andy hope 1930 - Weltkunst

auSGaBe 93 / heft 4 / 1. Quartal 2011
andy hope 1930
BarBara Fischer

andy hope 1930
„der Künstler ist der Mittelsmann an der Schwelle zur
hölle, doch die hölle ist das Künstlersein selbst.“
(Veit Loers, „die Rückkehr der dämonen“, in Monopol 7-8/2008)
1

2 andy hope 1930
Universum – Multiversum
BaRBaRa FISCheR Die wissenschaftliche
Forschung geht davon aus, dass dieses, unser Universum
über 13 Milliarden Jahre alt ist. Vermutlich wird es fast
noch einmal solange dauern, bis die Sonne zu einem roten
Riesen angewachsen sein wird, der dann die Erde
verschlingt. Verglichen mit der Zeit, die wir nicht kennen,
sei unser Leben auf Erden wie der Flug eines Sperlings
durch einen Saal, zur einen Tür herein und zur
anderen hinaus, so dachte der theologische Gelehrte
Beda Venerabilis im 8. Jahrhundert nach Christi Geburt.
In mathematische Relationen gebracht ist dies eine sehr
optimistische Einschätzung. Von hier aus gesehen würde
man die Dauer eines Menschenlebens eher als das
Aufblitzen einer winzigen Gegenwart bezeichnen, oder
als ein Leuchten, das für eine Nanosekunde aus dunkler
Vergangenheit auftaucht, um in unbestimmte Zukunft
zu verschwinden.
Die Schwindel erregende Anzahl von Gegenwartsmomenten,
aus denen sich die Zeit zusammensetzt, wird
noch multipliziert mit der Zahl der möglichen Welten und
Wahrscheinlichkeiten, die als Alternativen zu der Existenz
denkbar sind, in der wir uns real befinden. Und dazu
kommen noch einmal die Vorstellungen, die wir uns von
diesen Welten machen und gemacht haben.
In all diesem findet Andy Hope 1930 (seit Herbst 2010
benützt Andreas Hofer ausschließlich diesen Namen)
seine pluralistischen Bildwelten. Er schöpft aus den unterschiedlichsten
Quellen, aus der Ästhetik der Comics,
der Western, der Science Fiction, der Flohmarktbilder,
der Ikonen der Moderne und der Vormoderne, um seine
„Welt ohne Ende“ 1 zu erschaffen. Satanische wie christliche,
mythologische wie astrologische, galaktische wie
futuristisch fantastische Symbolfiguren bevölkern seine
Werke, die an vielen Stellen klar auf Architektur und
Kunst des Dritten Reiches Bezug nehmen. Sie wurden
mitunter als Provokation verstanden (oder als ein ambivalentes
Spiel mit Tabus in Frage gestellt), machen aber
nur besonders deutlich, welche Bedeutung Symbole für
die Orientierung in unserer Welt haben. Dabei bedient er
sich verschiedenster Medien: von Malerei über Zeichnung,
Computerprints, Collage, Skulptur, Video bis hin
zu raumgreifenden Installationen. Andy Hopes Vorstellungswelt
schließt sich an die Multiversums-Theorie der
Physik an, der zufolge nicht nur unsere Welt existiert,
sondern gleichzeitig unendlich viele. Das beobachtbare
Universum ist demnach nur ein kleiner Teil der gesamten
Wirklichkeit, zu der auch die Welten gehören, die
nicht empirisch zugänglich sind. Insofern haben Begriffe
von Zeit und Raum keine Bedeutung mehr und Hierarchien
werden hinfällig.
Der Mensch vergleicht Neues grundsätzlich mit schon
Bekanntem, weil er Referenzwerte braucht, um sich die
Welt erklärbar zu machen – man denke nur an die Bildung
von Assoziationen. Wir leben in einer postmodernen,
partiell virtuellen Welt, in der Realitäten stets neu thematisiert
werden müssen, weil ihre Grenzen zur Fiktion
immer mehr verschwimmen. In unserem Bemühen um
eine eigene Identität und Realität bewegen wir uns auf
einem Weg durch einen Dschungel scheinbar gleichberechtigter,
völlig disparater subjektiver Wahrheiten. Wir
wissen nicht, ob es im Universum noch einen anderen
Stern gibt, um den wie um unsere Sonne ein Planet voller
Leben kreist. Sollte es aber so sein, würden die Bewohner
anderer Galaxien aus einer Entfernung von über
100 Millionen Lichtjahren auf uns zurückblicken. Was
würden sie sehen? Sähen sie urzeitliche Ebenen in rötliches
Licht getaucht, bevölkert von in unserer Realität
längst ausgestorbenen Dinosauriern? Das könnte man
sich vorstellen, wenn man daran denkt, dass die immense
Geschwindigkeit, mit der sich unsere Galaxie von einer
anderen entfernt, bewirkt, dass die Wellenlänge des
Lichts an das rote Ende des Spektrums verschoben wird.
Dehnt man dagegen die Spekulationen im Bereich der
Multiversums-Theorie weiter aus, kommt man auf Wahrscheinlichkeiten,
die plötzlich die Vervielfältigung unserer
Existenz, unsere simultane Existenz in unendlich
vielen parallelen Welten nicht mehr ausschließt. Oder
sind wir nur ein Konstrukt denkender und kommunizierender
Wesen, ein Konstrukt in einer Matrix, in einer
gigantischen Simulation einer technisch hoch entwickelten
Zivilisation außerhalb unserer Wahrnehmung?
Andy Hope thematisiert unsere entschwindende Wirklichkeit,
löst vertraute Zusammenhänge sowie ein vertrautes
Raum-Zeit-Kontinuum auf. „Wie Plakate, wie Cover
sollen die Bilder sein. Es darf nicht die Illusion entstehen,
dass sie sich auf irgendeine Wirklichkeit
beziehen“ 2 , äußert er in einem Gespräch.
Ich ist ein anderer
Der im Jahr 1963 in München geborene Künstler signiert
seine Werke seit Ende der 1990er Jahre hauptsächlich
nach des Künstlers Angaben seit Herbst 2010 ausschließlich
mit „Andy Hope 1930“ (häufig mit angefügtem Wiederkreuz-Symbol),
aber auch mit „New Spiritual Guides
(NSG)“, „Lord of Illusions“, „Psychic Alchemy“, „Dead
Jesus“, „0,10“, „Ylla“, „V“ und „Nova Dreamer“. So multipel
seine Signaturen, so vielfältig sind auch die Beschäftigungen,
denen der Künstler im Verlauf der Jahre
Gerüchten zufolge nachgegangen sein soll: Surflehrer,
Trickskifahrer, Fluglotse, Astrologe und nicht zuletzt
Musiker.
Andy Hope 1930 will seine unterschiedlichen Signaturen
nicht als Pseudonyme verstanden wissen, vielmehr als
Alter Egos, die er bewusst zwischen sich und seine Arbeit
stellt. Er befindet sich hiermit in der Tradition derer,
die dem französischen Dichter Arthur Rimbaud nach-

