BLATTWERK AUSGABE No.10 – April bis Juni 2019

land hinaus bekannten „Burgenländischen Tanztage“ entstanden.
Vor allem aber gab es Veranstaltungen, bei denen wieder mehr
Frauen als Akteurinnen und Künstlerinnen vertreten waren. Das
war mir als Obfrau natürlich ein spezielles Anliegen.
Man kann also sagen, dass sich das OHO am eigenen Schopf
aus dem Schlamassel gezogen hat?
Das kann man sicher sagen. Und es sind neue Blickwinkel und
neue Ideen durch neue Leute ins OHO gekommen. Davon hat das
OHO mit all seinen Beteiligten profitiert: neuer Vorstand, neue
Geschäftsführung, neues Personal. Alles das hat einen Neustart
begünstigt, der sich auch als tatsächlich nachhaltig erweisen sollte.
Die Rückbesinnung auf Eigenproduktionen, die ja schon in den
90ern gut funktioniert hatten, verbunden mit neuen Dispositionen
hat uns letztlich auf einen guten Weg gebracht. Eigenproduktionen
sind zwar aufwendig und kosten Geld, bringen aber Publikum und
wirken nachhaltig in der Region. Das sind auch jene Projekte, die
man in ganz Österreich vom OHO wahrnimmt. Das OHO hat vor
einigen Jahren den Österreichischen Kunstpreis erhalten und kurz
darauf den Bank Austria Kunstpreis – zwei sehr renommierte Preise
in Österreich. Das kommt nicht von ungefähr. Was nicht funktioniert
– und das hat auch die Zeit vor 2004 gezeigt –, ist, fertige
Produktionen ins OHO zu holen, die sich das Publikum anhören
oder anschauen soll. Produktionen, wie sie etwa Tourneetheater
anbieten, erwartet man in einem Kulturzentrum, nicht aber in
einem zeitgenössischen Kunsthaus wie dem OHO. Kabarett bildet
da noch eine Ausnahme, wobei das OHO den Nachteil hat, mit
gut 200 Besuchern ausgelastet zu sein. Kabarettisten haben ihren
Preis (zu Recht), nur bleibt dem OHO nichts dabei übrig.
Nehmen wir das Beispiel Musik her: Rock- oder Popbands aus der
Region waren im OHO immer gut aufgehoben. Ein Toni Stricker
hatte im OHO nicht einmal zehn Besucher und war stinksauer.
Egal ob Theater, Kabarett oder Musik: Am Ende ist es immer eine
Grundsatzentscheidung – wie möchte ich das Haus positionieren
und welchen Mix strebe ich an. Auch wenn diverse Fördergeber immer
wieder mit Ratschlägen gekommen sind, macht dies oder das,
weil dann kommt mehr Publikum … das kann man so nicht sagen.
Es wird bis zu einem gewissen Grad immer ein Geheimnis bleiben,
warum wann welche Leute in welcher Anzahl kommen. Ich glaube,
mit dieser Thematik müssen prinzipiell alle Veranstaltungshäuser,
auch wenn sie im Kultur- und Kunstbereich breit
aufgestellt sind, leben.
dass es sich bei den Förderungen seitens der öffentlichen Hand
um ihr privates Geld handelt. Das war etwas, was ich – als Unternehmerin
– nicht gewohnt war und irgendwann auch nicht
mehr wollte. Diese Abhängigkeit von willkürlichen Entscheidungen
und komischen Auflagen – so darf man für die Bundesförderung
z. B. nur Künstlergagen abrechnen, aber nicht die Heizung für die
Künstlergarderobe – macht alles auf Dauer mühsam. Dass man
irgendwann sagt, also ehrenamtlich möchte ich das nicht mehr,
verwundert dann nicht. Es wird einen Sinn haben, warum man von
Zeit zu Zeit die Vereinsverantwortlichen wechseln muss. Gerade
beim OHO ist es so, dass man als Obfrau viel beim Programm mitarbeiten
muss. Es wird erwartet und ist auch nötig, dass du viel mit
Fördergebern verhandelst, dass man sich Hearings stellt, dass man
bei Veranstaltungen anwesend ist, weil man ja das Gesicht des
Vereins nach außen ist. Und so wie das halt bei uns im Burgenland
ist: Es sind ja nie alle deine Mitstreiter vor Ort. Viele sind in Wien
und nur am Wochenende da. Ich war vor Ort und musste also die
ganze Zeit als Ansprechpartnerin verfügbar sein. Und wenn man
viel Programm macht, dann wird es einem irgendwann einmal zu
viel. Man darf den Zeitpunkt nicht übersehen, wo man übergibt,
sonst verliert man die Freude, und möglicherweise überträgt sich
das dann auf alle anderen.
Würdest du trotzdem mit einem positiven Gefühl auf diese
Zeit zurückblicken?
Unbedingt. Ich habe viel gelernt. Ich konnte persönlich wachsen
und reifer werden. Das wäre ohne die Arbeit im OHO so nicht
passiert. Ich war damals 30 Jahre alt, als ich die Obfrauschaft
übernommen hab. Ich hab auch für meinen Beruf gelernt, zum
Beispiel wie man Veranstaltungen plant und organisiert. Und ich
konnte mich auch als Künstlerin finden und weiterentwickeln. Für
diese Zeit werde ich dem OHO und all den Leuten, mit denen ich
dort zusammenarbeiten durfte, immer dankbar sein.
Ein würdiger Abschluss des zweiten Lebensjahrzehnts des OHO – der
„Kultursilvester“: Am 31. Dezember 2008 geht die Uraufführung von
Clemens Bergers „Und jetzt“ mit einem zünftigen Fest über die Bühne.
Eveline Rabold ist als Mitwirkende vertreten. Ihre Obfrauschaft währt
noch bis 2010.
Ehrenamtliche Tätigkeit ist anstrengend und
kann auslaugen. War das dann 2010 der Grund,
warum du aufgehört hast? Wie ist es dir als
Obfrau und Unternehmerin mit der Doppelbelastung
gegangen?
Gerade weil ich Unternehmerin bin, ist mir das mit
der Verantwortung nicht schwergefallen. Ich bin
eher der Typ: Wenn Verantwortung zu übernehmen
ist, dann übernehme ich sie. Dabei hat mir
die Erfahrung als Selbstständige sehr geholfen. Ich
habe im OHO aber auch einiges dazugelernt. Die
ehrenamtliche Tätigkeit laugt natürlich aus, weil
man ständig gefordert ist und weil das Haus nie so
finanziert ist, dass man sich zurücklehnen könnte.
Womit ich mich schwer getan habe, waren die
Verhandlungen mit Politikern und Beamten, weil
man sich vor denen ständig rechtfertigen musste.
Sie konnten einem mitunter das Gefühl geben,
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