielplanübersicht
in der Heftmitte.
Kaffee blieb über Jahrhunderte
ein streng
gehütetes Geheimnis
im Nahen Osten. Einst gelangte
er über das heutige Äthiopien
in den Jemen. Dort wurde er
in den Bergregionen angebaut
– und als Röstkaffee über die
Hafenstadt Mokka weit verbreitet.
Bald schwärmte man überall
in den höchsten Tönen von dem
»Mokka«, wie Kaffee schließlich
genannt wurde. Allerdings
durften die wertvollen Bohnen
Arabien nur geröstet verlassen,
so dass niemand sonst eine
Kultur anlegen konnte. Irgendwann
fiel das Monopol, als ein
indischer Pilger sieben fruchtbare
Samen des Kaffeebaums
schmuggelte. Kaffee wurde
nun in vielen Ländern rings um
den Äquator angebaut – und
entwickelte, je nach Provenienz,
seine individuelle Note. Diese
bringen die Dallmayr Röstmeister
in der Tasse zum Klingen.
So entstand ein großartiges
Ensemble an Kaffeespezialitäten
von klassisch bis modern –
wunderbare Begleiter durch die
Festspielzeit. Dallmayr wünscht
Ihnen genussvolle Stunden.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Diese spektakuläre Symphonie
wird der griechische Dirigent
Constantinos Carydis gemeinsam
mit den Wiener Symphonikern
inszenieren. Auch die Werke in
der ersten Konzerthälfte bringen
zahlreiche Effekte zum Klingen.
In Ernest Guirauds kurzer sym-
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
21

SPIEL AUF DEM SEE
22

Das perfekte
Abbild einer Hand
Alle zwei Jahre wachsen in Bregenz spektakuläre
Kunstwerke aus dem Bodensee. Ein ungeheures Drachen-Trio,
ein gigantischer Bistrotisch und eine riesenhafte Wasserleiche – alles
schon mal da gewesen.
Und jetzt?
CARMEN
Ein Einblick in die Arbeiten an der Kulisse für Carmen
Frauenhände mit rot lackierten
Fingernägeln strecken
sich aus der Seebühne gen
Himmel. Sie halten ein Kartenspiel.
Noch sind die Karten verdeckt. Was
werden sie uns zeigen? Ein Herz als
Symbol für die große Liebe? Karo
für Reichtum? Kreuz für Krankheit
oder gar Tod? Solche Details für
das Bühnenbild von Georges Bizets
Oper Carmen sind noch geheim,
werden aber mit jedem Baufortschritt
auf der Seebühne nach und
nach sichtbar.
»Die Karten sind kein Zufall«, ließ
sich Festspielintendantin Elisabeth
Sobotka beim ersten Pressetermin
zum neuen Bühnenbild Anfang
Februar entlocken. Sie sind, verrät
die Intendantin, ein Sinnbild für das
Schicksal, das Carmen und andere
Frauen im Zigeunerlager aus den
Karten lesen können. Sie symbolisieren
aber auch das Hafenmilieu
der Schmuggler und Outlaws, das
die britische Bühnenbildnerin Es
Devlin am Ufer des Bodensees für
Carmen entstehen lässt.
Am Anfang eines neuen Bühnenbilds,
für das man eine Vorlaufzeit
von rund fünf Jahren rechnet, stehen
die »verrückten Wunschträume
von sehr kreativen, phantasievollen
Menschen« umschreibt Elisabeth
Sobotka die Idee des Bühnenbildners.
Im Fall von Es Devlin war es
ein 1:100-Modell einer Hand. Devlin
ist nach Maria Wanda Milliore, die
im Gründungsjahr 1946 die Bühne
für Mozarts Singspiel Bastien und
Bastienne ausstattete, die zweite
Frau, die für die Bühnengestaltung
eines Spiels auf dem See verantwortlich
zeichnet.
WIE MAN EINE HAND FINDET
Susanna Boehm, die zu Jahresbeginn
die Nachfolge von Florian
Kradolfer als Ausstattungsleiterin
der Bregenzer Festspiele antrat,
erzählt die komplizierte Entstehungsgeschichte
der Hand. »Zuerst
hat uns Es Devlin das Handmodell
einer Schaufensterpuppe geschickt,
damit wir eine Vorstellung ihrer
Idee bekommen.« Dann habe Devlin
ihre eigene Hand als Vorlage be-
23
nutzt und schließlich zur Perfektionierung
ein Handmodel engagiert,
»eine Frau, mit wunderschönen
Händen, die für Schmuckaufnahmen
modelt.«
Bis zum optimalen Handabbild für
die monumentale Bühnendarstellung
war es noch ein weiter Weg.
