Leute machen Kleider - RegJo

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Leute machen Kleider
Modedesign und Style ausgerechnet aus Hannover? In Sachen Mode muss sich die Landeshauptstadt längst nicht
mehr verstecken. Weder als Standort für die qualifizierte Ausbildung noch als Firmensitz junger lokaler Labels.
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Bild: Claudia Rump

Bild: Claudia Rump
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Label: Lyra Amber, Designerin: Anette Stichnoth, Serie
„Ladiestime am Kanal“ (auch die Doppelseite davor).
Kennzeichen des Labels „Lyra Amber“: Recycling,
Zweckentfremdung, Kapuzen und schräge Details.
Bild: Claudia Rump

Bilder: Roland Schmidt
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Text: Angela Andresen-Schneehage Fotografie: Claudia Rump, Axel Herzig, Dieter Sieg, Andreas Klein, Roland Schmidt, Themenwechsel
Natürlich! Hannover ist weder New York
noch Mailand. Es gibt in der niedersächsischen
Metropole keine internationalen
Fashionshows, die Eskapaden von Naomi
Campbell und Co. ereignen sich nicht am
Kröpcke und in puncto Edelshopping hält
die Georgstraße einem Vergleich mit der
Pariser Avenue Montaigne wohl kaum
stand. Selbst wenn man in Sachen Mode
ganz deutsch denkt, stehlen Düsseldorf
und Berlin der Leinestadt die Schau. Was
allerdings die Leidenschaft für den Look,
die Kreativität und die handwerklichen
Fähigkeiten der hiesigen Designer betrifft,
da kann sich Hannover durchaus mit anderen
Modemetropolen messen.
Davon ist jedenfalls Martina Glomb,
Professorin am Studiengang Modedesign
der Fachhochschule Hannover überzeugt:
„Diese Stadt bietet den jungen Modedesignern
ein ganz wunderbares Wirkungsfeld.
Hannover ist aktiv und kreativ, hier
herrscht eine Atmosphäre, die ein ausgesprochen
konzentriertes Arbeiten zulässt.“
Selbst London, die heimliche Welthauptstadt
der Mode, bekommt von Prof. Glomb
keine Bestnoten: „In London gibt es ein
vergleichsweise oberflächliches Konsumdenken,
die Stadt hat sich zu einem Disneyland
des Modedesigns entwickelt,
hier fehlt inzwischen die Tiefe.“ Und die
Diplom-Designerin weiß, wovon sie spricht.
Schließlich hat sie zwölf Jahre als Assistentin
bei der exzentrischen Mode-Ikone Vivienne
Westwood gearbeitet und am Londoner
Royal College of Art unterrichtet.
Zurück in Norddeutschland ist sie von der
Stimmung in Hannover begeistert. „Verglichen
mit den klassischen Modemetropolen
der Welt ist es hier tatsächlich ein bisschen
provinziell. Doch ich mag das. Hier kann
man das Feld der Mode noch neu bestellen
und etliches bewegen. Und daran arbeiten
die Nachwuchs-Designer verbindlich,
fleißig und bescheiden. Statt eine arrogante
Großstadtattitüde vor sich herzutragen,
überzeugen sie mit ihrer großen
Kreativität.“
nach dem Studienabschluss an der Fachhochschule Hannover gründete
Mareike otto vor fünf jahren das Label „ping pong“.
Drei wichtige Designerschmieden sor-
gen dafür, dass Phantasie und Ideenreichtum
sich auf unterschiedlichen Ausbildungswegen
zu einer höchst professionellen
Gestaltung von Mode entwickeln
können.
Der achtsemestrige Bachelor-Studiengang
Modedesign an der Fachhochschule
Hannover bereitet die Studierenden intensiv
auf die vielfältigen Betätigungsfelder der
Branche vor. Neben der reinen Produktentwicklung
spielen zunehmend auch Marketing,
Werbung und Journalismus eine
Rolle. Hinzu kommen die Bereiche Art
Direction, Illustration und Trendscouting.
