Leseprobe_Bletschacher

DER BLICK AUS MEINEM FENSTER

Richard Bletschacher
DER BLICK
AUS MEINEM FENSTER
Essays

Umschlaggestaltung: Gabriel Fischer
unter Verwendung einer Zeichnung von Richard Bletschacher
Lektorat: Johann Lehner, Teresa Profanter
Satz: Johann Lehner, Gabriel Fischer
Hergestellt in der EU
Richard Bletschacher:
Der Blick aus meinem Fenster
Essays
Alle Rechte vorbehalten
© HOLLITZER Verlag, Wien 2016
www.hollitzer.at
ISBN 978-3-99012-244-0

Inhalt
Vorwort
Der Blick aus meinem Fenster ............................. 7
Die Lauten- und Geigenmacher des Füssener Landes
und ihre Werkstätten in Italien ............................ 9
Vom Vergessen und Wiederfinden des Mittelalters ...... 29
Ludwig van Beethovens einzige Oper Fidelio ............. 37
Vogelfangen im Salzkammergut .......................... 85
Erste Unterweisungen in der sozialen Frage ............. 93
Vom Haben und Entbehren und
vom Geben und Nehmen ................................107
Giorgione da Castelfranco ...............................135
Zur Baugeschichte der Wiener Hoftheater .............183
Über die Kränze des Nachruhms.
In Erinnerung an Maria Reining .........................193
Jean-Paul Sartres Theorien
zu einem kritischen Theater .............................203
Was heißt Fortschritt, wovon führt er fort,
wo führt er hin? ..........................................245
Die Wege der irischen Mönche
im südlichen Germanien .................................271

Vorwort
Der Blick aus meinem Fenster
Wenn ich aus dem Fenster meiner Wohnung schaue, kann
ich den Blick über die Dächer der alten Häuser der Wiener
Innenstadt und um die Türme dreier Kirchen herum spazieren
führen. Manches hat sich in den vergangenen Jahrzehnten
an ihnen verändert, nicht alles zu meinem Wohlgefallen.
Aber ich weiß doch, dass sich in der Ferne hinter
ihren Silhouetten die bewaldete Kuppel des Kahlenbergs
duckt und dass die Donau, wenn auch nicht sichtbar, so
doch nahe vorbeirauscht. Ihre Wasser nähren sich von den
Flüssen der Alpen, an deren Ufern ich auch einmal zu Hause
war. Die Geräusche des Regens und das Pferdegetrappel,
Motorengeräusch und Stimmengewirr der Straßen dringen
nur gedämpft bis zu mir an die Leselampe oder den Schreibtisch.
Da sitze ich allein, aber nicht aus der Welt. In der hab’
ich mich viele Jahrzehnte lang umgetrieben, mit den Füßen
und auch mit dem Kopf. Wen wundert es, wenn das, was
ich schreibe, sich aus tausend Erfahrungen und Erinnerungen
nährt. Manches davon findet sich nun in den Versuchen,
die ich in diesem dritten Band meiner Essays aus den Händen
gebe.
Essays nennt man Versuche, intellektuelle Fragestellungen
in literarischer, das heißt künstlerischer Form zu beantworten.
Die gewählten Themen in der nachfolgenden
Sammlung sind auch diesmal wieder sehr unterschiedlicher
Art. Sie wurden ebenso aus „fernen Zeiten“ wie aus der
„Fülle des Lebens“ unserer Gegenwart gegriffen. Es mag
sein, dass die Vielfalt der behandelten Themen den Leser
mehr verwirrt als dass sie durch Abwechslung und Neubesinnung
sein immer erneuertes Interesse weckt. Doch es
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entspricht meinem eigenwilligen Charakter, dass ich immer
wieder voneinander unterschiedene Themen und diese
dann auch in unterschiedlicher Weise und wechselnder
Jagdlust verfolge. Eine Durchmischung von ernsten und
halbernsten Texten ist also durchaus in meinem Sinn. Es
ist da manches von Literatur, von Baukunst und Musik zu
lesen, manches auch vom sozialen Leben. Und wenn man
ein wenig zurücktritt, um dies alles zu überblicken, so kann
man vielleicht doch erkennen, dass sich fast alles davon in
der gesellschaftlichen und kulturellen Form des Theaters
zusammenführen lässt. Die Bemühung darum hat eben
auch den großen Teil meines Lebens erfüllt. Man könnte
darum auch eine chronologische Anordnung der Gegenstände
dieser Betrachtungen, sei es nach der Thematik, sei
es nach der Entstehung der Texte, für angemessen halten.
Das könnte den trügerischen Eindruck erwecken, ich sei der
Wahrheit auf der Spur.
Vielleicht wird man in all dem zum Wort Gebrachten
die Absicht des Autors erkennen, den vieltausendfachen
und immer wieder wundersamen Erscheinungen des allgemeinen
Lebens und des Wirkens kundiger Hände, wie
es sich ihm bietet, einmal mit wechselnden Mitteln gerecht
zu werden. Es ist schon so: Die aus solchen Absichten
entstandenen Essays wollen ihm selbst – und mit ihm
auch dem Leser, der ihm nach drei Dutzend Büchern immer
noch wohlgesinnt ist – über Dinge, die eben in unseren
Lebens tagen weiterhin oder neuerdings beachtenswert
scheinen, größere Klarheit verschaffen. Das aber gelingt
ihnen trotz Sammlung und Wägung von Fakten und trotz
unterschiedlichster Blickwinkel der Betrachtung nicht
immer so, wie er hoffte, als er begann. Und kann wohl
auch, da es sich eben nur um Versuche handelt, am Ende
nicht anders sein.
