Drucken DCK - Neue Visionen Filmverleih

sein. Das hat mich natürlich enorm limitiert, aber im
Film ist der Effekt dieser endlosen Kreisfahrt wirklich
schön und gerechtfertigt. Wim wollte eine Zeitspanne
von früher Dämmerung über das Hereinbrechen
der Dunkelheit bis zu richtigen Nacht und
schließlich zum Morgengrauen erfassen. Alles musste
schon aufgebaut sein, bevor es dunkel wurde, so
dass beim entsprechenden Himmelslicht die einzelnen
Elemente nach und nach einfach dazugeschaltet
werden konnten.
Am Ende der Szene, wenn Howards Tochter Sky
dazukommt, sollte sie wie in ein Spotlicht treten, als
ob sie ihr Licht mitbringen würde. Wir hatten eine
2KW Xenon Lampe, die ein sehr gebündeltes Licht
macht. Aber es war extrem schwierig, die Lampe in
weiter Entfernung und in großer Höhe so zu positionieren,
dass sie den richtigen Punkt getroffen hat.
Gab es ein Storyboard?
Nein. Vor jedem Drehtag haben Wim und ich abends
die Szenen des nächsten Tages besprochen und aufgelöst
und höchstens mal eine kleine Bilderabfolge
skizziert. Vieles hat sich am Drehtag selbst ergeben
oder wurde vor Ort improvisiert oder variiert.
Wie sah die Zusammenarbeit mit Ausstattung und
Kostüm für das farbliche Konzept aus?
Ich hatte schon früh ein Licht-Farbkonzept entwickelt,
das jedem Darsteller subtil spürbar eine Farbe
bzw. eine Farbskala zugeordnet hat. Das haben wir
dann mit Ausstattung und Kostüm besprochen, die
das Thema variiert oder verfeinert haben.
Eva Marie Saint, Jessica Lange und Sam Shepard
sind Kino-Ikonen – macht das einen Unterschied
für den Kameramann gegenüber ‚normalen‘
Schauspielern?
Ich finde nicht, dass das einen Unterschied machen
sollte. Jeder Schauspieler braucht seinen Raum, um
optimal arbeiten zu können. Manche sind da kooperativer,
offener, andere eher zurückhaltend und verschlossen.
Beides kann genauso professionell sein.
Damit muss man als Kameramann umgehen können,
zumal man nicht unbedingt vorher weiß, wie jeder
Schauspieler gerne arbeitet. Ich bin da relativ gelassen,
beobachte diese Menschen bei der Arbeit und
versuche, ihnen nach besten Kräften dabei zu helfen.
Gleichzeitig will ich natürlich auch meine eigenen
Wünsche und Bedürfnisse für Licht und Stimmung
einbringen. Das ist ganz einfach Teamwork.
Im Fall von Sam, Jessica und Eva Marie war ich
erstaunt, wie unkompliziert das Arbeiten mit ihnen
im Grunde war. Wim hat meistens zuerst mit den
Schauspielern die Szene grob festgelegt. Dann
haben wir ihnen Zeit für Maske und Garderobe
gelassen, oder einfach nur, sich weiter vorzubereiten,
während ich mit den Stand-ins weitergearbeitet,
das Licht gesetzt oder die Kamerafahrten vorbereitet
habe. Wir haben versucht, die Schauspieler erst
wieder an den Set zu holen, wenn wir wirklich drehbereit
waren. Gerade Sam, der ja praktisch in jeder Szene
des Films vorkommt, hat das zu schätzen gewusst.
Müssen Sie dem späteren DVD-Start nicht mit tränenden
Augen entgegensehen?
Es ist natürlich herrlich, so einen Film für die große
Leinwand und in Cinemascope zu drehen. Aber auch
für die DVD-Ausgabe werden wir uns Mühe geben
und z. B. ein High-Definiton Master herstellen, mit
einer eigens dafür angelegten Lichtbestimmung.
Und ich denke, dass es eine Widescreen–Edition
geben wird, dass also auch dem Bild keine Gewalt
angetan wird und es nicht umformatiert werden
muss. Aber natürlich kann auch die tollste DVD-Edition
das Kino-Erlebnis nicht ersetzen.
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