andy hope 1930 - Weltkunst

empfindend sagen würden: „Ich ist ein Anderer“. 3 Um
Dichter zu sein, müsse man stark sein und ungeheuerliche
Leiden auf sich nehmen. Nur wenn man sich mit
Haut und Haaren einlasse auf die „Entregelung aller
Sinne“, 4 könne man das Unbekannte erreichen, schrieb
Rimbaud im Mai 1871 in einem ersten „Brief des Sehers“
an seinen Rhetorik-Lehrer Georges Izambard. Hopes
Porträt Zeichnung von 2007/08 Arthur Rimbaud gibt Anlass
zu der Vermutung, dass auch er sich diesen Gedanken
sehr nahe fühlt. Befragt nach den Hintergründen für
die alternative Selbsterfindung „Andy Hope 1930“ erklärt
er seinen Entschluss wie folgt: „Für mich war klar:
ich möchte die Signatur ohne fortlaufende Datierung, ich
möchte etwas Neues, und ich hatte die Idee, diesen fiktionalen
Charakter einzuführen, der wie eine Art Zwischenwesen
funktioniert. Wenn ich arbeite, scheint diese
Figur auf, und ich bin dann, wenn man so will ein
anderer.“ 5
Mit dem Jahr 1930 verbindet er in erster Linie den russischen
Konstruktivismus (konkreter Anlass war Rodtschenko)
und im weiteren Sinne das Ende wichtiger Entwicklungen
in der künstlerischen Moderne überall in
Europa. Doch letztlich ist für ihn entscheidend, den Namen
Andy Hope in eine Welt ohne Zeit zu transformieren,
indem er diese auf ein Datum fixiert und scheinbar anhält.
„Wo Partikel und Anti-Partikel zusammenstoßen,
zerstören sie nicht nur ihre eigene physikalische Identität,
sondern ihre einander entgegengesetzten Zeitwerte
heben einander auf und ziehen ein weiteres Quantum
vom gesamten Zeitvorrat des Universums ab“ 6 , so heißt
es in J. G. Ballards Science-Fiction-Roman „Kristallwelt“,
der Hope die Idee zu einem besonderen Projekt
lieferte, die „Phantom Gallery“.
phantom Gallery
Um verschwundene Identitäten geht es in Hopes Projekt
Phantom Gallery von 2008 (Abb. 12), das er simultan in
zwei Galerien eröffnete. Über Videostreaming war eine
Galerie in Zürich mit einer anderen Galerie in Los Angeles
verbunden, sodass die abendlichen Gäste der Vernissage
in Europa den kunstinteressierten kalifornischen
Frühaufstehern durch die in den Räumen montierten Kameras
zuwinken konnten. Im Übrigen aber befanden sich
in den Galerien keine vorzeigbaren Gegenstände der üblichen
Art. Auf Spurensuche durch leere Räume, deren
Wände von Abwesenheiten zeugten, fanden die Besucher
hier wie dort nichts als helle Schatten vor, die in
leichter Abtönung die Umrisse von möglicherweise abgenommenen
Bildern oder ehemals vorhandenen Mö-
beln sichtbar machten. Anstelle der wirklichen Objekte
zeigte Hope Abwesenheiten. Ein Zertifikat mit Anleitung
zur Rekonstruktion der Schatten erlaubte, die Gespenster
käuflich zu erwerben.
Als wichtige Inspirationsquelle für dieses Projekt nennt
Hope sein Empfinden bei der Räumung der Wohnung seiner
verstorbenen Vermieterin Frau Puschmann. Die
Spuren des ausgeräumten Mobiliars erschienen ihm „…
wie Phantome als helle Flecken an der Wand. Das wirkte
fast Furcht erregend: das Abwesende erschien immer
noch anwesend zu sein.“ 7 Zu ihren Lebzeiten betrieb
Frau Puschmann in München einen kleinen Trödelladen,
dessen Erscheinungsbild Andy Hope 1996 in seine „offspace“
Galerie „c/o Puschmann“ transferierte. Ein Fenster
und Teile des Inventars lieh er sich von Frau Puschmann
aus, für den Rest lud er Freunde und auch Leute
von der Straße ein, ihre Bilder, Zeichnungen und Objekte
in seiner Installation auszustellen. Er selbst verbrachte
„
andy hope 1930 schöpft aus den
unterschiedlichsten Quellen, aus
der Ästhetik der Comics, der
Western, der Science Fiction, der
Flohmarktbilder ...
“
dort seine Zeit als Künstler, Kunstvermittler oder als
Trödelhändler, der eine unzensierte Mischung an unterschiedlichsten
Exponaten präsentierte. Zufällig vorbeikommende
Menschen leisteten ihm Gesellschaft oder
machten Musik. Seinen auf diese Weise getarnten Kunstraum
verwendete Hope für eine Bestandsaufnahme der
künstlerischen Möglichkeiten in der Mitte der 1990er
Jahre und zugleich als Kritik am aktuellen Kunst- und
Kommerzbetrieb.
Als provokative Hinterfragung und Auslotung des Kunstterrains
kann auch der 2002 entstandene Peiner-Block
gelten. In einer Serie von 45 Zeichnungen, die nach dem
heute weitgehend unbekannten, jedoch in der NS-Zeit
zum Staatskünstler avancierten Werner Peiner benannt
ist, entwirft Hope eine Chronik des 20. Jahrhunderts, die
sich quer durch ihre Bildwelt schlägt: von der frühen
Avantgarde durch den Spiritualismus der Ästhetik des
Dritten Reichs bis hin zu Science Fiction und Comic
Strip.
California Art Show (Abb. 13) zeigt Nazigrößen vor
konstruktivistischen Bildern. Ratlos und voller Abscheu
wie seinerzeit 1937 im Münchner Haus der Kunst in der
berüchtigten Ausstellung „Entartete Kunst“ betrachten
sie die abstrakte Zeichenhaftigkeit der Werke. Auf einem
anderen Blatt begutachtet ein zum Alien mutiertes Wesen
in Uniform neugierig das Bild eines Gekreuzigten,
über dem das Schwarze Quadrat von Malewitsch als
INRI-Zeichen hängt (Abb. 7). Diese Ikone der klassischen
Moderne („Suprematismus“) taucht in Hopes Werk im-
3