empfindend sagen würden: „Ich ist ein Anderer“. 3 Um
Dichter zu sein, müsse man stark sein und ungeheuerliche
Leiden auf sich nehmen. Nur wenn man sich mit
Haut und Haaren einlasse auf die „Entregelung aller
Sinne“, 4 könne man das Unbekannte erreichen, schrieb
Rimbaud im Mai 1871 in einem ersten „Brief des Sehers“
an seinen Rhetorik-Lehrer Georges Izambard. Hopes
Porträt Zeichnung von 2007/08 Arthur Rimbaud gibt Anlass
zu der Vermutung, dass auch er sich diesen Gedanken
sehr nahe fühlt. Befragt nach den Hintergründen für
die alternative Selbsterfindung „Andy Hope 1930“ erklärt
er seinen Entschluss wie folgt: „Für mich war klar:
ich möchte die Signatur ohne fortlaufende Datierung, ich
möchte etwas Neues, und ich hatte die Idee, diesen fiktionalen
Charakter einzuführen, der wie eine Art Zwischenwesen
funktioniert. Wenn ich arbeite, scheint diese
Figur auf, und ich bin dann, wenn man so will ein
anderer.“ 5
Mit dem Jahr 1930 verbindet er in erster Linie den russischen
Konstruktivismus (konkreter Anlass war Rodtschenko)
und im weiteren Sinne das Ende wichtiger Entwicklungen
in der künstlerischen Moderne überall in
Europa. Doch letztlich ist für ihn entscheidend, den Namen
Andy Hope in eine Welt ohne Zeit zu transformieren,
indem er diese auf ein Datum fixiert und scheinbar anhält.
„Wo Partikel und Anti-Partikel zusammenstoßen,
zerstören sie nicht nur ihre eigene physikalische Identität,
sondern ihre einander entgegengesetzten Zeitwerte
heben einander auf und ziehen ein weiteres Quantum
vom gesamten Zeitvorrat des Universums ab“ 6 , so heißt
es in J. G. Ballards Science-Fiction-Roman „Kristallwelt“,
der Hope die Idee zu einem besonderen Projekt
lieferte, die „Phantom Gallery“.
phantom Gallery
Um verschwundene Identitäten geht es in Hopes Projekt
Phantom Gallery von 2008 (Abb. 12), das er simultan in
zwei Galerien eröffnete. Über Videostreaming war eine
Galerie in Zürich mit einer anderen Galerie in Los Angeles
verbunden, sodass die abendlichen Gäste der Vernissage
in Europa den kunstinteressierten kalifornischen
Frühaufstehern durch die in den Räumen montierten Kameras
zuwinken konnten. Im Übrigen aber befanden sich
in den Galerien keine vorzeigbaren Gegenstände der üblichen
Art. Auf Spurensuche durch leere Räume, deren
Wände von Abwesenheiten zeugten, fanden die Besucher
hier wie dort nichts als helle Schatten vor, die in
leichter Abtönung die Umrisse von möglicherweise abgenommenen
Bildern oder ehemals vorhandenen Mö-
beln sichtbar machten. Anstelle der wirklichen Objekte
zeigte Hope Abwesenheiten. Ein Zertifikat mit Anleitung
zur Rekonstruktion der Schatten erlaubte, die Gespenster
käuflich zu erwerben.
Als wichtige Inspirationsquelle für dieses Projekt nennt
Hope sein Empfinden bei der Räumung der Wohnung seiner
verstorbenen Vermieterin Frau Puschmann. Die
Spuren des ausgeräumten Mobiliars erschienen ihm „…
wie Phantome als helle Flecken an der Wand. Das wirkte
fast Furcht erregend: das Abwesende erschien immer
noch anwesend zu sein.“ 7 Zu ihren Lebzeiten betrieb
Frau Puschmann in München einen kleinen Trödelladen,
dessen Erscheinungsbild Andy Hope 1996 in seine „offspace“
Galerie „c/o Puschmann“ transferierte. Ein Fenster
und Teile des Inventars lieh er sich von Frau Puschmann
aus, für den Rest lud er Freunde und auch Leute
von der Straße ein, ihre Bilder, Zeichnungen und Objekte
in seiner Installation auszustellen. Er selbst verbrachte
„
andy hope 1930 schöpft aus den
unterschiedlichsten Quellen, aus
der Ästhetik der Comics, der
Western, der Science Fiction, der
Flohmarktbilder ...
“
dort seine Zeit als Künstler, Kunstvermittler oder als
Trödelhändler, der eine unzensierte Mischung an unterschiedlichsten
Exponaten präsentierte. Zufällig vorbeikommende
Menschen leisteten ihm Gesellschaft oder
machten Musik. Seinen auf diese Weise getarnten Kunstraum
verwendete Hope für eine Bestandsaufnahme der
künstlerischen Möglichkeiten in der Mitte der 1990er
Jahre und zugleich als Kritik am aktuellen Kunst- und
Kommerzbetrieb.
Als provokative Hinterfragung und Auslotung des Kunstterrains
kann auch der 2002 entstandene Peiner-Block
gelten. In einer Serie von 45 Zeichnungen, die nach dem
heute weitgehend unbekannten, jedoch in der NS-Zeit
zum Staatskünstler avancierten Werner Peiner benannt
ist, entwirft Hope eine Chronik des 20. Jahrhunderts, die
sich quer durch ihre Bildwelt schlägt: von der frühen
Avantgarde durch den Spiritualismus der Ästhetik des
Dritten Reichs bis hin zu Science Fiction und Comic
Strip.
California Art Show (Abb. 13) zeigt Nazigrößen vor
konstruktivistischen Bildern. Ratlos und voller Abscheu
wie seinerzeit 1937 im Münchner Haus der Kunst in der
berüchtigten Ausstellung „Entartete Kunst“ betrachten
sie die abstrakte Zeichenhaftigkeit der Werke. Auf einem
anderen Blatt begutachtet ein zum Alien mutiertes Wesen
in Uniform neugierig das Bild eines Gekreuzigten,
über dem das Schwarze Quadrat von Malewitsch als
INRI-Zeichen hängt (Abb. 7). Diese Ikone der klassischen
Moderne („Suprematismus“) taucht in Hopes Werk im-
3

