blu März / April 2024

förmlich wie in einem Buch lesen kann.
Selbst wenn ich innerhalb einer Zeichensession
einen Menschen ohne Gespräch
länger beobachte, bemerkt man kleinste
Veränderungen, die sich fließend von
einem zum anderen verändern können.
Weil der Moment einer Skizze viel länger
dauert als der kurze Augenblick eines
Fotos, sind der Prozess der Entstehung
und die Begegnung viel intimer. Es entstehen
oft interessante Situationen, in denen
durchaus auch mal eine gewisse erotische
Spannung in der Luft liegen kann.
Dass ich momentan Männerporträts
anfertige, hat sich auch eher durch eine
coronabedingte Notwendigkeit ergeben.
Ich wollte unbedingt Menschen zeichnen,
aber es gab keine Möglichkeit dazu, alles
war geschlossen. Es gab keine Aktkurse,
keine Begegnungen, nicht mal in einem
Café konnte ich Menschen skizzieren. Erst
habe ich Freunde und Familie gezeichnet,
aber ich wollte mehr Vielfältigkeit und
ganz verschiedene Typen einfangen.
Also habe ich mit einer Art Projekt
gestartet, daraus ist im Laufe der Zeit eine
umfangreiche Serie aus Männerporträts
entstanden. Ich habe einige der Skizzen in
meinen Profilen veröffentlicht und einen
passenden Profiltext verfasst. Ich wollte
die Plattformen nutzen, um ganz unterschiedliche
diverse Modelle zu zeichnen
und meine Arbeiten einer interessierten
Zielgruppe zu präsentieren.
Ich wurde sehr oft wegen meiner Skizzen
angeschrieben und auch häufig gefragt,
ob ich den Absender auch zeichnen würde
oder ob man diese kaufen kann. Dadurch
haben sich dann während der Lockdowns
private Zeichen-Sessions ergeben. Ich
habe keine Vorgaben gemacht, jedes
Modell sollte völlig freiwillig selbst
entscheiden, wie weit die Komfortzone
reicht. Es lag oft eine ganz tolle Spannung
in der Luft. Für den einen war es eine
Herausforderung, Modell zu sein, für den
anderen war es reiner Spaß, und dann gab
es welche, die auch von sich aus angeboten
haben, komplett Akt zu machen.
Später habe ich mich dann auf die
Männerporträts festgelegt, weil ich dies
als Serie spannend fand und weil ich mit
dem Gedanken spielte, die Illustrationen
in einer Galerie oder einem Magazin zu
veröffentlichen.
Wie hilfreich sind Social Media in
deinem Beruf?
Auf der einen Seite sind sie natürlich ein
nützliches Werkzeug, um seine Arbeiten
einem möglichen Publikum präsentieren
zu können. Auf der anderen Seite sehe
ich die automatischen Algorithmen
und die Vorgaben von Social Media
nach bestimmten länderspezifischen
Moralvorstellungen auch als eine Art
Zensur und Ausgrenzung für bestimmte
Arten von Kunst. Ich verlasse mich
ungern vollständig auf die Social-Media-
Plattformen, einfach weil ich diesen nicht
völlig vertraue. Plötzlich ändern sich über
Nacht irgendwelche Bestimmungen
und dein Post wurde gelöscht, verwarnt
oder im schlimmsten Fall gehackt. Dann
ist die ganze Arbeit dahin. Auch das
Verbot von weiblichen Nippeln oder
Ähnliches finde ich doppelmoralisch.
Die großen Social-Media-Konzerne
haben mittlerweile eine enorme Macht
erreicht, das ist echt Wahnsinn. Ich habe
oft das Gefühl der Fremdbestimmtheit.
Meine Beobachtungen zeigen mir auch,
dass die Übermacht von bestimmten
Social-Media-Plattformen oft eher
für eine langweilige Template-artige
Gleichförmigkeit sorgen. Da ich mich nicht
ganz auf Social Media verlasse, habe ich
mir meine eigene Webseite aufgebaut,
um meine Arbeiten und Inhalte meinem
Publikum frei zugänglich zu machen und
weniger fremdbestimmt zu werden. Und
selbst da muss man immer verstehen
und funktionieren, wie Google und Co es
gerne möchten. Generell finde ich Social
Media eher als ein praktisches Werkzeug
ergänzend zu anderen Möglichkeiten.
Aus diesem Grund freue ich mich umso
FOTO: STEFAN ZÉPHYR TESKE PRIVAT
KUNST
mehr, einen kleinen Ausschnitt meiner
Illustrationen bei euch zeigen zu dürfen.
Und der Standort Berlin?
Ich arbeite in Berlin als Designer mit meinem
Designstudio, wo ich Jacken, Mäntel
und Accessoires aus original schottischem
Harris Tweed, bayerischen Loden oder
französischem Moiré anbiete. Als freier
Künstler setze ich mich experimentell
mit textilen Strukturen und Oberflächen
auseinander. Im visuellen Bereich sind
meine Arbeiten unter anderem die
hier gezeigten Illustrationen. An der
Hochschule für Gestaltung in Offenbach
bin ich als Dozent beschäftigt. Der
Standort Berlin ist sicherlich ein Vorteil.
Hier finden viele nationale und internationale
Veranstaltungen statt, es gibt ein
großes Publikum. Ich habe das Gefühl,
in Berlin sind die Menschen offener für
alle möglichen Lebensentwürfe, Kunstrichtungen
– und experimentierfreudiger.
Auch die Klublandschaft mit den diversen
Veranstaltungen und Partys ist sehr
vielfältig, da lasse ich mich gerne mal
durch die Nacht schweifen. Leider ist
die Pandemie auch in Berlin nicht ganz
spurlos vorbeigegangen und hat einige
Orte und Räume verschwinden lassen.
Gleichzeitig bietet dies auch die Chance
für ganz neue zeitgemäße Konzepte.
Berlin bleibt also in gewissem Maße
weiterhin spannend. Vielleicht führen
die Publikation und das Interview bei
euch über mich und meine Illustrationen
auch zu weiteren Interessenten oder
Publikationen. Das wäre doch gleich eine
klare Verbindung aus Standortvorteil Berlin
und Veröffentlichung durch euch.
Was inspiriert dich?
Mich inspirieren Charaktere. Reine
Beautys sind zwar nice, aber für meinen
Geschmack oft etwas zu glatt oder
gleichförmig. Mich reizt eine gewisse
„Textur“, die es spannend macht,
berührt zu werden. Ich beobachte gerne
Menschen in diversen Situationen oder an
ungewöhnlichen Orten.
Filme sind sehr inspirierend für mich –
ganz besonders Fellini, Almodóvar, Waters
oder Warhol schaue ich mir immer gerne
an. Diese Regisseure schaffen visuelle
Feuerwerke, die mich fesseln, und kreieren
Charaktere fernab vom Mainstream. Ich
denke, ich bin auch von der analogen
Machart der Filme fasziniert, die alles
andere als glatt und gleichförmig sind und
vielfältige „Texturen“ aufweisen.
*Interview: Michael Rädel
www.batardeste.com,
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