andy hope 1930 - Weltkunst

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empfindend sagen würden: „Ich ist ein Anderer“. 3 Um Dichter zu sein, müsse man stark sein und ungeheuerliche Leiden auf sich nehmen. Nur wenn man sich mit Haut und Haaren einlasse auf die „Entregelung aller Sinne“, 4 könne man das Unbekannte erreichen, schrieb Rimbaud im Mai 1871 in einem ersten „Brief des Sehers“ an seinen Rhetorik-Lehrer Georges Izambard. Hopes Porträt Zeichnung von 2007/08 Arthur Rimbaud gibt Anlass zu der Vermutung, dass auch er sich diesen Gedanken sehr nahe fühlt. Befragt nach den Hintergründen für die alternative Selbsterfindung „Andy Hope 1930“ erklärt er seinen Entschluss wie folgt: „Für mich war klar: ich möchte die Signatur ohne fortlaufende Datierung, ich möchte etwas Neues, und ich hatte die Idee, diesen fiktionalen Charakter einzuführen, der wie eine Art Zwischenwesen funktioniert. Wenn ich arbeite, scheint diese Figur auf, und ich bin dann, wenn man so will ein anderer.“ 5 Mit dem Jahr 1930 verbindet er in erster Linie den russischen Konstruktivismus (konkreter Anlass war Rodtschenko) und im weiteren Sinne das Ende wichtiger Entwicklungen in der künstlerischen Moderne überall in Europa. Doch letztlich ist für ihn entscheidend, den Namen Andy Hope in eine Welt ohne Zeit zu transformieren, indem er diese auf ein Datum fixiert und scheinbar anhält. „Wo Partikel und Anti-Partikel zusammenstoßen, zerstören sie nicht nur ihre eigene physikalische Identität, sondern ihre einander entgegengesetzten Zeitwerte heben einander auf und ziehen ein weiteres Quantum vom gesamten Zeitvorrat des Universums ab“ 6 , so heißt es in J. G. Ballards Science-Fiction-Roman „Kristallwelt“, der Hope die Idee zu einem besonderen Projekt lieferte, die „Phantom Gallery“. phantom Gallery Um verschwundene Identitäten geht es in Hopes Projekt Phantom Gallery von 2008 (Abb. 12), das er simultan in zwei Galerien eröffnete. Über Videostreaming war eine Galerie in Zürich mit einer anderen Galerie in Los Angeles verbunden, sodass die abendlichen Gäste der Vernissage in Europa den kunstinteressierten kalifornischen Frühaufstehern durch die in den Räumen montierten Kameras zuwinken konnten. Im Übrigen aber befanden sich in den Galerien keine vorzeigbaren Gegenstände der üblichen Art. Auf Spurensuche durch leere Räume, deren Wände von Abwesenheiten zeugten, fanden die Besucher hier wie dort nichts als helle Schatten vor, die in leichter Abtönung die Umrisse von möglicherweise abgenommenen Bildern oder ehemals vorhandenen Mö- beln sichtbar machten. Anstelle der wirklichen Objekte zeigte Hope Abwesenheiten. Ein Zertifikat mit Anleitung zur Rekonstruktion der Schatten erlaubte, die Gespenster käuflich zu erwerben. Als wichtige Inspirationsquelle für dieses Projekt nennt Hope sein Empfinden bei der Räumung der Wohnung seiner verstorbenen Vermieterin Frau Puschmann. Die Spuren des ausgeräumten Mobiliars erschienen ihm „… wie Phantome als helle Flecken an der Wand. Das wirkte fast Furcht erregend: das Abwesende erschien immer noch anwesend zu sein.