KB_West_Autunno_2017

Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
Oktober - Dezember |2017
www.kunstblitz.de
08 Andreas Achenbach
28 Edouard Manet
MATISSE –
BONNARD
städel museum
16 Amedeo Modigliani

Andreas
Achenbach
Revolutionär und Malerfürst
14. Oktober 2017 bis 18. Februar 2018
FORUM
CONFLUENTES
Kunst.Kultur.Bildung.
MITTELRHEIN-MUSEUM
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
STADTBIBLIOTHEK

UNTER UNS
Patrizio Medagli
Liebe Leser/innen,
das Jahr 2017 war ein Jahr voller „Überraschungen“.
Die Erste gab es in den Vereinigten
Staaten: die Präsidentenwahl,
an zweiter Stelle würde ich die Wahl in
Deutschland platzieren. Beide Ergebnisse
zeigen sehr viele Gemeinsamkeiten. Politik
wird von Emotionen gesteuert und
nicht mehr mit dem Verstand umgesetzt.
Die Geschichte lehrt, dass solche „hypnotisierten
Massen“ jubeln, auch wenn
ihre eigenen Interessen und ihre eigene
Meinungsfreiheit missachtet wird. Kriege
werden gefeiert, Gewalt wird als tägliches
Brot geduldet. Ein anerkannter Feind der
Dummheit ist die Kultur. Zum Glück haben
wir im Lande noch eine Mehrheit von circa
88% der Wähler, die gewissen Fake News
keinen Glauben schenken. Es wäre im Jahr
2018 wünschenswert, wieder eine Politik
der Vernunft zu kultivieren, sowohl in Europa,
als auch in der ganzen Welt.
Am Ende des Jahres gibt es ein „Feuerwerk“
an interessanten Ausstellungen. Wir haben
eine regelrechte „Überflutung“ an Informationen
erhalten, mit denen wir sicherlich
500 Seiten hätten füllen können. An dieser
Stelle entschuldigen wir uns, dass wir eine
derarte „Mammut-Publikation“ nicht herausgebracht
haben, allerdings wäre sie sicherlich
nicht so handlich gewesen wie die
aktuelle Ausgabe. Sie werden trotzdem bei
der Lektüre unserer ausgewählten Berichte
viel Freude erfahren und wir versprechen im
Jahr 2018 noch mehr spannende Reportagen
für Sie zu publizieren.
Die fünf Ausstellungen aus der Reihe „Die
leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
(die in diesem Jahr in Magdeburg, Koblenz,
Neubrandenburg, das Publikum begeistern
konnten und die in Wuppertal und Wildau,
bei Berlin, im Oktober erneut präsentiert
werden) bieten eine überzeugende wMöglichkeit
die regionalen Kunstszenen außerhalb
der gewohnten Kanäle bekannt zu machen.
Immer mehr Künstler/innen wählen
diese Ausstellungsmöglichkeit, bei der sie
die Gelegenheit bekommen, ihre Arbeiten
hunderttausenden von Besuchern zu präsentieren.
Nicht zu vergessen, ist die bedeutungsvolle
Gegebenheit, dass die Ausstellungen
sowohl in Wuppertal, als auch in
Magdeburg und Wildau von einigen Kunstpreisen
begleitetet werden. Die durch den
Verkauf von Kunstwerken gewonnenen
Erträge, fließen ohne Abgaben von Provisionen
direkt an die Künstler/innen.
Kunstschaffende, die nächstes Jahr an den
Ausstellungen teilnehmen möchten, können
sich an uns wenden, um weitere nützliche
Informationen zu erhalten (www.kunstblitz.de)
Wir wünschen Ihnen eine angenehme Lektüre.
Bleiben Sie uns auch im Jahr 2018 treu!
1

DER KUNSTBLITZ | INHALT
4 PANORAMA MUSEUM
8 MITTELRHEIN MUSEUM
16 TATE GALLERY LONDON
22 CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
28 VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
32 STÄDEL MUSEUM
4o
BUNDESKUNSTHALLE IN BONN
Modigliani, Seated Nude, 1917, Oil paint on canvas 1140
x 740 mm, Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Lukasart
in Flanders Photo credit: Hugo Maertens
IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli
Verantwortlich für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli
Redaktion: Harald Klee, Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana
Medagli, Claudia Rohde, Ulrich Walter Redaktion Postadresse:
Vohwinkeler Str. 154, 42329 Wuppertal (Germany) Telefon
0202 738217, info@derkunstblitz.com, www.derkunstblitz.de
Redaktion Frankfurt, Postadresse: Am Sandhügel 30, 63150
Heusenstamm. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH Konzeption/
Layout: Eduardo Rahmani, Simonsstraße 80, 42117 Wuppertal,
Tel: 0202 451654, Fax: 0202 450086, info@bvg-menzel.de,
www.bvg-menzel.de Bildmaterial: Clemens-Sels Museum Neuss,
Städel Museum Frankfurt am Main, City Arkaden Wuppertal, Löhr-
Center Koblenz, Mittelrhein-Museum Koblenz, Dr. Sandra Abend,
Wilhelm-Fabry-Museum Hilden, Tate Gallery London, Panorama Museum,
Bundeskunsthalle Bonn, Fabry Von der Heydt Museum Wuppertal
Titelseite: Städel Museum Frankfurt am Main, Mittelrhein-
Museum Koblenz, Tate Gallery London, Von der Heydt-Kunsthalle
Wuppertal. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird
keine Gewähr übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise
– nur mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete
Beiträge geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt
die der Edition ARTistica wieder.
50 WILHELM-FABRY-MUSEUM
54 LÖHR-CENTER-ART
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
58 CITY-ART-KADEN 2017
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
64 NOTIZEN
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HERBST | 2017

VON DER HEYDT-MUSEUM
WUPPERTAL
24.10.2017 - 25.2.2018
Edouard Manet
manet-ausstellung.de
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DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM
Cécile Reims d´après Hans Bellmer
Le coq ou la poule 1971
Cécile Reims
D´après Hans Bellmer
Panorama Museum
11.11.2017 bis 18.02.2018
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HERBST | 2017

Cécile Reims d´après Hans Bellmer
Rencontre à l´íle de Ré ou Nénuphar 1970
Zwischen 1967 und 1975 entwickelte
die Kupferstecherin Cécile Reims
mehr als zweihundert druckgrafische
Interpretationen nach Zeichnungen
von Hans Bellmer. Die Ergebnisse der in
Deutschland kaum beachteten fruchtbaren
Zusammenarbeit zwischen Bellmer
und Reims stellt das Panorama Museum
Bad Frankenhausen mit einer Übersichtsschau
vor, in der ein großer Teil des Konvoluts
d´après Hans Bellmer zu sehen sein
wird, ergänzt durch eigenständige Kreationen
von Reims, die die Kollaboration in
ihrem Kontext erfahrbar machen.
Cécile Reims, 1927 als Tsila Remz in Paris
geboren, absolvierte ihre Ausbildung
als Kupferstecherin im Paris der späten
vierziger Jahre und übernahm die Aufgabe,
Hans Bellmers Zeichnungen auf die Druckplatte
zu übertragen, vermittelt durch den
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DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM
Cécile Reims d´après Hans Bellmer
La chauve-souris 1968
surrealistischen Verleger Georges Visat. Bis
zu Bellmers Tod im Jahre 1975 übersetzte
sie Einzelblätter und ganze Serien in die
Druckgrafik, etwa Petit Traité de morale
(1968), Les Marionnettes (1969, Illustrationen
zur Erzählung von Heinrich von
Kleist), Les Chants de Maldoror (1971, zum
Text des Comte de Lautréamont), Unterweisungen
der Sexualität I und II (1972),
Les Anagrammes du corps (1973) oder Miroir
des songes I und II (1974).
Hans Bellmer begann seine künstlerische
Laufbahn in den zwanziger Jahren
als Gestalter beim Malik-Verlag. 1934 publizierte
er sein Schlüsselwerk Die Puppe
im Eigenverlag und in der surrealistischen
Zeitschrift Minotaure. Er stellte erotische,
verstörende Fotografien von Puppen vor,
die er aus Teilen von Schaufensterpuppen,
Holz, Metall und Gips montiert hatte, und
präsentierte die Motivwelt, die für sein
Schaffen bis zuletzt zentral sein sollte.
Spätestens mit seiner Emigration im
Jahr 1938 wurde Bellmer in den Kreis der
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HERBST | 2017

