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Buch IV - Kunst
Nr. 16/2007
ROUTE DE LA MORT
Interview mit Wittigo Keller, Kurator der Ausstellung Exitus-Tod alltäglich
Thomas Redl: Wie ist die Ausstellung „Exitus - Tod alltäglich“
konzipiert?
Wittigo Keller: Generell muss man sich Gedanken machen,
wie es zu dem Thema und dem Ansatz der Ausstellung gekommen
ist. Das war die erste Stufe der Problematik: Wie zeigen
wir ein solches Thema und wo zeigen wir es. Wir wissen,
dass heuer 2007 die Bestattung Wien 100-jähriges Bestehen
feiert. Das war der erste Ansatzpunkt. Wir wissen, dass heuer
in den Geschäften, wo immer man hinblickt, der Totenkopf
von Pullovern, Hauben, Schals, Gürtelschnallen, Turnschuhen,
Taschen etc. auf uns einwirkt, dass es Kinderserien diesbezüglich
von Dior bis Lagerfeld gibt. Und wir wissen, dass
das Künstlerhaus innovative Thematiken neu aufbereitet sehr
schätzt. Das waren drei Elemente, die zusammen kamen und
es entstand ein Kooperationsprojekt zwischen Künstlerhaus
und Bestattung und so wurde die Möglichkeit geschaffen
dieses Thema hier im Haus an die Öffentlichkeit zu bringen.
Vom Konzept her haben sich verschiedene Ansatzpunkte
ergeben: Zum einen ist das Haus von der Architektur Grundriss
mäßig symmetrisch angelegt und genau diese Symmetrie
wurde bewusst als Gestaltungsebene eingesetzt. Wir haben
die drei Elemente des Ritualdesigns - Symmetrie, Frontalität
und Erhabenheit - ganz bewusst durchgezogen. Symmetrie
wie wir sie von Kultbauten wie Friedhöfen, Kirchen, Schlössern
und dergleichen kennen: die Räume teilweise diagonal
gestaltet und wir haben von jeder Öffnung, von jeder Raumfüllung
in den anderen Raum, die Möglichkeit ein ganz
prägnantes Objekt erkennen zu können. Wir haben vor allem
den großen Raum in einer exakten Diagonale gesetzt, wo wir
dann im Zentrum ähnlich einem Altar unser Trauerzentrum
errichtet haben, wo es möglich ist über Akustik die Themen
von Trauer in Form von Melodien, in Form von Trauertexten
und Gedichten auf sich einwirken zu lassen. Wir haben versucht,
diese Frontalität des Zuganges zu schaffen, damit ein
Dialog zwischen dem Ausstellungsexponat und dem Besucher
entstehen kann.
Vom inhaltlich Thematischen her, war es notwendig verschiedene
Ebenen und Themenbereiche zusammen zu bringen,
zu komponieren. Und so haben wir das Bestattungsservice
- jene Institution, die vielleicht am Intensivsten tagtäglich sich
mit diesem Thema auseinandersetzt -, die Kulturgeschichte,
die Kunst, die historische genauso wie die zeitgenössische,
und die Alltagskultur zusammengebracht und Raum übergreifend
präsentiert. Wir sind vollkommen von einer Raumthematik,
Raumbeschriftungen weggegangen und haben das
so genannte Raumprinzip des Insularen eingesetzt, wo wir
über die Farbe Rosa gewisse Flächen setzen, die sich durch
die ganze Ausstellung ziehen, nicht nur am Boden begehbar,
sondern auch erhaben in den einzelnen Vitrinen, die die
Vielfältigkeit der verschiedenen Themen in einem Raum wie
eine Perlenkette aneinander reiht und uns eine Chronologie
einer zeitlichen Abfolge, einer Reise, einer Route de la morte
ermöglicht.
T.R.: Auffällig an der Ausstellung ist, dass es eine Parallelität
zwischen sehr zeitgenössischen Arbeiten und alltagsrituellen
Bildern und Gegenständen bezogen auf den Tod gibt. Das ist
eine neue Zusammenstellung.
W.K.: Es ist zumindest eine relativ ungewohnte Möglichkeit
des Betrachtens wie es normalerweise in einer Ausstellung
noch nie gemacht worden ist, weil es eine gewisse Schwierigkeit
im Sinne des Präsentativen bedeutet. Man muss dem Betrachter
die Möglichkeit eines Zuganges geben, er muss eine
Art Leiter, einen Anhaltspunkt finden und das ist über das
thematische Konzept des Strukturellen, dieses insulären Prinzips
gemacht worden. Das ist genau dass Spannende: denn
die Alltäglichkeit des Todes, die wir dauernd erleben - in der
heutigen Zeit ist das Motiv und die Gefahr des Todes größer
denn je: zu falschen Zeit am falschen Ort zur falschen Stelle,
und schon hat es uns erwischt - ist unwahrscheinlich und
befremdlich geworden und gleichzeitig permanent präsent.