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Die Lauten- und Geigenmacher
des Füssener Landes
und ihre Werkstätten in Italien
Dass Füssen, die Stadt am Fuße der Alpen und an der Grenze
der bayerischen, schwäbischen und Tiroler Siedlungsgebiete,
die europäische „Heimat der Lauten“ sei, das hätte in meiner
Jugendzeit, d. h. vor mehr als einem halben Jahrhundert die
meisten ihrer Bewohner und mich selbst auch mitten unter
ihnen sehr verwundert. Man hatte in der Stadt lange nichts
mehr gehört von dergleichen altertümlichen Instrumenten.
An einem der älteren Häuser war immerhin noch ein Fresko
des Füssener Malers Kurt Geibel-Hellmeck zu sehen, das
Männer bei der Arbeit an musikalischen Geräten zeigte; an
einem Haus in der Ritterstraße und einem zweiten in der
Hinteren Gasse waren Tafeln angebracht, die auf Handwerker
verwiesen, die dort gelebt haben sollen. Die Gedenktafeln
waren damals schon so wie heute in einem bedauerlichen
Zustand. Man konnte sie kaum mehr recht lesen.
In der Schule hörte man nichts von all diesen Dingen.
Lauten, Theorben, Chitarronen, Cistern, Lyren, Trumscheite,
Poschetten, Barytone, Violen d’amore oder Gamben
kannte man kaum vom eigenen Sehen oder Hören, am
ehesten noch von den Bildern des Füssener Totentanzes
im Kloster des heiligen Magnus oder von Sendungen alter
Musik aus dem Rundfunk. Was die Instrumente der Geigenfamilie
betraf, so war dies eine andere Sache. Aber all
das war aus einer fremden Welt. Mag sein, dass manch einer
im Schulorchester die Violine oder das Cello spielte. Ohne
Geigen konnte man sich eine musikalische Messe in der Kirche
oder bei einem Kurkonzert gar nicht vorstellen. Aber
Geigen, so dachte man, wurden doch vor allem in der bayerischen
Schwesterstadt, in Mittenwald an der Isar, gebaut,
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wenn nicht überhaupt in Brescia, Mailand oder Cremona.
Was hatte denn Füssen, die Stadt der barocken Kirchen, der
Schlösser, Burgen, Burgruinen, des Eislaufsports und der
Sommerfrische mit Geigen oder Gitarren zu tun?
Man hat sich belehren lassen. Es erschienen unmittelbar
nacheinander in den Jahren 1978 und 1979 zwei umfängliche
Bücher, das eine davon von einem geborenen Füssener, der
meinen bescheidenen Namen trug, das andere von Adolf
Layer, einem Privatgelehrten aus Dillingen, verfasst, in deren
erstem die Geschichte des Lautenmacherhandwerks im
Füssener Land und in deren zweitem die im gesamten Allgäu
aufgedeckt wurden. Und da erwies sich, dass die erste und
älteste aller Städte, die dieses kunstvolle Handwerk beherbergten,
keine andere war als Füssen, Füssen am Lech, Füssen
am Fuße der Alpen oder – wie es heute heißt – Füssen
im Königswinkel. Und dass von Füssen aus, wie von einer
schier unerschöpflichen Quelle, die neu gefertigten Instrumente
über die umliegenden und dann über die immer ferneren
Länder verteilt worden waren. Und dass endlich die
Meister des Handwerks selbst über die Berge gegangen waren
oder sich auf Flößen hatten tragen lassen in die großen
Städte der musikliebenden Länder, nach Deutschland, nach
Österreich, Böhmen und Ungarn, weiter nach Frankreich,
nach England, nach Schweden und Russland und vor allem
über die Alpen hinweg – nach Italien.
So ziemlich genau 200 Namen von Instrumentenbauern
konnte ich mit mancher Hilfe allein in den italienischen
Musikzentren ausfindig machen, Namen, die ihren Ursprung
in der Stadt Füssen oder den umliegenden Dörfern
und Gemeinden hatten. Wenn sich Ungenauigkeiten bei
deren Zählung ergaben, so einerseits, weil manche Namen
an verschiedenen Orten auftauchten und ihre Träger oder
deren Nachkommen offenbar unterwegs waren, um einmal
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hier, einmal dort ihr Glück zu versuchen und eine Werkstatt
zu gründen. Andererseits aber kamen einige Meister nach
Süden, die dort ihre nicht immer leicht vermittelbaren Namen
der italienischen Zunge anglichen und dann nur mehr
schwer oder gar nicht auszuforschen waren. So haben sich
etwa ein Magnus Lang aus Schwangau als Mango Longo im
16. Jahrhundert in Padua und einer seiner gleichnamigen
Nachkommen im 18. Jahrhundert in Neapel niedergelassen.
Ein Albert nannte sich Alberti, ein Buchenberg nannte
sich Boccaber und ein Vierter gar nur Leopoldo Tedesco,
die Letzteren alle in Rom. Insgesamt konnten in Füssen
und seiner näheren Umgebung, will sagen im früheren
Landkreis der Stadt Füssen und in den Nachbarorten des
Tiroler Außerfern, an die 700 Namen von Lauten- oder
Geigenmachern ausgeforscht werden, von denen viele in
den großen Städten Europas den Lauten- oder Geigenbau
entweder begründet oder aber wesentlich befördert haben.
