Anna Lea Hucht H - Weltkunst

teils verschwinden. Huchts zeichnerische Sorgsamkeit
hat mit dieser gleichsam alchimistischen Vorgehensweise
auf den ersten Blick nichts gemein. Andererseits weisen
in Huchts Arbeiten jene Bildzonen, die anscheinend
eine großzügigere Behandlung erlauben, eine weiche,
nachgerade wattige Struktur auf. Sie zeigt sich bei den
Wänden der Innenräume ebenso wie beim Blick durch
die diversen Fenster, denen Hucht ganz so wie den Vasen
und Augen vermehrte Aufmerksamkeit schenkt.
Blicke nach draussen
Ein wiederkehrendes Motiv: Kaum eine Zeichnung, in
der nicht ein Fenster den Blick nach draußen freigäbe.
Die Natur, die dort eher winterstarr daliegt, als zu wachsen
und zu grünen, ist mit zurückhaltendem, sparsam
andeutendem Strich zu Papier gebracht, und diese offenlockere
Textur lässt sich leicht in Verbindung bringen mit
den flüchtigen Farbspuren, die sich in den Malereien von
Erwin Gross atmosphärisch verdichten. Allerdings gilt:
Wie weit die Kunst eines Lehrers im Schüler nachwirkt,
ist, außer bei Verhältnissen sklavischer Nachfolgerschaft,
generell schwer zu bestimmen. Insofern verbieten
sich lineare Schlussfolgerungen und direkte Kausalableitungen.
Zumal bei Anna Lea Hucht noch zu erwägen
wäre, in welchem Maß ihre Erfahrungen aus einer Sommerakademie
mit Franz Hitzler nachwirkt, dessen
Objekte, Gemälde und Druckgraphiken auffällige Bezüge
zur sperrig-expressiven, anarchisch-farbbetonten Ästhetik
der Cobra-Gruppe aufweisen. Wenn, dann sind also
Affinitäten zu möglichen Vorbildern nur mit aller Vorsicht
zu konstatieren. Gleichwohl sind sie nicht völlig ohne
Belang – erst recht nicht, wenn wie bei Anna Lea Hucht
jede ausdrückliche Anlehnung an einzelne bestimmte
Künstler unterbleibt. Die möglichen Vorblider geben den
formalen Fundus zu erkennen, auf dem Hucht aufbaut,
und sie belegen zugleich die Unabhängigkeit, mit der sie
verfährt, denn nirgends ahmt sie nach oder kopiert sie,
was sie bei ihren Lehrern gesehen hat.
Die Selbstverständlichkeit, mit der Hucht Kenntnisse, die
sie erworben, ästhetische Positionen, die sie reflektiert
hat, in ihre Arbeit einbindet oder aber schlichtweg links
liegen lässt, wie es eben dem Gesamtergebnis förderlich
ist, diese Selbstverständlichkeit teilt Hucht mit vielen
Künstlern einer jüngeren Generation, deren Protagonisten
grob gesehen in den Jahren zwischen 1970 und 1980
Anna Lea Hucht
geboren sind; zu ihnen zählen Sebastian Hammwöhner
(*1974), Uwe Henneken (*1974), David Thorpe (*1972) oder
auch Gabriel Vormstein (*1974), der in seine konzeptuell
vielschichtigen, zuweilen der Arte povera nahe stehenden
Arbeiten gerne Bildzitate aus Werken von Gustav
Klimt oder Egon Schiele einfügt. Als Grund-Tuning ihrer
Einstellung zur Kunst verbindet Zeichner und Maler wie
Vormstein, Hammwöhner oder eben auch Hucht ein
unbefangener Umgang mit dem Figurativen und Gegenständlichen.
Bei etlichen Künstlern, die in den Jugendjahren
dieser Generation tonangebend waren, mag eine
solche Haltung aus dem Bedürfnis der Postmoderne
entsprungen sein, eine vermeintlich lineare Entwicklung
umzukehren, die konsequent vom Realismus der Alten
Meister zu den Reduktionen, Abstraktionen und Minimalisierungen
der Moderne führte. Für die Künstlergeneration,
der Anna Lea Hucht angehört, ist das kein Thema
mehr. Ihre ästhetische Sozialisation erfolgte diesseits
hegelianischer (Kunst)-Geschichtsmodelle, die bei fortschreitenden
Abstraktionsprozessen in der Auflösung
und Ablösung der Kunst durch die Philosophie münden.
Eine ästhetische Position, die sich darauf stützt, dass
die Diskussion um die Rolle und Zukunftsfähigkeit der
Moderne überwunden ist, ferner die dezidierte Distanz zu
Dogmen verbunden mit dem Verzicht auf Ironisierungen,
die nur die spiegelverkehrte Fortsetzung einschlägiger
Argumentationen zur modernen und nachmodernen
Kunst wären – all dies gehört zu den Voraussetzungen,
von denen Künstler und Künstlerinnen wie Anna Lea
Hucht ausgehen. Der Freiheit kommt dabei einiges
Gewicht zu. Anlass für eine Reihe kleinformatiger Aquarelle,
die ein spindeldürres Mädchen in ekstatischen
Bewegungen beim Abtanzen zeigen, war das Bedürfnis
freier zu gestalten, nachdem Hucht zuvor unter beachtlichem
Zeitaufwand großformatige Kohlezeichnungen
gefertigt hatte. Dass diese kleinen Blätter an James
Ensor erinnern, ist Zufall, erklärt die Künstlerin. So wie
es Sache des Betrachters ist, gedankliche Verknüpfungen
zu historischen Motiven wie etwa der „danse macabre“
herzustellen.
Historische Bildformeln
Hucht öffnet Räume, die Innenräume und in ebensolchem
Maß Interpretationsräume sind. In ihnen finden
sich Momente, die historische Bildformeln (wie etwa den
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