Wer nun meint, ein 3-D-Drucker
könnte doch die Arbeit machen,
täuscht sich. Boehm: »Einfach zu
sagen, wir nehmen die schönsten,
die perfekten Hände, scannen die
ein und der Drucker liefert das fertige
Produkt, das funktioniert nicht.
Man kann die Hand eines lebenden
Menschen nicht einfach mit dem
Scanner abnehmen und in Daten
umsetzen, weil man die Hand nie so
ruhig halten könnte, dass es keine
Abweichungen geben kann.«
Schließlich musste Frank Schulze
Hand anlegen. Er überarbeitete das
am besten geeignete Handmodell,
es war jenes von Es Devlin selbst.
Schulze fügte hinzu, verlängerte
die Finger, schnitzte und schnitt

1
2
SPIEL AUF DEM SEE
3
4
5
6
7
Auch ein riesiges Kulissenteil fängt einmal klein an:
Das finale Modell des Bildhauers Frank Schulze (1)
wird dreidimensional eingescannt. Am so entstandenen
Computermodell (2) wird die Konstruktion der Hand in
all ihren Einzelelementen simuliert. Neun Abschnitte
werden festgelegt – Unterarm, Handgelenk, Ballen,
Mittelhand und fünf Finger. In diese Teile kann die
Hand zerlegt und so transportiert werden.
Für die notwendige Stabilität des Bühnenteils sorgt
eine Unterkonstruktion aus Stahl (3), die in einem
Montagezelt von Kascheuren mit Holz und Styropor
verkleidet (4), verputzt und bemalt (5) wird. Stückchenweise
geht die Hand anschließend auf Reisen. Erst per
LKW und dann per Schiff werden die Einzelteile vom
nur wenige hundert Meter entfernten Zelt zur Seebühne
gebracht (6) und dort wieder zusammengesetzt (7).
24

Anfang Februar wurde der
Baufortschritt an der sogenannten
»Hand Bregenz«
erstmals der Presse präsentiert.
Kascheur Frank Schulze,
Intendantin Elisabeth Sobotka,
Technikdirektor Wolfgang
Urstadt und die Leiterin
der Ausstattung, Susanna
Boehm, gaben Einblick
in die Entstehung der
»Carmen«-Kulisse.
CARMEN
weg, was nicht gebraucht wurde.
Boehm: »Das überarbeitete Modell
wurde wieder eingescannt. Davon
wurden dann die ganzen Baumaße
abgenommen.« Es habe sich wieder
einmal gezeigt, dass es »für das
Millimetergenaue den Künstler
braucht, der perfekt überarbeitet.«
COMPUTER KEIN ERSATZ FÜR
BILDHAUER
Die Handarbeit des Bildhauers ist
ein wesentlicher Teil des Könnens
des gelernten Theater- und Tierplastikers
Frank Schulze. Er erklärt,
warum Handarbeit auch in Zeiten
des 3-D-Druckers angesagt ist:
»Wenn man mit einem so sperrigen
und schweren Material wie Stahl
arbeitet, sind Abweichungen von
der Computersimulation in der
Praxis Alltag«, sagt Schulze. »Die
am Computer simulierten Schnittstellen
passen oft nicht mit der
Realität zusammen, das überträgt
sich dann nach außen. Da haben wir
dann Versätze von bis zu zehn Zentimetern
der einzelnen Teile.« Das
Zurückschnitzen, Zurückfräsen,
Zurückschneiden – die Handarbeit
des Bildhauers – ist für Schulze eine
der schönsten Aufgaben.
HERAUSFORDERUNG
MENSCHLICHER KÖRPER
Im konkreten Fall, der Hand,
kommt zu den technischen Herausforderungen
noch eine künstlerische:
»Es ist unglaublich schwierig,
den menschlichen Körper abzubilden«,
weiß Schulze. Was sich auch
bei der Farbgebung zeige, ergänzt
Susanna Boehm. Den perfekten
Hautton zu finden, sei eine Herausforderung.
Boehm: »Das verwendete
Material glänzt nicht, aber
normale Haut hat einen Glanzton.
Daran zu arbeiten ist unglaublich
spannend.«
Frank Schulze ist seit fast 23 Jahren
im Team der Bregenzer Festspiele.