“ 7 Zu ihren Lebzeiten betrieb Frau Puschmann in München einen kleinen Trödelladen, dessen Erscheinungsbild Andy Hope 1996 in seine „offspace“ Galerie „c/o Puschmann“ transferierte. Ein Fenster und Teile des Inventars lieh er sich von Frau Puschmann aus, für den Rest lud er Freunde und auch Leute von der Straße ein, ihre Bilder, Zeichnungen und Objekte in seiner Installation auszustellen. Er selbst verbrachte „ andy hope 1930 schöpft aus den unterschiedlichsten Quellen, aus der Ästhetik der Comics, der Western, der Science Fiction, der Flohmarktbilder ... “ dort seine Zeit als Künstler, Kunstvermittler oder als Trödelhändler, der eine unzensierte Mischung an unterschiedlichsten Exponaten präsentierte. Zufällig vorbeikommende Menschen leisteten ihm Gesellschaft oder machten Musik. Seinen auf diese Weise getarnten Kunstraum verwendete Hope für eine Bestandsaufnahme der künstlerischen Möglichkeiten in der Mitte der 1990er Jahre und zugleich als Kritik am aktuellen Kunst- und Kommerzbetrieb. Als provokative Hinterfragung und Auslotung des Kunstterrains kann auch der 2002 entstandene Peiner-Block gelten. In einer Serie von 45 Zeichnungen, die nach dem heute weitgehend unbekannten, jedoch in der NS-Zeit zum Staatskünstler avancierten Werner Peiner benannt ist, entwirft Hope eine Chronik des 20. Jahrhunderts, die sich quer durch ihre Bildwelt schlägt: von der frühen Avantgarde durch den Spiritualismus der Ästhetik des Dritten Reichs bis hin zu Science Fiction und Comic Strip. California Art Show (Abb. 13) zeigt Nazigrößen vor konstruktivistischen Bildern. Ratlos und voller Abscheu wie seinerzeit 1937 im Münchner Haus der Kunst in der berüchtigten Ausstellung „Entartete Kunst“ betrachten sie die abstrakte Zeichenhaftigkeit der Werke. Auf einem anderen Blatt begutachtet ein zum Alien mutiertes Wesen in Uniform neugierig das Bild eines Gekreuzigten, über dem das Schwarze Quadrat von Malewitsch als INRI-Zeichen hängt (Abb. 7). Diese Ikone der klassischen Moderne („Suprematismus“) taucht in Hopes Werk im- 3
mer wieder auf. In Zeit ohne Geschichte (Abb. 10) findet sie sich inmitten einer Spirale, die über drei Frauenfiguren – die dem Ideal des Dritten Reichs entsprechen – schwebt. Abgesehen von der ikonenhaften Bedeutung für die Avantgarde am Anfang des 20. Jahrhunderts ist die Form eines Quadrates weitgehend frei von symbolischen Konnotationen, denn Links, Rechts, Oben und Unten sind austauschbar. In seiner geometrischen Einfachheit ist das „Schwarze Quadrat“ deshalb ein idealer Ausgangspunkt für alle Möglichkeiten, sofern es nichts und zugleich alles bedeuten kann. Hope modifiziert seine Erscheinungsweisen und somit auch Fragen nach Bedeutungen nicht nur dadurch, dass er dem Quadrat z. B. Vampirzähne verpasst, sondern auch indem er es in diverse Zusammenhänge stellt. Die drei Damen in Zeit ohne Geschichte sitzen in der Abenddämmerung wie drei Schicksalsgöttinnen vor einem Gebirgspanorama. Anstatt einer Sonne scheint ein Schwarzes Quadrat hinter den Bergen zu verschwinden. Ihre Unterhaltung ist auf Hopes Zeichnung zu lesen: „Der Übergang ist nicht Fortschritt und ist auch nicht Hinübergleiten vom Bisherigen in Neues. Der Übergang ist das Übergangslose: weil er in die Entscheidung der Anfänglichkeit des Anfangs gehört. Wer sind wir außerhalb von uns? Oder sind die Dinge Bedingung in uns?