Panorama Museum
06567 Bad Frankenhausen
Tel: +49 (0) 34671 6190
www.panorama-museum.de
Cécile Reims d´après Hans Bellmer
La danseuse 1968
Pariser Surrealisten um André Breton aufgenommen;
zu Beginn des Zweiten Weltkrieges
als Deutscher interniert, arbeitete
er im Lager Les Milles eng mit Max Ernst
zusammen. Die Zeichnung entwickelte
sich zu seinem bevorzugten Medium, mit
dem er sich dem Unterbewussten, der sexuell
aufgeladenen Imagination widmete
und zum Mitbegründer des fantastischen
Realismus reifte.
Seine filigranen, geschwungenen Linien
setzte Reims meisterhaft in die Druckgrafik
um. Die in eigenen Serien wie Les
Métamorphoses (1957-58, Illustrationen
zu Ovid, publiziert 1959) erprobte klare
Linienführung entfaltet auf den Blättern
nach Bellmer ihre Kraft: Gliedmaßen winden
sich umeinander, Gesichter werden zu
Architektur, roboterartige Marionetten erwachen
zum Leben, ein Torso blättert sich
Schicht um Schicht bis auf die Organe auf.
Frauenkörper, transsexuelle Körper, zerlegte
Körper, bloßgelegte Körper, sie alle bestimmen
Bellmers Bildwelt.
Noch während der Zusammenarbeit mit
Bellmer begann Reims, die Arbeiten anderer
Künstler in die Druckgrafik zu überführen,
allen voran Leonor Fini und Fred Deux, mit
dem sie als Lebenspartnerin bis zu seinem
Tode eng verbunden war. Gleichzeitig schuf
sie regelmäßig Naturstudien und fertigte
seit 1998 zahlreiche eigene Serien an, zuletzt
L´Élan vital (2010-11, publiziert 2013),
wunderschön poetische Kupferstiche, die bis
in die Zellstruktur von Pflanzen vordringen.
Öffnungszeiten Di bis So 10 – 17 Uhr
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
ANDREAS
ACHENBACH
Revolutionär und Malerfürst
14.09.2017 bis 18.02.2018 im Mittelrhein-Museum Koblenz
Andreas Achenbach (1815 – 1910)
vereint wie kein anderer Düsseldorfer
Maler die Gegensätze und
Entwicklungen des 19. Jahrhunderts. Bereits
als 30-jähriger Künstler wurde er als
„Meteor am Himmel der Landschaftsmalerei“
bezeichnet, seine Themenvielfalt und
technische Versiertheit faszinierten das
Publikum bis ins 20. Jahrhundert hinein.
Frühe Reisen – als Kind bereits nach St. Petersburg,
später nach Skandinavien, England,
Holland, Italien – prägten sein visu-
elles Gedächtnis. In seiner künstlerischen
Entwicklung spiegelt sich die Kunstgeschichte
eines ganzen Jahrhunderts: Von
der frühen romantischen Landschaft bis
hin zum späten realistischen Industriebild.
Das gemalte Licht wurde bei ihm zu einem
Markenzeichen, das er im Spätwerk mit
fast impressionistischen künstlerischen
Mitteln perfektionierte.
Trotz aller Konzentration auf das Künstlerische
– in dem er als wahrer ‚Malerfürst’
gefeiert wurde – blieb er Zeit seines Le-
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HERBST | 2017

Andreas Achenbach
Römische Landschaft
Öl auf Leinwand 1844
Privatsammlung
Foto © LA8 Baden Baden
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Andreas Achenbach, Hafen von Amsterdam bei Mondschein, Öl auf Leinwand 1887,
Privatsammlung, Foto © LA8 Baden Baden
bens seiner freiheitlichen Gesinnung treu.
Intensiv setzte er sich zeichnerisch mit den
politischen Unruhen von 1848/49 auseinander,
die er mit einer schonungslosen Offenheit
karikierte. Sein scharfer Beobachtungsgeist
und eine pointierte Bildsprache
lassen ihn zu einem unmittelbaren Augenzeugen
der 1848er Revolution werden.
Diese Karikaturen gehören zu den faszinierenden
Neuentdeckungen seines Werkes.
Sie bestechen durch ihre auch heute noch
ungebrochene Aktualität, in der mit schonungsloser
Offenheit die sozialen Gegensätze
aufgezeigt werden.
So stand für Achenbach stets der Mensch
auch im Mittelpunkt seiner Kunst – seine
Landschaften sind vom Menschen geprägt,
nur durch den Menschen erlebbar
und ohne ihn nicht denkbar. Es findet
sich kaum ein Bild, in dem nicht Spuren
menschlichen Wirkens in die Landschaft
eingebunden sind.
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HERBST | 2017

Die Sixtina des Nordens
Panorama Museum
Werner Tübkes Monumentalgemälde wird 30 Jahre.
Feiern Sie dieses Jubiläum mit uns gemeinsam.
Unsere Museumsnacht am 07. Oktober 2017
von 19 Uhr bis 24 Uhr bietet ein unterhaltsames Programm
aus Kunst, Musik und Kulinarik.
© Tübke, VG Bild-Kunst Bonn, 2017
Panorama Museum
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen
Tel: 034671/6190
www.panorama-museum.de
Di bis So
April bis Oktober 10 - 18 Uhr
November bis März 10 - 17 Uhr
Juli/August auch montags 13 - 18 Uhr
11

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Andreas Achenbach, Große Marine, Öl auf Leinwand 1836
Privatsammlung, © Foto LA8 Baden Baden
Achenbach, der 1861 als „Herrscher über
Land und Meer“ bezeichnet wurde, war
auch als Kunstagent höchst erfolgreich: Er
war nicht nur bereits ab 1832 in deutschen
Ausstellungen vertreten, sondern stellte ab
den frühen 1850ern auch in Europa und
den USA aus.
Alle im Mittelrhein-Museum Koblenz gezeigten
Werke stammen aus einer süddeutschen
Privatsammlung und dokumentieren
erstmals zusammenhängend sämtliche
künstlerischen Bereiche Achenbachs: Gemälde,
Aquarelle, Ölstudien, Karikaturen,
Druckgrafik, Skizzenbücher sowie persönliche
Dokumente und Auszeichnungen.
Die Ausstellung ist eine Koproduktion mit
dem Museum LA8 in Baden-Baden.
Begleitband zur Ausstellung:
„Andreas Achenbach – Revolutionär und
Malerfürst“, hrsg. von Wolfgang Peiffer und
Matthias Winzen; 320 Seiten, Athena-Verlag
Dortmund. In der Ausstellung 19,00 €.
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HERBST | 2017

CéCile Reims
D´après Hans Bellmer
11.11.2017 bis 18.02.2018
Panorama Museum
Doriane ou Chapeau-fille, 1969
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen
Tel.: 034671 / 6190
www.panorama-museum.de
Di bis So 10 - 17 Uhr
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
BEGLEITPROGRAMM ACHENBACH
IM MITTELRHEIN-MUSEUM
Sonderführungen:
Kuratorenführungen mit Dr. Irene Haberland,
Bonn: Sonntags, 22. 10.2017; 10.12.2017;
18. 02. 2018; jeweils 15 Uhr
Führung mit dem Sammler Wolfgang Peiffer,
Baden-Baden: Donnerstag, 18. 01. 2018, 19 Uhr
Kosten jeweils: 3,00 €/ ermäßigt 2,00 € zzgl.
Museumseintritt
Vorträge:
„Achenbachs Reisen“ am Donnerstag den,
23.11.2017 um 19 Uhr Vortrag mit Kuratorin Dr.
Irene Haberland, Bonn
„Andreas Achenbach. Malerfürst mit revolutionären
Ansichten“ am Donnerstag, den
01.02.2018 um 19 Uhr Vortrag mit dem Direktor
des LA8 Prof. Dr. Matthias Winzen, Baden-Baden
Kosten jeweils: 8,00 € / ermäßigt 6,00 €
Kunstgespräch:
„Andreas Achenbach: Auf den Spuren des Malerfürsten
- Mensch und Landschaft“
Das Kunstgespräch am 21.11.2017 widmet sich
von 18 - 19.30 Uhr der Sonderausstellung zum
Werk Andreas Achenbach. Als Revolutionär und
Malerfürst bezeichnet, wird er für seine Landschaften
gefeiert. Zusammen mit dem Kunstund
Kulturbüro Ductus lernen die Besucher den
Künstler in all seinen Facetten kennen.
Kosten: 12,00 € / ermäßigt 10,00 €
Wochenendmalworkshop mit Andreas Bruchhäuser:
Atmosphärische Landschaftsmalerei
Der Koblenzer Künstler Andreas Bruchhäuser
führt die Workshopteilnehmer am Samstag, den
27.01. 2018 und Sonntag, den 28.01.2018 jeweils
von 11 – 17 Uhr in die Landschaftsmalerei
ein. Um die Stimmung und die Atmosphäre der
Achenbach-Gemälde aufzufangen wird vorwiegend
Pastellkreide zum Einsatz kommen.
Kosten: 140,00 € für beide Workshoptage inklusive
Material. Wir bitten um Voranmeldung.
Medienworkshops für Kinder ab 9 Jahren
Bei Sturm am Meer….
mit der Stadtbildstelle Koblenz (Medien-Kompetenz-Netzwerk)
Samstag, 4.11.2017 von 10-12 Uhr
Wild tost die See… im Hörspielstudio
Wir produzieren unser eigenes Hörspiel
Freitag, 19.01.2018 und Freitag, 26.01.2018
von 15-17 Uhr Twilight… im Trickfilmstudio
Wir produzieren passend zur aktuellen Sonderausstellung
unseren eigenen Trickfilm
Wir bitten um Voranmeldung.
Kosten: jeweils 5,00 €
Anmeldung für alle Workshops bitte bis spätestens
eine Woche vor dem Workshoptermin an
der Kasse des Mittelrhein-Museums telefonisch
unter 0261 / 129-2520 und 129-2521
oder per Mail an: mrm-kasse@stadt.koblenz.de
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HERBST | 2017

Gefördert von
Wunsch & Wirklichkeit
Der Einfluss der Fotografie
auf das Porträt
15.10.2017–18.2.2018
www.clemens-sels-museum-neuss.de
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DER KUNSTBLITZ | TATE GALLERY LONDON
TATE MODERN
MODIGLIANI
16
HERBST | 2017

23 November 2017 – 2 April 2018
Reclining Nude, 1919
Oil on canvas, 724 x 1165 mm, Museum of Modern Art, New York
In diesem Herbst wird die Tate Modern die
umfangreichste Ausstellung über Modigliani
zeigen, die jemals in Großbritannien
zu sehen war. Sie präsentiert seine wichtigsten
Porträts und Skulpturen und die größte Gruppe
von Aktdarstellungen, die je in diesem Land
gezeigt wurde.
Obwohl er tragisch jung gestorben ist, war
Amedeo Modigliani (1884 -1920) ein bahnbrechender
Künstler, der die Grenzen des damaligen
Kunstverständnisses überschritt. Mit rund
100 Werken will die Ausstellung ein neues Licht
auf den bekannten Künstler und die Entwicklung
seiner Bildsprache werfen, die ihn zu einem
der größten Künstler des 20. Jahrhunderts
gemacht hat.
Zu den Highlights der Ausstellung gehört die
Abteilung, die den Aktbildern gewidmet ist, die
zweifellos zu den bekanntesten und provokativsten
Arbeiten seines Gesamtwerks zählen.
Sie stellen eindrucksvolle und neue Kompositionen
dar, die die figurative Malerei erneuerten.
Seine Darstellungen waren ebenso explizit wie
umstritten. So wurde seine in der Berthe Weill‘s
Gallery organisierte einzige Solo-Show, die ihm
zu Lebzeiten gewidmet wurde, von der Polizei
17