Dies thematisiert z. B. die junge polnische Künstlerin Anna
Konik in ihrer Installation: Es befindet sich ein drehender
Disko-Schädel „Disco Relaxation“ in einem Achteckraum mit
tausenden leicht in der Fläche sich ändernden facettierten
Spiegeln, die ihre Reflexionen an die Wand werfen in zwei
verschiedenen Richtungen gegeneinander. Die Dimension
des konkreten Todes, wie er aufblitzt in einer spaßigen Unterhaltungskultur,
um gleich wieder weg zu sein, weil wir
ihn nach hinten drängen wie in einem Screen, beginnt dort
zu wirken und gleichzeitig erfolgt damit die Auflösung der
konkreten Welt. Das ist eine spannende Geschichte, die wir
immer wieder in einzelnen Elementen zeigen, indem wir
vielleicht auch ganz leicht provokante Ebenen und Bereiche
zusammenstellen, damit dieser Reibungseffekt passiert.
Lucinda Devlin mit ihren gewaltigen Fotografien der Todeskammern
und Hinrichtungszellen wurden mit der Anatomie,
dem Inneren des Körpers und der psycho- und medizintherapeutischen
Auseinandersetzung kombiniert, genauso wie mit
Särgen, die im Bereich der Kunst und weniger im Sinne der
Funktion operieren, um gleich daneben den Leichenschmaus
zu präsentieren, eines der gewaltigsten Momente im Sinne
der psychischen Kompensation nach einem Begräbnis, um
diesen Erstschockszustand zu überwinden, um mit dieser
Übersteigerung des Theatralischen wieder einen kleinen Zugang
zur profanen Welt geben zu können.
T.R.: Wien und der Tod hat ja eine bestimmte Verwandtschaft.
Der Zentralfriedhof, dieses leicht Morbide ist auch
eine Tradition in dieser Stadt.
W.K.: Ich bin ganz glücklich, dass diese Tradition „Wien und
der Tod“ heißt und nicht „der Wiener und der Tod“, wobei
„Der Tod muss a Wiener sein“ ist, glaube ich, mittlerweile
schon urheberrechtlich geschützt. Wenn wir die ganzen
Nicht-Wiener Künstler durch die Epochen hindurch, egal ob
Maler, Schriftsteller, Bildhauer oder Musiker, betrachten,
fällt auf, wer länger in dieser Stadt gearbeitet hat, bei dem
tritt automatisch die Thematik des Todes sehr massiv in der
Arbeit auf, da muss die Stadt dieses Flair oder diesen Ansatzpunkt
haben. Mir selbst ist dies passiert, ich komme aus dem
Westen von Österreich an der Schweizer Grenze, bin zum
Studieren nach Wien gekommen und war nach einem dreiviertel
Jahr kannte ich jeden Friedhof und beschäftigte mich
mit der Thematik. Das ist eine spannende Geschichte und
nicht umsonst hat sich hier in Wien eine der grandiosesten
Funeralkulturen entwickelt, die z.B. 1867 begonnen hat, als
die erste private Bestattungsanstalt gegründet wurde, die die
Idee, die Vision hatte, den Bürger und seinen Letztabgang bis
zur Perfektion zu inszenieren. Der schöne Name war: ORTA
PRIESTL POMP FUNEBRE. Man kann sich fragen: Warum
das hochnäsige Französische in Wien?
Das ist ganz einfach, weil sch die bessere Gesellschaft vom
Proletariat unterscheiden wollte und genauso wie der Adel
in der Freizeit Französisch sprach. Daher kommt der gemütliche
Terminus „Pompfüneberer“, jene Symbolfigur des
Uniformierten mit der klassischen Zweispitz-Kopfbedeckung
als Prototyp der „schenen Leich“ schlechthin. Diese schene
Leich war für einen gehobenen Mittelstand einerseits vom
ideologischen Level andererseits von der Intensität des Geldtascherls
eine Möglichkeit, sich in der Ewigkeit zu manifestieren.