mer wieder auf. In Zeit ohne Geschichte (Abb. 10) findet
sie sich inmitten einer Spirale, die über drei Frauenfiguren
– die dem Ideal des Dritten Reichs entsprechen –
schwebt. Abgesehen von der ikonenhaften Bedeutung
für die Avantgarde am Anfang des 20. Jahrhunderts ist
die Form eines Quadrates weitgehend frei von symbolischen
Konnotationen, denn Links, Rechts, Oben und
Unten sind austauschbar. In seiner geometrischen Einfachheit
ist das „Schwarze Quadrat“ deshalb ein idealer
Ausgangspunkt für alle Möglichkeiten, sofern es nichts
und zugleich alles bedeuten kann. Hope modifiziert seine
Erscheinungsweisen und somit auch Fragen nach Bedeutungen
nicht nur dadurch, dass er dem Quadrat z. B.
Vampirzähne verpasst, sondern auch indem er es in diverse
Zusammenhänge stellt.
Die drei Damen in Zeit ohne Geschichte sitzen in der
Abenddämmerung wie drei Schicksalsgöttinnen vor
einem Gebirgspanorama. Anstatt einer Sonne scheint
ein Schwarzes Quadrat hinter den Bergen zu verschwinden.
Ihre Unterhaltung ist auf Hopes Zeichnung zu lesen:
„Der Übergang ist nicht Fortschritt und ist auch nicht
Hinübergleiten vom Bisherigen in Neues. Der Übergang
ist das Übergangslose: weil er in die Entscheidung der
Anfänglichkeit des Anfangs gehört. Wer sind wir außerhalb
von uns? Oder sind die Dinge Bedingung in uns?“
Die paradox klingenden Einsichten, die Hope in seinem
Text den Damen in den Mund legt, fordern den Leser zum
Zweifel an festen Größen, einleuchtenden Prinzipien und
anerkannten Formeln auf, um selbstverständlich scheinende
Aussagen kritisch zu beleuchten.
„
andy hope 1930 thematisiert unsere
entschwindende Wirklichkeit,
löst vertraute Zusammenhänge
sowie ein vertrautes Raum-Zeit-
Kontinuum auf.
“
In ähnlicher Ausführung kehrt das Motiv der drei Frauen
in einer weiteren Zeichnung wieder, 3 Philosophinnen
denken über das Ende der Zeit (Abb. 8). Von irdischen
Dingen befreit, scheinen sich die drei Damen in einem
Raumschiff zu befinden, an dessen Bullauge galaktische
Nebelschwaden vorbeiziehen. Über ihnen schwebt ein
schwarzer Wappenvogel mit den Insignien NSG, Hopes
Abkürzung für „New Spiritual Guides“, der sie in eine
ferne Zukunft begleitet. Ob sie dahin unterwegs oder
aber schon dort angekommen sind, erklärt sich aus dem
zugehörigen Text: „Ohne in der Welt zu leben, bin ich
dort … lass uns dorthin reisen, Schatten der Zeit, irgendwo
dort draußen vergisst du mich …“. Zeit und Geschichte
als Kontinuum, als Abfolge komplexer Ereignisse werden
von Hope aufgelöst, indem er in seinen Visionen Vergangenheit
und Zukunft simultan sichtbar macht.
4 andy hope 1930
„Was hat Malewitsch mit Peiner zu schaffen, was Goebbels
mit Batman“, so fragt Veit Loers 8 in seiner Abhandlung
über den Peiner-Block. Er sieht darin ein Sample,
aus dem Hope ein neues Epos, das von abendländischer
Tradition, ländlicher Idylle, faschistischem Gedankengut,
von Pathos, Kampf, Idolen der Comic- und der
Science-Fiction-Welt und den kunsthistorischen Entwicklungen
erzählt. Diesem breiten Spektrum entsprechend
treten die seltsamsten Figuren in Hopes Zeichnungen
auf: antike Kämpfer, Bauern, Landser, uniformierte
Nazis, zu Aliens mutierte Wehrmachtsoffiziere,
Desperados, Partisanen, Teufel, Hippies, Uncle Sams,
Batman, Superman, Dracula und andere mehr. Ihre Gesichter
bilden Piktogramme oder setzen sich aus kubistischen
und konstruktivistischen Elementen zusammen.
Untergangsszenarien
Der Künstler erarbeitete im Peiner-Block ein Vokabular,
das er auch für spätere Werke immer wieder heranzieht.
Das großformatige Gemälde THUNDER AGENT NEVA-
DA DOOM 4419 erinnert an heroische Motive auf den
monumentalen Wandteppichen Werner Peiners, die dieser
an die Ausstattungswünsche der NS-Größen angepasst
hatte. Andy Hope 1930 nimmt dies karikierend auf:
Eine antike Figur auf einem römischen Streitwagen, der
von vier apokalyptischen Pferden gezogen wird, die das
Feuer, das Wasser, die Erde, die Luft symbolisieren,
schleudert seine Blitze gegen die Menschheit. Im Vordergrund
betet Superman kniend vor dem möglicherweise
schon toten Supergirl. Ein gigantisches Untergangsszenario,
das sowohl in der Antike als auch in unserer gegenwärtigen
sowie der zukünftigen Zeit geschieht.
Exemplarisch für Hopes Vorgehen, historische Bezüge
zwar anzudeuten, sie letztlich aber in höchster Ambivalenz
stehen zu lassen, erscheint auch ein weiteres großformatiges
Werk, von ihm als War Wyvers bezeichnet.
Wie eine Ikone sieht das schwarz umrahmte Bild aus, auf
dem vor einem bronzenen Hintergrund das gnadenlos
zerstörerische Wirken zweier Ungeheuer dargestellt ist.
Das eine in Schwarz, mit weit aufgerissenem Maul, folgt
dem anderen in Rot, von wild aufsteigenden Flammen
umgeben. Wyvern ist ein mittelalterlicher Ausdruck für
eine spezielle Art von geflügelten Drachen, die für Krankheit
und Verderben stehen. Hopes Missachtung der Orthografie
fordert zur Interpretation auf: phonetisch gelesen
verwandeln sich die „war wyvers“ in „war weavers“,
werden zu Webern des Krieges. Tatsächlich
erinnert die flächige Ausführung an einen Bildteppich,
auf dem zeichenhafte Applikationen mit Pfeilen und To-