DER KUNSTBLITZ | TATE GALLERY LONDON
wegen Anstößigkeit zensiert. Die zehn ausgestellten
Akte sind die größte Gruppe an
Nacktmalereien, die jemals in Großbritannien
präsentiert wurde. Unter den Exponaten
befinden sich «Sitzende nackte Frau» aus
dem Jahr 1917 (Königliches Museum der
Schönen Künste, Antwerpen) und «Liegende
nackte Frau» (Museum of Modern Art, New
York), das um 1919 entstanden ist.
Modigliani wurde in Livorno, Italien, geboren
und lebte ab 1906 in Paris. Seine Karriere
zeichnet sich durch eine kontinuierliche
Entwicklung aus. Die Ausstellung beginnt
mit der Ankunft des Künstlers in Paris und
illustriert sein kreatives Umfeld und die
Elemente der Volkskultur, die für sein Leben
und seine Arbeit von zentraler Bedeutung
waren. Modigliani begann unter dem
Einfluss der Kunst von Paul Cézanne, Henri
Toulouse-Lautrec und Pablo Picasso zu experimentieren
und seinen eigenen unverwechselbaren
Stil zu entwickeln, der in frühen
Bildern wie «Büste einer jungen Frau»
aus dem Jahr 1908 (Lille Métropole Musée
d‘Art Moderne, Villeneuve-d‘Ascq) und «Der
Bettler von Livorno»aus dem Jahr 1909 (Privatsammlung)
zu erkennen ist.
Zu seinem Freundeskreis gehörten Dichter,
Kunsthändler, Schriftsteller und Musiker,
von denen viele für seine Porträts Modell
standen wie «Diego Rivera» 1914 (Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Düssel-
Juan Gris 1915
Oil paint on canvas, 549 x 381 mm
The Metropolitan Museum of Art, New York
dorf), «Juan Gris» 1915 (Metropolitan Museum
of Art, New York) und «Jean Cocteau»
1916 (The Henry und Rose Pearlman Foundation,
Princeton University Art Museum).
Die Ausstellung wird auch einen neuen
Blick auf die Rolle der Frau in der Kunst
Modiglianis werfen. Dabei wird ein besonderer
Schwerpunkt auf die Dichterin und
Schriftstellerin Beatrice Hastings gelegt.
Hastings wird nicht nur als seine Muse in
18
HERBST | 2017

Beatrice Hastings 1915
Oil on paper, 400 x 285 mm
Private Collection, Switzerland
Jeanne Hébuterne 1919
Medium Oil paint on canvas, 914 x 730 mm
The Metropolitan Museum of Art, New York
den Mittelpunkt gerückt, sondern auch als
wichtige Figur der Kulturszene ihrer Zeit.
Die Werkschau wird auch weniger bekannte
Arbeiten präsentieren, bei denen es sich vor
allem um Skulpturen handelt. So wird eine
wesentliche Gruppe seiner «Köpfe» zu sehen
sein, die vor dem Ersten Weltkrieg entstanden
ist. Trotz Krankheit und Armut widmete
er sich unter dem Einfluss von Zeitgenossen
und Freunden, darunter Constantin Brâncusi
und Jacob Epstein, kurz aber intensiv der
Bildhauerei. Aus gesundheitlichen Gründen
verließ Modigliani im Jahr 1918 Paris und
hielt sich eine Zeit lang in Südfrankreich
auf. Hier wurde seine Farbpalette bunter
und heller und statt seiner üblichen Modelle,
begann er Bauern und Kinder aus der
Umgebung zu malen wie die «Junge Frau
aus dem Volk» 1918 (Los Angeles County
Museum of Art) und «Junge mit blauer
19

DER KUNSTBLITZ | TATE GALLERY LONDON
Seated Nude, 1917, Oil paint on canvas 1140 x
740 mm, Royal Museum of Fine Arts Antwerp,
Lukasart in Flanders Photo credit: Hugo Maertens
Jacke» 1919 (Indianapolis Museum of Art).
Die Ausstellung wird mit einigen von Modiglianis
bekanntesten Darstellungen aus
seinem engsten Umfeld abschließen. Sein
Leben war sehr bewegt. Freunde und Liebhaberinnen
unterstützten ihn finanziell und
moralisch und dienten ihm gleichzeitig als
Modell. Dazu gehörten sein Kunsthändler
und Freund Léopold Zborowski, dessen Lebensgefährtin
Hanka sowie Jeanne Hébuterne,
die Mutter von Modiglianis Kind und
eine der bedeutendsten Frauen in seinem
Leben. Als Modigliani 1920 an den Folgen
der tuberkulösen Meningitis starb, nahm
sich Jeanne das Leben. Die Tate Modern
wird mehrere bedeutende Porträts von ihr
präsentieren, die Modgliani in seinen letzten
Schaffensjahren entworfen hat. Sie zeigen
sie als junges Mädchen und Mutter und
sind Leihgaben internationaler Museen wie
des Philadelphia Museum of Art und des Metropolitan
Museum of Art, New York.
«Modigliani» wird von Nancy Ireson kuratiert,
Kuratorin für internationale Kunst der Tate
Modern, sowie von Simonetta Fraquelli, unabhängige
Kuratorin, und Emma Lewis, assistierende
Kuratorin. Die Besucher werden in
den Genuss einer neuen Erfahrung kommen.
Antonio da Trento , Johannes der Täufer
Der virtuelle Reality-Erlebnisraum wird sie in
1520/1550, Farbholzschnitt, Graphische Sammlung,
Welt Wallraf-Richartz-Museum des Künstlers eintauchen & und Fondation ihnen
die
seine Corboud, Kunst Köln und sein Leben näher bringen.
Die Ausstellung wird von einem vollständig
illustrierten Katalog der Tate Publishing begleitet
sowie von einer Reihe von Veranstaltungen
in der Galerie.
Tate Gallerie
LONDON
20
HERBST | 2017

ART
ISTICA
Malschule
Möchten Sie Ihre Maltechnik verbessern oder suchen
Sie eine Geschenkidee für jemanden, der kreativ
ist? Bei uns sind Sie richtig!
Kurse für Acryl- und Ölmalerei, Aquarell, Pastelle,
Tempera & Gouache. Zeichnen und malen wie die alten
Meister. Abstrakte und informelle Malerei. Kurse für
Anfänger und Fortgeschrittene.
Kursleiter: GIUSEPPE MEDAGLI
Kontakt: ARTistica
artistica@medagli.de
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D - 42329 Wuppertal
WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM &
FONDATION CORBOUD
Obenmarspforten
(Am Kölner Rathaus)
D - 50667
Telefon: +49 (0)221 / 221 211 19
www.wallraf.museum
ART ISTICA
21

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Franz von Stuck, Bildnis der Tochter
Mary mit Hut, um 1916, Öl auf Karton/Holz,
Dauerleihgabe aus Privatbesitz
seit 200
Wunsch und Wirklichkeit
Der Einfluss der Fotografie auf das Porträt
15. Oktober 2017 bis 18. Februar 2018
Ist es Realität oder bewusste Komposition? Ist es geschönt
oder die ungeschminkte Wahrheit? Momentaufnahme oder
Manipulation? In der Kunst wird alles, was geschieht, durch
die persönliche Wahrnehmung gebrochen. Zeigt aber ein
Spiegel das reale Leben?
1923 meinte Picasso: »Wir wissen alle, dass Kunst nicht
Wahrheit ist. Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit begreifen
lehrt, wenigstens die Wahrheit, die wir als Menschen
begreifen können. Der Künstler muss wissen, auf welche Art
er die anderen von der Wahrhaftigkeit seiner Lügen überzeugen
kann.«
In der Ausstellung »Wunsch & Wirklichkeit« widmet sich
das Clemens Sels Museum Neuss vom 15. Oktober 2017 bis
22
HERBST | 2017

Mary mit dunklem Hut, 1915, Fotograf: Mary
oder Franz von Stuck (zugeschrieben), Gelatine-
Entwicklungspapier / 58,0 x 40,0 cm / © Museum
Villa Stuck, München
23

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Marguerite Khnopff, um 1898,
Fotograf: Fernand Khnopff
Fernand Khnopff, L‘Encens – Weihrauch, um
1917, Öl auf Holz, Clemens Sels Museum Neuss
zum 18. Februar 2018 dem Einfluss der Fotografie
auf das künstlerische Porträt.
Über das soziale Netzwerk Instagram
werden täglich gut 100 Millionen Fotos
– ein Großteil davon Porträts – einer breiten
Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um
schöne Momente festzuhalten und zu teilen
oder um dem Drang nach Aufmerksamkeit
und Selbstdarstellung nachzugehen.
Mit dem Siegeszug der Fotografie rückte
für die Künstler ein »Konkurrenzmedium«
ins Blickfeld, das die Porträtmalerei
vor neue Herausforderungen stellte: Ging
es nun noch um die makellose Darstellung
oder um realistische Abbildungen?
Berühmte Persönlichkeiten, Musen und
Modelle oder auch Selbstporträts aus dem
vielfältigen und hochkarätigen Sammlungsbestand
des Clemens Sels Museums Neuss
treffen auf historische Fotografien, welche
dieselbe Person präsentieren. Dabei zeigen
sich nicht nur Gemeinsamkeiten, sondern
vor allem auch die eklatanten Unterschiede
beider Medien. Die Handschrift des Malers
24
HERBST | 2017