So etwa, um nur zwei Beispiele zu nennen, stammten die
Hoflauten- und Geigenmacher in der Reichshaupt- und
Residenzstadt Wien, die für die besondere Qualität ihrer
Geigen berühmt ist, über zweihundert Jahre lang allesamt
aus der kleinen Stadt Füssen oder so war fast das gesamte
Handwerk des Baus von Saiteninstrumenten in Rom, der
Stadt der Päpste, während der Barockzeit in der Hand von
Füssener Meistern. Man zählte dort an die siebzig Namen,
deren Herkunft in den Lechgau zurückverfolgt werden
konnte. Von ihnen lebten und arbeiteten die meisten in der
Via Leutari, der Lautenmacherstraße, und wurden nach
ihrem Tod auf dem Campo Santo dei Tedeschi im Vatikan
begraben. Das Handwerk des Instrumentenbaus blühte
in Füssen selbst wohl an die 500 Jahre, spätestens aber seit
Beginn des 15. Jahrhunderts, in dem es erstmals urkundlich
nachzuweisen ist, bis über die Mitte des 19. Jahrhunderts.
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Dann ging es zugrunde. Und wurde letztlich fast gänzlich
vergessen.
Es sollen nun hier in gebotener Kürze die Gründe für
das Entstehen, die rasche Blüte und den allmählichen Niedergang
dieses edelsten aller Kunsthandwerke dargelegt
werden. Warum nur und auf welchen Wegen gelangte die
Saat dorthin, auf einen Boden, in dem sie so wohl gedeihen
konnte? Dies ist die Frage, die sich den meisten erhebt, die
staunend auf den Gebieten der Musikwissenschaft und der
Sozialgeschichte forschen. Um sie zu beantworten, muss
ich ein paar Jahrhunderte zurücktreten und Umschau halten
nach der Geschichte der Instrumente.
Dem Namen des ältesten der Füssener Saiteninstrumente,
dem Namen der Laute entnehmen wir ihre orientalische
Herkunft. Al’aud ist das arabische Wort für Holz.
Und lautenähnliche Instrumente wurden seit unvordenklicher
Zeit im Osten des Mittelmeers gefertigt und gespielt.
Viele Abbildungen und Dichterverse belehren uns darüber.
Sie waren auch im ferneren Osten nicht unbekannt. Diese
Lauten kamen mit arabischen Eroberern oder Siedlern und
durch Vermittlung der Kreuzfahrer einerseits über Spanien,
andererseits über Italien nach Europa. Man weiß, dass der
des Arabischen kundige Kaiser Friedrich II. (1194–1250) an
seinem Hof in Palermo arabische Tänzerinnen in Diensten
hatte. Ihre Tänze wurden von Lautenspielern begleitet. In
einer Epoche, da Sizilien den staufischen Kaisern untertan
war, kamen die Lauten von dort über die Alpen nach Norden.
Man hätte meinen können, dass sie zuerst im italienischen
Alpenvorland heimisch geworden wären. Aber dort
zog der Kaiser nur vorüber, auf dem Boden seines Erblands
machte er Rast. Auch wenn noch immer manche Stimme
laut wird, die behauptet, die Stadt Füssen habe ihre Rechte
erst um 1280 durch Rudolf von Habsburg erhalten, und
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dies aus keinem anderen Grund gesagt wird, als weil im Jahre
1288 einer ihrer Bewohner erstmals als „civis“, d. h. als
Bürger, bezeichnet wurde, so scheint es, da alle Dokumente
aus älteren Zeiten verloren sind, doch keinen vernünftigen
Zweifel daran zu geben, dass sie ihre Farben Schwarz-Gold,
die denen der staufischen Kaiser gleichen, und ihr Wappen,
den kreisenden Dreifuß, das dem Wappen Siziliens entspricht,
von Friedrich II. erhalten haben, der erstmals im
Jahre 1208 und letztmals im Jahre 1237 deutschen Boden
betreten hat. Wenn man dessen Hin- und Rückwege aus
Ita lien über die Alpen betrachtet, so könnte er sehr wohl
bei einer seiner beiden Reisen der traditionellen Heerstraße
über den Brenner folgend und dann über den Fernpass
oder aber über die Obere Straße über den Reschenpass und
dann am Lech entlang auf der alten Via Claudia der Römer
gezogen sein. Zwei seiner Routen sind bekannt, die erste
über Konstanz, die zweite über Wien. Die beiden anderen
sind nicht nachgewiesen und kommen für diese Vermutung
in Frage. Gesichert ist jedenfalls, dass das Füssener Land altes
staufisches Herrschaftsgebiet war und dass Friedrich von
Ulm aus dem Füssener Kloster des heiligen Magnus alte Besitzrechte
verbrieft und neue gewährt hat. Man wird also
nicht weit von der Wahrheit liegen mit der Annahme, dass
durch den staufischen Kaiser und die stets prunkvolle Begleitung
seiner Heerzüge auch die arabischen Musikinstrumente
nach Füssen gelangten. An einen Ort, der schon von
den Römern besiedelt worden und seit alter Zeit durch
seine Lage an der Lechpforte zu einem bedeutsamen Umschlagplatz
italischer und deutscher Handelsgüter geworden
war. In Füssen wurden die aus dem Süden kommenden
Waren von den Maultieren, die die Alpen überquerten, auf
Flöße umgeladen für ihren Weitertransport auf dem ab hier
erstmals schiffbaren Lech.
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Was den zweiten Weg der kulturellen Vermittlung zwischen
Orient und Okzident anlangt, den man vielleicht
in Betracht ziehen könnte, so brachte, wie wir wissen, die
maurische Besiedelung die arabischen Saiteninstrumente
auch auf die iberische Halbinsel. In Portugal ist der Name
der Laute noch in seiner ursprünglich arabischen Form in
Gebrauch. In Spanien lebt und blüht die Tradition vornehmlich
durch das beliebte Gitarrenspiel. Eine Verbindung
über Katalonien, die Provence und Frankreich zu den
deutschen Landen ist jedoch nicht erkennbar geworden und
wenig wahrscheinlich, auch wenn manche der Minnesänger
durchaus Berührungen und einen regen Austausch von
Sagenstoffen mit den Trouvères des nördlichen Frankreich
hatten. Jedenfalls blieb die Kenntnis des Baus dieser Saiteninstrumente
auf Spanien beschränkt und ist von dort
nicht nach Füssen am Fuße der Alpen gelangt.