»Technisch hat sich extrem
viel verändert«, blickt er zurück:
»Bei den ersten Bühnenbildern
früher, da hatten wir ein Modell,
dann wurde mit dem Lineal und dem
Zirkel ausgemessen und gebaut.«
Als großen Fortschritt sieht Schulze,
»dass man das Bühnenmodell heute
so auf dem Computer simulieren
kann, dass es möglich ist, im Modell
virtuell herumzulaufen und so den
Blickwinkel des Zuschauers zu
überprüfen.« Technik, die später an
bestimmten Positionen sein muss,
könne man so schon im Vorfeld
in der entsprechenden Position
designen. »Diesen Vorteil nutzend,
wurden die Bühnenbildner auch
anspruchsvoller«, fügt Schulze
schmunzelnd hinzu.
MINUSGRADE UND EISSCHOLLEN
Um das Publikum mit Bildern und
Tönen verzaubern zu können, ist
harte Arbeit angesagt. Den ganzen
Winter über haben Stahl- und
25
Hafenbauer über und unter Wasser
am Bühnenaufbau gearbeitet,
in mehreren Außenwerkstätten
wurden und werden die Elemente
der Carmen-Bühne gefertigt. Die
Taucher, die unter der Seebühne
Montagearbeiten verrichteten,
waren diesen Januar sogar mit
Eisschollen konfrontiert, schildert
Wolfgang Urstadt ungewöhnliche
Arbeitsbedingungen. »Trotz dieser
widrigen Umstände sind wir absolut
im Zeitplan«, freut sich der Technikdirektor.
Im Montagezelt in der Nähe des
Festspielhauses, das Werkstatt für
die ganz großen Bühnenelemente ist,
entstanden die Hände. An einigen
Wochen mussten Schulze und seine
Mannschaft dort bei Minusgraden
arbeiten. Auf Kälte reagiert Schulze
mit dem Berliner Spruch: »Arbeit ist
doch die dickste Jacke.«
EINE HAND FÜR BREGENZ, EINE
FÜR LINDAU
Entsprechend der geografischen
Lage ihres künftigen Bühnenplatzes
bekamen sie die Namen »Hand
Lindau« und »Hand Bregenz«.
Rund 17 Meter ragt die Bregenzerin
aus dem Wasser, auf die Waage
bringt sie rund 20 Tonnen. Der
Bühnenteil mit Hand ruht auf 20
Holzpiloten, die durch Stahlträger
verbunden sind. Die Hand Lindau
wird mit ihren 20 Metern noch höher
werden.

SPIEL AUF DEM SEE
Seinen Feinschliff erhält das Gesamtkunstwerk erst nach erfolgter Montage im See.
Dann werden die Übergänge der Bauelemente unsichtbar gemacht und eventuelle
Transportschäden ausgebessert.
Wer die kunstvoll gefertigten
Frauenhände auf der Bühne sieht,
würde nicht vermuten, was alles in
ihnen steckt. Frank Schulze, der
aus dem Modell der Bühnenbildnerin
mit seinem Team das fertige
Produkt entwickelt, ermöglicht den
Blick ins Innere der Hand Bregenz:
»In der Hand steckt als Allerwichtigstes
der Stahlbau als Statik.«
Anatomisch korrekt müsste man
von einem Unterarm sprechen.
Denn die Stahlkonstruktion
umfasst Unterarm, Handgelenk,
Ballen und Mittelhand mit den fünf
Fingern. »Um den Stahlbau herum
werden dann Montagemöglichkeiten
für das Trägermaterial Holz
geschaffen. Auf dem Holz werden
schließlich rund 200 Styroporelemente,
jedes einzeln dreidimensional
gefräst, aufgebracht. Alles wird
fest mit dem Stahl verschraubt«,
erklärt Schulze. Die Haut der Hand
besteht aus Fassadenputz, mehreren
Farbschichten und Lack. Sie
muss die nächsten zwei Sommer
Wind und Wetter standhalten.
Die Hand birgt für den Hörgenuss
Wesentliches: Neun Lautsprecher,
unterschiedlich groß und schwer,
sind im Inneren der Hand verborgen.
Die Lautsprecheröffnungen
sind für das Publikum nicht
erkennbar, ein weiteres Werk der
Kascheure.
ZERLEGEN UND ZUSAMMENBAUEN
80 bis 85 Prozent der Fertigung
geschehen im Montagezelt, der
Rest erfolgt dann direkt auf der
Bühne, sagt Wolfgang Urstadt. Wie
kamen die riesigen Hände aus dem
Montagezelt auf die Seebühne? Was
im Zelt zusammengebaut wurde,
musste für den Transport wieder
sorgfältig zerlegt werden, erläutert
der Technikdirektor.