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DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Auch der akademische Naturalismus
hatte den Rückzug angetreten und dergestalt
allmählich einer neuen, individuellen
Darstellungsweise des Menschen Platz gemacht.
Damit entwickelte sich eine abstrakte,
expressive Malweise, der es weniger um
die Wiedererkennbarkeit der Porträtierten
als vielmehr um die freie und subjektive Interpretation
des Modells ging. Der Anspruch
der Malerei war dabei nicht unbedingt die
formale Veränderung oder Verschönerung
einer Person, sondern das Abbild der Persönlichkeit
mittels neuer künstlerischer
Ausdrucksformen.
Gabrielle Vallotton im gelben Kleid, 1908, Öl auf
Leinwand, Clemens Sels Museum Neuss
Gabrielle Vallotton, um 1911
© Fondation Félix Vallotton, Lausanne
ist für den Fotografen genauso wenig darstellbar
wie das sekundenschnelle Festhalten
eines Augenblickes für den Künstler.
Da die Fotografie seit dem Ende 19. Jahrhunderts
vermehrt die Abbildfunktion übernahm,
die zuvor nur das künstlerische Porträt
hatte wahrnehmen können, eröffneten
sich den Künstlern neue Herausforderungen
und Möglichkeiten. Auftragsarbeiten zur
Erstellung individueller Porträts unter Berücksichtigung
formaler und ästhetischer
Kriterien wurden seltener, sodass sich die
künstlerische Auseinandersetzung mit dem
Modell freier entfalten konnte und musste.
26
HERBST | 2017

Die Ausstellung zeigt unter anderem das
Porträt des Kunstsammlers Clemens Sels,
der dem Neusser Museum seinen Namen
gab, ein Bild der Gabrielle Vallotton aus den
Augen ihres Ehemannes Félix Vallotton sowie
Fernand Khnopffs Weihrauch – jeweils
im direkten Vergleich mit zeitgenössischen
Fotografien der Dargestellten.
Das Nebeneinander technisch reproduzierter
Menschenbilder und gemalter Porträts
offenbart Abstraktionen, Verfremdungen,
Transformationen und Interpretationen
und zeigt überdies, wie sich einige Künstler
die technische Entwicklung der Fotografie
zu Nutzen gemacht haben. Weitere Beispiele
der Sammlung sind unter anderem Franz
von Stuck oder Max Slevogt, die sich nicht
scheuten, fotografische Umrisse abzupausen
und auf ihre Porträtarbeiten zu übertragen.
Die Ausstellung fordert in vielfacher Hinsicht
zum Mitmachen auf: Auf Instagram
gepostete Selfies werden Teil der Ausstellung
und Bildbearbeitungs-Apps lassen unsere
Wunschvorstellung zur Realität werden.
In Kinderworkshops können auch die
Kleinsten ihre kreativen Einfälle umsetzen.
Die Begegnung historischer Fotografien
und künstlerischer Porträts erzeugt bemerkenswerte
Spannungsmomente und stellt
uns bei der Betrachtung immer wieder die
Frage: »Was ist Wunsch, was Wirklichkeit?«
Rudolf Huthsteiner, Bildnis Dr. Clemens Sels (1822
– 1893), 1897, Öl auf Leinwand, Clemens Sels
Museum Neuss
CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Am Obertor, 41460 Neuss
Öffnungszeiten:
Di–Sa 11–17 Uhr und
So + Feiertag 11–18 Uhr.
TIPP: Jeden ersten Sonntag im Monat ist
der Eintritt frei (gültig bis 31.12.2017)!
Weitere Informationen:
www.clemens-sels-museum-neuss.de
27

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
Edouard Manet
24. Oktober 2017-25. Februar 2018
Edouard Manet, Chez le père Lathuille 1879 Leinwand 92 x 112 cm © Musee des Beaux-Arts, Tournai/ Bridgeman Images
28
HERBST | 2017

29

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
Zeit seines Lebens war Edouard Manet
(1832-1883) ein Einzelgänger.
Vielleicht macht gerade diese Unabhängigkeit
seine Sicht auf die Kunst und die
Phänomene der Welt so neu und interessant,
dass uns seine – oft rätselhaften – Werke
Edouard Manet, Der Fischer um 1862 Öl auf Leinwand
46 x 56 cm © Von der Heydt-Museum Wuppertal
Edouard Manet, Die Reiterin um 1882 Öl auf Leinwand
73 x 52 cm © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
schauung und Gesellschaft im Frankreich
des 19. Jahrhunderts steht im Zentrum der
Ausstellung. Der Überblick über sein Werk
umfasst auch Bilder seiner spanischen Phase
sowie die bekannten Seestücke. Seine
späten Porträts und Figurenszenen begeistern
vor allem durch die psychologische
Spannung zwischen den Protagonisten;
sie scheinen bereits Fragen der modernen
Psychoanalyse in Bildform vorwegzunehmen.
Manets frappierende Bildkompositibis
heute faszinieren. Nun unternimmt das
Von der Heydt-Museum Wuppertal das
Wagnis, das Werk dieses Außenseiters in
einer umfassenden Ausstellung neuen Publikumsschichten
zu eröffnen. Die Schau
präsentiert das ganze Oeuvre, beginnend
mit den ersten tastenden Versuchen als
Schüler von Thomas Couture und endend
mit den letzten so strahlenden Gartenbildern
aus Rueil von 1882.
Manets Verhältnis zu Politik, Weltan-
30
HERBST | 2017

Edouard Manet, Porträt Carolus Duran 1876 Öl auf
Leinwand 189 x 170 cm © The Barber Institute of
Fine Arts, University of Birmingham / Bridgeman
Images
Edouard Manet, Frau mit Krug (Suzanne Leenhoff,
später Manet) 1858-60 Öl auf Leinwand 61 x 54,5 cm
© Ordrupgaard, Copenhagen Foto: Anders Sune Berg
onen waren wegweisend und machten ihn
zu einem Künstler, der Bahnbrechendes für
die Malerei geleistet hat und nachfolgende
Künstlergenerationen bis heute inspiriert.
Der Künstler ist am 23 Januar 1832 in
Paris geboren. Die Familie ist sehr wohlhabend
und Manets Eltern planen eine juristische
Karriere für ihren Sohn. Der Plan geht
nicht auf, denn die schwache schulische
Leistung des Künstlers macht alle Hoffnungen
zunichte. Es folgt ein gescheiterter
Versuch Marineoffizier zu werden und nach
seiner Rückkehr aus Brasilien unterstützt
Manets Vater den Wunsch seines Sohnes,
eine künstlerische Ausbildung zu starten.
Seine ersten technischen Erfahrungen sammelt
der Künstler im Atelier von Thomas
Couture, zusammen mit dem deutschen
Maler Anselm Feuerbach.
Von der Heydt-Museum
Turmhof 8
D-42103 Wuppertal
T +49(0)202 563 6231
F +49(0)202 563 8091
www.von-der-heydt-museum.de
31

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
Pierre Bonnard (1867–1947) Liegender Akt auf weißblau kariertem Grund, um 1909, Öl auf Leinwand, 60 x 65 cm
Städel Museum, Frankfurt, Eigentum des Städelschen Museums-Vereins e.V. © VG Bild-Kunst, Bonn 2017
BIS 14. JANUAR 2018
MATISSE – BONNARD
„ES LEBE DIE MALEREI!“
32
HERBST | 2017

33
Pierre Bonnard (1867-1947) Akt vor dem Spiegel, 1931, Öl auf Leinwand, 152 x 102 cm Photo Archive - Fondazione Musei Civici di Venezia © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Foto: Claudio Franzini

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
Henri Matisse (1869 – 1954) Odaliske mit einem Tamburin,
1925/26, Öl auf Leinwand, 74,3 x 55,6 cmThe Museum of Modern
Art, New York /© Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst-
Bonn 2017 / Foto: 2017. Digital Image, The Museum of Modern
Art, New York / Scala, Florenz
Vom 13. September 2017 bis 14. Januar
2018 zeigt das Frankfurter
Städel Museum zwei herausragende
Protagonisten der Klassischen Moderne
erstmals gemeinsam in Deutschland: Henri
Matisse (1869–1954) und Pierre Bonnard
(1867–1947). Im Mittelpunkt der Sonderausstellung
„Matisse – Bonnard. ‚Es lebe die
Malerei!‘“ steht die über 40 Jahre andauernde
Künstlerfreundschaft der beiden französischen
Maler. Beide setzten sich intensiv
mit den gleichen künstlerischen Sujets auseinander:
Interieur, Stillleben, Landschaft
und besonders auch mit dem weiblichen
Akt. Anhand von rund 120 Gemälden, Plastiken,
Zeichnungen und Grafiken eröffnet die
Schau einen Dialog zwischen Matisse und
Bonnard und bietet damit neue Perspektiven
auf die Entwicklung der europäischen
Avantgarde vom Beginn des 20. Jahrhunderts
bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs.
Bereichert wird die Werkauswahl durch eine
Reihe von Fotografien Henri Cartier-Bressons,
der die beiden Maler 1944 in ihren
Landhäusern an der französischen Riviera
besuchte.
Für die groß angelegte Ausstellung konnte
das Städel Museum eine Vielzahl hochkarätiger
Leihgaben aus international bedeutenden
Sammlungen gewinnen, darunter das
Art Institute of Chicago, die Tate Modern in
London, das Museum of Modern Art in New
York, das Centre Pompidou und das Musée
d’Orsay in Paris, die Eremitage in Sankt Petersburg
sowie die National Gallery of Art
in Washington. Zudem zeigt die Werkschau
zahlreiche Hauptwerke aus Privatsammlungen,
die der Öffentlichkeit sonst nicht zugänglich
sind. Besondere Höhepunkte sind
dabei die beiden Gemälde, die die Künstler
jeweils voneinander besaßen und die hier
in Frankfurt zum ersten Mal gemeinsam
34
HERBST | 2017