Diese schöne Leich als letztes Event und ein besonderes
Denkmal auf dem Zentralfriedhof in der Nähe der Ehrengräber
waren Highlights, für die es sich gelohnt hat zu leben.
T.R.: Ich weiß nicht, ob es ein Novum ist oder ob es so etwas
Wittigo: Sitzsarg, Hommage an René Magritte, 2001,
Installation © Wittigo
in anderen Städten auch gibt, in Wien gibt es das Bestattungsmuseum,
wo die Tradition des Bestattens musealisiert wurde.
W.K.: In diesem Zusammenhang hat in Wien natürlich ein
Museum gefehlt. Interessant ist, dass es das weltweit erste
über Totenkult und Bestattungswesen überhaupt war, 1967
an die Öffentlichkeit gegangen. Der Initialpunkt des Ganzen
war die Situation, dass diese frühen Bestattungsanstalten konzessionsfreie
Gewerbe waren, d.h. jeder Wiener ohne Ausbildung,
ohne Befähigungsnachweis konnte damals Bestatter
werden und ganz im Sinne der vielleicht etwas lakonischen
Aussage „Sterben tut jeder. Für Kunden ist gesorgt“ wundert
es uns nicht, dass innerhalb von nur fünf Jahren 87 Privatbestattungen
in Wien tätig waren, mit der unangenehmen
Nebenerscheinung eines aggressivsten Konkurrenzkampfes.
Da dies sehr unseriös ausgeartet ist, hat der damals waltende
Bürgermeister Karl Lueger 1907 entschieden, dass dem
ein Ende gesetzt werden muss und der Gemeinde Wien die
alleinige Zuerkennung der Genehmigung für Begräbnisse
gegeben wurde. Die Problematik damals war, dass diese 87
bestehenden Bestattungsunternehmen zurück übernommen
werden mussten, sie wurden käuflich zurück erworben und
es dauerte Jahrzehnte, bis die letzte 1951 in die Gemeinde
übergegangen ist. Ab dann war die Bestattung ein allein tätiges,
Monopol orientiertes Unternehmen mit einer Frequenz
von etwa 22.000 Begräbnissen pro Jahr. Das hat sich wieder
im Jahr 2002 durch neue Regelungen abrupt geändert, wo
liberalisiert wurde und wodurch wir heute wieder die privaten
Bestattungen haben.
In diesem Spannungsfeld entstand das Bestattungsmuseum,
weil ganz am Anfang durch die Übernahme der Privaten auch
das Inventar mitgenommen wurde und den Mitarbeitern
der Bestattung einfach eine Sammlung vor Augen geführt
werden sollte, um einen kleinen Einblick in die Geschichte
zu geben. Klarerweise ist das Interesse der Öffentlichkeit
erwacht, darum wurde dieser Teil des Bestattungsunternehmens
1967 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
20 Jahre später habe ich das Museum in einer vollkommen
neuen Art konzipiert und präsentiert. Wir führen auch dort
keine chronologische Zeitgeschichte vor Augen, sondern in
Form von Überblicksthemen schaffen wir rituelle Ecken und
Installationen, damit wird nicht nur die Thematik des Todes
und Totenkultes im Sinne einer intellektuellen Sichtweise
der Betrachtung vermittelt, sondern kann sehr stark über
das mentale Element von Seiten des Betrachters aufgenommen
werden. Es entsteht auch hier der Dialog zwischen
dem Artefact und dem Publikum. Das Spannende in diesem
Museum ist, dass es derzeit nur mit Führung besichtigbar
ist und in diesem Führungskonzept habe ich auch eine ganz
neue Dimension des sogenannten Edutainments entwickelt,
d.h. eine Mischung zwischen Education, Informationsträger,
Ausbildung – wir sind mit sehr vielen Fachinstitutionen und
Universitäten in laufender Verbindung - und des Entertainments,
um den Tod leicht satirisch angehaucht dem Publikum
näher zu bringen.
„Pompfüneberer“
und die „schöne Leich“, barocke Üppigkeit bis in den Tod
und von Sparsamkeit geprägte Kuriositäten wie der
„Klappsarg“ Kaiser Josephs II., der wieder verwendet werden
konnte: Das Bestattungsmuseum der Bestattung Wien gibt
mit rund 1.000 Ausstellungsstücken einen umfassenden
Einblick in Bestattungswesen, Begräbnisrituale und das
besondere Verhältnis der Wiener zum Tod.
1040 Wien, Goldeggasse 19 · Tel. (01) 501 95-0 ·Tel. Anmeldung erforderlich
www.bestattungwien.at