7
CaLIFoRnIa aRT ShoW, 2002
(peiner-Block)
Tusche auf papier
34 x 23,5 cm
privatsammlung Bonn
5

6 andy hope 1930
5
deUTSCheS LeBen (LenKen), 1984
haare und Öl auf Leinwand
200 x 300 cm
Sammlung Ludwig
8
3 phILoSophInnen denKen ÜBeR daS ende deR ZeIT, 2002
(peiner-Block)
Filzstift auf papier
29,7 x 21 cm
privatsammlung Bonn
tenschädel angebracht sind. Das Spiel mit der Jahreszahl
4419 setzt der Künstler 2004 in einer Installation
mit dem Titel Circus City 4419 fort. John Wayne mit flatterndem
Batman-Umhang reitet mit erhobenem Gewehr
vor Hitlers Reichskanzlei in Berlin, vor der eine Pferdeskulptur
des österreichischen Nazi-Bildhauers Josef
Thorak aufgestellt ist. Akustisch wird das Modell aus
Karton von Zirkusmusik und der Verteidigungsrede des
wegen mehrfachen Mordes angeklagten Charles Manson
begleitet. Hollywoods Ikone des Bösen trifft auf Hollywoods
Helden. Im Vordergrund werden Schattenumrisse
von kriegerischen Begleitern aus einer dunklen Zeit
sichtbar.
Ohne hierarchische Gliederung verschmelzen hier die
unterschiedlichsten Realitäten, deren Zusammentreffen
nicht zwingend in ferner Zukunft liegt, sondern ebenso
in der Vergangenheit stattfinden könnte. Vertauscht
9
nÄheRIn MIT ModeRneM GeS
(peiner-
Filzstift a
29,7 x
privatsamm
man die Zahlen und setzt die 19 der 44 voraus, so ist man
wiederum in dunkler deutscher Vergangenheit gelandet.
Sehr häufig verweist Andy Hope 1930 auf die Erkenntnisse
über die Relativität der Zeit und die verschiedenen
Modelle darüber. „In meinen Bildern und Installationen
wird Zeit gedehnt, wird Zeit beschleunigt, wird Zeit angehalten“,
äußert er in einem der wenigen Gespräche
über seine Arbeit. 9 Verrätselungen dieser Art unterstreicht
er mit zum Teil poetischen Texten wie auf dem
2002 entstandenen Bild Zimmer von dem die Nacht
nicht wusste wer sie war und der Tag noch nicht anbrach
(Abb. 3). Die bühnenartig aufgebaute Raumkomposition
illuminiert helle Wände, die, durch zahlreiche
Pinselspuren und asymmetrisch angebrachte Fenster
dynamisiert, eine narrative Präsenz erzeugen. Ohne
oberen Abschluss oder Decke öffnet sich der Raum nach

IChT Und LIChTWeSen, 2002
Block)
uf papier
21 cm
lung Bonn
oben in schwarzes grenzenloses All. Als Beobachter befindet
man sich sowohl innerhalb eines Zimmers wie
auch auf erleuchteter Straße, die auf einen dunklen Eingang
hinführt. Hope inszeniert einen nächtlichen Schauplatz
der Ambivalenzen, auf dem es keine feste Grenze
zwischen äußerer und innerer Wahrnehmung gibt.
In ähnlicher Weise verschmelzen in dem autobiographisch
geprägten Bild Londußdorf Konkret von 2002
(Abb. 4) zwei fassbare, jedoch sehr unterschiedliche Erfahrungen.
Die verbale Konnotation, in diesem Falle
auch eine Metapher für die psychische Prägung des
oberbayrischen Dorfes Nußdorf (ein Ort, an dem der
Künstler seine Kindheit verbrachte), wird verknüpft mit
der Metropole London, wo er einige Semester zum Kunststudium
lebte. Aus beiden ehemaligen Lebenszentren
des Künstlers erwächst die Abbildung einer hell erleuchteten
Kirche mit einigen wenigen Häusern, die ähnlich
10
ZeIT ohne GeSChIChTe, 2002
(peiner-Block)
Filzstift auf papier
25 x 17,5 cm
privatsammlung Bonn
dem Kirchturm spitz in die Tiefe des Weltalls ragen, in
der imaginäre Umlaufbahnen der Planeten sichtbar werden.
Das Motiv des kleinen Dorfes taucht in Hopes Bildern
immer wieder auf, entweder im Zusammenhang mit futuristischen
Existenzen wie in Tomorrow People, Ace of
Shades, Forbidden Worlds oder auch als vierteilige
Skulptur in der Marta-Herford-Ausstellung von 2007 mit
dem Titel The Long Tomorrow. Schlanke Baumstämme,
an Kirchtürme erinnernd, werden zu Raketen umgeformt,
bereit, ins Weltall zu starten. Hope äußert sich
dazu im Interview: „Bei mir wird der Kirchturm zu einer
physischen Maschine, mit der man imaginär zu den Sternen
reisen kann. Zu der Hoffnung muss auch die Möglichkeit
treten, tatsächlich dorthin kommen zu können.
Mir geht es auch um Orte, wo alles ganz anders sein
könnte als hier.“ 10 Der Form nach primitiven Einbäumen
7

nicht unähnlich sind, seine Holzskulpturen jedoch nicht
auf das Befahren von Meeren und Flüssen ausgerichtet,
sondern sollen dazu anregen, in andere Dimensionen
aufzusteigen, um die sichtbare Welt zu verlassen.
8 andy hope 1930
Infinity Crisis
An seinen Schauplätzen der Fantasie treffen Gestalten
aufeinander, in deren Gesellschaft bedrohliches Gruseln
aufkommt. Eine über drei Meter hohe Skulptur, die Andy
Hope Kardinal Julian nennt (Abb. 14), hat nur wenige
Merkmale des Menschlichen an sich. Halb Pferd, halb
Mensch, wächst aus dessen linkem Auge ein Maul mit
gefährlich scharfen Zähnen, während das rechte von einer
verblichenen umgedrehten Deutschlandfahne überdeckt
wird. Die Kopfbedeckung, eine Verschmelzung
aus Bischofsmitra und Offiziersmütze, ist geschmückt
von einem Totenkopf mit Engelsflügeln. Die Beine nach
vorne gespreizt, mit dem Oberkörper zurückweichend,
scheint „ Kardinal Julian“ sich vor sich selbst zu fürchten.
Ganz in seiner Nähe hat Hope in den Londoner Räumen
der Galerie Hauser & Wirth Reich (Empire) aufge-
11
RaUMInSTaLLaTIon InFInITy CRISIS, 2009
Farbdruck auf papier auf Wand und 31 arbeiten
Maße variabel
Sammlung Goetz, München
stellt (Abb. 14), eine surreale Figur in futuristischer Ritterrüstung,
deren Arme durch riesige krebsartige
Scheren ersetzt wurden. Sie sieht aus wie ein Wächter
und Beschützer, der bereit ist, sein Volk und sein Reich
zu retten. Versuchte man diese Figuren zeitlich zu verorten,
würde man Jahrtausende an evolutionärer Entwicklung
imaginieren, die zwischen beiden stattgefunden
haben müssten, und doch bleibt das Bedrohliche bestehen.
Das Thema der Vergeblichkeit der Hoffnung auf ein friedliches
Miteinander verbildlicht der Künstler in seiner gewaltigen
Rauminstallation Infinity Crisis (Abb. 11), die
er 2009 aus 31 originalen Bildmotiven für die Sammlung
Goetz in München schuf. Die Wände tapezierte er zunächst
mit vielfachen Reproduktionen seiner apokalyptischen
Motive und hing dann in bestechender Rhythmik
die Originalbilder an die Tapete. Fragen nach Reproduktion
und Original in der Kunst werden durch die optische
Irritation, die durch die Vermischungen in der Gestaltung
der Wände entsteht, aufgeworfen. Die Szenarien
der einzelnen Werke, malerisch und zeichnerisch im expressiven
Stil gehalten, geben einen umfangreichen,
vielschichtigen Einblick in die typische Vorstellungswelt
von Andy Hope 1930.
Das Bild mit dem Titel Imaginary with Professor Zamorra
von 2002 bezieht sich auf eine Dark-Fantasy-Comicreihe
aus den 1970er Jahren. Hope malt eine gespenstische
Vollmond-Landschaft, in der weiße Totenkopfge-