RAFFAEL
Raffael, Porträt des Bindo Altoviti (Detail), ca. 1514/15; National Gallery, Washington Courtesy National Gallery of Art, Washington
29. 9. 2017 – 7. 1. 2018
ALBERTINAPLATZ 1, 1010 WIEN
TÄGLICH 10–18 UHR, MITTWOCH 10–21 UHR
35

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
gezeigt werden: Pierre Bonnards Abend im
Wohnzimmer (1907, Privatbesitz) und Henri
Matisse’ Das offene Fenster (1911, Privatbesitz).
Ein weiteres Highlight der Ausstellung
ist Matisse’ 1935 entstandenes Hauptwerk
Großer liegender Akt, das zum ersten Mal
seit über 30 Jahren wieder in Deutschland
zu sehen ist und vom Baltimore Museum of
Art ausgeliehen wird. Der längst
zur Ikone gewordene Akt war ein
Meilenstein auf dem Weg des
Künstlers zu einer Ästhetik stark
reduzierter Formen und stellt seine
Atelierassistentin und zugleich
sein letztes bedeutendes Modell,
Lydia Delectorskaya, dar. Gut
möglich, dass das Gemälde von
Bonnards kompositorisch eng verwandtem
Werk Liegender Akt auf
weißblau kariertem Grund (um
1909) inspiriert wurde, welches
sich seit 1988 in der Sammlung
des Städel Museums befindet. Die
Gegenüberstellung dieser beiden
Bilder war ein wichtiger Impuls
zur Vorbereitung der Ausstellung.
Der Sponsor-Partner der Schau ist die
global tätige Bank Société Générale. Gefördert
wird die Ausstellung vom Städelschen
Museums-Verein e. V. Zusätzliche Unterstützung
leistet die Georg und Franziska
Speyer’sche Hochschulstiftung.
Henri Matisse (1869 – 1954) Odalisken, 1928 Öl auf Leinwand,
54 x 65 cm Moderna Museet, Stockholm© Succession H. Matisse
/ VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Photo: Moderna Museet, Stockholm
„Henri Matisse und Pierre Bonnard sind
in unserer Sammlung mit zwei großartigen
Gemälden vertreten: einem Akt von
Bonnard und einem Stillleben von Matisse.
Darauf aufbauend eröffnet unser diesjähriges
Ausstellungshighlight ein visuelles
Wechselspiel zwischen den Künstlern, deren
gegenseitiger Einfluss bei vergleichender
Betrachtung unverkennbar zum Vorschein
kommt. Die Schau reiht sich ein in
die erfolgreichen Präsentationen im Städel,
mit denen wir unserem Publikum einzigartige
Meisterwerke zeigen und dabei immer
36
SOMMER | 2017

Pierre Bonnard (1867-1947) Das Fenster, 1925, Öl auf Leinwand,
108,6 x 88,6 cm, Tate, London© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Foto:
Tate, London 2017
auch einen neuen und frischen Blick auf die
Protagonisten der Moderne werfen“, so Städel
Direktor Philipp Demandt.
Kuratiert haben die Ausstellung Felix
Krämer, der ab Oktober die Stelle als Generaldirektor
am Museum Kunstpalast in
Düsseldorf antreten wird, und Ko-Kurator
Daniel Zamani (Städel Museum). „Nach
der Ausstellung ‚Monet und die Geburt des
Impressionismus‘ (2015) widmet sich das
Städel Museum erneut einem spannenden
Kapitel der französischen Kunstgeschichte,
der über 40 Jahre andauernden Freundschaft
zwischen Henri Matisse und Pierre
Bonnard“, erläutert Felix Krämer. „Die
Ausstellung ermöglicht es, den kreativen
Dialog der beiden Ausnahmekünstler nachzuvollziehen.
Es ist lange her, dass so viele
Hauptwerke dieser bedeutenden Maler
in Deutschland zu sehen waren.“ Daniel
Zamani führt aus: „Beide Künstler entwickelten
eine unverwechselbar individuelle
Formsprache, die von einem unablässigen
Arbeitseifer und einer lebenslangen Experimentierfreude
angetrieben wurde. Bereits
zu Lebzeiten zählten Matisse und Bonnard
zu den bedeutendsten Wegbereitern der
Moderne. Gerade bei Bonnard entfaltet
sich die Faszination für seine Werke dabei
erst vollständig bei der Begegnung mit dem
37

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
Henri Matisse (1869–1954)
Großer liegender Akt, 1935,
Öl auf Leinwand,
66.4 x 93.3 cm,
The Baltimore Museum of
Art, The Cone Collection
© Succession H. Matisse /
VG Bild-Kunst, Bonn 2017 /
Foto: Mitro Hood
Original. Allein dafür lohnt sich ein Besuch
hier im Städel.“
Der Titel der Ausstellung, „Es lebe die
Malerei!“, beruht auf dem programmatischen
Ausruf, mit dem Matisse seinen
Freund Bonnard am 13. August 1925 grüßte.
Die wenigen Worte auf einer Postkarte
aus Amsterdam waren der Beginn eines
über 20-jährigen Briefwechsels, der von
tiefer gegenseitiger Wertschätzung zeugt.
Beide verlegten ihren Lebensmittelpunkt
aus der Kunstmetropole Paris an die Côte
d’Azur und behaupteten von dort ihren Ruf
als führende Protagonisten der europäischen
Kunstszene. ln der Malereigeschichte
werden die Kollegen trotz ihrer markanten
zeitlichen Nähe oft zwei entgegengesetzten
Strömungen zugerechnet: Bonnard, mit
seinem luftigen, lockeren Pinselduktus und
dem Einsatz zarter, flirrender Pastellfarben
als letzter großer Erbe des Impressionismus;
Matisse, mit seinem Interesse an grellen
Farben und flächigen, stark konturierten
Bildkompositionen als ein weit ins 20. Jahrhundert
weisender Pionier der Abstraktion.
MATISSE–BONNARD.
„ES LEBE DIE MALEREI!“
Städel Museum,
Schaumainkai 63,
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten: Di, Mi, Sa,
So + Feiertage 10.00–18.00 Uhr,
Do + Fr 10.00–21.00 Uhr,
montags geschlossen
38
HERBST | 2017

2017
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39

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
Ferdinand Hodler, Selbstbildnis, 1879
FERDINAND HODLER!
Bis 28.Januar 2018
40
HERBST | 2017

Ferdinand Hodler
Bildnis Berthe Holder, 1894, Privatbesitz, © SIK-ISEA, Zürich (Philipp Hitz)
Man betritt die Halle, erwartet
blaue Berge und Seen, helle
Frauengestalten, die einem
mit erhobenen Armen willkommen heißen,
prächtige Bauernburschen, die einem zeigen,
wo der Bartl den Moscht holt, bzw. wie
ein Baum artgerecht gefällt wird!! Aber erst
mal nichts dergleichen, eine dunkle Wand
mit Biografischem verstellt den Weg, rechter
Hand ein großformatiges Fotopanorama,
den Lebensweg präsentierend, im Rücken
frühe Bilder in Petersburger Hängung.
Man merkt – und das hat Intendant Rein
Wolfs beabsichtigt – wir sind in einer räum-
41

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
Ferdinand Hodler,
Der Holzfäller 1910
Öl auf Leinwand, © Kunstmuseum Bern
lich angepassten chronologischen Aufarbeitung,
vom dunklen (Vordergrund) zum
hellen Wesentlichen. Die Anfänge werden,
auch mit Hilfe der Fotografien von Freunden,
Freundinnen und Ehefrauen und sonstigen
Ereignissen klar und nachvollziehbar:
Landschaften, Selbstbildnisse des 20- und
des 26-Jährigen, Kinder- und Auftragsbilder
dicht aneinander.
Die Ausstellung öffnet sich dem Betrachter
in einer zweiten – in hellem Blau gehaltenen
– Abteilung und, um es gleich vorweg
zu sagen, es wird immer intensiver, immer
mehr Licht in den folgenden Abschnitten,
die nicht mehr nur chronologisch, sondern
auch thematisch gruppierte Werke zeigen.
Durch ovale Öffnungen (Kongeniale Architektur:
Marcel Schmalgemeijer) blickt man
in die nächste Schaffensperiode, z.B. auf
das Bild „Der Tag“ (das Skandalbild „Die
Nacht“ fehlt leider in der Ausstellung). Die
Entwürfe dazu sieht man an anderer Stelle
im Bereich der Zeichnungen, die ausgeschnittenen
Papierfiguren werden hin und
her geschoben, bis die gewünschte Konstellation
erreicht ist. Die Arbeitsweise Hodlers
wird durchschaubar. Ein „fröhliches Weib“
tanzt selbstversunken, in der „Heilige(n)
Stunde“ sinnieren 4 Damen inmitten einer
Rosenhecke. Blau und Rot dominieren.
Die Landschaftsmalerei entwickelt sich,
es erscheinen sofort zwei typische Bildformen:
Gebirgs- und Seenlandschaften mit
intensiven Blau- und Gelbtönen in horizontalen
parallelen Schichten, Abbilder seiner
Heimat am Thuner See und dem Berner
Oberland, andererseits Frauengestalten,
wie erstarrt in manieristischen Posen, mit
erhobenen Händen, im wilden Tanz oder gerader
Haltung. Auch hier gibt die Parallele
im Vertikalen das Bildformat, die Blickachsen
werden gewagter, die Farben heller und
dabei kräftiger. Nach frühen Aufenthalten
in Thun, Genf und Madrid – viele seiner Fa-
42
HERBST | 2017

folgende eindrucksvolle skizzenhafte Darstellung
der Gestorbenen fehlen nicht und
beleuchten eine weitere Seite des sonst oft
vor Kraft strotzenden Malers.
Zunächst allerdings trifft Hodler trotz
mehrerer Ausstellungen auf nur mäßige
Resonanz im eigenen Land („… ich habe
nur einen Gedanken mehr: heraus aus der
Schweiz, es muss sein…“) seine ersten großen
Erfolge in Paris, dann mit der Wiener
Sezession, in Deutschland wurden die Galeristen
Gurlitt und Cassirer in Berlin, Tannpassepartout
WERKSTATT
Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation.
Individu
Ferdinand Hodler,
Weib am Bach um 1903, Öl auf Leinwand
Foto: SIK-ISEA, Zürich (Philipp Hitz)
milienangehörigen sind inzwischen an der
Tuberkulose gestorben, die Aufenthaltsorte
wechseln – werden Bildnisse in verschiedenen
Perspektiven sein Thema. Dies gilt
für Landschaften und Figuren und macht
ihn im Übrigen im Lauf der Jahre zu einem
gefragten (und gut bezahlten) Portraitmaler.
Die Ausstellung verdeutlicht es. Aber
auch intime Bildnisse wie das „Bildnis der
kranken Valentine Godet-Darel“ und die
Passepartouts & Rahmen
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43