Wegen des hohen Gewichts
wurden die schweren Elemente
per Lkw zum See geliefert, per
Kran ins Schiff verladen und dann
in Carmens Welt gesetzt. Auf der
Bühne wurde das dreidimensionale
Handpuzzle wieder zum Ganzen.
Sichtbare Transport- und Montagespuren
werden von den Kascheuren
beseitigt. Sie lassen kunstvoll verschwinden,
was das Publikum nicht
sehen soll. Kein Riss, kein Fleck soll
den Operngenuss trüben.
26

Land der Schwärzer und
Schmuggler
Carmen. Dritter Akt,
erste Szene: »Felsen,
malerische und wilde
Gegend, völlige Einsamkeit,
tiefe Nacht. Nach einigen
Augenblicken erscheint
ein Schmuggler oben auf
dem Felsen, dann noch
einer, dann 20 andere da
und dort, die die Felsen
herabsteigen und klettern.
Einige tragen dicke Ballen
auf den Schultern.«
LAND DER SCHMUGGLER
Ein geradezu stereotypes
Bild einer Schmugglerszene?
Dennoch lassen sich
ausgehend von diesem Bild viele
Verbindungen zu historischen Realitäten
knüpfen, sowohl in Sevilla
(dem Schauplatz der tragischen Geschichte
Carmens) als auch in Vorarlberg.
Denn es gilt die Faustregel:
Wo es Grenzen gibt und Zölle eingehoben
werden, da wird geschmuggelt.
Auch Vorarlberg scheint mit
seiner langen Grenze zur Schweiz,
zu Deutschland und auch zu Tirol
prädestiniert zu sein als Land der
Schwärzer und Schmuggler.
Im Vorarlberger Rheintal blühte
der Schmuggel nachweislich seit
dem 17. Jahrhundert, das zeigen
historische Quellen über die
Jahrhunderte hinweg. Aus dem
19. Jahrhundert stammt die
Beschreibung der Situation im
Landgericht Dornbirn, über die
der Vorarlberger Kreishauptmann
Johann Ebner 1834 berichtete:
27
»Diese Gemeinden wimmeln von
Schwärzerbanden. Man wird ihren
Bewohnern nicht unrecht tun, wenn
man zwei Drittel davon darunter
rechnet. Solange wie dermalen ein
Schwärzer, dem ein Contraband
gelingt, in einer Nacht mehr erwirbt
als ein Arbeiter in 8 oder 14 Tagen
auf honette Art zu verdienen imstande
ist, solange werden auch alle

LAND DER SCHMUGGLER
Maßregeln, die bisher schon gegen
das Schmuggelwesen ergriffen
wurden, vergebens sein.« Und
hundert Jahre später, im Jahr 1935,
wurde in der Wochenbeilage der
Vorarlberger Landeszeitung für
Volkstum festgestellt: »Aus der
Charakteristik des Vorarlbergers
treten neben mehreren schönen
Eigenschaften auch einige nicht
unbedeutende moralische Fehler
hervor. Zu diesen gehören der
fast allgemein gewordene Genuß
geistiger Getränke im Übermaß,
[sowie] ein bedenkliches Umsichgreifen
des Schwärzerwesens.«
EINE CARMEN AUS DEM
MONTAFON?
Die eingangs beschriebene Szene
aus Carmen könnte in ähnlicher
Form auch auf Vorarlberg zugetroffen
haben, denn auch das Gebirge
war ein wichtiger Schauplatz professionellen
Schmuggelns. Für die
häufig armen Montafoner Bauern
beispielsweise war es wichtig, zusätzliche
Verdienstmöglichkeiten
zu finden. Sie konnten durch viele
Tage Arbeit nicht annähernd das
verdienen, was sie in einer einzigen
Nacht durch Schmuggel erwirtschafteten.
Eine bis heute bekannte
Schmugglerpersönlichkeit war
Meinrad Juen (1886–1949), der
schon als Bauernjunge Anfang des
20. Jahrhunderts zu schmuggeln
begann, was ihm bald bescheidenen
Wohlstand bescherte. Bis heute
sind rund um seine Person zahlreiche
Anekdoten überliefert, was
auch auf Juens Schleppertätigkeit
während des Zweiten Weltkriegs
zurückzuführen ist, als er zahlreiche
Flüchtlinge über die Grenze
im Gebirge brachte. 1942 wurde er
deshalb festgenommen, konnte allerdings
entkommen und versteckte
sich bis Kriegsende in St. Gallenkirch
im Montafon.
