TONALi17 Journal

WISSEN
Orchesters stärker als im ersten Satz. Die Solovioline
trillert wild drauflos, spielt „con forza“ (dt.: mit Kraft)
sein Instrument und das Ganze klingt ein bisschen wie
die Musik der berühmten Duschszene aus Alfred Hitchcocks
„Psycho“.
3. Satz: Moderato. Allegro moderato
(dt: mäßig schnell)
Das abschließende Moderato verbindet alles Gehörte.
Es knüpft, wenn auch deutlich verlangsamt, an das Pulsieren
des Mittelsatzes an und erinnert mit der spukhaften
Fagottstimme an die dunklen Sphären. Später
gesellen sich zu diesem Pochen noch die tiefen Blechbläser
hinzu und wirken wie eine düstere Übermacht,
der die Sologeige aberwitzige Spielfiguren in höchsten
Lagen entgegenhält – bis sich schließlich nicht nur die
lyrische Stimmung des ersten Satzes, sondern sogar
ganz wörtlich dessen Hauptthema in einer gewaltigen
Coda durchsetzt.
Bianca Maria Cantelli
Max Bruch (1838-1920)
Violinkonzert g-Moll op. 26
Das Violinkonzert von Max Bruch ist dem berühmten
Geiger Joseph Joachim gewidmet, der ebenfalls die Uraufführung
des Werkes spielte und dem Komponisten
beratend bei der Fertigstellung des Konzerts zu Seite
stand. Ursprünglich war dieses Violinkonzert als Geigen-
Fantasie geplant, eine freiere musikalische Form als das
klassische Violinkonzert.
1. Satz: Allegro moderato (dt.: gemäßigt schnell)
Dieser Satz wurde von Bruch selbst mit „Vorspiel“
überschrieben und lässt sich nur schwer in ganz klar
abgegrenzte Teile gliedern. Es gibt zwei musikalische
Hauptgedanken, die während des Stückes erst langsam
zu entstehen scheinen – der erste in g-Moll, der zweite
in der Paralleltonart B-Dur. Das Moll-Thema wird bereits
von den Bläsern in den ersten Takten angedeutet, wonach
die Sologeige sich zunächst von der leeren g-Saite,
das ist die tiefste Saite der Geige, nach oben schwingt,
woraufhin sich der Ablauf in Dur wiederholt. Präge dir diesen
Anfang gut ein! Du wirst ihn später wiedererkennen.
Erst nach diesem Anfang setzt die Geige mit dem ersten
vollständigen musikalischen Gedanken ein. Ein weiteres,
sehr gesangliches Thema wird in zuversichtlichem Dur
zunächst von der Geige vorgestellt.
Hier schließt sich ein Teil an, in dem die Themen weiterverarbeitet werden
und in der über diese improvisiert wird. Dieser Teil führt in den
dramatischen Höhepunkt des Satzes. Die Geige bereitet zwar diesen
Augenblick vor, das Orchester mit seiner Intensität und Ausdruckskraft
unterstreicht diesen aber. Es schließt sich eine Wiederholung des Anfangs
an. Erkennst du sie?
Die Überleitung in den 2. Satz ist fließend. Nach der letzten Wiederholung
des Anfangs bäumt sich der 1. Satz noch ein letztes Mal auf und führt in
den langsamen 2. Satz in Dur.
2. Satz: Adagio (dt.: langsam)
Der 2. Satz ist das Herzstück dieses Violinkonzertes. Das innige Spiel der
Geige, ihre endlos scheinenden Melodien, begleitet vom Orchester, zeugen
von Bruchs schöpferischer Kreativität. Dieser Satz lädt zum Träumen ein.
Aber Achtung: Der Anfang des Adagio taucht am Ende des Satzes wieder
auf. Hörst du die allererste Melodie des langsamen Satzes aus den anderen
Melodien heraus?
3. Satz: Allegro energico (dt.: schnell und energisch)
Der 3. Satz, ist ein reißerischer, tänzerischer Satz in ungarischem Volkstanzcharakter.
Zunächst wird dieser Tanz vom Orchester nur angedeutet,
dann von der Geige richtig ausgeführt, um dann vom Orchester übernommen
zu werden. Zwischen diesem immer wiederkehrenden tänzerischen
Teil erklingt ein lyrisches, sehnsuchtsvolles Thema. Dieser Satz arbeitet
in erster Linie mit Wiederholungen. Aber gerade diese Einfachheit macht
diesen Satz so beliebt.
Sophie Werkmeister
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