Das umfangreiche Repertoire an wissenschaftlichen,
fachlich-gestalterischen und
produktionstechnischen Studienangeboten
bietet beste Voraussetzungen für ein konzentriertes
Studium; ebenso wie die hochmoderne
Ausstattung der Fachhochschule
auf der Expo-Plaza. Hier scheint auch neun
Jahre nach der Weltausstellung noch internationaler
Wind zu wehen: Der Studien-
Shooting im Bretz-Store Hannover / Lyra Amber;
Label: ping pong (Designerin: Mareike otto).
gang Modedesign zeichnet sich durch die
intensive Pflege von weltweiten Kontakten
aus und ermöglicht den Studierenden
Auslands- oder Praktikumssemester,
überwiegend in den Ländern der Europäischen
Union oder im Fernen Osten. Ein
internationales Alumni-Netzwerk unterstützt
die angehenden Modedesigner bei
ihren Projekten und auf der Suche nach
Praktikumsplätzen.
„Unsere Absolventen sind hervorragend
ausgebildet“, so die Leiterin des Studiengangs
Prof. Martina Glomb. „Und
die Industrie liebt uns dafür. Viele der
besten Jungdesigner verlassen nach ihrem
Abschluss daher leider die Stadt und gehen
zu bekannten Modelabels wie Hugo Boss
oder Esprit. Wir hoffen natürlich, dass viele
von ihnen zurückkommen. Eine ganze
Reihe kreativer Köpfe siedelt sich zunehmend
aber auch hier in der Stadt an, vernetzen
sich und arbeiten daran, das provinzielle
Image der Stadt zu korrigieren.“ Wie
groß das Interesse an der Hannoverschen
Bild: Axel Herzig
Entwicklungsarbeit in Sachen Fashion tatsächlich
ist, beweisen die Abschlussmodenschauen.
Wenn die Studierenden ihre
Diplomkollektionen auf den Laufstegen der
Fachhochschule präsentieren, sind regelmäßig
rund 1.000 Zuschauer dabei.
Über mangelnde Aufmerksamkeit kann
sich auch die vor sechs Jahren in Hannover
gegründete Fahmoda nicht beklagen,
Niedersachsens einzige staatlich anerkannte
Berufsfachschule für Modedesign
und Maßschneiderei, die sich in kurzer Zeit
zu einer bundesweit anerkannten Erfolgsinstitution
der Textilwirtschaft entwickelt
hat. In den denkmalgeschützten Räumen
der ehemaligen Continental AG Limmer
wird nach dem Prinzip „Design und Handwerk
aus einer Hand“ gelehrt. Insgesamt
dreieinhalb Jahre dauert die Ausbildung,
an deren Ende sowohl der von der Handwerkskammer
anerkannte Gesellenbrief für
Maßschneiderei steht wie auch der qualifizierte
Abschluss in Modedesign. „Diese
Kombination aus praktischen und kreati-
ven Lehrinhalten ist unsere Stärke“, erklärt
Fahmoda-Direktorin Karin Lilienthal. „Die
zweigleisige Ausbildung ist besonders effektiv.
Besser kann man sich wohl nicht auf
die hohen Anforderungen im Modebusiness
vorbereiten. Von unseren Absolventen
zählen sicherlich zwei Drittel zu den
Hoffnungsträgern der Branche. So wurde
Mery Esajan bereits als Schülerin von der
Zeitschrift „Burda“ zur besten deutschen
Nachwuchsdesignerin gekürt. Und die
Abschluss kollektion von Wladimir Arutti
brachte ihm bereits Vergleiche mit den
Kreationen von Balmain ein.“
Rund 100 Schüler in insgesamt vier
Jahrgängen streben in der Fahmoda ihren
Abschluss an und damit auch den Eintritt
in eine breit gefächerte Berufswelt.
Das Spektrum reicht von Entwurfs- und
Schnittdirectrice über Trendguide für
Ein- und Verkauf bis zum Damenschneiderhandwerk
mit anschließender Meisterprüfung.
