Musiker Magazin 2/2019

62 CD-REZENSIONEN
KEIMZEIT
»Das Schloss«
„Das Schloss“ von KEIMZEIT mag eine kafkaeske An spie -
lung sein. Beim genaueren Hinhören eröffnen sich Kind heits -
erin ne rungen an Papierbasteleien. „KEIMZEIT – eine Band,
eine Familie. Ganz normale Menschen mit einer großen
Leidenschaft für die Musik. KEIMZEIT – eine langjährig er -
probte Liveband, die sich mit Studioproduktionen ihre eigenen
Herausforderungen schafft“, schrieb FLOWERPORNOES-
Sänger Tom Liwa über die Band. Sänger Norbert Leisegang
reflektiert über sein Songwriting: „Auch wenn ich von anderen
Künstlern zu Songs inspiriert werde, ist es am Ende
doch immer so, dass ich die Strickart meiner Songs nicht
wirklich verlasse.“ „Das Schloss“ fügt sich organisch an
frühere Werke der Band an. Produzent Moses Schneider,
der auch schon für TOCOTRONIC und die BEATSTEAKS an
den Reglern saß, hat das aktuelle Werk mit der Band in
ganzen sechs Tagen aufgenommen. Wie nach einer Zeit -
reise in die 60er klingt das Ergebnis erdig, intensiv und
atmosphärisch und orientiert sich am Live-Klang der Band.
Leisegangs Texte sind voller Parabeln. Die Musik mal rockig,
mal ruhig erzählend, auch einmal im Reggae entspannt
angelehnt, so gehört in „Geht schief“. Gitarren, Keys und
eine warm und organisch klingende Rhythmussektion bilden
wohl klingenden Rock für Leisegangs Gedankengebilde.
„Action Kalle“ ist der Anspieltipp für eine energiereiche Rock -
nummer mit schiebenden Gitarrenriffs über einen Klassen -
kameraden. KEIMZEIT haben traditionellerweise ihre Lyrik
im Zentrum, die mit der Musik auf wundersame Weise verschmilzt.
Andreas Sperling, Martin Weigel, Norbert Leisegang,
Sebastian Piskorz, Hartmut Leisegang und Lin Dittmann
sind die Schlossführer dieses melancholischen und erfrischenden
Meisterwerks.
www.keimzeit.de
C.S.
WOLFGANG NICKLAUS
»Mein Leben«
Geboren im Jahr 1956 in der DDR kann Wolfgang Nicklaus
auf ein bewegtes Leben im Zeichen der Musik zurückschauen.
Im zarten Alter von sieben Jahren begann er mit
dem Klavierspiel und war ab 1972 in mehreren Bands tätig.
1978 wurde er von der Stasi verhaftet und kam als politi-
scher Häftling ins Gefängnis, bevor er drei Jahre später die
DDR in Richtung Westen verließ und dort seine musikalischen
Aktivitäten unter anderem als Musikstudent, Musik lehrer,
Komponist und Bandmanager intensivierte. Dies brachte
ihm diverse Auszeichnungen ein.
Auf seinem 2017 veröffentlichten Album „Mein Leben“, das
Schlager-, Chanson- und Singer-Songwriter-Kompositionen
verbindet, spielen diese Eindrücke vordergründig zwar
keine explizite Rolle. Man kann jedoch davon ausgehen,
dass neben den Stücken, die sich mit dem zwischenmenschlichen
Gefühlsleben („Freunde“, „Mach dein Herz
wieder auf“, „Frauen ticken anders“), auch die ereignisreiche
Ver gangenheit ihre Spuren in der Musik hinterlassen
hat. Er wähnenswert ist in diesem Zusammenhang besonders
die Tatsache, dass seine Texte stets eine direkte oder
unterschwellige positive Botschaft transportieren, den Zuhörer
zum Denken anregen und vielen aus der Seele sprechen
werden. So vergehen die zwölf Stücke denn auch wie im Flug
und lassen den Hörer mit einem wohligen Gefühl zurück.
www.wolfgang-nicklaus.de
P.S.
ACHIM AMME
»Ammerica«
Als wäre ein ganzer Kontinent nach ihm benannt: Achim
Amme, Autor, Schauspieler und Musiker, lässt mit seinem
neuen Album „AMMERICA“ aufhorchen! Seine Engagements
und Erfolge hier aufzuzählen, würde jeden Rahmen sprengen.