Wenig überraschend war das
Schmuggeln in gebirgigen Regionen
Sache junger Männer, schon weil
das Tragen kiloschwerer Kaffeesäcke
oder anderer Waren, sowie
das Zurücklegen großer Strecken
(meist bei Nacht und schlechter
Witterung) große Kraft erforderte.
Frauen war es in traditionellen Gesellschaften
auch schwerer möglich,
sich nachts derart frei zu bewegen.
Im Montafon wird allerdings bis
heute von einer Schmugglerin
berichtet, die im Übrigen eine
Klassenkameradin Meinrad Juens
war: Romana Brugger (1887–1975)
wird als schlau, verwegen, reich
und nicht zuletzt als verrückt und
suchtkrank beschrieben. Sie ist
eine Figur, die große Aufmerksamkeit
erregte. Eine Carmen aus dem
Montafon? – Brugger war jedenfalls
ein deutlich längeres Leben
beschert als der aus Eifersucht
ermordeten Carmen, wenn dieses
auch von Schmerzen in den Beinen
aufgrund einer Nervenkrankheit
geprägt war. Ältere Montafoner und
Prättigauer erinnern sich bis heute
an sie: Wie Romana Brugger häufig
am Straßenrand saß und sich die
schmerzenden Beine massierte;
dass sie in der »Juppa¹« eingenähte
Taschen gehabt habe, in die sie den
Kaffee zum Schmuggeln einfüllte;
oder wie sie einen Zöllner aufgrund
ihrer Schmerzen in den Beinen dazu
brachte, sie mitsamt dem Kaffee
auf dem Rücken ins Tal zu tragen –
um danach mit ihrer Klugheit und
ihrem Vorwitz zu prahlen.
KAFFEE, ZUCKER, AUTOREIFEN
Am häufigsten geschmuggelt
wurde im 19. Jahrhundert und bis
Mitte des 20. Jahrhunderts Tabak
in verschiedenen Varianten, außerdem
Zucker und Kaffee, letzterer
vor allem in Form ungerösteter, weil
geruchloser Kaffeebohnen. Darüber
hinaus wurden Gebrauchsgegenstände
oder Materialien geschmuggelt,
die – meist auf der österreichischen
Seite der Grenze – rar oder
sehr teuer waren. Vom ebenfalls
weithin bekannten Schweizer
Schmuggler »Klusthöny« wird
überliefert, dass er während des
Ersten Weltkrieges sogar Auto-
28

eifen über die Grenze im Gebirge
geschmuggelt habe, um diese an das
österreichische Heer zu verkaufen.
Gummi war zu dieser Zeit eine
Mangelware, und die Gewinnspanne
lohnte derartige Mühen offenbar.
Nicht immer blieb das Schmuggeln
derart großer Gegenstände unbemerkt.
Der Gargellener Stammgast
Charles Laming erinnerte sich
an die Erzählung seiner Mutter:
»Meine Mutter saß mit einem
Zollbeamten zusammen, da sahen
sie einen Kerl mit einem LKW-
Reifen oben auf einem Steig. Die
Mutter fragte den Zöllner, ob er
ihn nicht abfange. Er aber sagte,
mit seinem Rad ist er in drei Viertelstunden
in St. Gallenkirch, er
wäre doch nicht blöd. Wenn er ihn
dort abfangen würde, müsste er
die Sachen selber nicht tragen.«
dem lockerer geworden. Wo in den
1940er-Jahren noch das Mitführen
eines zweiten Paars Halbschuhe ein
zollrechtliches Vergehen waren, da
gelten heute wesentlich freizügigere
Ein- und Ausfuhrmengen.
Im Rückblick wird das Schmugglerwesen
in Vorarlberg heute meist
verklärt und romantisiert, obwohl
oder gerade weil es Ausdruck einer
Armut war, die wir heute nicht
mehr kennen. Ironischerweise ist es
gerade der Tourismus als einer der
größten Wirtschaftsmotoren der
heutigen Zeit, der mittels »Schmugglerpfaden«,
»Schmugglerstöblis«
und eines »Schmugglerlands«, in
dem man den »Schmuggi Luggi« suchen
kann, dieses Thema der Armut
neu interpretiert und damit in neuen
Dimensionen am Leben erhält.
Links:
Wandern auf ehemaligen
Schmuggelpfaden: Über das
Schlappiner Joch (~ 2.200 m) im
Montafon führte jahrhundertelang
ein viel begangener Saumweg ins
schweizerische Graubünden
und weiter nach Italien. Vom
Einfallsreichtum der Schmuggler
zeugen heute noch »Kaffeelöcher«,
die den Schmugglern
als Depots dienten.