Für viele Absolventen ebenso
interessant: Tätigkeiten bei Theater, Film
Bild: Roland Schmidt

Bild: Themenwechsel
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und Fernsehen oder der Weg in die Selbständigkeit.Einen
weiteren Erfolg versprechenden
Ausbildungsgang in die Welt der
Mode bietet Hannover mit der 2006 mitten
in der Stadt gegründeten Berufsfachschule
M3-MenschenMachenMode e.V.
„Unser Konzept ermöglicht den Studierenden
in allen Bereichen der Mode kreativ
zu arbeiten“, erklärt Diplom-Designerin Eva
Emde aus dem Team der Schulleitung. „Die
Zusammenarbeit mit Partnern aus Industrie
und Kulturwissenschaft, das Engagement
des kompetenten Dozententeams sowie
die Einbindung von Entwurfswettbewerben
vermitteln bereits frühzeitig ein reales
Berufsbild.“ Besonders bemerkenswert sei
die Tatsache, so Emde weiter, dass in sieben
Semestern vier Abschlüsse erreicht
werden können: Maßschneider(in),
Modedesigner(in), die Zusatzqualifikation
Bekleidungsfachtechniker(in) und
In ihrem Design- und vintagestore „Themenwechsel“ führt Modedesignerin julia Penkina eine
erlesene Auswahl junger Kollegen. Alle drei bis vier Wochen wechselt das Motto des Ladens.
das Zertifikat „Digitale Medien im Modedesign“.
Am Nachwuchs an Modedesignern
sollte es der Messestadt also nicht mangeln.
Doch wie sieht es mit den Absatzmöglichkeiten
aus, welche Chancen haben die jungen
Kreativen auch kommerziell erfolgreich
zu sein? „Hier besteht in der Tat noch ein
gewisser Nachholbedarf bei der Förderung
und der Akzeptanz der lokalen Mode“, so
sieht es Prof. Martina Glomb. „Das liegt
nicht zuletzt daran, dass eine Textilindustrie
in Deutschland so gut wie gar nicht
mehr existent ist. Wir müssen dringend
wieder kleine Produktionsstätten schaffen,
die es überhaupt erst ermöglichen, lokales
Design zu vermarkten.
Untersuchungen haben ergeben, dass
sieben Prozent der Frauen gerne bei hier
ansässigen Designern kaufen würden. Das
ist nicht wenig und zeigt, dass das Kundenpotenzial
für hochwertige Bekleidung
durchaus vorhanden ist. Um aber Prototypen
und Kleinserien herstellen zu können,
müss te es deutlich mehr Unterstützung für
die kleinen Labels geben.“
Ähnliches besagt auch eine Untersuchung
zur Förderung der jungen
Modeszene in Hannover, die von der Wirtschaftsförderung
der Landeshauptstadt in
Auftrag gegeben worden war: Die geringe
Produktionskapazität sei ein bedeutsamer
begrenzender Faktor für die Marktentwicklung
der hannoverschen Designlabel. Zur
deutlichen Positionierung im umkämpften
Modemarkt müssten die hiesigen Designer
und Designerinnen ihre Kapazitäten
bündeln, neue Formen der Zusammenarbeit
üben und gemeinschaftlich handeln.
Effektive Kooperationsmöglichkeiten könnten
in der Bildung von Einkaufsgemeinschaften
zur Materialbeschaffung liegen,
aber auch in der gemeinsamen Beauftra-
gung von Dienstleistungen wie Werbefotografie
oder Büroservice. Die Gründung
einer marketingwirksamen Dachmarke
böte die Gelegenheit, hannoversche Mode
über die Grenzen der Stadt hinaus populär
zu machen. Und mit der Auslobung
eines eigenen Modedesignpreises, vielleicht
durch die hier ansässigen Modeschulen,
würde verstärkte Aufmerksamkeit auf
die lokalen Modeschöpfer gelenkt. So lassen
sich die Handlungsansätze zusammenfassen,
die das Fazit dieser Studie bildeten.
