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vom Reichtum künstlerischer Handschriften,
verschiedener Stile und Ausdrucksweisen in
der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Zwischen 1924 und 1945 zeigt sich die
Kunst in vielen unterschiedlichen Stilen,
die „Laboratorium der Moderne“ zusammenführt:
Tradition und Avantgarde treffen
hier aufeinander und bieten Einblicke in die
Entwicklung der verschiedenen Kunstrichtungen
im Laufe der Jahrzehnte. Bis zum
Ende der Weimarer Republik 1933 setzen
sich in Deutschland die bereits bestehenden
Stile Naturalismus (Käthe Kollwitz), Kubismus
(Pablo Picasso) und Dadaismus (Otto
Dix) sowie Expressionismus (Ernst Ludwig
Kirchner) weiter fort, hinzu kommen Abstraktion
(Kurt Schwitters), Konstruktivismus
(El Lissitzky), Bauhaus (Paul Klee) und Surrealismus
(René Magritte). Außerdem zeigt
sich ab Mitte der 1920er-Jahre mit zunehmender
Urbanisierung die Ausbildung der
Neuen Sachlichkeit (Grethe Jürgens).
Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten
1933 gelten viele Künstler*innen
als „entartet“, sie erhalten Berufsverbot,
sind gezwungen ins Exil oder die Innere Emigration
zu gehen, einige passen sich jedoch
den neuen künstlerischen Vorgaben an. Kuratorin
Karin Orchard: „Die Werke spiegeln
die politischen Umstände wider. Während
die Nationalsozialisten hauptsächlich Kunst
im naturalistischen beziehungsweise poe-
tisch realistischen Stil erlauben, zeugen die
Arbeiten der zur gleichen Zeit im Ausland
lebenden Künstler*innen von avantgardistischen
Ideen und Einflüssen – im Nebeneinander
ist das unübersehbar.“
HANNOVER ZWISCHEN 1933 UND 1945
Auch Hannovers Kunst- und Kulturszene
spürt die Auswirkungen des Nationalsozialismus.
So gelingt es Carl Buchheister
PABLO PICASSO, LA FEMME AU TAMBOURIN, PARIS 1938,
Radierung und Aquatinta auf Velin d‘Arches,
Bildmaß: 66,5 x 51,4 cm, Blattmaß: 76 x 57 cm, Sprengel
Museum Hannover, Schenkung Sammlung Sprengel (1969);
Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover
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