Festspielzeit Sommer 2023 - 2

Die meisten Menschen im
deutschsprachigen Raum
begegnen Werther zum ersten
Mal in der Schulzeit. Sie sind in
Kanada aufgewachsen: Liest man
dort die Werke von Goethe?
Kady Evanyshyn: Nein, Goethes
Literatur ist in Kanada nicht so
bekannt, aber man kennt ihn natürlich
schon in Bezug auf die Literaturgeschichte.
Sein Schaffen hatte
Einfluss auf viele nachfolgende Geschichten
und man merkt sein Wirken
noch heute. Mittlerweile habe
ich zur Vorbereitung Die Leiden des
jungen Werther gelesen. Ich verstehe
nun besser, warum es in der Schule
gelesen werden soll: Die Sprache ist
nicht besonders kompliziert und die
Gefühle sind leicht nachvollziehbar.
Was waren Ihre Gefühle, nachdem
Sie den Briefroman gelesen hatten
und wussten, dass Sie in die Rolle der
Charlotte schlüpfen werden?
Ich habe beim Lesen alles unterstrichen,
was Werther über Charlotte
sagt, denn sie hat im Buch keine
persönliche Perspektive. Für mich
waren zwei Dinge sehr interessant.
Zuerst: Goethes Stil ist so angenehm
zu lesen. Wie er die Natur
beschreibt, ist so detailliert, es fühlt
sich an, als könnte man wirklich alles
sehen. Zweitens: Werther ist sofort
komplett verliebt in Charlotte und
man sieht, dass alles, was sie macht,
in seinen Augen perfekt ist. Aber
zwischen den Zeilen erkennt man
auch die Zweifel, die sie hat: ob sie
eine gute Mutter für die Kinder ist
und Albert richtig liebt. Man muss
sich wirklich auf die Gefühle einlassen
und nicht einfach nur lesen.
Charlotte ist im Libretto zu
Massenets Oper Werther viel
präsenter als bei Goethe.
Wie ist sie dort charakterisiert?
Sie ist sehr jung. Und sie hat als
Halbwaise die Mutterrolle für ihre
Geschwister übernommen. Das ist
für mich ehrlich gesagt eine schwierige
Rolle zu spielen. Als junge Frau
wollte sie vielleicht einfach frei sein,
aber sie muss für vieles Verantwortung
übernehmen. Im ersten Akt
sieht man diese Augenblicke, in
denen sie wirklich frei ist: beispielsweise,
als sie auf den Ball geht. Aber
dann ist sie auf einmal wieder allen
und allem verpflichtet. In Bezug
auf Werther ist es nicht anders:
Vielleicht ist Charlotte zuerst ein
bisschen in ihn verliebt. Aber am
Ende will er so viel von ihr. Und ich
glaube – und deswegen ist für mich
die Geschichte so tragisch –, sie
denkt, sie sei schuld an seinem Tod.
Sie haben erwähnt, Charlotte sei
eine schwierige Rolle. Gibt es abseits
des Romans und des Librettos Dinge,
die Ihnen in der Vorbereitung geholfen
haben?
Es ist ein Prozess. Während meines
Studiums an der Hochschule habe
ich die Methode nach Konstantin
Stanislawski erlernt, einem russischen
Regisseur und Theoretiker,
der Anfang des 20. Jahrhunderts
das Theaterspiel reformierte und
von Schauspieler:innen die intellektuelle
Identifizierung mit einer Rolle
forderte: Was ist der Hintergrund
und das Hindernis von Charlotte?
Ich habe viel darüber nachgedacht.
Für mich kommt Inspiration von allem:
Ich kann nicht genau sagen, ich
habe dies oder jenes zur Vorbereitung
angeschaut oder gelesen.
Ich wollte beispielsweise auch
keine Videoaufzeichnungen von
Werther schauen, um mich nicht
beeinflussen zu lassen. Ich setze
mich mit Charlottes Grenzen auseinander:
Wie ist das, wenn man
zu etwas »Ja« sagt und später
»Nein« – was bedeutet das? Im März
habe ich zudem viele Bücher gelesen
über Beziehungen zwischen Mutter
und Kind. Und ich habe Bezüge zu
meiner Biographie gefunden: Meine
Großmutter verstarb, als meine
Mutter 25 Jahre alt war – und auch
meine Mutter hatte eine kleine
Schwester. Ihre Beziehung war
also ähnlich wie jene von Charlotte
und Sophie.
Also gibt es in der Oper viele
Themen, die in der heutigen Zeit
noch Gültigkeit haben.
Ja genau! Unsere Regisseurin Jana
Vetten möchte mit einem feministischen
Blick auf das Stück schauen.
Sie setzt Charlotte ins Zentrum. Ich
weiß noch nicht im Detail, was das
für meine Rolle bedeutet – das gilt es
während der Proben herauszufinden
und ich bin sehr offen dafür.
Im März gab es zur Vorbereitung
eine Meisterklasse. Sie haben
dort eng mit der Kammersängerin
Brigitte Fassbaender zusammengearbeitet
– der Charlotte des
letzten Jahrhunderts schlechthin.
Wie war das?
Mit ihr eine ganze Woche zu arbeiten,
war wunderbar – auch der frühe
Termin im März war ideal. So hatten
wir Zeit, alles zu verarbeiten und
weiterzuentwickeln. Die Meisterklasse
war einerseits sehr technisch:
Brigitte Fassbaender hat uns auf
schwierige Stellen hingewiesen und
erklärt, worauf wir besonders achten
müssen. Es gibt nicht viele, die das
Stück so gut kennen wie sie. Auch
die musikalischen Aspekte, die sie
ansprach, waren äußerst interessant.
Massenet schrieb klar und
deutlich, was er im Stück wollte, aber
man braucht wirklich einen feinen
WERTHER
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