Um nur einige wenige Lebensstationen aufzuzählen,
seien folgende genannt: 1965 – erster geschriebener englischsprachiger
Song; 1968 – 1-jähriger USA-Aufenthalt als
Austauschschüler mit High-School-Diplom und Auftritten als
Singer-Songwriter. Es folgten das Studium der Theater -
wissen schaft, Philosophie und Germanistik, Tätigkeiten als
Lektor, u. a. beim STERN, und Schauspiel bei der Berliner
Compagnie, Studium der Popularmusik in Hamburg, Rollen
beim Tatort, musikalische und literarische Veröffent lichungen.
Noch zu erwähnen: Das Album „Streng Vertraulich! (Keller-
lieder)“ war 2018 für den Preis der Deutschen Schallplatten -
kritik nominiert. In meinem zeitlichen Abriss fehlen gut neun
Zehntel des Schaffens von Amme. Zurück zum Album: Dem
vielseitigen Künstler gelingen veritable Pop-Songs, die eine
bestens aufgelegte Band in Ton gegossen hat. Den lang
gehegten Wunsch, aus seinem großen Fundus von Texten
zu schöpfen und mit Musik zu vereinen, konnte Achim
Amme mit Produzent Julian Dawson verwirklichen. Dieser
Gitarren-Folk-Pop, mit Harp-Spiel und eingängigem Chorus-
Gesang, transportiert melancholische Melodien, wie der Song
„Romantic Rhythms“ beweist. Es treffen sich die Stilrich tun -
gen Mainstream Rock’n’Roll, hanseatischer Charme und
lennoneske Melodien. Wie könnte ein Mann das fünfzigste
Jubiläum seiner ersten Reise in die USA besser feiern als
mit diesen inspirierten und beseelten Songs? Vielleicht
aber hat Achim Amme sich selbst nach dem Namen dieses
Kontinents getauft.
achim-amme.de
C.S.
JØRG
»LOVE!«
Jørg, aka Jörg aus Ingolstadt, präsentiert mit „Love!“ einen
Albumnachfolger seines Albums „We Call It Blues“. Ge -
fühlvolle Balladen und Midtempo-Rocknummern aus der
Hand des Gitarristen und Sängers wissen zu gefallen. Seine
40 Jahre Gitarrenerfahrung hört man dem Werk wieder an.
Dabei wirkt es paradox, dass die Gitarren modern und heavy
klingen, was aber absolut stimmig für diese Art Love-Songs
herüberkommt. Der Titeltrack „Love!“ ist sogar ein Power
Rock Song, der von seinen schiebenden Riffs lebt. Jørg hat
seine Roots sicher in den 80ern, bereichert die Songs dann
mit seinem Zakk-Wylde-Sound, dass es eine wahre Freude
ist. Beispielhaft für herausragenden Gitarrensound und ge -
fühlvolles Songwriting ist die Nummer „Sacrifice Of Love“.
Radio-Airplay und Live-Shows bezeugen die Güte des
bayerischen Hard-Rock-Urgesteins.
www.joergausingolstadt.de
C.S.
MOOREA MASA
»Shine A Light«
Schon im zarten Alter von 15 wusste Moorea Masa genau,
was sie wollte, und enterte die Bühnen ihrer Heimatstadt
Portland, Oregon. Zehn Jahre später hat die US-amerikanische
Sängerin bereits mit Soullegende Ural Thomas kollaboriert,
in einer Höhle gelebt und darüber hinaus auch noch
ein Musikstudium in Liverpool abgeschlossen. Ihre (musikalischen)
Lebenserfahrungen hat sie in die Produktion ihres
ersten Albums einfließen lassen. „Shine A Light“ wartet mit
zehn fein produzierten Soulperlen auf, bei denen Moorea
Masas Stimme verdientermaßen im Mittelpunkt steht. Wandel -
bar changiert sie von samtig-warm zu spielerisch-lockend
und ist dabei immer voller Emotion. Zu den Höhepunkten
des Albums zählen das Duett „Don‘t Let Me Run“ mit Ural
Thomas, auf dem sich die Stimmen der beiden Sänger
gefühlvoll ergänzen, das mit dezenten Reggae-Beats unterlegte
„I Can’t Tell“, oder das unbeschwerte „The Garden“.
musiker Magazin 2/2019