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FRANZ LUSTIG (Kamera) Franz Lustig, am 7. Oktober 1967 in Freiburg geboren, begann nach dem Abitur als freischaffender Kameraassistent bei verschiedenen Produktionen. Von 1991 an studierte er im Gründungsjahr der Filmakademie Baden-Württemberg, wo er 1996 im Bereich Werbefilm abschloss. Seit 1994 arbeitet Lustig als Kameramann und Editor für Werbung und Musikvideos mit Regisseuren wie Wim Wenders, Ralf Schmerberg und Tarsem („The Cell“). Viele seiner Werbefilme erhielten Auszeichnungen, darunter die Nike-Spots „Horse“ und „Running Against The Bulls“. In Bereich der Musikvideos wurde ihm zweimal in Folge der Preis für die Beste Kamera beim VIDEO- CLIP-AWARD verliehen. Für den Film „Hommage à Noir“ erhielt Lustig den Förderpreis der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen (Kamera und Schnitt). Nachdem er einige erfolgreiche Kurzfilme („Fragile“) und Dokumentarfilme gedreht hatte, gab er sein Kinodebüt mit „Land of Plenty“ (Regie: Wim Wenders), der 2004 auf dem 61. Filmfestival in Venedig Premiere hatte und für die Beste Kamera nominiert wurde. „Don’t Come Knocking“ ist seine zweite Kinoarbeit für Wim Wenders und wurde im anamorphotischen Cinemascope-Format gedreht. Sein jüngstes Dokumen- tarfilmprojekt ist „2, oder 3 Dinge, ...“ von Malte Ludin. (weitere Informationen unter www.FranzLustig.com ) Gespräch mit Franz Lustig Was macht dem Kameramann mehr Spaß: ein DV- Schnellschuss à la „Land of Plenty“ oder eine aufwändige Produktion wie „Don’t Come Knocking“? Mir als Kameramann macht beides Spaß. Es waren einfach zwei komplett verschiedene Herausforderungen. „Land Of Plenty“ hatte einen viel schnelleren Entstehungsprozess, war ein „non-union“ Projekt und damit vor allem flexibler und spontaner. Die Kamera habe ich selber geführt, der Film wurde zum großen Teil aus der Hand gedreht. Das hatte den Vorteil, näher an den Schauspielern zu sein, war aber auch physisch wesentlich anstrengender. Bei „Don’t Come Knocking“ war alles minutiös von langer Hand organisiert. Das Team war gewerkschaftlich organisiert. Also hatte ich einen Operator (Bengt Jonsson), der die Einstellungen mit Wim kadrierte und der dann schwenkte. Dadurch konnte ich ein freieres Auge auf das Licht haben und beim Drehen meistens an der Seite von Wim vor dem Monitor stehen. Unser hohes Arbeitstempo von „Land Of Plenty“ haben wir trotzdem beibehalten können. Haben Sie sich zur Vorbereitung „Paris, Texas“ angesehen? Ich hatte den Film vor 15 Jahren das letzte Mal gesehen, und habe mir ernstlich überlegt, es dabei zu lassen. Schließlich wollten Wim und ich es vor allem vermeiden, irgend etwas zu wiederholen. Als ich ihn mir dann doch angesehen habe, bemerkte ich, wie sehr die Bilder und Stimmungen von Robby und Wim in meinem Unterbewussten seitdem weitergelebt und gearbeitet hatten. Und jetzt haben wir etwas geschaffen, hoffe ich, was ebenso in vielen anderen Köpfen weiterleben wird. Welches war die schwierigste Szene für Sie? Die lange 360° Kreisfahrt um das Sofa herum, wenn Howard da einen Abend und eine Nacht wie festgenagelt sitzen bleibt. Das war vor allem ein ziemlich schwieriges Lichtkonzept. Das Sofa stand mitten auf einer Straße mit tiefen Fluchten, und wir konnten nirgendwohin eine Lampe stellen, alles war ja im Bild. Also musste mein Licht als „practicals“ ins Set eingebunden werden, oder sehr hoch positioniert www.dontcomeknocking.com 22
