andy hope 1930 - Weltkunst

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stalten mit gezückten Schwertern im Kampf gegen das Böse Jagd auf einen vor ihnen davon springenden Teufel machen. Monströse Wesen und Dinosaurier, die eine zerstörte Welt bevölkern, sind eine Vision, die Hope in Werken wie World for tomorrow people oder Neverworld, 2005, umsetzt. Auch Titel wie Deathworld (Abb. 1), Forbidden Worlds (Abb. 6), The Planet of Peril (Abb. 5) lassen wenig Hoffnung für das Fortbestehen der Menschheit erkennen. „ an den Schauplätzen der phantasie treffen Gestalten aufeinander, in deren Gesellschaft bedrohliches Gruseln aufkommt. “ Auf dem Bild Strange beobachtet eine Gruppe von Untoten in grünen Kitteln einen operativen Eingriff, der von einem Erzschurken mit dem Namen „Strange“, einem Widersacher Batmans, durchgeführt wird. Strange, so recherchiert Stephan Urbaschek im Ausstellungskatalog der Sammlung Goetz 11 , treibt sein Unwesen in Gotham City, wo er eine Klinik besitzt, in der er wohlhabende Patienten in Zombies verwandelt, um sich ihres Vermögens zu bemächtigen. 12 InSTaLLaTIonSanSIChT „phanToM GaLLeRy“, 2008 hauser & Wirth Zürich und 7556 Sunset Boulevard, Los angeles Lebenserhaltende Maßnahmen zeigt das Bild Cryonics, auf dem eine bekrönte Frau mit Superman-Umhang und ein Mann in edler Kostümierung aus ihrem Gefrierschlaf erwacht zu sein scheinen. Ursprünglich im Science-Fiction-Bereich angesiedelt, wo Menschen eingefroren werden, um die Zeit ihrer Reise in ferne Welten des Alls zu überbrücken, ist Kryonik mittlerweile ein Forschungsgebiet der Wissenschaft. Besonders fortschrittsgläubige Menschen unserer Zeit – ein Psychologie-Professor aus Kalifornien ließ sich beispielsweise bereits 1967 nach Eintritt des Todes tiefgefrieren – sind Anhänger der kryonischen Idee, weil sie darauf hoffen, in einigen hundert Jahren wiederbelebt zu werden. Das titelgebende Bild Infinity Crisis (Abb. Cover), eine Anspielung auf eine Comicserie der 1980er Jahre, zeigt den Kopf eines fanatisch blickenden Mannes im Profil, dem Hope „crazy talk of a crazy man“ zugeschrieben hat. Es scheint, als wollte er sich bei einem Wesen Gehör verschaffen, dessen archaisch wirkendes Gesicht frontal im Bild platziert ist. Eigentlich macht es einen gütigen Eindruck, über den man jedoch nachzudenken beginnt, sobald man das Teufelshorn bemerkt, das ihm aus der linken Stirnseite wächst. Über beiden Köpfen schwebt ein Wappenvogel mit Inschrift, der in Hopes Werk als „New Spiritual Guides“ vielfach eingeführt ist. Die Kunstwelt, so meint Andy Hope 1930 in seinem Interview mit Heinz Schütz, verstehe für gewöhnlich die Comic-Helden nicht, zu verallgemeinernd spräche sie zu- 9
meist nur von Superhelden. „Tatsächlich kämpfen diese Superhelden mit Identitätsproblemen. Immer wieder handelt es sich um gebrochene Helden. Batman etwa ist eine total ambivalente Figur, die keineswegs nur auf der Seite des Guten steht, sondern auch über eine abgründige Seite verfügt.“ 12 Der Künstler ist dank der Lektüre, die ihm eine amerikanische Freundin seiner Mutter schenkte, mit der Comicwelt groß geworden und fühlt sich in ihr zu Hause. Im Gegensatz dazu verwenden Popkünstler wie Lichtenstein und Warhol diese lediglich in oberflächlichen Zitaten. „Ich kenne eigentlich niemanden, der wirklich mit Comics arbeitet, abgesehen vielleicht von Raymond Pettibon und er arbeitet als Amerikaner anders als ich in Europa.