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
Ferdinand Hodler, Der Tag um 1901 (vor 1910 überarbeitet)
Öl auf Leinwand, © Kunstmuseum Luzern, Depositum der Bernhard Eglin-Stiftung, Foto: Andri Stalder, Luzern
hauser in München, Kunstvereine in Köln
und Frankfurt auf ihn aufmerksam, Kunstsammler
interessierten sich für seine Werke.
Der Industrielle Karl-Ernst Osthaus erwarb
für das Folkwang-Museum in Hagen (später
Essen) mehrere Werke und schmückte
auch seine von van de Velde entworfene
Villa Hohenhof in Hagen mit dem Bild „Der
Auserwählte“ – es kann zum Glück noch
heute dort besichtigt werden, nachdem die
Pläne der Stadt Hagen, es zu Gunsten der
Stadtkasse zu verscherbeln, an massiven
Protesten gescheitert waren. Der Weg dorthin
lohnt sich!
Ausstellungen mit der Berliner und dann
der Wiener Secession machen Hodler berühmt,
Mäzene und Industrielle kaufen seine
Werke, er ist innerhalb kurzer Zeit ausgesprochen
wohlhabend, wird Millionär!
Warum Hodler - nach Österreich – in
Deutschland so erfolgreich ist? Sein Monumentalstil
begeistert die Nationalgesinnten!
In der Universität von Jena verwirklicht
er „der Auszug der deutschen Studenten in
den Freiheitskrieg von 1813“ ca. dreieinhalb
mal fünfeinhalb Meter, hier im Original
zu sehen (die Logistik des Transports
nach Bonn beeindruckt und kann in einem
Film nachvollzogen werden). Er bearbeitet
große Wände u.a. in Hannover und Dresden.
Das Wuppertaler Von-der-Heydt-Museum –
es besitzt immerhin sieben herausragende
Gemälde - zeigte Hodler zuletzt 1999 in
einer großen monographischen Ausstellung,
damals konnten von seinen monumentalen
Wandgemälden nur Studien gezeigt wer-
44
HERBST | 2017

45

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
den. Als er allerdings 1914 mit 140 Schweizer
Kollegen die Beschießung der Kathedrale
von Reims durch deutsche Truppen als
„Akt der Barbarei“ brandmarkt, ist es mit
der Begeisterung vorbei. Das Jenaer Bild
wird für 5 Jahre hinter einer Bretterwand
unsichtbar, Hodlers Gemälde verschwinden
aus öffentlichen Sammlungen und Galerien.
Auch dies wird in der Bonner Präsentation
ausführlich dokumentiert.
Man hat letztendlich alles gesehen: die
kraftvoll ausgeführten blauen Berge und
Seen, die statuengleichen Frauengestalten,
die eurythmischen Tänzerinnen, die derben
Schnitter und Holzfäller, die gleichgeschalteten
Soldatenfiguren, heroische Volksverführer,
Selbstbildnisse von der Jugend
bis zum Alter, intime Momente, zarte und
kraftvolle zeichnerische Entwürfe.
Der Bundeskunsthalle ist es gelungen,
chronologische und malerische Schaffensphasen
geschickt zu vermengen und doch
Zäsuren zu setzen, die ein Eindenken in die
persönliche malerische Entwicklung, die
künstlerischen Einflüsse, die politischen
Zeitgänge und -zwänge provozieren und
nachvollziehbar (?) machen.
Vor allem letzteres sollte uns zu denken
geben!
E.-Ulrich Walter
Ferdinand Hodler
Blick ins Unendliche, Kopfstudie 1914
© Privatsammlung Schweiz, Foto: Peter Schälchli,
Zürich
Ferdinand Hodler
In der Bundeskunsthalle in Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn
Öffnungszeiten: 10:00–21:00
46
HERBST | 2017

BRIGITTA PULEY
MALEREI
BRIGITTA PULEY
„Kartenspieler“
Öl auf Leinwand & Collage
Kontakt:
ARTistica
info@arte-artistica.com
www.arte-artistica.com
DER KUNSTBLITZ
www.kunstblitz.de
Tel. 0202 738217
Mobil 0157 88159041
47

DER KUNSTBLITZ | BUCH-NEUHEITEN
„Der schöne Mensch und seine Bilder“
Im November erscheint im Münchener
morisel Verlag Der schöne Mensch und
seine Bilder, herausgegeben von Sandra
Abend und Hans Körner. Der Band hat
den Körperdiskurs im „Bild“ zum Inhalt
und lockt dabei mit zahlreichen Rückblicken
in die Kultur- und Kunstgeschichte.
Was macht einen Menschen zu einem
schönen Menschen und seinen Körper zu
einem schönen Körper? In einer Zeit, in der
das Regulativ der „Natürlichkeit“ längst
aufgegeben wurde und in der Schönheitsideale
inzwischen digital produziert werden,
stellt sich die Frage nach den soziokulturellen,
medizinischen und medialen
Konstruktionsbedingungen von Schönheitsidealen
ganz neu. Welchen Anteil
nehmen Bilder an der Formatierung und an
der Demontage von Schönheitsvorstellungen,
wie agieren und wie reagieren sie? All
diese Fragen haben sich Kunst- und Kulturwissenschaftler,
Philosophen und Fotoexperten
gestellt und aus unterschiedlichen
Perspektiven beantwortet.
So macht Jörg Scheller am Beispiel des
Bodybuildings deutlich, warum die Rede
vom Schönheitswahn „unterkomplex“ ist
und alternative Körperkulturen mehr Aufmerksamkeit
verdienen. Kunsthistorisch
vermessen wird der geformte Mensch im
Beitrag „Natürliche“ Körper und modellierte
Körper. Das Korsett in der französischen
Skulptur des 19. Jahrhunderts von Hans
Körner zu einem bisher weitestgehend
unerforschten Thema, das in seiner Folge
heute aktueller scheint denn je.
Matty Zimmerman,
Marilyn Monroe, 1954
48
HERBST | 2017

Eugène Delacroix, Le 28 Juillet. La Liberté guidant le people, 1830
Tizian,
Philip II, 1551
Giovanni Bellini,
Nackte Frau mit Spiegel, 1515
Ray Jones,
Ava Gardner, 1946
49

DER KUNSTBLITZ | BUCH-NEUHEITEN
Bodybuilder in Hongkong, 2012
Klaus Honnef beschäftigt die persönliche
Frage Wie hätte ich anstelle von Paris
entschieden? Die Antwort wird zu einem
grandiosen Ritt durch die Kunst- und
Filmgeschichte. Kreativität als Pflicht, so
lautet der Titel des Aufsatzes von Wolfgang
Ullrich, in dem er den Leser überzeugt,
dass manche Venusdarstellungen
der Renaissance im Sinne der Familienplanung
konzipiert und verwendet wurden.
Sie dienten also als Anregung für die eigene
Schönheit. In Chrysalis und Imago. Die
Metamorphosen im Bildkonzept der Marilyn
Monroe beschreibt Michael Ebert, warum
Fotografen im Leben des Megastars
viel wichtiger waren als Regisseure und
wie eine der größten Fotoikonen des 20.
Jahrhunderts entstand. Einen weiteren
Ausflug ins Cineastische bietet Angela
Stercken mit Sex Sells: Obsessionen von
Schönheit und Technik im Spielfilm der
1960er Jahre. Manja Wilkens betitelt ih-
ren Beitrag mit der Frage: Muss eine Bundeskanzlerin
schön sein? Darin zeichnet
sie das Inszenierungskonzept von Angela
Merkel nach. In Marianne – Von nationaler
Heldin zur erotischen Identifikationsfigur
visualisiert Sandra Abend den Verlebendigungsprozess
der schönen, machtvollen
französischen Personifikation der Freiheit.
Schönheit und Arbeit – ein Paradox? Ob
das so ist, diskutiert Dieter Birnbacher in
seinem Aufsatz.
Die interdisziplinären Beiträge des Buches
bekräftigen die Erkenntnis, dass Schönheitsideale
machtvoll sind, in einer Zeit, in
der ein expressiver Körperkult stärker ausgeprägt
scheint als je zuvor.
Von den Herausgebern erschien im gleichen
Verlag 2015: Vor-Bilder – Ikonen der
Kulturgeschichte. Vom Faustkeil über Botticellis
Venus bis John Wayne.
Tizian, Venus von Urbino, 1538
50
HERBST | 2017

