rik Oktober 2018
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MUSIK<br />
NACHGEFRAGT<br />
FOTO: SONY MUSIC<br />
JEAN-MICHEL JARRE<br />
Ende August hat er seinen<br />
70. Geburtstag gefeiert, bald<br />
bringt er ein neues Album heraus,<br />
das ganz im Zeichen der künstlichen<br />
Intelligenz stehen soll. Aber<br />
erst mal zelebriert der französische<br />
Pionier der elektronischen Musik<br />
ein halbes Jahrhundert seines<br />
einzigartigen Schaffens auf der<br />
Zusammenstellung „Planet Jarre –<br />
50 Years of Music“.<br />
Als wir mit Jean-Michel Jarre telefonieren,<br />
ist er gerade in seinem Hotelzimmer in Riad,<br />
der Hauptstadt Saudi-Arabiens. Ein ungewöhnlicher<br />
Ort? Für alle anderen vielleicht,<br />
für Jarre ist die Reise Routine. „Als Sonderbotschafter<br />
der UNESCO kümmere ich<br />
mich hier ganz konkret um eine Stiftung für<br />
die Bildung der Jugend“, erklärt er. Und er ist<br />
beeindruckt. „Das gesamte Land verändert<br />
sich momentan in einem rasant schnellen<br />
Tempo. Ich finde das wundervoll. Mich erinnert<br />
das an die Entwicklungssprünge von<br />
Tokio in den Achtzigern oder Shanghai zu<br />
Beginn dieses Jahrtausends. Alles bewegt<br />
sich in einer Megageschwindigkeit ins 21.<br />
Jahrhundert.“<br />
Jarre war im Laufe seiner Karriere nicht<br />
selten der Erste, der sich in ein neues Land<br />
traute. Dieses Entdecker- und Abenteurer-<br />
Gen ist ihm seit jeher zu eigen. So war der<br />
Musiker 1981 der erste westliche Musiker,<br />
der nach dem Tod Maos in China spielte.<br />
„Das ist richtig. Auch hier, wie eigentlich<br />
bei allen Aspekten meiner Kunst, ist meine<br />
Neugier verantwortlich gewesen. Verschiedene<br />
Länder, Kulturen, Religionen faszinieren<br />
mich einfach. Ich will all diese Menschen<br />
kennenlernen. Und seien wir ehrlich: Im<br />
Grunde sind wir doch alle gleich. Wir sollten<br />
nicht immer so viel auf unseren Unterschieden<br />
herumreiten, letztendlich sind die viel<br />
unbedeutender als unsere Gemeinsamkeiten.<br />
Meine Musik ist meine friedliche Waffe,<br />
mein pazifistisches Werkzeug, mit dem ich<br />
helfen möchte, Entwicklungen anzustoßen.“<br />
Von kulturellen Boykotten hält der<br />
Elektromeister entsprechend wenig. „Du<br />
musst erst recht dort hingehen, wo die<br />
Menschen sind, die eine gewisse kulturelle<br />
Offenheit dringender brauchen als etwa in<br />
deinem oder in meinem Heimatland. Mit<br />
Musik, mit Filmen, mit Büchern schaffst<br />
du Verbindungen. Gerade in der heutigen<br />
Weltsituation ist es doch besonders wichtig,<br />
gegenseitiges Verständnis füreinander und<br />
Interesse aneinander aufzubauen und zu<br />
stärken.“<br />
Das Album heißt „Planet Jarre“. Das ergibt<br />
Sinn. Er hat Konzerte für die Weltraumbehörde<br />
NASA gespielt, ein Album dem Unterwasserforscher<br />
Jacques-Yves Cousteau<br />
gewidmet und ist in Wüsten aufgetreten.<br />
Die Natur und ihre Bewahrung ist ein<br />
großes Anliegen von Jean-Michel Jarre.<br />
„Ich habe es immer geliebt, meine Musik<br />
mit Raum, Zeit und dem Universum zu<br />
verlinken. Umweltthemen sind Teil meines<br />
Lebens, spätestens seit „Oxygène“, das<br />
1976 rauskam. Damals warnte ich sehr früh,<br />
dass wir so nicht weitermachen können,<br />
ohne unsere Lebensgrundlagen zu zerstören.<br />
Bislang haben die Menschen immer<br />
Wege gefunden, um zu überleben, aber eine<br />
Selbstverständlichkeit ist das nicht.“<br />
„Planet Jarre“ ist ein pralles Album, eine<br />
richtige Werkschau. Es setzt sich aus 41<br />
Stücken zusammen, unterteilt in vier Abschnitte.<br />
Was steckt hinter der Aufteilung<br />
in „Soundscapes“, „Themes“, „Sequences“<br />
und „Explorations & Early Works“? Jarre: „Ich<br />
bin kein Freund von Greatest-Hits-Zusammenstellungen,<br />
also habe ich mich dieser<br />
Platte auf etwas anderem Wege genähert.<br />
„Wir waren Träumer“<br />
Ich habe realisiert, dass ich Musik in diesen<br />
vier verschiedenen Herangehensweisen<br />
komponiere: Teil Eins ist von meinem visuellen<br />
Ansatz abgeleitet, im zweiten Teil geht<br />
es in erster Linie um die Melodien, in Teil<br />
drei, der für mich das Herzstück der Platte<br />
ist, lege ich die DNA der elektronischen<br />
Musik frei und zeichne Klangmuster nach.<br />
Im letzten Teil schließlich arbeite ich mit<br />
rohen Sounds, die ich beispielsweise auf der<br />
Straße aufgenommen habe, und ich besuche<br />
meine frühen Einflüsse, die ‚Musique<br />
concrète‘, die ich unter Pierre Schaeffer<br />
erkundet habe, oder auch Stockhausen.<br />
‚Hypnose‘, das noch nie zuvor veröffentlicht<br />
wurde, ist dabei ein sehr früher Versuch,<br />
klassische Experimentalmusik mit Pop zu<br />
kombinieren.“<br />
Das Genre der elektronischen Musik,<br />
populärer als je zuvor und weit populärer<br />
als je von Jean-Michel Jarre vorausgeahnt,<br />
ermüdet den jung wirkenden 70-Jährigen<br />
auch nach einem halben Jahrhundert nicht.<br />
„Meine Seele ist bei jedem neuen Projekt<br />
noch genauso aufgekratzt wie zu Beginn<br />
meiner Karriere. Vor fünfzig Jahren hielt<br />
man uns für eine Horde verrückter Kids. Für<br />
Aliens, die mit komischen Maschinen herumhampelten<br />
und komische Musik machten.<br />
Rock war damals schon etabliert in den<br />
späten Sechzigern, und für mich, der von<br />
den Pariser Studentenprotesten fasziniert<br />
und begeistert war, ist Musik von Anfang an<br />
eine Form der Rebellion gewesen. Wir waren<br />
unschuldig, wir sind die Sachen anders angegangen,<br />
wir hatten im Gegensatz zu den<br />
Rockmusikern praktisch keine Vorbilder, an<br />
denen wir uns orientieren konnten. Heute<br />
kann ich wohl sagen, dass wir verrückten<br />
Träumer die Musik revolutioniert haben.“<br />
*Interview: Steffen Rüth