stalten mit gezückten Schwertern im Kampf gegen das
Böse Jagd auf einen vor ihnen davon springenden Teufel
machen. Monströse Wesen und Dinosaurier, die eine zerstörte
Welt bevölkern, sind eine Vision, die Hope in Werken
wie World for tomorrow people oder Neverworld,
2005, umsetzt. Auch Titel wie Deathworld (Abb. 1), Forbidden
Worlds (Abb. 6), The Planet of Peril (Abb. 5) lassen
wenig Hoffnung für das Fortbestehen der Menschheit
erkennen.
„
an den Schauplätzen der phantasie
treffen Gestalten aufeinander, in
deren Gesellschaft bedrohliches
Gruseln aufkommt.
“
Auf dem Bild Strange beobachtet eine Gruppe von Untoten
in grünen Kitteln einen operativen Eingriff, der von
einem Erzschurken mit dem Namen „Strange“, einem Widersacher
Batmans, durchgeführt wird. Strange, so recherchiert
Stephan Urbaschek im Ausstellungskatalog
der Sammlung Goetz 11 , treibt sein Unwesen in Gotham
City, wo er eine Klinik besitzt, in der er wohlhabende
Patienten in Zombies verwandelt, um sich ihres Vermögens
zu bemächtigen.
12
InSTaLLaTIonSanSIChT „phanToM GaLLeRy“, 2008
hauser & Wirth Zürich und 7556 Sunset Boulevard, Los angeles
Lebenserhaltende Maßnahmen zeigt das Bild Cryonics,
auf dem eine bekrönte Frau mit Superman-Umhang und
ein Mann in edler Kostümierung aus ihrem Gefrierschlaf
erwacht zu sein scheinen. Ursprünglich im Science-Fiction-Bereich
angesiedelt, wo Menschen eingefroren werden,
um die Zeit ihrer Reise in ferne Welten des Alls zu
überbrücken, ist Kryonik mittlerweile ein Forschungsgebiet
der Wissenschaft. Besonders fortschrittsgläubige
Menschen unserer Zeit – ein Psychologie-Professor aus
Kalifornien ließ sich beispielsweise bereits 1967 nach
Eintritt des Todes tiefgefrieren – sind Anhänger der kryonischen
Idee, weil sie darauf hoffen, in einigen hundert
Jahren wiederbelebt zu werden.
Das titelgebende Bild Infinity Crisis (Abb. Cover), eine
Anspielung auf eine Comicserie der 1980er Jahre, zeigt
den Kopf eines fanatisch blickenden Mannes im Profil,
dem Hope „crazy talk of a crazy man“ zugeschrieben
hat. Es scheint, als wollte er sich bei einem Wesen Gehör
verschaffen, dessen archaisch wirkendes Gesicht frontal
im Bild platziert ist. Eigentlich macht es einen gütigen
Eindruck, über den man jedoch nachzudenken beginnt,
sobald man das Teufelshorn bemerkt, das ihm aus der
linken Stirnseite wächst. Über beiden Köpfen schwebt
ein Wappenvogel mit Inschrift, der in Hopes Werk als
„New Spiritual Guides“ vielfach eingeführt ist.
Die Kunstwelt, so meint Andy Hope 1930 in seinem Interview
mit Heinz Schütz, verstehe für gewöhnlich die
Comic-Helden nicht, zu verallgemeinernd spräche sie zu-
9

