Jakobs Kampf mit dem

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wesentlich schlechter als sie vielerorts für ganz belanglose Dokumente der Ver-
gangenheit herrschen.
Vieles spricht also dafür, daß Delacroix, der es sich selbst und einer Öffent-
lichkeit, von der er sich schon vergessen glaubte, noch ein letztes Mal „zeigen“
wollte, von diesen „unwahrscheinlichen Bedingungen“ besonders angezogen und moti-
viert wurde. So hat in paradoxer Weise wahrscheinlich gerade die Selbstverständ-
lichkeit, mit der Delacroix von sich und andere von ihm annehmen konnten, daß er
kein religiöser Maler war, dazu beigetragen, daß dieser höchst ungläubige, an die
Autonomie des Menschen und die Größe seines Geistes fixierte Delacroix in einer
unscheinbaren Kirche seine ,Heimstätte“ für sein letztes großes Werk fand. Er muß
diese geheime Koalition und Partnerschaft mit der göttlichen Eingebung, die alles
andere ist als gläubige Unterwerfung, in Saint-Sulpice immer deutlicher gespürt
haben. Hier konnte sich „göttlicher Rausch“ einstellen, den er für diese Produk-
tion benötigte und der ihn beflügelte.
Er wollte ihm zu gerne mit der Inspiration durch die Orgelmusik während der Mes-
sen nachhelfen. Aber die Kirchenleitung ließ ihn zu seinem großen Bedauern an
Sonntagen nicht arbeiten. Andrieu berichtet, daß er des öfteren unmittelbar vor
der Arbeit ein bis zwei Flaschen Rotwein trank und dann wie im Rausch malte. Der
göttliche Rausch nahm also ganz konkrete irdische Gestalt an.
So ist die Ausmalung der Kapelle in Saint-Sulpice tatsächlich zum Symbol der
letzten Heimkehr zu sich selbst und seiner Bestimmung geworden, damit aber auch
im übertragenen und doppelten Sinne ins Land seiner Väter: Zum einen wurde sie
auf der Ebene des Werkes zum Eintritt in die unsterbliche Gemeinschaft großer
Künstler. Nach Saint-Sulpice konnte Delacroix die Gleichstellung mit den Vorvä-
tern Raphael, Tizian, Veronese, Rubens und Rembrandt nicht mehr verwehrt werden
und Beaudelaire vollzog sie in seinen damaligen Artikeln. Zum anderen kehrte er
über