Unten:
»Die Schmugglerinnen« –
Stahlstich nach Matthias Schmid
um 1880
LAND DER SCHMUGGLER
BESTENS ORGANISIERT
Gute Netzwerke waren eine
Voraussetzung für eine erfolgreiche
»Gefällsübertretung²«, das
zeigt das Beispiel des sogenannten
»Kaffeelochs« im Rätikon.
Österreichische Schmuggler
bestellten die begehrten Waren
manchmal in der Schweiz vor, auf
dass sie von Schweizer Kameraden
zur Grenze hinauf gebracht und in
einem Versteck deponiert werden
konnten. Das »Kaffeeloch» ist eine
gut versteckte, aber geräumige
Höhle in der Nähe der Grenze und
eignete sich daher ideal als Depot.
Die Schmuggler holten die Waren
aus dem Versteck, hinterlegten das
Geld und brachten das Schmuggelgut
über die Grenze ins Montafon.
¹ schwarzes Kleid
² gesetzliche Bezeichnung für
den Akt des Schmuggelns
AUF DER SUCHE NACH
»SCHMUGGI LUGGI«
Heute hat sich der Schmuggel zur
Gänze auf befahrbare Wege und
Straßen verlagert. Die illegale, unverzollte
Einfuhr von Waren spielt
an der Schweizer Grenze allerdings
nach wie vor eine große Rolle. Heute
werden Zigaretten und eine große
Bandbreite anderer Waren jedoch
(anders als in der Vergangenheit)
aus Österreich in die Schweiz
geschmuggelt. Die Gesetze sind zu-
29

»Der Himmel ist offen,
das Leben ungebunden,
als Heimat das ganze Universum,
als Gesetz dein Wille
und vor allem das
Berauschendste:
Die Freiheit! Die Freiheit!«
»CARMEN«, ZWEITER AKT
Das Spiel auf dem See wird präsentiert von

Der Groove der
Töneschmuggler
Schüler und Schülerinnen der Musikschule Bregenz
erarbeiten ein instrumentales Theater
KINDER- UND JUGENDPROGRAMM
32

Wenn mehrere Menschen
einen kurzen Satz oder
einzelne Worte schnell
und leise wiederholen, kann es
passieren, dass plötzlich etwas ganz
anderes zu hören ist. Ein anderes
Wort hat sich in die ausgesprochenen
hineingeschmuggelt. Drei
junge Sängerinnen tragen die Worte
»ein Kind der Freiheit« mit sich
und bewegen sich langsam durch
den Raum aufeinander zu. Allmählich
lösen sich die Worte von ihrer
Bedeutung und werden zu einem
Klang, der aus verschiedenen Richtungen
das eigene Ohr erreicht. Wie
ein Phantom sind plötzlich andere
Wörter zu hören.
Inspiriert von den Schmugglern in Georges Bizets »Carmen« werden
die Musikschüler und Musikschülerinnen unter der Leitung von
Thomas Desi zu Töneschmugglern.
Auf derartig geschmuggelte Wörter,
sogenannte »phantom words«,
hat es der aus Vorarlberg stammende
Komponist und Regisseur Thomas
Desi abgesehen. Gemeinsam
mit einer Gruppe junger Musiker
und Musikerinnen der Musikschule
Bregenz begibt er sich auf die Suche
nach außergewöhnlichen Klängen.
Inspiriert von Georges Bizets Oper
Carmen, die im Sommer auf der
Seebühne neu inszeniert wird,
entsteht ein musikalisches Theater,
das bereits vor der Eröffnung der
Bregenzer Festspiele zu erleben
sein wird. Werden in der Oper
Waren geschmuggelt und lockt
darin die Zigeunerin Carmen den
braven Soldaten Don José in das
gefährliche Schmugglerleben,
erkundet Desi mit den jungen Menschen
vielfältige Möglichkeiten, mit
denen Töne, Geräusche, Melodien
geschmuggelt werden können. Ob
in Bizets Oper, dem Menschen- und
Warenschmuggel in der Wirklichkeit
oder in Desis instrumentalem
Theater: Immer werden Grenzen
überschritten und strikte oder ungeschriebene
Gesetze gebrochen.