meist nur von Superhelden. „Tatsächlich kämpfen diese
Superhelden mit Identitätsproblemen. Immer wieder
handelt es sich um gebrochene Helden. Batman etwa ist
eine total ambivalente Figur, die keineswegs nur auf der
Seite des Guten steht, sondern auch über eine abgründige
Seite verfügt.“ 12 Der Künstler ist dank der Lektüre,
die ihm eine amerikanische Freundin seiner Mutter
schenkte, mit der Comicwelt groß geworden und fühlt
sich in ihr zu Hause. Im Gegensatz dazu verwenden Popkünstler
wie Lichtenstein und Warhol diese lediglich in
oberflächlichen Zitaten. „Ich kenne eigentlich niemanden,
der wirklich mit Comics arbeitet, abgesehen
vielleicht von Raymond Pettibon und er arbeitet als Amerikaner
anders als ich in Europa.“ 13
Sobald Hope Figuren aus der Comic-Welt zu Protagonisten
macht, verwandelt er sie durch seinen oftmals forciert
primitiven Malstil und vor allem durch den Transfer
in absurde Zusammenhänge. Hierin spiegelt er den Geist
einer Generation, die sich in spielerischem Umgang diverser
Medien bedient; sie mixt und sampelt und formt
daraus eine individuelle Sprache. Künstler wie Jonathan
Meese, Andre Butzer, Thomas Zipp tummeln sich ebenso
wie Andy Hope 1930 mit Erfolg auf dieser Plattform, auf
der sie in finsteren Parallelwelten mit mythologischen
und historischen Personen jonglieren und nicht selten
die Kunstwelt mit ihrem Mix aus Monstern und Helden
10 andy hope 1930
13
CaLIFoRnIa aRT ShoW, 2002
(peiner-Block)
Tusche auf papier
34 x 23,5 cm
privatsammlung Bonn
in Aufruhr bringen. Durch das permanente Changieren,
das Arbeiten mit Ambivalenzen, entsteht die Aufforderung
an den Betrachter, sich einzufühlen und den Dingen
nachzuspüren. „Ich nehme nicht nur Bezug auf etwas,
ich entwerfe etwas. Das ist wie in einem Film, wo durch
die Montage etwas erfunden wird. Dabei geht es mir
nicht nur um einen Rückblick, sondern auch um ein aktuelles
Zeichen und einen Entwurf für die Zukunft.“ 14
Durch die Zusammenführung unterschiedlichster Bereiche
konfrontiert Andy Hope den Betrachter mit unerwarteten
Situationen und kreiert auf diese Weise „Plot
Points“, die die natürliche Neigung zum Staunen anregen.
Die Welt der Dämonen und Hexen vergangener Jahrhunderte
wird durch eine Vermischung aus Horror, Science-Fiction,
Comic, Fantasy und Drittem Reich wiederbelebt,
um das menschliche Interesse für unerklärliche
Phänomene, übersinnliche Ereignisse und absurde Spekulationen
zu wecken.
S w e e t T r o u b l e d
Souls
Erst in jüngerer Zeit beschäftigt sich der Künstler mit
dem Genre Frauenporträts. In seiner Installation Phantom
Abstraction von 2006 präsentiert er auf einem riesigen
Unterbau vier monumentale Köpfe der Hollywood-
Diven Hedy Lamarr, Frances Farmer, Veronica Lake und
Gene Tierney. In ihrer Anordnung und Ausrichtung erinnern
sie an die steinernen Porträts der amerikanischen
Präsidenten auf dem Mount Rushmore in den Black Hills
von South Dakota. Ein Denkmal für Heldinnen? „Es geht
da um die Idee, verschiedene Typen von Frauen der dreißiger
bis fünfziger Jahre neu zu entwerfen“, 15 erklärt der
Künstler. Parallel zu den Plastiken malt und zeichnet er
die Schauspielerinnen innerhalb einer kleinformatigen
Serie von 13 Frauenporträts, die 2007 in Kooperation mit
der Galerie Hauser & Wirth in einer Privatwohnung in
Paris unter dem Titel Sweet Troubled Souls - 13 Portraits
of Women (Abb. 16) ausgestellt wurden. Kein
Glanz, keine Erotik strahlt von diesen Frauen aus, einstmals
Heldinnen, scheinen sie nun gebrochen. Ihre fremdartigen
Namen sind Yeira of Zone (Abb. 17), Cira, Luna
Spider, Dora und andere. Traurige Gesichter und undurchdringliche
Augen schaffen eine Distanz, als würde
man durch sie in verschlossene Welten blicken. Für Hope
stellen die Porträts wunderschöne, jedoch von Geistern
besessene Persönlichkeiten dar. 16 Auf eine andere Art
besessen könnte man den Idealtyp der Frauen des Dritten
Reichs auf seinen Zeichnungen zum Peiner-Block bezeichnen.
Oftmals zu dritt, die Hände in den Schoß gelegt,
mütterlich, bieder und kritiklos, mit Gesichtern aus

kryptischen Zeichen, fügen sie sich in die damals vorherrschende
deutsch-weibliche Rolle.
„Die europäischen Schattenmeister haben Charles Manson
den Rang abgelaufen“, schreibt Veit Loers 17 und bezieht
seine etwas harte Aussage auf die Parallele, dass
Künstler wie Andy Hope 1930 und Jonathan Meese auch
aus einem inneren Auftrag heraus agieren, den sie von
einer übergeordneten, nicht menschlichen Macht erhalten
haben. Als Täter sind sie somit auch Opfer. „Der
Künstler ist der Mittelsmann an der Schwelle zur Hölle,
doch die Hölle ist das Künstlersein selbst.“ 18
Andy Hope konfrontiert und vereint diese extrem unterschiedlichen
Realitäten seiner Vorstellungswelt in manischer
Arbeitsweise, als fürchte er, der Zeitvorrat des
Universums ginge bald zu Ende. Eine überbordende Fülle
an Bildwerken ist das Ergebnis. Versucht man sein
Werk zu interpretieren, gerät man in Schwierigkeiten.
Man kann in den so verschiedenen und vielfältigen Bedeutungsmöglichkeiten
keine schlüssigen Erklärungen
finden. Sie beinhalten Vergangenes und Futuristisches,
Fiktives und Reales zugleich. Sie lassen hoffnungsvollen
Optimismus und dunkle Gedanken des Untergangs erkennen.
Zwischen Gut und Böse herrschen keine Hierarchien.
Vergeblich sucht man nach bekannten Regeln
oder einer inneren Logik, die der Künstler verfolgen
könnte. Stattdessen sieht sich der Betrachter einer Fülle
von obskuren Symbolen, vieldeutigen Anspielungen,
zahlreichen Rätseln und kryptischen Texten gegenüber.
Vielleicht ist das Geheimnis von Hopes Kunst, dass er in
einer Zeitmaschine unterwegs ist und uns Kunde gibt
von Welten, die der im Raum und Zeitgefüge verhaftete
Mensch nicht begreifen kann. Getarnt als „Andy Hope
1930“, „New Spiritual Guides (NSG)“, „Lord of Illusions“,
„Psychic Alchemy“, „Dead Jesus“, „0,10“, „Ylla“, „V“ und
„Nova Dreamer“, schleudert er seine Blitze auf die Kunstszene
und hält ihr einen Spiegel vor.
erscheint viermal jährlich mit insgesamt
28 Künstlermonografien auf über 500 Textund
Bild-Seiten und kostet im Jahresabonnement
einschl. Sammelordner und Schuber � 148,–,
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Barbara Fischer hat psychologie und Kunstgeschichte studiert
und lebt als freie Kunstpublizistin und Kuratorin in München.
Wissenschaftliche arbeiten u.a. über „pietro perugino – die
Vision des hl. Bernhard“, „Michelangelos Jüngstes Gericht“,
„Verlust des Gegenstandes im expressionismus“, „Matisse:
porte-fenêtre à Collioure. Farbformen als Referenz“, „ellsworth
Kelly: documenta Room“.
AnmeRkunGen
1 andreas hofer, Welt ohne ende, Kat. Lenbachhaus München,
Marta herford, Köln 2005
2 daniel Völzke, planet Terror, in Monopol 11/2007, S. 34
3 arthur Rimbaud, eine Zeit in der hölle. Licht-Spuren, München
1979, S.12
4 ebd., S.11
5 andreas hofer im Gespräch mit heinz Schütz, in Kunstforum
Band 191/2008, S.233
6 J. G. Ballard, Kristallwelt, Frankfurt am Main 1982, S.85
7 andreas hofer im Gespräch mit heinz Schütz, a.a.o., S. 241
8 Veit Loers in andreas hofer, peiner Block, Berlin 2005, S.4
9 andreas hofer im Gespräch mit heinz Schütz, a.a.o., S.240
10 ebd., S. 239f
11 Stephan Urbaschek in andreas hofer, andy hope 1930, Kat.
Sammlung Goetz, München 2009, S. 40
12 andreas hofer im Gespräch mit heinz Schütz, a.a.o., S. 234f
13 ebd.
14 ebd., S. 239
15 daniel Völzke, a.a.o., S. 35
16 Stephan Urbaschek in andreas hofer, andy hope 1930, a.a.o.,
S. 51
17 Veit Loers, die Rückkehr der dämonen, in Monopol 7-8/2008,
S.74
18 ebd., S. 75
fotonAchweis
Cover, abb. 2–6, 8, 11, 15 Roman März, Berlin
abb. 1 Wilfried petzi, München
abb. 12 Joshua White
abb. 14 hugo Glendinning
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Druck
F&W Mediencenter Gmbh, Kienberg
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und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
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ISSn 0934-1730
11