sein. Das hat mich natürlich enorm limitiert, aber im Film ist der Effekt dieser endlosen Kreisfahrt wirklich schön und gerechtfertigt. Wim wollte eine Zeitspanne von früher Dämmerung über das Hereinbrechen der Dunkelheit bis zu richtigen Nacht und schließlich zum Morgengrauen erfassen. Alles musste schon aufgebaut sein, bevor es dunkel wurde, so dass beim entsprechenden Himmelslicht die einzelnen Elemente nach und nach einfach dazugeschaltet werden konnten. Am Ende der Szene, wenn Howards Tochter Sky dazukommt, sollte sie wie in ein Spotlicht treten, als ob sie ihr Licht mitbringen würde. Wir hatten eine 2KW Xenon Lampe, die ein sehr gebündeltes Licht macht. Aber es war extrem schwierig, die Lampe in weiter Entfernung und in großer Höhe so zu positionieren, dass sie den richtigen Punkt getroffen hat. Gab es ein Storyboard? Nein. Vor jedem Drehtag haben Wim und ich abends die Szenen des nächsten Tages besprochen und aufgelöst und höchstens mal eine kleine Bilderabfolge skizziert. Vieles hat sich am Drehtag selbst ergeben oder wurde vor Ort improvisiert oder variiert. Wie sah die Zusammenarbeit mit Ausstattung und Kostüm für das farbliche Konzept aus? Ich hatte schon früh ein Licht-Farbkonzept entwickelt, das jedem Darsteller subtil spürbar eine Farbe bzw. eine Farbskala zugeordnet hat. Das haben wir dann mit Ausstattung und Kostüm besprochen, die das Thema variiert oder verfeinert haben. Eva Marie Saint, Jessica Lange und Sam Shepard sind Kino-Ikonen – macht das einen Unterschied für den Kameramann gegenüber ‚normalen‘ Schauspielern? Ich finde nicht, dass das einen Unterschied machen sollte. Jeder Schauspieler braucht seinen Raum, um optimal arbeiten zu können. Manche sind da kooperativer, offener, andere eher zurückhaltend und verschlossen. Beides kann genauso professionell sein. Damit muss man als Kameramann umgehen können, zumal man nicht unbedingt vorher weiß, wie jeder Schauspieler gerne arbeitet. Ich bin da relativ gelassen, beobachte diese Menschen bei der Arbeit und versuche, ihnen nach besten Kräften dabei zu helfen. Gleichzeitig will ich natürlich auch meine eigenen Wünsche und Bedürfnisse für Licht und Stimmung einbringen. Das ist ganz einfach Teamwork. Im Fall von Sam, Jessica und Eva Marie war ich erstaunt, wie unkompliziert das Arbeiten mit ihnen im Grunde war. Wim hat meistens zuerst mit den Schauspielern die Szene grob festgelegt. Dann haben wir ihnen Zeit für Maske und Garderobe gelassen, oder einfach nur, sich weiter vorzubereiten, während ich mit den Stand-ins weitergearbeitet, das Licht gesetzt oder die Kamerafahrten vorbereitet habe. Wir haben versucht, die Schauspieler erst wieder an den Set zu holen, wenn wir wirklich drehbereit waren. Gerade Sam, der ja praktisch in jeder Szene des Films vorkommt, hat das zu schätzen gewusst. Müssen Sie dem späteren DVD-Start nicht mit tränenden Augen entgegensehen? Es ist natürlich herrlich, so einen Film für die große Leinwand und in Cinemascope zu drehen. Aber auch für die DVD-Ausgabe werden wir uns Mühe geben und z. B. ein High-Definiton Master herstellen, mit einer eigens dafür angelegten Lichtbestimmung. Und ich denke, dass es eine Widescreen–Edition geben wird, dass also auch dem Bild keine Gewalt angetan wird und es nicht umformatiert werden muss. Aber natürlich kann auch die tollste DVD-Edition das Kino-Erlebnis nicht ersetzen. www.dontcomeknocking.com 23
Seite 2 und 3: mit Sam Shepard, Jessica Lange, Tim
Seite 4 und 5: Besetzung Stab Howard Sam Shepard D
Seite 6 und 7: Die Darsteller HOWARD: Not dead. No
Seite 8 und 9: Sam Shepard über ... ... Cowboys
Seite 10 und 11: DOREEN: Oh, stop it! Just stop it!
Seite 12 und 13: HOWARD: Do you mind if I turn the r
Seite 14 und 15: EARL: Howard? What a dumb fuckin’
Seite 16 und 17: Wim Wenders über Sarah Polley …
Seite 18 und 19: hatten wir dieses Klima. Bei ,Don
Seite 20 und 21: PETER SCHWARTZ- KOPFF (Produzent) P
Seite 24 und 25: PETER PRZYGODDA (Schnitt) Er wurde
Seite 26 und 27: Wim Wenders - Mein DON’T COME KNO
Seite 28 und 29: geleistet, die Geschichte als Ganze
Seite 30 und 31: die USA, aber auch mit Hilfe der FF
Seite 32 und 33: Hymne „Dark Was the Night“. (F
Seite 34 und 35: den wir sicher gemessen werden. Abe
Seite 36 und 37: U habe, um ihm meine Geschichte vor
Seite 38: ist. Ansonsten nur der Vollständig

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