Die schriftlichen Nachrichten über die Geschichte der
Stadt Füssen sind in den frühen Jahren sehr selten. Es ist
nicht allein die Urkunde der Stadterhebung verloren gegangen.
Diese muss man ungefähr auf die Zeit um 1235
ansetzen, als auch Innsbruck, das ebenfalls auf seinem
traditionellen Weg über die Alpen lag, von Kaiser Friedrich
II. die Stadtrechte verliehen bekam. Vieles aus den
Füssener städtischen Archiven wurde bei den mehrfachen
kriegsbedingten Plünderungen der Stadt verschleppt oder
vernichtet. Die Benediktinermönche des Klosters hingegen
retteten ihre Dokumente unter anderem nach Stams in
Tirol, als die Gefahren sich nahten. Und so brauchen wir
uns nicht zu wundern, wenn in den lückenhaft bewahrten
Urkunden der Stadt auch über ihre Handwerker nur wenig
überliefert ist. Die ersten schriftlichen Nachweise von der
Existenz eines Lautenmachers entnehmen wir, noch ohne
Nennung eines Namens, dem Urbar des Füssener Klosters
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für die Jahre 1436 bis 1439. Der erste namentlich bekannt
gewordene Lautenmacher wurde darin für die Jahre 1461,
1463 und 1481 dokumentiert. Berchtold hat er geheißen.
Er wird nicht der einzige in der Stadt gewesen sein, wohl
aber der einzige, der dem Kloster verpflichtet war. Es ist
durchaus nicht ungewöhnlich, dass eben das Kloster einen
Zusammenhang mit Musik erweist, auch wenn die Laute
wohl kaum in der Kirche, sondern eher bei der Tafel gespielt
worden ist. Die mächtigen oder auch nur reichen
Herren jedoch, die auf dem Weg über die Alpen in Füssen
Station machten, nahmen meist in den Mauern des Klosters
ihren Aufenthalt und brachten wohl den einen oder anderen
Musiker zu ihrer Unterhaltung mit in ihrem Gefolge.
Es lohnt sich, hier noch einmal innezuhalten und einer
zweiten Frage nachzugehen, die angesichts der erstaunlichen
Entwicklung dieses Handwerks gerade in dieser Stadt
oftmals gestellt wird. Warum Füssen, warum nicht Konstanz,
Chur, St. Gallen, Bregenz, Kufstein, Salzburg, Linz,
Wien oder eine andere der Städte am Nordrand der Alpen,
über die die Wege aus Italien in die Länder des Reiches führten?
Warum nistete sich zuerst in Füssen und später dann in
Mittenwald das Handwerk ein und blühte so viele Jahre und
Jahrhunderte lang fort?
Drei Gründe sind dafür anzugeben. Den ersten haben
wir schon genannt: Es ist die alte, viel begangene Alpenstraße,
die Via Claudia der Römer, die die Länder des Südens
mit denen des Nordens, vor allen anderen aber die wichtigen
Handelsstädte Verona und Augsburg verband, und zusammen
mit ihr ist es der Lechfluss, auf dem die Waren, die
Künste und die Ideen aus dem so fruchtbaren Süden nach
Norden verbracht wurden. So etwa kamen aus Venedig,
dem Hafen zum Orient, viele der Ingredienzien, die das
Handwerk benötigte, wie Farben, Harze, Öle und Lacke,
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Ebenholz, Sandel und Elfenbein auf kurzem Wege über
Innsbruck und Füssen ins Deutsche Reich.
Der zweite Grund bestand im Holzreichtum der Füssener
Gegend, in welcher besonders die Eiben, die man für die
Späne der Laute bevorzugte, einstmals sehr zahlreich waren.
Gegen Ende des 16. Jahrhunderts wurden deren Bestände
durch den Raubbau im Auftrag von englischen Heeresausrüstern
bedroht, die das sehnige Holz für ihre Langbogen
nutzten. Heute sind die Eiben im Ammerwald fast ganz ausgetilgt.
Im 17. Jahrhundert gelangten die Klanghölzer für
den Geigenbau zu immer größerer Bedeutung. Dies waren
meist Fichte und Ahorn, seltener Tanne oder Buchsbaum
und in einigen Fällen auch Obstbaumhölzer. Die besten
Fichten wuchsen in windgeschützten Lagen am Nordhang
der Alpen und bildeten bei den geringeren Temperaturschwankungen
dichte und regelmäßige Maserungen aus. So
kam es, dass selbst manche Geigenbauer vom Südrand der
Alpen ihr Holz aus der nördlichen Nachbarschaft bezogen.
Der dritte Grund für die Vorrangstellung der Stadt Füssen
auf dem Gebiet des Baus von Saiteninstrumenten liegt
in der besonderen Vorliebe eines einzigen Mannes, eines leidenschaftlichen
Jägers, für diese wald- und wildreiche Gegend.
Es war einer der mächtigsten Männer seiner Epoche,
der Füssen zu dem machte, was es danach lange Zeit bleiben
sollte: zur Heimat der Lauten. Dieser Mann hieß Maximilian
und trug den Beinamen „der letzte Ritter“. Maximilian
I. von Habsburg (1459–1519), seit 1486 deutscher König,
seit 1493 Erzherzog von Österreich und seit 1508 Kaiser des
Heiligen Römischen Reiches, hat Füssen offenbar mehr als
alle anderen Städte geliebt, denn er hat, wie man in den vergangenen
Jahrzehnten forschend ermittelt hat, wohl 38-mal
in ihren Mauern residiert, zum ersten Mal im Jahre 1484.
