Kultur Joker April 2017

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14 KULTUR JOKER KUnsT Einfallsreicher Archäologe der Zukunft Raymond É. Waydelich ist eine Retrospektive in der Städtischen Galerie Offenburg gewidmet Die Gegenwart als Vergangenheit betrachten und typische Utensilien unserer Zeit für die Nachwelt vergraben, das charakterisiert Raymond Waydelichs Projekt „Archäologie der Zukunft“ – ganz nebenbei wird so auf unsere Vergänglichkeit angespielt. Als 1983 am Freiburger Augustinerplatz eine Tiefgarage ausgehoben wurde und mittelalterliche Gegenstände zum Vorschein kamen, fasste Waydelich etwa die Idee zu der Installation „3500 n. Chr.“. Per Kran wurden mehrere Autos herbeigeschafft und zerlegt, Beton zerschmettert, über die Wracks verstreut und alles hinter einer dicken Glasscheibe verstaut. Die Installation kann besichtigt werden (Schlüssel bei der Galerie Eberwein erhältlich). Eine ähnliche „Gruft der Zukunft“ hat Waydelich in Straßburg eingerichtet (1997), sie darf erst im Jahr 3790 n. Chr. geöffnet werden und archiviert – atombombensicher – für spätere Epochen die Europäische Menschenrechtskonvention sowie Kugelschreiber, Taschenrechner u.v.a. Damit ist das vielschichtige Oeuvre, das sich mit Witz und einprägsamen Bildern mit der Welt und dem menschlichen Treiben auseinandersetzt, noch unzureichend beschrieben. Ein weiterer Werkkomplex Waydelichs dreht sich nämlich um eine Schneiderin und Modeschöpferin namens „Lydia Jacob“, die, 1876 geboren, als eine Art fiktives Alter ego an seinen künstlerischen Erfindungen beteiligt ist; auf einem Flohmarkt hatte er Dokumente zu ihrer Biographie entdeckt, so dass er sie porträtieren kann. In einem Schrebergarten hat er ihr eine Hütte – aus Bronze - gebaut, unter der Fässer mit Saatgut und Gartengeräten lagern. Wer sie wohl später entdeckt? Im schillernden Werk von Waydelich finden sich des Weiteren Hommagen an Künstler und Erfinder, die er bewundert, etwa Marcel Duchamp oder Werner Siemens; letzterem hat er eine Waschmaschine und einen Staubsauger aus Marmor gewidmet („Siemens for the eternity“). Raymond É. Waydelich (*1938 Straßburg) hat weltweit ausgestellt und war auf der Documenta R. E. Waydelich: „Elsass - Schwarzwald“, 2002, Radierung Foto: Christophe Hamm sowie auf der Biennale von Venedig (1978) vertreten; erstmals ist ihm nun in Offenburg eine Retrospektive gewidmet. Diese zeigt einen Künstler, Erzähler und Sammler, der mit spektakulären Aktionen arbeitet, doch zugleich mit künstlerischen Mitteln wie Objektkasten, Zeichnung, Druckgrafik, Collage und Skulptur – oft unter Verwendung nostalgischer Fotografien oder poetischer Zufallsfundstücke wie Vogelfedern, Schrauben, Blechlöffeln und anderen; zudem hat er Stoffe, Straußeneier und Keramik gestaltet. In seinen „Memory Paintings“ greift er auf entfernte Epochen zurück, vergegenwärtigt Alte Meister, collagiert und übermalt visuelle Elemente, die ebenso der Höhlenmalerei wie der klassischen oder jüngeren Kunstgeschichte entstammen können. Waydelich betätigt sich permanent als Zeitreisender und lässt den Kunstbetrachter an dieser Bewegung teilhaben; stets dabei: Lydia Jacob. Die Ausstellung in Offenburg bietet ein Kaleidoskop an Werken, im Spannungsfeld der Zeiten und Kulturen, zwischen Elsass und Baden, zwischen Afrika und Amerika. Waydelich, der unerschöpfliche Erzähler und eigenwillige Sammler ist nicht zuletzt viel gereist. Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen; Texte von Claude Rossignol, Ute Dahmen, Gerlinde Brandenburger-Eisele. modo Verlag 2017. Städtische Galerie und Kunstverein Offenburg. Amand- Goegg-Str. 2. Geöffnet: Di – Fr 13 – 17, Sa / So 11 – 17 Uhr. Bis 28.5.2017 Cornelia Frenkel Beseeltheit der Natur Ausstellung von Isolde Wawrin im Evangelischen Gemeindehaus in Kenzingen „Kunst und Kirche in Kenzingen“: Unter diesem Motto präsentiert die Evangelische Kirchengemeinde Kenzingen ihre Arbeit von Isolde Wawrin 11. Kunst-Ausstellung , diesmal mit der Künstlerin Isolde Wawrin aus Ettenheim-Altdorf. Bereits 1980 stellte Wawrin im Schwarzen Kloster in Freiburg aus, 2003 auch im SWR-Funkhaus Freiburg und 1982 war sie bei der documenta 7 in Kassel vertreten. Altdorf – Düsseldorf – Altdorf: Auf diesen kurzen Nenner könnte man den Werdegang von Isolde Wawrin bringen, wenn dem so wäre. Es sind aber nur Eckpunkte, zu denen sie immer wieder zurückkehrte. Isolde Wawrin hat ihre Kindheit und Jugend in Altdorf verbracht. Nach dem Beginn ihres Kunststudiums (anfangs in Karlsruhe bei H.E. Kalinowski und Markus Lüpertz) lebte, studierte und arbeitete sie viele Jahre in Düsseldorf und war Meisterschülerin bei Prof. Klaus Rinke. 1998/99 kehrte sie mit ihrer Familie zurück nach Altdorf, um sich dort in das nächste Projekt zu stürzen: Die Sanierung des Gebäudes der ehemaligen Synagoge mit Umwidmung zur Kunsthalle Altdorf. Die Grenzen der Kunst sind für Isolde Wawrin offen. Hier und da vermeint man, Anklänge großer Namen früherer Epochen wahrzunehmen, aber tatsächlich hat sie sich nie um Trends in der Malerei gekümmert, sie ist ihren eigenen Weg gegangen. „Beginne mit den Ursprüngen“, ist beim Malen häufig ihre Devise. Sie beginnt ein Bild mit einer abstrakten Idee, einem momentanen Impuls, ohne schon das Ende zu wissen. Ihre Kunst dreht sich um die Beseeltheit der Natur, um eine Harmonie von emotionaler und nüchterner Welt, in der der Mensch zu bestehen hat, wobei Kontraste und Polarisierungen nicht ausbleiben. Am 30. April, wird die Ausstellung „Ur-Sprünge“ mit einem Kunst-bezogenen Gottesdienst um 10 Uhr in der Evangelischen Kirche eröffnet und anschließend mit der Vernissage im Gemeindehaus fortgesetzt. Am 1. Mai sowie an den Sonntagen 7./14./21. Mai ist die Ausstellung im Ev. Gemeindehaus in Kenzingen jeweils von 14 –17 Uhr geöffnet, darüber hinaus auch nach Absprache mit dem Pfarramt, Tel. 07644/277.
kunst kuLtuR JOkER 15 Nabis, Postimpressionismus und japanische Kunst Zwei Ausstellungen in der Staatsgalerie Stuttgart Henri Manguin: „Siesta“, 1905 Ein Kosmos an Poesie und Farben. Zwischen 1906 und 1936 ist in Winterthur eine Kunstsammlung entstanden, in der nahezu alle Vorreiter der modernen Malerei vertreten sind, van Gogh und Cézanne, Manet und Renoir, aber vor allem die sogenannten Nabis Félix Vallotton, Pierre Bonnard und Édouard Vuillard sowie Vertreter der Fauves um Matisse und Henri Manguin. Zusammengetragen hat diese einzigartige Kollektion (momentan zur Wanderschaft gezwungen) das Ehepaar Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler, die aus ihrem parkumgebenen Wohnhaus in Winterthur, der Villa Flora, einen Ort des künstlerischen Austauschs machten. Unter dem Titel „Aufbruch Flora“ zeigt die Staatsgalerie Stuttgart momentan rund 100 vorzügliche Gemälde und Skulpturen, darunter wirkungsvolle Frauenfiguren von Aristide Maillol, aus dieser historischen Sammlung. Diese lässt sie in einen Dialog mit zehn Werken aus dem Bestand der Staatsgalerie treten, womit auch Licht auf deren Geschichte geworfen wird; ab etwa 1907 suchte man dem Stuttgarter Publikum die neue französische Malerei nahe zu bringen, wonach schließlich Gemälde von Renoir, Monet, Vuillard, Courbet in die Sammlung gelangten sowie Giovanni Giacometti und Ferdinand Hodler. Auf je eigene Weise beschäftigen sich die Interieurs, Landschaften, Blumen und Figuren dieser Künstler mit Farben und Flächen als Mittel der Bildkomposition und Raumdarstellung, wobei sie sich gegen die flüchtigen Aspekte des Impressionismus absetzen und in ihren Werken mehr visuelle Dichte anstreben. Das hat sich auf