Musiker Magazin 2/2019

30 STORIES
Das gemeinsame Musizieren wird den Men -
schen allerdings nach wie vor weiter Freude be -
reiten, ob in der örtlichen Blaskapelle, im Kirchen -
chor oder in einer Rockband.
Voraussetzung für einen größeren oder
schnelleren Erfolg ist das Modell Band jedoch
nicht mehr. Früher wollte man die Zauberer (z. B.
Keith Emerson an der Orgel) direkt sehen. Heute
muss es eine 3D-5.0-Lasershow sein, fast schon
egal, wer da auf der Bühne steht. Damit meine
ich jetzt nicht Leute wie Helene Fischer, sondern
eher deren Bassisten. Wen aus der Masse interessiert
schon, wie er spielt oder wer er ist?
Nachdem ja nun auch kleinere Live-Clubs ums
Überleben kämpfen, weißt du Bescheid.
arbeit im Büro, aber da sind wir beide organisatorisch
bestens aufgestellt. Die meisten Musiker sind
eben nur Musiker, und da wird Labelarbeit oftmals
zur Qual oder gar unmöglich. Neben meinen eigenen
Produktionen (z.B. mein aktuelles preisgekröntes
Album „The World Anthem“) veröffentlichen wir
nach wie vor viele Nachwuchs künstler, denen ich
für eine wirklich geringe Be teiligung an den
Produktionskosten ein hoch attrak tives, vernünftiges
Newcomerpaket anbiete. Ich liefere damit im
absolut finanzierbaren Bereich die Kom position,
den Text, spiele alle Instrumente ein, recorde die
Vocals, gefolgt von Mix, Mastering, Cover ge stal -
tung, Label veröffent lichung und Pro motion nach
Absprache. Hinzu kommt eine satte Beteiligung
an den Verkaufserlösen für den Künstler.
CC: Im Grunde sind solche Aktionen für den
Initiator, was ich in diesem Fall ja bin, eine sehr
undankbare Sache. Ich investiere da nun schon
im neunten Jahr Zeit, Geld, Energie und Nerven,
um nicht selten zu hören, dass man sich damit ja
nur „wichtig machen möchte“. Falsch – ich bin
schon wichtig (Achtung: Spaß), deshalb bräuchte
ich das nicht.
Nein, es ist wirklich so, dass ich etwas von
meinem Erreichten abgeben möchte. Wer die
Seite www.rockforyourchildren.de etwas genauer
durchschaut, wird unschwer erkennen, dass
da ein riesengroßer Berg an Arbeit dahinter
steckt, der es aber Wert ist, weiter dran zu bleiben.
Wer mit RFYC arbeiten möchte, der schickt
mir einfach den Veranstaltungs-Antrag (siehe
Website) ausgefüllt zu. Benefiz/Charity ist zwar
ein un dankbares Geschäft und manchmal auch
kritisch zu betrachten, vor allem, wenn z. B. Mil -
liar däre bei einer Charity-Gala 1.200€ zusammenbringen
… oder wenn 70% von Spenden -
geldern in irgendwelchen Verwaltungen oder
Ma nager gehältern versinken. Schlimm genug,
dass sämtliche Regierungsformen dieser Welt
überhaupt Benefiz/Charity nötig machen. Ich
bleibe da am Ball!
MM: Nach Plattenverträgen bei den großen
Majorlabels hast du mittlerweile deine eigene
Plattenfirma „CoCo Records Inter na tio nal“
gegründet. Welche Chancen birgt das und
was machst du derzeit damit?
CC: Die Musikproduktionsfirma „CoCo Produc -
tions“ wurde 1998 und das Label 2003 gegründet,
beide unter der Geschäftsführung der In -
haberin, meiner Frau. Wir haben damals festgestellt,
dass ein Künstler, verglichen mit den be -
scheidenen Beteiligungsprozenten der Majors,
dort etwa zehnmal so viele Stückzahlen absetzen
muss, um auf den gleichen Endbetrag zu
kommen, der durch das eigene Label erwirtschaftet
wird. Das ist natürlich erhebliche Mehr -
»Musiker sind
wie Zirkusartisten
ideale Beispiele
als Vertreter
der brotlosen
Kunst.«
Erfolgsgarantien gibt es logischerweise nicht,
aber jeder Act weiß nach einer Zusam men arbeit
mit mir, wo er steht und ob er eine Chance am
Markt hat. Abgesehen von „ich bin die/der größte
Traumtänzer/-in“ darf sich jeder bei mir melden,
auch wenn er/sie noch nicht selbst an sich glaubt.
MM: Mit den Erlösen deines Songprojekts
„Rock for your Children“ unterstützt du
regel mäßig Kinderprojekte an verschiedenen
Orten sowie die Stiftung „Hänsel und Gretel“
oder das Projekt „Herzenssache“, der
Kinderhilfsorganisation von SWR, SR und
Sparda Bank. Was sind deine Erfah rungen
damit und wie stehst du allgemein zu Be -
nefiz und Charity?
MM: Die Musikbranche hat sich von Platten -
verkäufen zu Streaming ziemlich gewandelt.
Wie gehst du für dich mit diesen Ver än de -
rungen um?
CC: Ich nutze im Grunde diese digitalen Portale
mehr als Promotionplattformen als für den Ver kauf.
Da kommen ja entspannt bescheidene Cent-
Beträge rüber, die dann Monate später durch
noch bescheidenere GEMA- oder GVL-Rück -
flüsse getoppt werden. Nein, für einen Musiker
ist das kommerzielle Gesamtsystem kaputt.
Gegen argumente sind Augenwischerei. Das
sieht man an meiner Discografie. Ich schrieb
mehr als 1 300 Songs, die sich noch bis vor zehn
Jahren weltweit millionenfach verkauften. Heute
habe ich noch eine vierstellige Zahl an echten
Fans, die (wohl generationsbedingt) hauptsächlich
immer noch CDs kaufen. Musiker sind wie
Zirkusartisten ideale Beispiele als Vertreter der
brotlosen Kunst. Das ist seit Jahrhunderten
schon so. Denken wir an die weltberühmten
Komponisten, die bettelarm gestorben sind. Wir
haben acht Milliarden Menschen auf der Erde.
Ein Viertel davon sind musikalisch begabt. Die
paar tausend Superstars, die nur mit Musik
Millionen verdient haben, sind keinesfalls die
besseren Musiker, sondern nur die, die besser
vermarktet wurden oder werden. Ein Beispiel:
Mein Song „Sadness in your eyes“ verkaufte sich
1994 auf überschaubaren 1 500 CDs, ein paar
Jahre später als Titel „Gestern zählt nicht mehr“
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