Seinen Wohnsitz bezog er einmal im Haus seines Freundes
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und Geldgebers, des Ritters Gossenbrod, der reiche Besitzungen
in Augsburg wie in Südtirol und ebenso auch in
Füssen hatte, wo sein Haus an der Lechhalde neben dem
St.-Mang-Kloster stand. Ein anderes Mal nächtigte der
hohe Gast im Kloster, in dem der geborene Füssener Benedikt
Furtenbach, ein kunstsinniger Mann, über Jahrzehnte
hin Abt war, und endlich residierte der Kaiser auf dem
Hohen Schloss, einem der schönsten im ganzen Reich, das
der Augsburger Bischof Friedrich von Hohenzollern, nicht
zuletzt um dem Habsburger dienstbar zu sein, bis zum Jahre
1499 erweitern und erneuern ließ. Damit jedoch nicht genug:
Maximilian ließ sich am nahen Schwaltenweiher auf
dem Gebiet des heutigen Weilers Goldegg ein Jagdschloss
erbauen, von dem heute nur mehr die Fundamente zu sehen
sind. Die Bauern aus der Umgebung haben sich die
Steine des bald schon in den folgenden Kriegen zerstörten
und verfallenden Gebäudes für die Errichtung ihrer eigenen
Mauern geholt. Das Jagen war einer der vornehmsten
Gründe, weswegen Maximilian als Erzherzog und bald danach
auch als Kaiser immer wieder an die Lechpforte kam.
Er musste dafür sein Pferd nicht weitab vom Wege lenken,
denn die Stadt liegt auf halber Strecke zwischen Augsburg
und Innsbruck, den beiden Reichsstädten, die er oft mit seiner
Gegenwart beehrte, um in der einen seinen Geldbeutel
zu füllen und ihn in der anderen zu leeren.
Dass dieser habsburgische Kaiser nun aber großen Wert
darauf legte, als ein zweiter David nicht allein durch das
Schwert, sondern auch durch das Saitenspiel zu Ruhm zu
gelangen, das ist in seiner Biographie, dem Weißkunic, in
seinem eigenen Auftrag vermerkt worden. Der allen Künsten
geneigte Maximilian führte auf seinen Reisen nicht
selten den von ihm begründeten Chor der Sängerknaben
mit im Gefolge, manches Mal auch die berühmten Musi-
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ker seines Hofes wie Paul Hofhaimer, Heinrich Isaak und
Ignaz Senfl. Von Hofhaimer und den Sängerknaben ist ein
Aufenthalt in Füssen dokumentiert, wo er an der Orgel der
Klosterkirche gespielt haben soll. Oftmals wurde bei solchen
Besuchen in Füssen musiziert und gesungen, wie die
Bücher des Klosters berichten. Dass dabei ausgerechnet die
Leiter der Kapelle, Isaak und Senfl, nicht gegenwärtig gewesen
sein sollten, ist kaum vorzustellen. Und so ist es nicht
zu verwundern, dass in eben den Jahren von Maximilians
Regentschaft der Lautenbau in Füssen die größten Fortschritte
machte. Denn es wird in der Begleitung des Kaisers
an wohlmögenden und wohlhabenden Herren und Damen,
der Fugger etwa oder der Welser, nicht gefehlt haben, die
der Liebe des Kaisers zur Musik nacheiferten und auf solche
Weise das Ansehen und das Einkommen der Füssener Lautenbauer
mehrten, deren Instrumente sie in ihren Musikkammern
häuften und schließlich in alle Teile des Reiches
trugen. Und nicht nur dorthin, sondern auch nach Italien.
Noch zu Maximilians Lebzeiten sind ihren Instrumenten
folgend dann auch die ersten Füssener Meister selbst bis
nach Venedig gelangt.
Rasch mehren sich nun in immer kürzeren Abständen
die Namen der frühen Lautenmacher in Füssen. Sie alle sind
vermerkt in meiner umfänglichen und durch viele Bilder
ergänzten Publikation zu diesem Thema, und es würde den
Rahmen dieses Essays weit überschreiten, mehr als nur die
allerwichtigsten hier zu nennen. Ob Caspar Tieffenbrucker
der bedeutendste unter ihnen war, ist heute nicht mehr zu
entscheiden, jedenfalls aber ist er bis in unsere Tage der berühmteste
geblieben. Dies verdankt er neben einigen kostbaren
Lauten und Gamben auch einem Kupferstich, der ihn
umgeben von einer großen Zahl von Instrumenten zeigt,
unter denen sich einige mit deutlich erkennbaren Merk-
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malen der Violine befinden. Den Stich hat der Meister, der
in jenen Jahren in Lyon seine Werkstatt hatte, von einem
Künstler namens Woeriot im Jahre 1562 anfertigen lassen,
um so für seine Instrumente zu werben.
Man hat später irrtümlich geglaubt, in Caspar Tieffenbrucker
den „Erfinder der Geige“ erkennen zu müssen.
Unsere Väter noch wurden in dieser Annahme unterrichtet.
Heute weiß man, dass Tieffenbrucker, der in Frankreich
auch Gaspard Duiffobrocard genannt wurde, 1514 in
dem kleinen Weiler Tieffenbruck bei Füssen geboren wurde,
mit großer Gewissheit in Füssen sein Handwerk erlernt
hat, im Jahre 1544 nach Heirat mit einer Bürgerstochter
(möglicherweise der Tochter eines Lautenmachermeisters,
wie dies damals der Brauch war) die Füssener Bürgerrechte
zuerkannt bekam und sich, nachdem er im Jahr darauf auch
noch als Händler mit flämischen Tüchern tätig geworden
war, recht bald danach auf Wanderschaft nach Italien begab.
