Internationale Gluck-Festspiele 2019 - Festspielmagazin

eine Art innere Wahrheit, und wenn man sich musikalisch gut
versteht, dann muss man nicht viel reden. Dann musiziert man
zusammen. Musik ist eine Frage des Gehörs und weniger des
darüber Sprechens.
Wie kam es denn zur Zusammenarbeit mit Karina Gauvin?
Karina Gauvin ist eine hochgeschätzte Kollegin, mit der ich vor
Jahren schon viel musiziert, CDs produziert und Konzerte gegeben
habe. Karina war zum Glück frei – und da dachten wir,
machen wir das Konzert doch zusammen! Das ist doch toll! Wir
haben schon viel zu lange nicht mehr gemeinsam auf der Bühne
gestanden, und ich freue mich darauf, dass wir uns bei Gluck
wieder treffen...
Wie ist Ihr Verhältnis zu Gluck und zu seinem Opernschaffen grundsätzlich?
Orfeo und Ezio sind definitiv meine Lieblingsopern von Gluck.
Vor allem Ezio finde ich absolut fantastisch. Ich habe das Glück
gehabt, dieses Werk zweimal aufnehmen und szenisch an der
Frankfurter Oper singen zu dürfen, in unterschiedlichen Rollen,
das erste Mal als Valentiniano und dann in der Wiederaufnahme
als Ezio. Das heißt, ich kenne diese Oper wirklich in- und auswendig.
Sie fasziniert mich einfach unglaublich, weil die Geschichte
so spannend ist, weil sie so revolutionär ist für die Zeit. Aber ich
liebe auch Glucks Orfeo wegen seiner spirituellen Thematik. Ja,
Gluck ist wirklich ganz was Tolles. Schade, dass er nicht viel mehr
für Altisten geschrieben hat...
Wenn Sie Gluck jetzt vor sich hätten, was würden Sie ihm gern sagen
und was gern fragen?
Warum hast du all deine frühen Opern bloß nicht drucken lassen?
So vieles ist verloren. Schrecklich. Demofoonte ist unvollständig
und so vieles sonst. Das ist wirklich wahnsinnig schade.
Wenn Gluck eine Oper für Sie hätte komponieren sollen, welches Sujet
hätten Sie ihm vorgeschlagen, weil es Sie besonders gereizt hätte?
Definitiv eine Metastasio-Oper – Catone in Utica!
Was ist für Sie an der Thematik Die andere Stimme (siehe S. 76 ff.)
von Interesse? Welchen Aspekt der sich in weiblichen Stimmlagen bewegenden
männlichen Gesangskunst sollte man näher untersuchen?
unter Leitung so bedeutender
Dirigenten wie Kent Nagano,
Yannick Nézet-Séguin, Sir
Roger Norrington oder Michael
Tilson Thomas eingeladen.
Auch war und ist sie in Opernpartien
an bedeutenden Häusern
zu hören: als Armide in
der gleichnamigen Oper von
Gluck an der Nederlandse Opera
in Amsterdam, als Giunone
und L‘Eternità in Cavallis La
Calisto an der Bayerischen
Staatsoper oder aktuell als
Armida in Händels Rinaldo
beim Glyndebourne Festival.
Bereits mit sechs Jahren beeindruckte
Max Emanuel Cencic
das Publikum, als er in einer
Fernsehshow die berühmt-berüchtigte
Arie der Königin der
Nacht sang. In Kroatien, seiner
Heimat, wurde er daraufhin
schnell ein Star. Cencic war
Mitglied der Wiener Sängerknaben
und singt seit Jahren weltweit
an bedeutenden Opernhäusern
wie der Wiener Staatsoper,
dem Theater an der Wien, dem
Opernhaus Zürich, der Bayerischen
Staatsoper, der Staatsoper
Unter den Linden Berlin und
Barcelonas Gran Teatro del
Liceu. Konzerte führten ihn
unter anderem in die Laeiszhalle
Hamburg, die Carnegie
Hall (New York), das Barbican
Center (London), Amsterdams
Concertgebouw und den Wiener
Musikverein. Er wurde bereits
mit dem ECHO Klassik, dem
Preis der deutschen Schallplattenkritik
sowie dem Diapason
d‘Or ausgezeichnet und zwei
Mal für den Grammy nominiert.
Inzwischen arbeitet Max
Emanuel Cencic zunehmend
auch als Regisseur.
22