Blattwerk Ausgabe No17 März und April 2023

Immer wenn ich in den Himmel blicke, überkommt mich der Gedanke,
dass wir im totalen Experiment leben. Sind wir doch auf einem Planeten
ausgesetzt, der irgendwo im luftleeren Raum schwebt. Vielleicht umhüllen
uns Götter, vielleicht leben wir in einer Matrix, vielleicht gibt es all das gar
nicht und unsere Existenz ist nur ein Zufall, der sich ohne Ziel irgendwohin
entwickelt. Mir war es deshalb immer egal, was uns die Zukunft bringen
würde, Hauptsache, ich könnte es sehen. Apokalypse, Klimawandel, KI,
Aliens. World War Z. Weltfrieden. Was auch immer, her damit!
Ich habe einen starken Hang zu Science-Fiction und der Art und Weise, wie
sie unsere Gedankenräume mit Ideen und Konzepten füllt, darüber, wie
wir leben könnten. Teile dieser Ideen finden sich in meiner künstlerischen
Arbeit wieder, sehe ich es doch als meine Aufgabe, mein Wissen um die
Vergangenheit mit meiner Vorstellung von der Zukunft zu verbinden, um
ein Bild vom Jetzt zu erschaffen. Meine Kunstform – die Collage – erlaubt
mir genau das. Ich benutze Material, das bereits vorhanden ist, und gehe
damit in Kommunikation. Dazu zoome ich in die alten Bilder hinein, um
sie verstehen zu lernen. Nur dann kann ich sie in Frage stellen und mich
von ihnen entkoppeln. Ich stutze sie zurecht, wirble sie durcheinander,
verschiebe die einzelnen Elemente, durchlöchere sie, damit Licht einfallen
kann. Manchmal schneide ich etwas weg und ersetze es durch Neues oder
ich lasse Leerstellen. In jedem Fall formatiere ich sie um. Und glauben Sie
mir, das ist nicht immer einfach, denn die alten Bilder sind stur. Sie verteidigen
sich und ihren Platz. Aber letztendlich bin ich es, die entscheidet,
was ich in das nächste Bild weitertragen möchte und welche Bilder ich
zurücklasse. Ich allein entscheide, was ich aus dem Archiv der Erinnerung
in die Zukunft trage.
Katrin S. Weidhofer studierte Theater,- Filmund
Medienwissenschaften an der Universität
in Wien und anschließend Malerei an
der Universität für angewandte Kunst. Ihr
künstlerischer Schwerpunkt liegt auf erweiterten
Collagen, in denen sie Stickereien,
Text, Zeichnungen, Sound und Videomaterial
installativ remixt.
Sie war Studienassistentin und Tutorin
an der Universität für angewandte Kunst.
Ihr Diplom 2021 wurde mit dem Anerkennungspreis
der Stadt Wien gewürdigt. Die
Künstlerin lebt und arbeitet in Wien, Burgenland
und Oberösterreich.
Wenn ich auf eine leere Leinwand blicke, überkommt mich immer dieses
Gefühl, diese Bestimmtheit, etwas Wunderbares erschaffen zu können. Ich
liebe dieses Gefühl von Möglichkeit. Genauso möchte ich die Zukunft sehen,
ist sie doch nichts anderes als eine leere Leinwand, auf die wir Hoffnung,
Wissen und Erfahrung projizieren. Oder aber auch Angst. Für Letztere habe
ich nur mehr begrenzten Raum in meiner Zukunft, was aber nicht bedeutet,
dass ich sie nicht empfinde. Seit meine Tochter zur Welt gekommen ist,
hat sich meine Perspektive verändert. Ich sehe nun ihre Zukunft. Das lässt
keinen Platz mehr für meine persönliche Lust an Dystopien oder defätistischen
Experimenten.
Daher grundiere ich die Leinwand mit Erde, sinnbildlich, weil wir nun endlich
verstehen, dass der Boden, auf dem wir uns bewegen, uns alles gibt, was
wir zum Überleben brauchen. Darauf male ich ein sattes Grün, weil wir
uns entscheiden, die Wälder zu schützen. Darüber ein tiefes Blau, weil wir
lernen, die Ozeane rein zu halten. Daneben eine große weiße Fläche für die
Ideen, die wir erst entwickeln werden. Ein schwarzer Kreis für die Akzeptanz
der Dunkelheit in uns, und ein hellblaues Schema, um ihr zu entgegnen.
Ein buntes Cluster links oben für ein wenig Unordnung. Ein kleiner Tupfen
Rot für die nötige Schärfe. Ein Cutout, in dem wir Unnötiges wie Eitelkeit,
Selbstsucht und Gier versenken. Im Bildzentrum steht eine Frau mit erhobenem
Haupt und beiden Beinen fest im Boden verwurzelt. Ihr Blick ist
auf uns gerichtet. Sie ist jung und alt zugleich, mit sich und ihrem Körper
at peace. Stark, resilient, in vollem Bewusstsein ihrer Intelligenz findet sie
sich zur Gänze eingebettet in die geheimnisvollen Widersprüche dieses
wunderschönen und schrecklichen Planeten.
FR, 21.4.
20:00 Uhr
DIE LETZTE LESUNG DER WELT
Lesung mit Konzert
Eintritt: VVK € 16- / AK € 18,- (Ermäßigt VVK € 14,- / AK 16.-)
Lesung: Hannah Darabos, Konstantin Milena Vlasich
Musik: Baubo Collective (Anna Maria Niemiec – Cello,
Lorina Vallaster – Blockflöte)
Die S31 als Highway der verlorenen Künstler-Seelen.
In der Raaber Bahn für die Pride geschminkt mit einer
Horde Fußballfans oder wie klingt ein Virus? Konstantin
Vlasich präsentiert gemeinsam mit Hannah Darabos
dunkle Texte oder vielleicht nur die letzte Lesung der
Welt – mit Musik. Anna Maria Niemiec und Lorina
Vallaster liefern als Baubo Collective mit den Texten
interagierende, ungeahnte Klangerfahrungen – mit
Violoncello, Flöten und Gesang. Im Übrigen: Svit je
igrališće u Kaisermühlenu.
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