Yves Netzhammer N - Zeit Kunstverlag

Mentale Bühnenräume
Konrad Tobler
Ein Mensch sitzt auf einer Schaukel, in einem Vogelkäfig.
Eine Schnecke kriecht langsam um einen Augapfel.
Eine feingliedrige Hand schneidet einem schönen bunten
Schmetterling den Flügel ab (Abb. 4a), Blut fliesst, dennoch
fliegt der Schmetterling weiter, im Kreis, als ob er
in sich gefangen wäre. Ein frei schwebender Arm schlägt
auf einen Tierkadaver ein, das Tier erhebt sich wieder.
Zwei Menschen küssen sich, sie verschlingen sich wie in
Heinrich von Kleists Drama „Penthesilea“, wo sich Kuss
auf Biss reimt, wo der Übergang von der heftigen Liebe
zum Tod ein fliessender ist. 1
Das sind einzelne Bilder aus dem mit dem Computer
generierten Bilderkosmos des Zürcher Künstlers Yves
Netzhammer, einer Bilderwelt, in der es aber eigentlich
keine einzelnen Bilder gibt, sondern ständige Übergänge
von einem Bild, von einem Zustand, einem Augenblick
zum anderen; es sind Metamorphosen, in denen nichts
sich so verhält, wie man es eigentlich erwarten würde. In
diesen Fluss muss man eintauchen, ihn gewissermaßen
aushalten. Denn Netzhammer fordert eine anhaltende
Aufmerksamkeit und setzt auf die Dauer und Intensität
der Bildfolgen. So spricht er selbst davon, dass seine
Videos das rasche Sehen durchkreuzen und unökonomisch
lange seien 2 . Eben dieser Anspruch aber macht,
dass man sich als Betrachter geradezu physisch in einer
Welt findet, die die Realität vergessen lässt, obwohl in
ihr nichts unbekannt ist: Wieder zu erkennen sind Themen
wie Liebe, Geborgenheit, Einsamkeit, Fremdheit,
Sprachlosigkeit, Angst, Zärtlichkeit, Neugier, Krankheit
oder Tod. Es sind alltägliche Dramen, wie sie auch von
den Medien kolportiert werden. Und dennoch: Es ist eine
unbekannte Welt, eine andere 3 , in die man hier, es sei
nochmals betont: eintaucht. 4
Konstruktion und Emotion
Das Befremdliche rührt auf den ersten Blick von der prononcierten
Künstlichkeit der Bilder. Yves Netzhammer
versteht es als einer der wenigen Computerkünstler, den
digitalen Schein zu wahren und zugleich traumähnliche
Atmosphären und Emotionen hervorzurufen. Dabei ist es
eigentlich falsch, ihn als Computerkünstler zu bezeichnen.
Er ist in erster Linie und nahezu in traditioneller
Weise ein Zeichner, dessen Werkzeug der digitale Stift
ist. 5 Die Handschrift von Netzhammer ist – übrigens auch
bei seinen prämierten Büchern 6 , Plakaten 7 und Illus-
2
trationen 8 – ebenso unverkennbar wie der Strich eines
Zeichners wie William Kentridge, mit dem ihn einerseits
die Virtuosität und die traumhafte Sicherheit verbindet,
andererseits jene Stimmung, bei der man nicht genau
weiss, wo man sich verorten soll: in der Realität, im Vor-
oder gar im Unbewussten?
Dabei benutzt Netzhammer bewusst ein äusserst konstruktivistisches
digitales Architekturprogramm, um
seine Welt aufzubauen. Er versucht gar nicht erst, eine
virtuell möglichst naturalistische Welt zu konstruieren
und Illusionen zu wecken; vielmehr sind seine Figuren
– ob Menschen, Tiere, Dinge oder Räume und Landschaften
– aufs Notwendigste reduziert, damit sich ein
Effekt des raschen Wiedererkennens einstellt. Nie zweifelt
man daran, diese Dinge als solche benennen zu
können. Hand ist Hand, Schmetterling ist Schmetterling,
Wüste ist Wüste. Die Dinge sind auch zu situieren
in genauen architektonischen Räumen, in die das Licht
deutlich und zugleich auch diffus eindringt.
Architektur als Inbegriff des Konstruierten ist ein Kern im
Werk von Netzhammer. 9 Das war am deutlichsten sichtbar
in seinem Beitrag für den Schweizer Pavillon an der
Biennale von Venedig 2007. Dazu die genaue Beschreibung
des Philosophen und Theatermachers Tim Zulauf:
„Yves Netzhammer konzipiert für den Schweizer Pavillon
der Biennale Venedig eine Rauminstallation, in der sich
Zeichnung, Architektur, Videoprojektion und Tonspur
durchdringen. Mit einem architektonisch skulpturalen
Eingriff in den 1951 von Bruno Giacometti erstellten
Pavillon verschränkt er dessen südöstlichen Gebäudeteil
mit seinem Umfeld und verlagert das Verhältnis von
innen und aussen: Eine schräge Ebene steigt von der
hinteren Raumkante des Skulpturensaals auf, überdeckt
das Gartenareal und ragt über die Gartenmauer hinaus
zur angrenzenden Viale Harald Szeemann. Im Gartenbereich
bildet die Schräge ein Dach, auf dessen Unterseite
Netzhammer mit Schablonentechnik grossflächige
Bildarbeiten anbringt. Die Deckenbemalung, in die vier
Videoprojektionen eingepasst sind, ist in Teilen von ausserhalb
des Pavillons einsehbar. Im Inneren des Skulpturensaals
bildet die eingezogene Ebene ein Zwischengeschoss,
das von zwei keilförmigen Rampen erschlossen
wird. Sein Boden ist um 18 Grad geneigt und schärft die
Wahrnehmung für Raumhülle und Eigenkörperlichkeit.
Eine Bodenmalerei nimmt die Motivik der Deckenmalerei