Die Künstlergruppe
Farbe im Tal
stellt aus:
Noch bis Dezember in der
Clemensgalerie in Solingen
(jeweils Samstag 11:00 bis 14:00 Uhr)
Am 23.12.2017 mit großem
Weihnachts-Begleitprogramm
M. Fidelak
U. Rustler
U. Walter
Auf der WOGA in Wuppertal
am 14. Und 15. Oktober
in der Luisenstraße 69
A. Rick
B. Giebel
Farbe im Tal
Kontakt: Mobil 0176 23852865
Mobil 0172 8564619
I. Andersen

DER KUNSTBLITZ | WILHELM-FABRY-MUSEUM
EINE UNGEWÖHNLICHE FOTOAUSSTELLUNG
KÜNDIGT DAS HILDENER WILHELM-FABRY-
MUSEUM FÜR DEN OKTOBER AN:
IM FELDE VERWUNDET – BILDER AUS DEM AMERIKANISCHEN BÜRGERKRIEG VERSPRICHT EINE BEEINDRUCKENDE
VISUELLE REISE IN EINES DER WICHTIGSTEN GESCHICHTSEREIGNISSE DES 19. JAHRHUNDERTS.
Der Amerikanische Bürgerkrieg war
nicht nur der größte Konflikt des 19. Jahrhunderts,
es war der erste moderne Krieg,
in dem Telegraphie, die Eisenbahn und
Panzerschiffe eingesetzt wurden. Aber es
war auch der erste Krieg, der umfassend
fotografiert wurde. Neben Millionen privater
Bilder entstanden erstmals auch
dokumentarische Fotos in großem Stil.
Sicher auch einer der Gründe, warum der
Konflikt zwischen Nord und Süd nicht nur
in der amerikanischen Alltagskultur heute
noch so präsent ist. Auch bei uns ist spätestens
seit dem Jahrhundertroman „Vom
Winde verweht“ und dessen legendärer
Verfilmung der Bürgerkrieg ein populäres
Geschichtsthema, das die Menschen in seinen
Bann zieht. Passend zur Ausrichtung
des Hauses stellt die Ausstellung medizinische
Themen in den Mittelpunkt.
„Das ist einer der interessantesten Aspekte
in der Fotografie des Sezessionskrieges
überhaupt.“ erläutert Kurator Michael
Ebert, der an den Hochschulen von Hannover
und Magdeburg lehrt. Schließlich war
die hohe Zahl an Verwundeten eine riesi-
52
1863 / New York /
Matthaw Brady
1864 od. 1865 / New York /
Matthaw Brady
NN / NN / NN
HERBST | 2017

ge logistische Herausforderung. Während
des Bürgerkrieges wurde ein medizinisches
Versorgungssystem bisher ungekannten
Ausmaßes aufgebaut. Daher existieren zahlreiche
Fotos, die sich mit dieser Thematik
befassen: Bilder von Verwundeten, Ärzten,
Lazaretten und auch dem Engagement der
Zivilbevölkerung.
Fast alle Fotos stammen aus der Library
of Congress in Washington, wo sie in hoher
Qualität digitalisiert wurden. Das gab
Kurator Michael Ebert die Möglichkeit, die
historischen Bilder exklusiv für die Ausstellung
aufwendig digital zu restaurieren,
stark zu vergrößern und sie so in neuem
Glanz erstrahlen zu lassen. „Das eröffnet
eine völlig ungekannte Bildwirkung!“, freut
sich Ebert. Den Hauptwerken, rund 40 Bilder
von Matthew B. Brady, Alexander Gardner
und anderen, ist ein Prolog vorangestellt, in
dem einige ganz frühe Kriegsfotos gezeigt
werden. Der Epilog schlägt die Brücke in die
Gegenwart und nimmt auch Bezug auf die
aktuelle weltpolitische Lage. Das erste bekannte
Kriegsfoto überhaupt ist eine medizinische
Darstellung. Es stammt aus dem
Mexikanisch-Amerikanischen Krieg von
1847. Es steht im Prolog neben Aufnahmen
aus dem Krimkrieg und dem Sardinischen
Krieg. Dazu begleiten zwei Exkurse das Thema.
Sie befassen sich mit den Fotografen
des Bürgerkrieges und dem hohen Risiko
von Kriegsfotografen, die selber häufig zu
Opfern werden.
Die Ausstellung wird am 12.10.2017 um
19.30 Uhr eröffnet. Sie endet am 4. Februar
2018; während der Laufzeit findet
ein umfangreiches Begleitprogramm statt.
Näheres erfahren Sie unter:
http://www.wilhelm-fabry-museum.de/
Wilhelm-Fabry-Museum
Benrather Straße 32a
40721 Hilden
1864 / Washington D.C. /
Matthaw Brady
1865 / Unbekannter Ort /
Unbekannter Fotograf
1864 / New York /
Matthaw Brady
53

DER KUNSTBLITZ | LÖHR CENTER
Löhr-Center-ART 2017
Eine Premiere der Ausstellungsreihe „Die leichteste ART der
KUNST zu begegnen“, fand jetzt auch im Koblenzer Löhr Center
großen Anklang.
Für die zweiwöchige „Löhr-Center-ART
2017 (31.08.- 17.09.2017) verwandelte sich
die Einkaufszone im Erdgeschoss des Centers
in eine Kunstmeile. Wie bei einer Kunstmesse
hatten Kunstschaffende der Region
Rheinland Pfalz nun Gelegenheit, ihre Werke
einem großen Publikum zu präsentieren.
Das Löhr Center bot mit den neu gestalteten
Räumlichkeiten ein geeignetes Ambiente
für die Schau, da die Ausstellungsfläche
offener, heller und lichtdurchfluteter wirkte.
Stephan Antwerpen (Center Manager) bekam
für sein Vorhaben auch die Unterstützung
der Kulturdezernentin PD Dr. Margit
Theis-Scholz, die die Aktion positiv begrüßte.
Fünfzehn Künstler/innen aus den Bereichen
der Malerei, Fotografie und der Bildhauerei
(die sich mit ihren Werken einer Vorauswahl
unterzogen hatten) folgten dem Slogan „Die
leichteste ART, der KUNST zu begegnen“ und
nutzten die Möglichkeit die neue, ungewöhnliche
Bühne für ihre Kunst in Anspruch
zu nehmen. Die Vielfältigkeit der ausgestellten
Arbeiten bot den Besuchern der ersten
Löhr-Center-ART einen überzeugenden Eindruck
des künstlerischen Schaffens der teilnehmenden
Künstler/innen.
Die Künstler/innen:
Der Bildhauer Bruno Weygand stellte einige
Skulpturen aus, die großes Interesse seitens
des Publikums erweckten. Insbesondere
eine Plastik mit dem Titel „Minotaurus“, bei
der er sich von der griechischen Mythologie
Marita Massoth
Skulpturen
Armón Schanz, „When love
takes over“, Digitale Kunst
Hermann Josef Wilhelm
„Spielseitigkeit“, Gestalation
Reizfilter Fotografie
„Federleid“
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HERBST | 2017