Das war vor drei Jahren. Inzwischen haben
Hannovers Designer reagiert.
Zum Beispiel mit der „Styleprovinz“,
einem Netzwerk von zehn Modedesignerinnen
aus der Stadt. „Wir wollten einfach
zeigen, dass Hannover sich – nicht zuletzt
wegen der vielen guten Ausbildungsmöglichkeiten
– durchaus nicht hinter Hamburg
und Berlin verstecken muss, was das
modische Potenzial angeht“, erklärt Daniela
Cebulla-Tscherny, die mit ihrem Modelabel
„Cebulla Cou(l)ture“ zu den Mitbegründerinnen
zählt. „Als gemeinsame
Plattform im Internet bündelt Styleprovinz
Modedesign aus und für die Stadt Hannover
unter einem zentralen Dach.“ Eine wichtige
Art zu kommunizieren. Und Kommunikation
spielt für die Fashion-Frau nicht nur
in der PR, sondern auch in ihren Kollektionen
eine entscheidende Rolle. Die Entwürfe
von Cebulla-Tscherny „sprechen“ – mit
Hilfe von aufgestickten Zitaten. „Literarische
Bekleidung“ nennt sie ihre aus hochwertigen
Materialien gefertigten Unikate.
„Es ist eine zeitlose, einzigartige, spezielle
Garderobe. Anders und besonders. Für Kinder
und Erwachsene. Für alle neugierigen
Menschen unserer Zeit.“ Ein weiterer der
kreativen Köpfe Hannovers sitzt auf den
Schultern von Rike Winterberg, ebenfalls
Mareike otto: „Ping pong-Mode ist nicht
glamourös, sondern alltagstauglich.“
Bild Roland Schmidt

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Label: Lyra Amber, Designerin: Anette Stichnoth,
Shooting in new York mit Stylistin jessica Hofmann.
Bild: Claudia Rump
zuhause in der Styleprovinz. Die an der Fachhochschule Hannover
diplomierte Modedesignerin gründete vor fünf Jahren das eigene
Label „winterberg collection“. Mit Kreationen selbstverständlicher
Eleganz will sie Charakter und Sinnlichkeit ihrer weiblichen Kunden
unterstreichen. „Kleidung ist ein kulturelles Element und geht
weit über den ursprünglichen Sinn des Verhüllens hinaus. Unsere
Garderobe soll dem Wohlbefinden dienen und Inneres und Äußeres
im Gleichgewicht halten.“ Zu finden sind ihre Stücke mitten
in Hannovers City: Der „Rike Winterberg Concept Store“ mit Atelier
und Showroom befindet sich in der Galeria Kaufhof an der
Marktkirche.
Zu Hannovers guten Adressen gehört für die Fans innovativer
Mode zunehmend die Nordstadt; am und um den Engelbosteler
Damm siedeln sich immer mehr junge Designer an. Echten Hannoverstyle
gibt es bei Heide Niemeyers „Hometown“. Schon der Name
lässt erahnen, dass sich bei ihrem hauseigenen Hometown-Label
alles um diese Stadt dreht. Mit einem dezenten Niedersachsenpferd
auf der Brust oder einem originellen handgezeichneten Druckmotiv
hannoverscher Wahrzeichen können sich die Träger von Heide
Niemeyers Shirts und Tops zu ihrer Stadt bekennen.