Mag sein, dass ihn die Verwüstungen der Kriegsparteien
des Schmalkaldischen Krieges, die auch Füssen nicht
verschonten, gemeinsam mit vielen anderen Handwerkern
im Jahre 1546 aus dem Land getrieben haben. Sein erster
Aufenthalt wird, da er sich in manchen seiner Instrumente
als Bologneser bekannt hat, in Bologna vermutet. 1553
wird er in Lyon aktenkundig. Gestorben ist er dort im Dezember
1571 nach einem erfolgreichen Berufsleben und
einer privaten Tragödie in großer Armut. Sein Haus war
abgerissen worden, um einem Festungsbau Platz zu schaffen,
eine Entschädigung wurde erst nach seinem Tod der
Witwe gewährt. Von ihm und namensgleichen Verwandten
werden einige der wertvollsten aller alten Instrumente
in den großen Museen aufbewahrt – unter anderem viele
unter den Schätzen der Sammlung alter Musikinstrumente
in der Hofburg von Wien. Dort sind nun über achtzig
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Lauten und Geigen der Füssener Schule zu besichtigen,
von denen die meisten nicht in Füssen selbst, sondern in
Venedig, Padua, Rom, Lyon oder auch in Wien geschaffen
wurden.
Neben Caspar und Wendelin Tieffenbrucker galten Laux
Maler, Hans Frei, Jakob Langenwalder, Matthias Buchenberg
(genannt Matteo Boccaber) und Hans Burgholtzer als
die größten Meister des Lautenbaus, deren Instrumente in
der ganzen musikalischen Welt gefragt waren. Es wurden
von manchen jedoch nicht allein Lauten und Gamben, sondern
auch Gitarren gefertigt, unter denen die in den venezianischen
Werkstätten der Füssener Meister die kostbarsten
sind. Hier ist vor allem die Familie Sellas zu nennen,
deren Mitglieder – noch unter ihrem deutschen Namen
Seelos – über Innsbruck nach Süden gewandert waren. Ihre
Instrumente waren außer ihren klanglichen Vorzügen auch
wegen ihrer reichen Verzierungen und Einlegearbeiten von
Elfenbein und Ebenholz an den Fürstenhöfen des Nordens
und in den Palästen der Adeligen von Venedig und Rom
sehr begehrt.
Die Blüte des Lautenbaus, eines Sammelnamens auch für
die Fertigung von Theorben, Chitarronen, Gitarren, Cistern,
Lyren, Gamben und anderen Streich- oder Zupfinstrumenten,
währte in Füssen über das ganze 16. Jahrhundert
bis zum Beginn des Dreißigjährigen Krieges (1618–1648).
Im Jahre 1563 wurde in Füssen die erste Zunftordnung der
Lautenmacher niedergeschrieben, die vorbildlich wurde für
alle anderen europäischen Zentren des Instrumentenbaus.
1606 wurde sie noch einmal erneuert. Um das Jahr 1618
arbeiteten in der Stadt Füssen allein vierzig Lautenmacher
nebeneinander. Lehrlinge, die noch nicht in die Zunft aufgenommen
waren, oder Meister, die in den Dörfern oder
auf den Höfen in der Umgebung lebten, nicht mitgezählt.
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Am Ende des Krieges aber zählte man nur mehr sechs ihres
Handwerks. Fünf weitere kamen in den folgenden Jahren
von ihren Fluchtorten wieder zurück. Während der dreißig
furchtbaren Jahre sind insgesamt 135 Lautenmacher aus dem
Füssener Land namentlich bekannt geworden. Von diesen
waren 93 bald auch in anderen Städten, vornehmlich in Italien,
nachzuweisen. Zwanzig wurden in Füssen selbst als
verschollen gemeldet. Die Stadt war nach 1648 nicht mehr
die gleiche. Von ihren 2300 Einwohnern waren nur mehr
800 am Leben. Franzosen, Schweden, Österreicher hatten
nicht nur Burg und Kloster, sondern auch Häuser und
Werkstätten geplündert. Und die berühmten Musikinstrumente
waren von Marodierern entweder achtlos zerschlagen
oder von Kennern mit aller Sorgfalt beschlagnahmt
worden. Und da will es wie ein kleines Wunder erscheinen,
dass 1643, mitten in dieser Zeit der Verwüstungen, in der
Werkstätte des Füsseners Raffael Möst auf dem Lautenmacherhof
die erste Viola d’amore entstand, die uns bis heute
bekannt geworden und erhalten ist. Sie wird im Wiener
Museum als besondere Kostbarkeit aufbewahrt. Langsam
nur erholte sich in den folgenden Jahrzehnten das Handwerk
in Füssen.
Auf dem Gebiet der Instrumentalmusik hatte sich unterdessen
in ganz Europa manches verändert. In der Epoche
des Barock war dem Orchesterspiel durch die neubegründete
Kunst der Oper größere Bedeutung erwachsen. Und
dort wie auch in den Konzertsälen hatte die Violine begonnen
sich gegen die Instrumente der Violenfamilie, Gamben,
Baritone und viole da braccio, durchzusetzen. Und so
wurden in Füssen mehr und mehr Geigen und Celli gebaut
und immer weniger Gamben oder Lauten und Gitarren.
Einzig der sogenannte Kontrabass war als eine Abwandlung
der alten Violonenform der gleiche geblieben. Und
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trotz allen durchlittenen Unheils war der Stadt eine neue
Blüte nun auch des erneuerten Handwerks beschieden.