alle nachfolgenden Künstlergenerationen ausgewirkt. Parallel dazu geht es im Graphik-Kabinett der Staatsgalerie “Ans andere Ende der Welt“, in eine kleine feine Schau japanischer Holzschnitte und graphischer Arbeiten von Künstlern, die mit Gemälden in „Aufbruch Flora“ vertreten sind. Diese verdeutlicht, dass die Bildwelt des japanischen Edo (heute Tokio), die das Lebensgefühl des aufkommenden Bürgertums spiegelt, viele Künstler und Sammler Ende des 19. Jahrhunderts angesprochen hat. Vor allem in Form von Holzschnitten wurde sie nach Europa übermittelt; Pierre Bonnard zeigte sich von diesen so beeindruckt, dass er der „Nabi japonard“ genannt wurde. Europäische Künstler, die nach neuen Ausdrucksformen suchten, fanden hier schön geschwungene Linien, simultane Perspektiven und eine üppige Ornamentik; auch ihre Sehnsucht nach einer Einheit von Kunst und Leben ließ sich auf Japan projizieren. Übrigens: wer sich schon in der Staatsgalerie befindet, der sollte die hochkarätige ständige Sammlung moderner Kunst nicht auslassen, die sich hier – wieder und wieder - anzuschauen lohnt. „Villa Flora“ und „Ans andere Ende der Welt. Japan und die europäischen Meister der Moderne. Staatsgalerie Stuttgart. Tägl. 10 – 18, Do 10 – 20 Uhr, Montag geschlossen. Bis 18.6. 2017. Cornelia Frenkel Architektur, Kunst und Natur Erster offener Sonntag in der Kunststiftung Erich Hauser in Rottweil sievolle Geschichte über Trolle im Schwarzwald erzählen ließ. Sie ermöglicht in diesem Video dem Betrachter einen ganz neuen Blick auf den Künstler. Bis Ende September besteht wieder die Möglichkeit, an jedem letzten Sonntag im Monat durch den Skulpturenpark zu KUNST UND KULTURREISE laufen und an den öffentlichen Führungen teilzunehmen. Nach telefonischer Voranmeldung sind Gruppenführungen durch den Skulpturenpark, Wohnhaus und Werkstatt auch außerhalb der offenen Sonntage möglich. Infos: www.erichhauser.de arte Gusto Kunst- & Kulturreisen Weitläufige Parkanlage mit Skulpturen Foto H. Rudolf Erich Hauser verwirklichte sich seine Vorstellung eines Gesamtkunstwerks, eine spannungsvolle Verbindung von Architektur, Kunst und Natur. Neben seinem zeitlos schönen Wohnhaus, das 1969 von dem Stuttgarter Architekten Prof. Roland Ostertag entworfen wurde, befinden sich auch eine Wohnpyramide, seine 1990 eingeweihte Werkstatthalle und ein Ausstellungsraum, in dem eine Auswahl an Zeichnungen, Multiples und Skulpturen gezeigt wird, auf dem Gelände. In der weitläufigen Parkanlage sind Skulpturen aus allen Schaffensphasen des renommierten Bildhauers zu sehen. Erstmals in diesem Jahr ist nach der Winterpause das Kunst-, Wohn- und Arbeitsareal von Erich Hauser am 30. April, von 11 bis 17 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. Im Rahmen von Führungen um 11.30 Uhr und 14 Uhr können der Skulpturenpark sowie die Gebäude und die Kunstsammlung mit herausragenden Bildern aus der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts besichtigt werden. Für Kinder (ab 8 Jahren) gibt es im Rahmen einer Abenteuer-Kunst- Tour mit Heiderose Langer von 14 bis 15.30 Uhr im Park und in den Häusern viel zu entdecken. Außerdem ist im Stiftungscafé eine Fotodokumentation aus dem Archiv Hausers ausgestellt. Gezeigt werden Fotos von Hauser-Skulpturen im öffentlichen Raum sowie die Videoinstallation „Trollvideo“ (2000) von der in Oslo lebenden Künstlerin Marianne Heske, die Erich Hauser seine eigene, überaus phanta- HODLER, MONET, MUNCH Termin: 27.04.2017 Pro Person: € 99,– FRÜHLINGS-KUNSTTOUREN DAS MITTELALTER- LICHE STRASSBURG Termin: 06.05.2017 Pro Person: € 65,– MUSÉE LALIQUE UND ZWEI HERRLICHE GÄRTEN Termin: 21.05.2017 Pro Person: € 82,– 07661 - 90 19 240 · www.arte-gusto.com · Im Brühl 25 · 79254 Oberried
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