“ 13 Sobald Hope Figuren aus der Comic-Welt zu Protagonisten macht, verwandelt er sie durch seinen oftmals forciert primitiven Malstil und vor allem durch den Transfer in absurde Zusammenhänge. Hierin spiegelt er den Geist einer Generation, die sich in spielerischem Umgang diverser Medien bedient; sie mixt und sampelt und formt daraus eine individuelle Sprache. Künstler wie Jonathan Meese, Andre Butzer, Thomas Zipp tummeln sich ebenso wie Andy Hope 1930 mit Erfolg auf dieser Plattform, auf der sie in finsteren Parallelwelten mit mythologischen und historischen Personen jonglieren und nicht selten die Kunstwelt mit ihrem Mix aus Monstern und Helden 10 andy hope 1930 13 CaLIFoRnIa aRT ShoW, 2002 (peiner-Block) Tusche auf papier 34 x 23,5 cm privatsammlung Bonn in Aufruhr bringen. Durch das permanente Changieren, das Arbeiten mit Ambivalenzen, entsteht die Aufforderung an den Betrachter, sich einzufühlen und den Dingen nachzuspüren. „Ich nehme nicht nur Bezug auf etwas, ich entwerfe etwas. Das ist wie in einem Film, wo durch die Montage etwas erfunden wird. Dabei geht es mir nicht nur um einen Rückblick, sondern auch um ein aktuelles Zeichen und einen Entwurf für die Zukunft.“ 14 Durch die Zusammenführung unterschiedlichster Bereiche konfrontiert Andy Hope den Betrachter mit unerwarteten Situationen und kreiert auf diese Weise „Plot Points“, die die natürliche Neigung zum Staunen anregen. Die Welt der Dämonen und Hexen vergangener Jahrhunderte wird durch eine Vermischung aus Horror, Science-Fiction, Comic, Fantasy und Drittem Reich wiederbelebt, um das menschliche Interesse für unerklärliche Phänomene, übersinnliche Ereignisse und absurde Spekulationen zu wecken. S w e e t T r o u b l e d Souls Erst in jüngerer Zeit beschäftigt sich der Künstler mit dem Genre Frauenporträts. In seiner Installation Phantom Abstraction von 2006 präsentiert er auf einem riesigen Unterbau vier monumentale Köpfe der Hollywood- Diven Hedy Lamarr, Frances Farmer, Veronica Lake und Gene Tierney. In ihrer Anordnung und Ausrichtung erinnern sie an die steinernen Porträts der amerikanischen Präsidenten auf dem Mount Rushmore in den Black Hills von South Dakota. Ein Denkmal für Heldinnen? „Es geht da um die Idee, verschiedene Typen von Frauen der dreißiger bis fünfziger Jahre neu zu entwerfen“, 15 erklärt der Künstler. Parallel zu den Plastiken malt und zeichnet er die Schauspielerinnen innerhalb einer kleinformatigen Serie von 13 Frauenporträts, die 2007 in Kooperation mit der Galerie Hauser & Wirth in einer Privatwohnung in Paris unter dem Titel Sweet Troubled Souls - 13 Portraits of Women (Abb. 16) ausgestellt wurden. Kein Glanz, keine Erotik strahlt von diesen Frauen aus, einstmals Heldinnen, scheinen sie nun gebrochen. Ihre fremdartigen Namen sind Yeira of Zone (Abb. 17), Cira, Luna Spider, Dora und andere. Traurige Gesichter und undurchdringliche Augen schaffen eine Distanz, als würde man durch sie in verschlossene Welten blicken. Für Hope stellen die Porträts wunderschöne, jedoch von Geistern besessene Persönlichkeiten dar. 16 Auf eine andere Art besessen könnte man den Idealtyp der Frauen des Dritten Reichs auf seinen Zeichnungen zum Peiner-Block bezeichnen. Oftmals zu dritt, die Hände in den Schoß gelegt, mütterlich, bieder und kritiklos, mit Gesichtern aus
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