Füssen wurde zum ersten Mittelpunkt des deutschen Geigenbaus.
Viele Füssener Meister und Gesellen hatten sich
auf der Flucht vor dem Krieg über die Alpen nach Italien
gerettet. Dort waren einige von ihnen an der Entwicklung
des neuen Instru ments beteiligt, dessen nach vielen Versuchen
erste vollkommen gelungene Beispiele wohl schon um
1530 in einer Werkstätte Oberitaliens, in Cremona, Brescia
oder Bologna, entstanden sein dürften. In all diesen Städten
waren auch Füssener Meister tätig, und so ist die anonym
überlieferte Vermutung nicht ganz von der Hand zu
weisen, dass die Form der f-Löcher in den neuen Geigen
ursprünglich eine Erinnerung an die Heimat ausgewanderter
Geigenbauer darstellen sollte. Denn bisher hatte es nur
Schalllöcher in c- oder s-Form gegeben.
Es würde nun zu weit führen, die Wege der vielen Geigenmacher
des Füssener Landes durch halb Europa zu verfolgen.
Hingewiesen sei jedoch darauf, dass sie es waren, die wohl
nicht, wie einst die Lautenmacher, in Italien, doch aber nun
in Deutschland, Frankreich, England, Österreich, Böhmen
und Ungarn die ersten Werkstätten des Geigenbaus gründeten
und ihr Handwerk heimisch machten. Lyon, Paris,
London, Amsterdam, Den Haag, Lübeck, Mainz, München,
Augsburg, Nürnberg, St. Petersburg, Prag, Budapest,
Innsbruck und Wien verdankten die Entwicklung des Baus
von Saiteninstrumenten vor allen anderen den Füssener
Kunsthandwerkern. Wenn man die Namen der ältesten und
höchstgeschätzten dortigen Meister nennen hört, so kann
man ihre Herkunft fast ausnahmslos in die kleine Stadt am
Lech oder ihre Umgebung verfolgen. Und seltsamerweise
nicht ins nördliche Italien. So etwa kam einer der höchstgeschätzten
deutschen Meister, der Münchner Hofgeigen-
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macher Paul Alletsee, aus dem kleinen Dorf Schwangau,
das Füssen gegenüber nahe am Lech liegt. Der sogenannte
„Wiener Stradivari“ Franz Geissenhof wurde in Füssen in
einem schönen gotischen Haus am Brotmarkt gegenüber
dem Kloster geboren. Der Römer David Tecchler stammte
ebenso aus Füssen wie der Neapolitaner Giorgio Bairhoff,
der in der Hutergasse zur Welt kam. Und ein Bernhard
Fendt aus der Füssener Reichenstraße beförderte um
1800 entscheidend die Geigenbauschule in London, die sein
Landsmann Jacob Rayman um die Zeit des Dreißigjährigen
Krieges schon gegründet hatte.
Warum die große Tradition dann aber doch ermattete
und endlich um die Mitte des 19. Jahrhunderts ganz zum
Erliegen kam, das hat mehr als nur einen Grund. Der Ruhm
der italienischen Violinen überstrahlte bald alle Konkurrenz
in den nördlichen Ländern. Das alte barocke Füssener
Modell der Geige war der Klangfülle etwa des flacheren
Stradivari-Modells nicht mehr vergleichbar. Die großen
neuen Konzertsäle erforderten kräftigere, nicht mehr mit
Darm-, sondern mit Drahtsaiten bespannte Instrumente.
Lauten und Gamben fanden immer weniger Anklang bei
den Musikern und in den Orchestern. Die Manufakturen,
die im 18. Jahrhundert in den Vogesen, in Nordböhmen,
im Vogtland, im südlichen Sachsen und teilweise auch in
Mittenwald entstanden waren, konnten nun billigere Ware
liefern, gegenüber der die Füssener Handarbeit nicht mehr
konkurrenzfähig war. Bis zuletzt hatten sich die Füssener
Meister dagegen gewehrt, auch nur Teile ihrer Instrumente
zur Fertigung aus der eigenen Hand zu geben. Zudem war
die Stadt selbst immer mehr abseits von den großen Verkehrswegen
geraten. Niemand mehr verschiffte seine Waren
auf Flößen über Lech und Donau. Auch wurde die Straße
am Lech entlang aufwärts und über den Reschenpass immer
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seltener befahren. Man fuhr durch das Inntal oder das Isartal
südwärts nach Innsbruck und von dort über den Brenner
nach Verona und weiterhin nach Venedig und Rom. Nicht
nur die Fuhrwerke und Postkutschen, auch die Eisenbahn
fand andere Wege. Und da all dies zusammenkam, so wanderten
die letzten Meister und Gesellen den Märkten nach
in reichere Städte, und die daheim gebliebenen verloren
den Mut und die Kundschaft. Der letzte Füssener Meister,
Josef Alois Stoß, war ein armer Verwandter des Wiener
Hofgeigenmachers Martin Stoß, dessen Celli weit und breit
gerühmt wurden. Er wohnte und arbeitete noch bis 1866
in der Hinteren Gasse. Seine Instrumente gehören nicht
mehr zu den besten ihrer Gattung. Mag sein, dass ihn angesichts
der hoffnungsarmen Lage seines Gewerbes die Lust
an der Arbeit schon verlassen hatte, ehe er sein Werkzeug
aus der Hand legte. Mit ihm starb der Geigenbau in Füssen,
so wie er zuvor schon in den umliegenden Gemeinden, in
Schwangau, Trauchgau, Bayerniederhofen auf der rechten
Seite des Lech, in Lechbruck, Tiefenbruck, Roßhaupten,
Rieden, Pfronten und Eschach links des Lech und auch im
tirolischen Vils gestorben war. Es begann das Vergessen.