andy hope 1930
bioGRAfie
lebt und arbeitet in Berlin
AussteLLunGen
einzelausstellungen (Auswahl)
2011 Centro de arte Contemporaneo, „Robin
dostoyevsky by andy hope 1930“, Malaga;
Galerie Guido W. Baudach, „0,10 and a half by
andy hope 1930“, Berlin
2010 Freud Museum, „andy hope 1930 at the
Freud“, London; Charles Riva Collection,
Brüssel; Galerie Christine Mayer, „Ghost
Ships & ornamental Skies. Robert hawkins
& andreas hofer“, München; Metro pictures,
„on TIMe“, new york
2009 hauser & Wirth London, „air tsu dni oui
sélavy“, London; oldenburger Kunstverein,
„White Space Black“, oldenburg; Sammlung
Goetz, „andy hope 1930“, München
2008 hauser & Wirth Zürich and 7556 Sunset BIvd.,
Los angeles Ca, „phantom Gallery“, Zürich;
Galerie Christine Mayer, „Valleys of neptune“,
München; Galerie Guido W. Baudach, „City of
Sokrates“, Berlin
2007 MaRTa herford, „The Long Tomorrow“,
herford; Silverbridge and hauser & Wirth,
„Sweet Troubled Souls“, private apartment
yola noujaim, paris; Metro pictures, „only
Gods Could Survive“, new york
2006 Galerie Guido W. Baudach, „Trans Time“,
Berlin; hauser & Wirth London, „This Island
earth“, London
2005 Kunstverein Ulm, „neverworld Technik“, Ulm
(mit andre Butzer); Galerie Bernd Kugler,
„Two Bad“, Innsbruck; Städtische Galerie im
Lenbachhaus, „Welt ohne ende“, München;
Galerie Bleich-Rossi, „Galassia che vai“, Wien
2004 Galerie Christine Mayer, „Batman Gallery“,
München; Remise, „Circus City 4419“,
Bludenz; Galerie parisa Kind, „Winterheat“,
Frankfurt
2003 Maschenmode (Galerie Guido W. Baudach),
„Tomorrow people“, Berlin
2002 Galerie Christine Mayer, „hinter den hügeln“,
München
2001 Maschenmode (Galerie Guido W. Baudach),
„down the hollywoodline“, Berlin
1999 SITe-ausstellungsraum, „Ich seh nach draußen
und seh die Wand“, düsseldorf
1996 ausstellungsraum Balenstraße, „c/o puschmann“,
München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2010 Sammlung Rheingold, „Was tun? Was geschieht?“,
düsseldorf; Rosenblum Collection &
Friends, „Born in dystopia“, paris; Kunsthalle
düsseldorf, „Real presences. Marcel
Broodthaers today“, düsseldorf; MaRTa herford,
„I really don‘t know what art is. Insights
into a private collection“, herford; Kunstraum
Innsbruck, „Ulrich hakel, andreas hofer,
olaf Metzel - Renaissance der leeren hand“,
Innsbruck; MaSp Museu de arte de São paulo,
„If not in this period of time. Contemporary
German painting: 1989-2010“, São paulo
2009 Galerie Guido W. Baudach, „amor fati“, Berlin;
hamburger Kunsthalle, „Man Son 1969. The
horror of the Situation“, hamburg
2008 hiromi yoshii Gallery, „Mare humorum 1. a
group show curated by Björn dahlem“, Tokio;
Kestner Gesellschaft, „Back to Black. Black
in Current painting“, hannover; Künstlerhaus
12 andy hope 1930
Bethanien, „daydreams & dark Sides“, Berlin;
MaRTa herford, „ad absurdum. energies
of the absurd from Modernism till Today“,
herford; Galerie Guido W. Baudach, „That‘s
the way it is“, Berlin
2007 ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie,
„paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer
Kunst“, Karlsruhe; Rubell Family
Collection, „euro-Centric, part 1: new european
art from the Rubell Family Collection“,
Miami; Kunstverein heidelberg, „Re-dis-play“,
heidelberg; Kestner Gesellschaft, Sprengel
Museum, Kunstverein hannover, „Made in
Germany“, hannover; hamburger Bahnhof,
„There is never a stop and never a finish - In
Memoriam Jason Rhoades“, Berlin
2006 Galerie daniel hug, Los angeles; hillside
Terrace, „deutschland - heimat als Utopie“,
Tokio
2005 Galerie Guido W. Baudach, „papier“, Berlin;
Silverbridge, „Transcontinental nomadenoase“,
Miami; Sammlung Falckenberg/phoenix
Kunststiftung, „Goetz meets Falckenberg“,
hamburg; Museum der Moderne, „Les Grands
Spectacles“, Salzburg; Gagosian Gallery, „The
addiction“, Berlin
2004 Kunsthalle Mannheim, „direkte Malerei/direct
painting“, Mannheim; Galerie Ben Kaufmann,
„Und im Winde klirren die Fahnen“, München;
haunch of Venison, „heimweh: young German
art“, London; Galerie Guido W. Baudach,
Berlin; Galerie parisa Kind, „ein Jahr Galerie
parisa Kind - niedergang, Schimmel und Verfall“,
Frankfurt; Russian Museum, „actionbutton“,
St. petersburg, (Travelling exhibition)
2003 hamburger Bahnhof / Museum für Gegenwart,
„actionbutton“, Berlin; Grazer Kunstverein,
„Vom horror in der Kunst“, Graz; Frankfurter
Kunstverein, „deutschemalereizweitausenddrei“,
Frankfurt; Museum abteiberg, „painting
on the roof“, Mönchengladbach
2002 Maschenmode (Galerie Guido W. Baudach),
„Friede, Freiheit, Freude“, Berlin; Central
Cultural andratx, „hossa“, palma de Mallorca;
Wenzel hablik Museum, „J. Bock / K hartmann
/ a. hofer / V. Lang / a. pinckernelle /
S. Thater“, Itzehoe; Witzlebenstraße 3, „Urwald“,
Berlin; Galerie otto Schweins, „Schöne
aussicht, herr Schweins“, Köln
2001 Städtische Galerie Wolfsburg, „Viva november“,
Wolfsburg; Westfälischer Kunstverein,
„believe“, Münster; Maschenmode (Galerie
Guido W. Baudach), „Im Wandel der Liebe zu
uns selbst und des Gesichtssinns im allgemeinen
(deutsch-Britische-Freundschaft-dBF)“,
Berlin
2000 Westfälischer Kunstverein, „Real places?“,
Münster; Künstlerwerkstatt Lothringer Straße,
„Raumvorstellungen“, München
1999 Galerie oberländer, „nationale der Zeichnung“,
augsburg; „Zauber*haft“, dresden;
Galerie im Rathaus, „Credo“, München;
andersens Wohnung, „Lattenfunktion Burgaufbau“,
Berlin; Künstlerwerkstatt Lothringer
Straße, „Landscape in progress II“, München;
Galerie andreas Binder, „Beach party ‚99“,
München
1998 „ReaLITy InVeSTMenT/akademie Isotrop“,
Ulm; Unit 6/7, „public opinion is a Little
Girl (dBF)“, London; Galerie via 113 (daniel
Schürer), „KS 12 & oSR“, hildesheim; Bazaar
de Cologne, „anwander“, Köln; Ultraschall/
Kunstpark ost, „holiday“, München
1997 Goethe Institut London, „home exit“, London;
Studio, „Wandervögel“, London
1996 Galerie Markt Bruckmühl, „Goldrand“, Bruckmühl;
Shedhalle, „Sex & Space“, Zürich
1995 haus der Kunst, „der zweite Blick“, München
bibLioGRAfie (kataloge, Auswahl)
2009 Goetz, Ingvild, Löckemann, Karsten, Urbaschek,
Stephan (eds.), „andreas hofer. andy
hope 1930“, München; Buss, esther, Roberto
ohrt (eds.), „andreas hofer. phantom Gallery“,
Göttingen, Steidl, hauser & Wirth
2008 herford, Marta (ed.), „andreas hofer. The
Long Tomorrow“, Köln, Verlag der Buchhandlung
Walther König
2007 engler, Martin (ed.), „Made in Germany“,
osterfildern, hatje Cantz Verlag
2006 Steidl, hauser & Wirth (ed.), „only Gods
could survive“, Göttingen, Steidl Verlag
2005 Lenbachhaus München/MaRTa herford (ed.),
„andreas hofer. Welt ohne ende“, Köln,
Verlag der Buchhandlung Walther König;
Galerie Bleich-Rossi (ed.), „andreas hofer.
Galassia che vai“, Graz; Baudach, Guido W.,
Gaensheimer, Susanne (ed.), „andreas hofer.
peiner Block“, Berlin, h & K Verlag
2003 Frankfurter Kunstverein (ed.), „deutschemalereizweitausenddrei“
2000 Reiß, Berthold, „andreas hofer, Samstag,
8. april 19 Uhr“, in: „Raumvorstellungen“,
München
bibLioGRAfie (Artikel, Auswahl)
2010 Völzke, daniel, „atemlos in München: andreas
hofer betreibt hysterie als aufklärung“,
in: Monopol, Berlin, Jan.; drexler, Jolanda,
„andreas hofer. andy hope 1930“, in: Kunstforum,
Mrz/apr.; hein, Barbara; Thon, Ute,
„der Charme des Ungeschickten“, in: art, das
Kunstmagazin, hamburg, Feb.
2009 Jansen, Gregor, „andreas hofer“, on: artnet.
de, 31. dez.
2008 nedo, Kito, „Baudachs Rebellen“, in: art, das
Kunstmagazin, hamburg, nov.
2007 Schmid, Karlheinz, „herford: The Long Tomorrow
von andreas hofer“ in: Kunstzeitung,
nr. 135; Rosenau, Mirja, „Utopie und Untergang“,
in: art, hamburg, nr. 11; Völzke, daniel,
„planet Terror“ in: Monopol, Berlin, nr. 11
2006 prinz, Felix, „Im dickicht der Zeichen“, in:
Texte zur Kunst, Berlin, nr. 64
2005 Loers, Veit in: Kunstjahr 2005, Regensburg,
nr. 5; Liebs, holger in: Süddeutsche Zeitung,
München, 22/23. Jul.; Schütz, heinz in: Kunstforum,
vol. 175
2004 Illies, Florian, in: Monopol, Berlin, okt/nov.
2003 Tragatschnig, Ulrich, in der Standard, Wien,
29. okt.; Galloway, david, in International
herald Tribune, 15. Feb.
2002 Sachs, Britta, „Küchenfee mit Blendaxgrinsen“
in: Frankfurter allgemeine Zeitung, 12. okt.