Ein Blasinstrument erzeugt Töne,
indem gezielt Luft durch das Mundstück
in das Instrument gebracht
wird. Doch Desi animiert die jungen
Musiker und Musikerinnen, die
Klangmöglichkeiten ihres Instruments
zu erweitern: Ein Klopfen mit
der Hand auf das Mundstück bringt
ein dumpfes Geräusch hervor, mit
einem Finger lässt sich dem metallischen
Körper ein heller Klang entlocken.
Beim ersten Probenworkshop
im Februar 2017 organisiert Desi
die neu gewonnenen Klänge: Die
vorübergehend zu Schlaginstrumenten
gewordenen Blasinstrumente
folgen einem klaren Rhythmus, der
sich mit Variationen immer weiter
anfüllt, ein paar gezielt gespielte
Töne der Geige und Bratsche
ergänzen melodische Motive, der
Kontrabass grundiert mit holzig
klingendem Volumen: Es groovt.
Dieses instrumentale Theater -
verbindet sich mit körperlichen
Bewegungen im Raum. Immer wieder
tauchen Elemente aus Carmen
auf. Die faszinierende Hauptfigur
der Oper ist »ein Kind der Freiheit«.
In ihrer weltbekannten »Habanera«
singt sie von der Liebe, die nie ein
Gesetz gekannt habe. Ihre Melodie
wurde zum Ohrwurm. In Töneschmuggler
on tour wird diese auch
zu hören sein, doch – Moment:
Welche Worte haben sich da hineingeschmuggelt?
KINDER- UND JUGEND-
PROGRAMM CROSSCULTURE
TÖNESCHMUGGLER ON TOUR
Thomas Desi
Instrumentales Theater mit
Schülerinnen und Schülern
der Musikschule Bregenz
Premiere
7. Juli 2017 – 19.30 Uhr
Vorstellung
8. Juli – 19.30 Uhr
9. Juli – 10.30 Uhr
Festspielhaus | Seestudio
33

Konzertsaal auf
leisen Sohlen
BMW bewegt die Bregenzer Festspiele –
VIP-Gäste erleben Klanggenuss schon bei der Anreise
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Wolfgang Urstadt hat im
Fond der Luxuslimousine
Platz genommen.
Die 7er-Baureihe von BMW mit
langem Radstand bietet reichlich
Beinfreiheit für Transportaufgaben
der exklusiven Art. Der technische
Leiter der Bregenzer Festspiele
macht es sich gemütlich. »Dieser
Perfektionismus bis ins letzte
Detail begeistert mich«, sagt
Urstadt, der seit Juni 2015 bei den
Festspielen die Technik mit genau
diesem Anspruch verantwortet.
BMW hat alles in dieses Auto
gepackt, was technischen Fortschritt
ausmacht. Unter der elegant
gezeichneten Motorhaube arbeitet
ein auf höchste Effizienz getrimmter
Benzinmotor im Verbund mit
einem Elektroaggregat. Gemeinsam
schieben sie die stattliche Limousi-
ne kraftvoll an. Bis zu Geschwindigkeiten
von 140 km/h kann das der
Synchronelektromotor auch als
Solist. Dann gleitet das prestigeträchtige
Flaggschiff des Münchner
Premium-Herstellers auf leisen
Sohlen. VIP-Gäste der Festspiele
werden den Luxus der lautlosen
Anfahrt während der Eröffnungstage
genießen können. BMW stellt
dazu eine Flotte umweltfreundlicher
Shuttle-Fahrzeuge zur Verfügung.
Während der Anreise gibt es bereits
einen ersten Vorgeschmack auf
den Konzertabend. Technik-Chef
Urstadt attestiert der Musikanlage
des 7er ein »außergewöhnliches
Klangerlebnis«. Für den guten
Ton sorgt das Bowers & Wilkins
Diamond Surround Sound System
mit innovativen Technologien wie
dem Diamantkalotten-Hochtöner.
Dieser sei speziell für den BMW 7er
entwickelt worden, erklärt
Thomas Würdinger, bei BMW
zuständig für Audio und Entertainment.
»Das Ergebnis ist ein
beeindruckendes Klangerlebnis mit
einem einzigartigen Detailreichtum
und ein Meilenstein im Bereich
der In-Car-Audiosysteme«, so der
Experte.
Und das Besondere am 7er-BMW
mit Plug-in-Hybrid-Antrieb: Der
gute Klang der Anlage dringt
ungestört ans Ohr der Fahrgäste.
Wind-, Roll- und Motorgeräusche,
die den Musikgenuss trüben
könnten, bleiben draußen. Flüsterantrieb
und umfangreiche
Geräuschdämmung machen die
Luxuslimousine zum rollenden
Konzertsaal.