Das nachbarliche Hohenschwangau war zur Residenz der
bayerischen Könige geworden. Der Zustrom neuer Gäste,
unter ihnen berühmte Wissenschaftler, Architekten, Maler,
Dichter und Musiker, die die Nähe des Hofes suchten, bewirkte,
dass man sich anderen Zielen zuwandte in der Stadt
und ringsum im Land.
Und so kam es, dass, wenn man vor einigen Jahrzehnten
von deutschen Geigen sprach, man zuerst an Mittenwald
an der Isar dachte. Dort hat sich das Handwerk bis auf
den heutigen Tag erhalten. Das größte Verdienst daran hat
die Gründung einer Geigenbauschule, die eben zur rechten
Zeit den altrenommierten Namen zur Erweckung neuer
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Impulse genutzt hatte. Dort dachte kaum einer mehr daran,
dass auch der Gründer der Mittenwalder Schule, Matthias
Klotz, bei einem Füssener Meister, Johannes Railich mit
Namen, geboren im Dorfe Bayerniederhofen, in die Lehre
gegangen war. In Padua war dies geschehen, in Padua an der
Brenta während der Jahre 1672 bis 1678. Ein wieder aufgefundener
Lehrbrief hat es bewiesen. Die geschwisterlichen
Alpenstädte, so nahe beieinander gelegen, mussten zueinander
kommen über Vermittlung Italiens. Denn Bayern
und Italien fanden wie in vielem anderen auch in diesem
edelsten aller Handwerke immer wieder zusammen, zwei
Länder, die einander, gebend und nehmend, so vieles verdanken.
Seit die Geschichte des Lauten- und Geigenbaus wieder
entdeckt und in großer Ausführlichkeit dokumentiert wurde,
hat sich in Füssen das eine oder andere ereignet, das sich
ausnehmen kann wie eine Neubesinnung auf die unvergleichliche
Leistung der Vorfahren. Ein bronzenes Denkmal
für den berühmten Caspar Tieffenbrucker wurde auf dem
Brotmarkt errichtet. In repräsentativen Räumen des Klosters
wurden Instrumente, Dokumente und Gegenstände
zusammengetragen, die die wenigen verbliebenen Erinnerungen
wieder beleben und weiter am Leben erhalten. Es
haben sich sogar, aus der Schweiz und aus Mittenwald kommend,
drei junge Geigenbauer wieder in der Stadt niedergelassen,
auf dem Schrannenplatz, in der Brunnengasse und
auf dem Brotmarkt. Sie haben das Handwerk wieder belebt.
Ihre in alter Tradition von einer Hand gefertigten Instrumente
können sich im internationalen Vergleich durchaus
sehen und hören lassen. Aller erdenkliche Erfolg ist ihnen
zu wünschen. Geborene Füssener selbst haben dazu noch
den Mut nicht gefunden. Aber die neu geschaffenen Werke,
zu denen auch Nachbauten von alten Lauten- und Gitar-
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enmodellen gehören, wecken lang entschlafene Hoffnungen.
Mit Stolz und Mut setzen sie sich zur Wehr gegen eine
Industrie, die heute die Saiteninstrumente nicht mehr nur
in Manufakturen, sondern gar in Fabriken für den in allen
Erdteilen erwachsenen Massenbedarf produziert.
Unerfüllt bleiben neben manchem Erreichten dennoch
einige Wünsche, die ich mehrfach vergebens beim Magistrat
der Stadt angemeldet habe. Der Hof neben der Franziskanergasse
sollte durch Beschluss des Stadtrats wieder
als „Lautenmacherhof“ benannt werden. An ihm hatten
einige der bekanntesten Lautenmacher ihre Werkstätten:
Burgholtzer, Hellmer, Greiff, Hollmayr, Kolb und Möst.
Man darf eine größere Anzahl von Nachkommen, Schwiegersöhnen,
Gesellen und Lehrlingen zu ihnen zählen, die
unter ihrer Aufsicht gearbeitet haben. Nur von den wenigsten
Meistern der Zunft ist eine genaue Adresse zu ermitteln
gewesen. Insgesamt gelang es mir, mit Hilfe des seither
verstorbenen Heimatforschers Dr. Georg Guggemoos, nur
sechsundsechzig von vielen hundert Wohn- bzw. Arbeitsstätten
auszuforschen. Die verteilten sich über die gesamte
Stadt. Keine Straße ist dabei ausgenommen. Der Hof bei
der Franziskanergasse wurde jedoch, wie mir Dr. Guggemoos
versicherte, in alten Dokumenten mehrfach als „Lautenmacherhof“
bezeichnet und war gewiss das historische
Zentrum des Handwerks. In jedem der sechs Häuser, die
den Platz umgeben, wurden einst Instrumente gefertigt.
Darum ist es sehr wahrscheinlich, dass auch die Tieffenbrucker
dort ihre Füssener Werkstätte gefunden haben. Dass
man dort wie auch an anderen ehemaligen Wohnhäusern
bekannter Meister keine Tafeln zu ihrem Gedächtnis hat
anbringen oder eine Straße in den neuen Siedlungsgebieten
nach einem von ihnen hat benennen wollen, ist sehr zu
verwundern. Gewiss auch könnte die Pflege der Musik, ins-
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esondere des Lauten- und Geigenspiels, entschiedener gefördert
oder gar die Begründung einer Festspielwoche alter
Musik in Betracht gezogen werden. Es bliebe noch vieles zu
tun in der schönen Stadt Füssen, um dem großen Erbe gerecht
zu werden, das einst bedeutsam genug war, um ihrem
Namen in der weiten Welt der Musik einen guten Klang zu
verschaffen.
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