andy hope 1930 - Weltkunst

meist nur von Superhelden. „Tatsächlich kämpfen diese
Superhelden mit Identitätsproblemen. Immer wieder
handelt es sich um gebrochene Helden. Batman etwa ist
eine total ambivalente Figur, die keineswegs nur auf der
Seite des Guten steht, sondern auch über eine abgründige
Seite verfügt.“ 12 Der Künstler ist dank der Lektüre,
die ihm eine amerikanische Freundin seiner Mutter
schenkte, mit der Comicwelt groß geworden und fühlt
sich in ihr zu Hause. Im Gegensatz dazu verwenden Popkünstler
wie Lichtenstein und Warhol diese lediglich in
oberflächlichen Zitaten. „Ich kenne eigentlich niemanden,
der wirklich mit Comics arbeitet, abgesehen
vielleicht von Raymond Pettibon und er arbeitet als Amerikaner
anders als ich in Europa.“ 13
Sobald Hope Figuren aus der Comic-Welt zu Protagonisten
macht, verwandelt er sie durch seinen oftmals forciert
primitiven Malstil und vor allem durch den Transfer
in absurde Zusammenhänge. Hierin spiegelt er den Geist
einer Generation, die sich in spielerischem Umgang diverser
Medien bedient; sie mixt und sampelt und formt
daraus eine individuelle Sprache. Künstler wie Jonathan
Meese, Andre Butzer, Thomas Zipp tummeln sich ebenso
wie Andy Hope 1930 mit Erfolg auf dieser Plattform, auf
der sie in finsteren Parallelwelten mit mythologischen
und historischen Personen jonglieren und nicht selten
die Kunstwelt mit ihrem Mix aus Monstern und Helden
10 andy hope 1930
13
CaLIFoRnIa aRT ShoW, 2002
(peiner-Block)
Tusche auf papier
34 x 23,5 cm
privatsammlung Bonn
in Aufruhr bringen. Durch das permanente Changieren,
das Arbeiten mit Ambivalenzen, entsteht die Aufforderung
an den Betrachter, sich einzufühlen und den Dingen
nachzuspüren. „Ich nehme nicht nur Bezug auf etwas,
ich entwerfe etwas. Das ist wie in einem Film, wo durch
die Montage etwas erfunden wird. Dabei geht es mir
nicht nur um einen Rückblick, sondern auch um ein aktuelles
Zeichen und einen Entwurf für die Zukunft.“ 14
Durch die Zusammenführung unterschiedlichster Bereiche
konfrontiert Andy Hope den Betrachter mit unerwarteten
Situationen und kreiert auf diese Weise „Plot
Points“, die die natürliche Neigung zum Staunen anregen.
Die Welt der Dämonen und Hexen vergangener Jahrhunderte
wird durch eine Vermischung aus Horror, Science-Fiction,
Comic, Fantasy und Drittem Reich wiederbelebt,
um das menschliche Interesse für unerklärliche
Phänomene, übersinnliche Ereignisse und absurde Spekulationen
zu wecken.
S w e e t T r o u b l e d
Souls
Erst in jüngerer Zeit beschäftigt sich der Künstler mit
dem Genre Frauenporträts. In seiner Installation Phantom
Abstraction von 2006 präsentiert er auf einem riesigen
Unterbau vier monumentale Köpfe der Hollywood-
Diven Hedy Lamarr, Frances Farmer, Veronica Lake und
Gene Tierney. In ihrer Anordnung und Ausrichtung erinnern
sie an die steinernen Porträts der amerikanischen
Präsidenten auf dem Mount Rushmore in den Black Hills
von South Dakota. Ein Denkmal für Heldinnen? „Es geht
da um die Idee, verschiedene Typen von Frauen der dreißiger
bis fünfziger Jahre neu zu entwerfen“, 15 erklärt der
Künstler. Parallel zu den Plastiken malt und zeichnet er
die Schauspielerinnen innerhalb einer kleinformatigen
Serie von 13 Frauenporträts, die 2007 in Kooperation mit
der Galerie Hauser & Wirth in einer Privatwohnung in
Paris unter dem Titel Sweet Troubled Souls - 13 Portraits
of Women (Abb. 16) ausgestellt wurden. Kein
Glanz, keine Erotik strahlt von diesen Frauen aus, einstmals
Heldinnen, scheinen sie nun gebrochen. Ihre fremdartigen
Namen sind Yeira of Zone (Abb. 17), Cira, Luna
Spider, Dora und andere. Traurige Gesichter und undurchdringliche
Augen schaffen eine Distanz, als würde
man durch sie in verschlossene Welten blicken. Für Hope
stellen die Porträts wunderschöne, jedoch von Geistern
besessene Persönlichkeiten dar. 16 Auf eine andere Art
besessen könnte man den Idealtyp der Frauen des Dritten
Reichs auf seinen Zeichnungen zum Peiner-Block bezeichnen.
Oftmals zu dritt, die Hände in den Schoß gelegt,
mütterlich, bieder und kritiklos, mit Gesichtern aus