GLÜCKLICHE GEWINNER
Die Bregenzer Festspiele und BMW
Austria gratulieren den Gewinnern im
Rahmen der Winter-Ausgabe:
OPER EXKLUSIV ERFAHREN
Frau Maria Wiesinger, Gmunden (A)
GROSSE OPER FÜR ZUHAUSE
Herrn Thomas Pabst, Bottighofen
(CH) | Herrn Siegfried Kemedinger,
Langenzersdorf (A) | Herrn Werner
Rall, Blaubeuren (D) | Frau Susanne
Frick, Stuttgart (D) | Frau Hilde
Scheible, Ulm (D)
KLEINE OPER FÜR ZUHAUSE
Frau Helga Steinegger, Brugg (CH) |
Herrn Franz Lutz, Frastanz (A) | Herrn
Horst Rauschert, Leinfelden-Echterdingen
(D) | Herrn Dietmar Schiele,
Wangen (D) | Frau Ruth Amann,
Eschen (FL)
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A
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TICKET CENTER
T +43 5574 407-5
ticket@bregenzerfestspiele.com
www.bregenzerfestspiele.com
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ROLLSTUHLPLÄTZE
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Spiel auf dem See
Carmen
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G
G
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PREISE Spiel auf dem See
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PREMIUM
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Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
So–Do EUR 130 120 105 85 65 50 30
FESTSPIEL-LOUNGE E2
FESTSPIEL-LOUNGE E3
E
E/F
E/F
F
F
Fr EUR 140 130 115 95 75 60 40
Sa EUR 150 140 125 105 85 70 50
PREISE Premium–Ticket
So – Do EUR 230
Fr EUR 240
Sa EUR 250
PREISE Festspiel–Lounge
So – Do EUR 325
Fr EUR 335
Sa EUR 345
ABSAGE- UND UMTAUSCHREGELUNG Die Bregenzer Festspiele sind bemüht,
die Vorstellung auf der Seebühne durchzuführen und weisen darauf hin, dass gegebenenfalls
auch bei Regen gespielt wird bzw. es zur Verzögerung des Beginns oder
zu Unterbrechungen kommen kann. Wir empfehlen allen unseren Gästen daher,
warmer und regenfester Kleidung den Vorzug zu geben. Bitte verzichten Sie auf
Regenschirme, da diese die Sicht beeinträchtigen. KARTEN DER KATEGORIE 1,
2, DER FESTSPIEL-LOUNGE UND PREMIUM-TICKETS sind bei Absage oder
einer Spielzeit der Seeaufführung unter 90 Minuten für die halbszenische Version
von »Carmen« im Festspielhaus gültig und werden nicht rückerstattet. Bei einer Verlegung
der Aufführung ins Festspielhaus befinden sich die Plätze der Kategorie 1
im Parkett, die Plätze der Kategorie 2 im Rang. Auf der Seetribüne nebeneinanderliegende
Plätze können aufgrund der unterschiedlichen Reiheneinteilung im Festspielhaus
getrennt sein. KARTEN DER KATEGORIE 3 BIS 7 sind nur für die
Aufführung auf der Seebühne gültig. Bei einer Verlegung der Aufführung ins Festspielhaus
erhalten Besitzer dieser Karten dann den Kartenwert rückerstattet (oder
Umtausch auf einen späteren Termin), wenn die Aufführung auf der Seebühne
nicht bzw. kürzer als 60 Minuten gespielt worden ist.
SITZPLÄNE & PREISE
Oper im Festspielhaus
Moses in Ägypten
Orchesterkonzerte
im Festspielhaus
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ROLLSTUHLPL ÄTZE
ROLLSTUHLPL ÄTZE
PREISE Oper im Festspielhaus
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 142 127 109 95 50 26
Premierenzuschlag
pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 & 2).
Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan.
PREISE Wiener Symphoniker
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 84 67 53 35 25 20
PREISE Symphonieorchester Vorarlberg
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 49 40 33 28 22 18
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Viel Freude wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner:
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
CO-SPONSOREN & PARTNER
SUBVENTIONSGEBER
ArsRhenia Stiftung
GrECo International
Hilti Foundation
Wiener Städtische Versicherung AG
– Vienna Insurance Group
Wolford
AGM
Antica Gelateria del Corso
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Gebrüder Weiss
Klosterbrauerei Weltenburg
Mohrenbrauerei
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
PARTNER
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria
T +43 5574 407-5 | www.bregenzerfestspiele.com