1
cover
infinity criSiS, 2006
acryl, aluminiumeffektfolie auf Karton
39,9 x 26,7 cm
Sammlung Goetz, München
1
deathWorld, 2005
Öl auf Karton
52 x 43,5 cm
Sammlung Goetz, München

2
GalaSSia che vai, 2005
Öl auf leinwand
80 x 60 cm
Sammlung Goetz, München
4
londuSSdorf KonKret, 2002
Öl auf holz
70 x 52 cm
privatsammlung, frankfurt am Main
3
ZiMMer von deM die nacht nicht WuSSte Wer
Sie War und der taG noch nicht anBrach, 2002
Öl auf leinwand
80 x 60 cm
privatsammlung, München
5
the planet of peril, 2005
Öl, Gouache auf Karton
56,9 x 47, 6 cm
Sammlung Goetz, München

6
forBidden WorldS, 2005
Öl auf Spiegel
75 x 34 cm
Sammlung Goetz, München

14
15

h
andy hope 1930
16
14
inStallationSanSicht „thiS iSland earth“, 2006
hauser & Wirth london
15
inStallationSanSicht „andy hope 1930“, 2009
Sammlung Goetz, München
16
inStallationSanSicht „SWeet trouBled SoulS“, 2007
private apartment, paris (hauser & Wirth und Silverbridge)
foto Jean louis leibovitch
17
yeira of Zone, 2007
Öl auf Board
80 x 60 cm
Sammlung Goetz, München
17

18
devil Sun, 2005
Öl auf Board
57 x 46 cm
Sammlung Goetz, München
h
andy hope 1930

19
a aBStraction, 2006
acryl, Kunststoff auf Karton
45,3 x 36,5 x 3,9 cm
Sammlung Goetz, München