“ Die paradox klingenden Einsichten, die Hope in seinem Text den Damen in den Mund legt, fordern den Leser zum Zweifel an festen Größen, einleuchtenden Prinzipien und anerkannten Formeln auf, um selbstverständlich scheinende Aussagen kritisch zu beleuchten. „ andy hope 1930 thematisiert unsere entschwindende Wirklichkeit, löst vertraute Zusammenhänge sowie ein vertrautes Raum-Zeit- Kontinuum auf. “ In ähnlicher Ausführung kehrt das Motiv der drei Frauen in einer weiteren Zeichnung wieder, 3 Philosophinnen denken über das Ende der Zeit (Abb. 8). Von irdischen Dingen befreit, scheinen sich die drei Damen in einem Raumschiff zu befinden, an dessen Bullauge galaktische Nebelschwaden vorbeiziehen. Über ihnen schwebt ein schwarzer Wappenvogel mit den Insignien NSG, Hopes Abkürzung für „New Spiritual Guides“, der sie in eine ferne Zukunft begleitet. Ob sie dahin unterwegs oder aber schon dort angekommen sind, erklärt sich aus dem zugehörigen Text: „Ohne in der Welt zu leben, bin ich dort … lass uns dorthin reisen, Schatten der Zeit, irgendwo dort draußen vergisst du mich …“. Zeit und Geschichte als Kontinuum, als Abfolge komplexer Ereignisse werden von Hope aufgelöst, indem er in seinen Visionen Vergangenheit und Zukunft simultan sichtbar macht. 4 andy hope 1930 „Was hat Malewitsch mit Peiner zu schaffen, was Goebbels mit Batman“, so fragt Veit Loers 8 in seiner Abhandlung über den Peiner-Block. Er sieht darin ein Sample, aus dem Hope ein neues Epos, das von abendländischer Tradition, ländlicher Idylle, faschistischem Gedankengut, von Pathos, Kampf, Idolen der Comic- und der Science-Fiction-Welt und den kunsthistorischen Entwicklungen erzählt. Diesem breiten Spektrum entsprechend treten die seltsamsten Figuren in Hopes Zeichnungen auf: antike Kämpfer, Bauern, Landser, uniformierte Nazis, zu Aliens mutierte Wehrmachtsoffiziere, Desperados, Partisanen, Teufel, Hippies, Uncle Sams, Batman, Superman, Dracula und andere mehr. Ihre Gesichter bilden Piktogramme oder setzen sich aus kubistischen und konstruktivistischen Elementen zusammen. Untergangsszenarien Der Künstler erarbeitete im Peiner-Block ein Vokabular, das er auch für spätere Werke immer wieder heranzieht. Das großformatige Gemälde THUNDER AGENT NEVA- DA DOOM 4419 erinnert an heroische Motive auf den monumentalen Wandteppichen Werner Peiners, die dieser an die Ausstattungswünsche der NS-Größen angepasst hatte. Andy Hope 1930 nimmt dies karikierend auf: Eine antike Figur auf einem römischen Streitwagen, der von vier apokalyptischen Pferden gezogen wird, die das Feuer, das Wasser, die Erde, die Luft symbolisieren, schleudert seine Blitze gegen die Menschheit. Im Vordergrund betet Superman kniend vor dem möglicherweise schon toten Supergirl. Ein gigantisches Untergangsszenario, das sowohl in der Antike als auch in unserer gegenwärtigen sowie der zukünftigen Zeit geschieht. Exemplarisch für Hopes Vorgehen, historische Bezüge zwar anzudeuten, sie letztlich aber in höchster Ambivalenz stehen zu lassen, erscheint auch ein weiteres großformatiges Werk, von ihm als War Wyvers bezeichnet. Wie eine Ikone sieht das schwarz umrahmte Bild aus, auf dem vor einem bronzenen Hintergrund das gnadenlos zerstörerische Wirken zweier Ungeheuer dargestellt ist. Das eine in Schwarz, mit weit aufgerissenem Maul, folgt dem anderen in Rot, von wild aufsteigenden Flammen umgeben. Wyvern ist ein mittelalterlicher Ausdruck für eine spezielle Art von geflügelten Drachen, die für Krankheit und Verderben stehen. Hopes Missachtung der Orthografie fordert zur Interpretation auf: phonetisch gelesen verwandeln sich die „war wyvers“ in „war weavers“, werden zu Webern des Krieges. Tatsächlich erinnert die flächige Ausführung an einen Bildteppich, auf dem zeichenhafte Applikationen mit Pfeilen und To-
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