Nur zwei Häuserblocks weiter führt Modedesignerin Julia
Penkina eine erlesene Auswahl wechselnder junger Kollegen in
ihrem Design- und Vintagestore „Themenwechsel“. Dieser Name
ist Programm: „Zu einer guten Vermarktung von jungem Modedesign
gehört ein Ladenkonzept mit der Präsentation von kompletten
Outfitvorschlägen und – ganz wichtig – viel Abwechslung“, so Pen-
Label: Lyra Amber, Designerin: Anette Stichnoth: Serie „Ladiestime am
Kanal“ (li.), Shooting im „past perfect“Hannover (re.).
kina. „Mein Laden ist daher so etwas wie ein begehbares Schaufenster
und steht alle drei bis vier Wochen unter einem anderen
Motto.“ Unter ihrem Hauslabel „Kina*“ vertreibt Julia Penkina in
ihrem Geschäft auch eine eigene Kollektion von Accessoires mit
Kleidungsstückcharakter: Schals, die jedes vorhandene Kleidungsstück
neu aufpeppen und als Bolero oder Ärmelschal alles andere
tun, als nur langweilig herumzuhängen.
Ebenfalls im „Themenwechsel“-Boot sitzt Mareike Otto (ehemals
Böttcher) mit ihrem Atelier und Showroom. Nach dem Studienabschluss
an der Fachhochschule Hannover vor fünf Jahren
gründete sie das Label „ping pong“. „Meine Kollektionen bestehen
aus Unikaten, Kleinserien und Accessoires. Ping pong-Mode ist
nicht glamourös, sondern alltagstauglich und unkompliziert und
für Frauen gemacht, die Spaß am Kombinieren haben.“
Recycling und Zweckentfremdung, Kapuzen und schräge
Details kennzeichnen die Kreationen von Anette Stichnoth, die
sie unter dem Label „Lyra Amber“ vertreibt. In der Stadt und ihrem
Atelier am Engelbosteler Damm 42 unter dem Dach des „Themenwechsels“
fühlt sich die Designerin ausgesprochen wohl. „Hier ist
es vielschichtig und lebendig. Es gibt eine viel größere Designerszene
als gemeinhin angenommen wird und viele Hannoveraner
sind sehr modebewusst.“
Ein breites Fashion-Spektrum, in dem auch Männer fündig
werden, bietet das „Designkombinat“ Ecke Engelbosteler Damm/
Paulstraße. Der Clou des Ladenkonzeptes: Nachwuchsdesigner
können sich hier einzelne Regalfächer, Taschenhaken oder ein
Bild: Dieter Sieg

Label: Lyra Amber, Designerin: Anette Stichnoth,
Shooting im „past perfect“ Hannover.
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Bild: Dieter Sieg

Bild: Andreas Klein
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Bilder: Themenwechsel
Unter dem Label „Kina*“ vertreibt julia Penkina eine eigene
Kollektion von Accessoires mit Kleidungsstückcharakter.
Stück Kleiderstange anmieten, um ihre Unikate zu präsentieren. Abwechslung
und Auswahl sind damit garantiert.
„Es gibt eigentlich kein Alleinstellungsmerkmal für Mode, die aus
Hannover kommt“, so Karin Lilienthal von der Fahmoda. „Der Ort Hannover
kann nicht als ein Raum begriffen werden, der a priori einen signifikanten
Stil oder eine bestimmte Schule im Bereich der Mode oder des Designs
hervorbringt. Das liegt sicherlich daran, dass Hannover keine mit Paris,
Mailand oder London vergleichbare langjährige Tradition, Vernetzung und
Infrastruktur für die Modeproduktion besitzt. In den großen Modemetropolen
gibt es eine Tradition, die über Jahrhunderte hinweg gewachsen ist
und die sich im Bewusstsein der Menschen kulturell fest verankert hat.
Ein kulturelles Gedächtnis, das hier fehlt. Dennoch bewegt sich inzwischen
peu à peu immer mehr im Bereich Mode. „Hannover Goes Fashion“, die
im vergangenen Jahr viel beachtete Modeausstellung in insgesamt zehn
Museen der Stadt, war beispielsweise ein deutliches Signal dafür.“ Auch
wenn Niedersachsens Hauptstadt es nicht schafft, sich in absehbarer Zeit
im Ranking der Style-Metropolen ganz nach oben zu schieben, Hannovers
Designer sind auf dem Wege, ihre berufliche Heimat vom Image des Modedorfes
mit Provinzmief zu befreien. Fashion made in H hat’s verdient.