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DER KUNSTBLITZ | LÖHR CENTER
Ludwig M. Langner
„Sandwellen“, Fotografie
Klaus Ruschmann
„Gesicht 18“, Acryl auf Holz
Elisabeth Schael
Ohne Titel
Bruno Weygand
„Minotaurus“
inspirieren ließ. Dieses Werk, das fast als
„unvollendet“ erscheint, zeigte eine spannende
Verbindung von verschiedenen Materialien.
Sowohl die Verwendung von Stein,
als auch der Einsatz von Metallgestängen,
ließen sich gut miteinander kombinieren.
Die Skulptur vermittelte einen Eindruck von
Kraft und Stärke, obwohl die fragmentarische
Darstellung an Fundstücke archäologischer
Ausgrabungen erinnerte, bei denen
Einzelteile abhanden gekommen zu sein
schienen. Diese „Unvollkommenheit“ bietet
dem Betrachter die Möglichkeit, mit seiner
eigenen Vorstellungskraft das Werk zu vollenden.
Marita Massoth, auch bildhauerisch
tätig, konnte den Betrachter mit mehreren
kleineren Skulpturen, die teilweise an
manche Arbeiten von Max Ernst erinnern,
überzeugen. Mit dem Einsatz zahlreicher
Gebrauchsgegenstände (wie z. B. Gabeln
aus Silber, Zangen und ähnliche Werkzeuge)
und der Kombination von Holz oder Stein,
gestaltet Sie ihre meist aufrecht stehenden
Gebilde von symbolistischer und surrealer
Natur. Der ausgebildete Werbefotograf
und Fotodesigner Markus Redert zeigte
großformatige Objekt-Fotos, die durch den
gezielten Lichteinsatz (die Lampen sind im
Inneren des Objektes eingebaut) ihre effektvolle
Wirkung entfalteten. Wie in einem
3D-Kino verstärkten die Leuchtkästen
so die Dreidimensionalität der Bilder, und
die nächtlichen Aufnahmen von Wolkenkratzern
wurden, durch die Überlagerung
der Ebenen, zu wahren Tempeln des Lichtes.
Noch mehr Arbeiten der Fotografie in hervorragender
Qualität lieferten das Reizfilter
Fotografie-Team (mit amüsanten und oft
ironischen Titeln), Ludwig M. Langner (mit
einem fantastischen und fast surrealen Bild
aus Neuseeland und diversen Luftaufnahmen),
Walter Nussbaum (mit Landschaften,
bei denen die Fotografie die Nähe zur Malerei
sucht) und Christine von Glyschinsky
(der „Mensch“ in seiner Dynamik oder in
seiner neuen und fremden Umgebung, wird
von der Künstlerin aufmerksam festgehalten).
Katharina Knorr von Rosenroth, Maria
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Kiki Dietz
„Schlafende“, Maleei
Walter Nussbaum
„Der Mittelrhein“, Fotografie
Mümken und Elisabeth Schael, lieferten
überzeugende Beispiele der Abstrakten
und Informellen Malerei. Die Qualität ihrer
Arbeiten war hervorragend! Mit digitaler
Kunst, brachte Armón Schanz politische
und soziale Themen auf die Leinwand. Der
Künstler sucht die Nähe zur klassischen
Kunst. Hier wirkt die Maus als technisches
Eingabegerät seines Computer, wie ein Pinsel
in der konventionellen Malerei. In der
zeitgenössischen Kunst besteht kein Antagonismus
zwischen den verschiedenen
Disziplinen. Der Künstler ist frei, er darf
sowohl die traditionellen Maltechniken, als
auch die neusten technischen Hilfsmittel
bedienen. All things are possible! Die Figurative
Kunst war auch stark durch folgende
Künstler/innen vertreten,: Sandra Illenseer
(mit fabelhaften und idealisierten Wesen,
meistens auf Holzplatten gemalt. In ihren
Bildern wird die Struktur des Holzes in der
Malerei integriert, dies mit sehr überzeugenden
Resultaten), Kiki Dietz (die Künstlerin
lässt die Farbe Hauptdarsteller der
Maria Mümken
Ohne Titel, Malerei
Komposition werden, soweit, dass sie sich
in manchen Bildern ganz von der Form löst
und in der Abstraktion landet) und Klaus
Ruschmann (sein beliebtes Thema sind junge,
schöne Frauengesichter, die er mit einer
ausgefeilten Technik umsetzt. Der Künstler
bereitet seine Untermalung wie eine abstrakte
Komposition vor, die zum Schluss die
Figurative Vollendung erreicht). Hermann
Joseph Wilhelm ist ein genialer, kreativer
Kunstschaffender. Seine Plastik erinnerte
sehr stark an spielerische, bunte Skulpturen
von Niki de Saint Phalle. Der Künstler
sammelt und kombiniert Objektteile und
Elemente, die in der Komposition eine neue
Funktion und eine neue Bedeutung erhalten.
Seine erfinderische Natur kennt keine
formale Grenzen...alles kann verwendet
werden und muss keine geregelte Ordnung
respektieren, die eventuell das Werk einschränken
könnte.
Am Ende, wünschen wir den Künstlern
und den Organisatoren der Ausstellung eine
Fortsetzung der gelungenen Aktion!
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DER KUNSTBLITZ | CITY-ART-KADEN
City-ART-Kaden 2017
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
City-Arkaden Wuppertal, 12. 10. - 28. 10. 2017
Die neuste „City-ART-Kaden“ wird wie
gewohnt, mit großer Spannung erwartet,
denn auch in diesem Jahr haben sich über
200 Künstler/innen aus Nordrhein Westfalen
mit ihren Arbeiten beworben. Die Jury
(Dr. Rolf Jessewitsch, Direktor des Kunstmuseums
Solingen - Dr. Sandra Abend,
Wilhelm-Fabry Museum Hilden – Katrin
Becker, Managerin der City-Arkaden Wuppertal
– Swidbert Obermüller, Vertriebsleiter
der Sparda-Bank West EG in Wuppertal
– Giuseppe Patrizio Medagli, DER KUNST-
BLITZ - Hendrik Walder, TOP-Magazin – Dr.
Georg Fudickar, Kunstsammler) hat die
eingereichten Werke mit Sorgfalt unter die
Lupe genommen. Am Ende sind aus den Bereichen
Fotografie, Malerei und Bildhauerei,
sechsunddreißig Künstler/innen ausgewählt
worden. Hier die Namen der Protagonisten
der City-ART-Kaden 2017:
Moritz Albert, Tim Borgmann, Sabine
Clemens, Hans Joachim Conrad, Jutta
Dollbaum, Lidia Epshtein, Doris Färber, Elvyra
Gessner, Thea Heise, Rolf Hucke, Ail
Hwang, Ewa Jaczynska, Patrick Jaksic, Oliver
Jung, Katajun Kaiasi, Rosemarie Kau,
Anna Kleeberg, Hubertus Knopff, Marion
Kruse, Christian Lüttgen, Johanna Müller,
Margit Wölk
„Verschwommen 1“
Ewa Jaczynska
„Ohne Titel“
Johanna Müller
„Rückzug“
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DER KUNSTBLITZ | CITY-ART-KADEN
Hartmut von der Mühlen
„Ohne Titel“
Claudia Rohde
„Adele“
Ulrich Walter
„Erwartung“
Matthias Neumann, José-Luis Ortega, Marianne
Pietsch, Angel Richter, Claudia Rohde,
Ralf Schmidt, Simon Thon, Hartmut von der
Mühlen, Jutta Wagner, Ulrich Walter, Pauline
Winkelmann, Henrik Wischnewski, Andreas
Wundersee, Margit Wölk, Xiaolei Zhang.
Die Voraussetzung zur Teilnahme an der
City-ART-Kaden beschränkt sich nicht auf
einen erfolgreichen Abschluss an einer anerkannten
Kunstakademie; auch Autodidakten,
die Kunst auf hohem Niveau präsentieren,
sind willkommen. Es gibt auch keine Beschränkung
des Alters bzw. der Themenwahl,
entscheidend ist die Qualität der Kunstwerke.
Auch deswegen ist die City-Arkaden
unter den Künstlern sehr beliebt und hoch
geschätzt. Nicht unerheblich ist die hohe
Anzahl von Besuchern (circa fünfhunderttausend)
die in der Zeit, die Arbeiten der
sechsunddreißig Künstler bewundern und
ihre Stimme durch Nutzung einer Wahlkarte
erteilen können; denn auch in diesem
Jahr wird ein Publikumspreis in Höhe von
1‘000.00 Euro vergeben.
Katajun Kaiasi
„Erscheinungen III“
Wischnewski
„Unwetter“
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DIETER SCHWALM
Ölbilder, Zeichnungen und Skulpturen
„Amors Pfeil“ Ölbild
Web: www.dieterschwalm.de
Dieter Schwalm Tel. 0202 7866160
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DER KUNSTBLITZ | CITY-ART-KADEN
Xiaolei Zhang
„Landschaft“
Ail Hwang
„Ohne Titel“
Hubertus Knopff
„Wem die Stunde schlägt“
Zusätzlich entscheidet die Jury über die
Vergabe von weiteren drei Preisen: Der/die
erste Preisträger/in erhält 3‘000 Euro (gespendet,
wie im Fall des Publikumspreises, von der
Sparda Bank Wuppertal). Darüber hinaus gewinnt
ein/e Kunstschaffende/r einen Einkaufgutschein
der Firma Boesner Düsseldorf im
Wert von 500.00 Euro. Der „Sonderpreis“ geht
an ein/e Künstler/in, die nächstes Jahr, in den
Räumen der Sparda Bank West Wuppertal, mit
einer Einzelausstellung gewürdigt wird.
Wie es schon in den letzten Jahren der
Fall war, werden aufmerksame Besucher
und Kunstsammler auch in der neuesten
„City-ART-Kaden“ sicherlich das eine oder
andere Kunstwerk für ihre Sammlung entdecken
können. Eine Gelegenheit, die niemand
verpassen sollte!
Hans Joachim Conrad
Köln Nachmittag
Ralf Schmidt
„Bring den Müll raus“
Sabine Clemens
„Neues Land“
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DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
„ARTIKULIERT“
Der Mettmanner Künstler Lothar Weuthen
hat zu seiner Jahresendausstellung 2017 fünf
überregional bekannte Künstler eingeladen, die
Arbeiten aus 2016/2017 im Kunsthaus Mettmann
ausstellen werden. Etliche Werke der
meisten Künstler befinden sich in öffentlichen
und privaten Sammlungen. Die Präsentation
der Exponate in den interessanten Räumlichkeiten
des historischen Gebäudes versprechen
eine interessante Kunstausstellung.
Die Künstler/innen:
Der Düsseldorfer Maler Klaus Sievers stellt
eine Auswahl seiner bekannten Bilder mit außergewöhnlichen
Motiven auf schwarzer Leinwand
vor. Angela Hiß folgt mit Ihren Plastiken
den Gesetzmäßigkeiten ihres bevorzugten
Materials Holz, strapaziert dieses, wenn notwendig
bis zur Grenzüberschreitung und Auf-
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
lösung. Ihre Holzskulpturen faszinieren durch
eine körperlose Leichtigkeit, entwickeln dabei
tänzerische Linien, weiche, fließende Formen,
die das Stoffliche abstreifen.
Die Wuppertaler Malerin Claudia Rohde zeigt
Werke der Figurativen Kunst, die sich mit der Informellen
und Abstrakten Malerei verbinden. Sie
war die Preisträgerin der City-ART-Kaden 2016.
Der Düsseldorfer Maler Hinrich Schüler präsentiert
seine abstrakten Landschaften, zu
denen er sich vom Licht und der Weite der
Küsten- und Wüstenlandschaften inspirieren
ließ. Der Haaner Fotograf Dieter Wundes zeigt
brilliante Fotoarbeiten der Scheich-Zayid-
Moschee in Abu Dhabi.
Lothar Weuthen
„red boat“
Digital Fotografie unbearbeitet
Der Mettmanner Maler und Fotograf Lothar
Weuthen bringt erstmals Fotoarbeiten aus seiner
neuen Werkreihe „Photo-Painting“ sowie
neue Informel-Bilder aus seinem Zyklus „Inspiration
K.O.G.“ die erst nach dem Tode seines
Vorbildes Karl-Otto Götz entstanden sind.
Ausstellung: vom 08. bis 17. Dezember 2017
Ausstellungsort: KUNSTHAUS METTMANN –
Mühlenstr. 27/29
40822 Mettmann
Vernissage: Freitag 08. Dez. - 19 Uhr (Einführung
durch Kunsthistorikerin Monika Kißling)
Öffnungszeiten: samstags 11 bis 15 Uhr
sonntags 14 bis 18 Uhr
Freitag 15. Dez. - 17 bis 19 Uhr
Claudia Rohde
„Schlafende“
Acryl auf Leinwand
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