BOGART 25 (BeOurGuestARTist)

BE OUR GUEST, ARTIST! 

BOGART 

Aktuelles und Zeitloses aus Kunst, Kultur & Comic 

DAS GIESSENER MITMACHMAGAZIN FÜR CREATIVE 

25 / 2015 

Sept | Okt | Nov 

8. Jahrgang 

€ 3,90 

CHRIS KETTNER: 

Professionelle Business-Fotografie 

und ambitionierte Lichtbildner-Kunst 

ELBMODELS: 

Wolfgang (71) rocks around the Lifestyle-Mags 

SUSANNE BRÜCKMANN: 

Sensible Collagen vs. perfide Gewalt 

© Astrid Jaekel 

(aus "Number Circus") 

Special Guests: Monty Arnold und Rainer Hachfeld

GIESSENER KUNSTWEG II GIESSEN © Pascal A. Lemonidis 2015

INHALT 

FRIENDITORIAL 

Per Kirkeby 

(1996) 

GIESSEN 

Backstein- 

Skulptur 

(Zum Haus C am Philosophikum II, Karl-Glöckner-Straße) 

KUNST – KULTUR 

INSIDE BOGART: Rückblick · Einblick · Ausblick 

CHRIS KETTNER setzt auch Zähne in Szene 

PAUL: Elbmodels goes Stadtflair 

MERVE KADAYIFCI: Schattenseiten der Modeindustrie 

SABINE SCHOCK: Expressive Momente 

POESIE IN MOTION: Skurilles und u(h)riges 

BIRTHDAY & VARIETY: Sarah proudly presents Dorá 

HOCH DIE TASSEN: Jubi-Prämie für Neuabonnenten 

SUSANNE BRÜCKMANN coll-agiert gegen Gewalt 17 - 

DIE SERIALE: 1. IndieSerienFestival startete in Gießen 

CINEMA AT HOME & TO GO 

CAN I BE YOUR VALENTINE: Gizmorians-3-Mon.-Kalender 

CARTOON – COMIC 

JOCHEN SCHAUDIG: Cartoons "Mainz/Gießener Schule" 

CARICATURA: Gerhard Seyfried "Cartoons & Comic" 

RAINER HACHFELD: Politischer Karikaturist 

PANINI: Game of Thrones - Im Gedenken 

EGMONT GRAPHIC NOVEL: Don Quixote 

SUPERCHATTER (10) feat. "YES GIESSEN CAN" 

HMK stellt aus: "Muttertach" meets "Familen-Bande" 31, 

BoGart 

mal ernsthaft 

mal rätselhaft 

mal augenzwinkernd 

BeOurGuestARTist 

Das Gießener Mitmachmagazin für Creative 

Verlag und Redaktion: 

Reinhard Müller-Rode 

c/o MediaART-Werbung 

Lonystraße 19, 35390 Gießen 

Tel.: 0641.9845451, email: r.mr@gmx.de 

Mitarbeit: 

Hans-Michael Kirstein, Merve Kadayifci, 

Sascha Wanke, GIZMORIAN, 

Monty Arnold 

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Liebe Mitleserinnen und Mitleser, werte Interessenten - 

auch der schönste Beruf führt zu Deformationen, den sogenannten Berufskrankheiten. 

Als Dozent für "Geschichte Amerikanisches Musiktheater" und "Mediengeschichte 

und -philosophie" habe ich den unbescheidenen Wunsch entwickelt, Schleichwege 

im blickdichten Gestrüpp des World Wide Web aufzuzeigen - zumindest, soweit es 

kulturelle Themen betrifft, popkulturelle Themen. Es geht darum, Sternstunden (noch 

einmal) aufleuchten zu lassen. 

Während ich im Klassenzimmer um Sachlichkeit bemüht sein muss, kann ich hier 

meinen Neigungen freien Lauf lassen. Doch das soll kein Nachteil sein, denn ich 

werde meine Beurteilungen nach Möglichkeit so präzise begründen, dass man meine 

Warnungen ggf. auch als Ermunterungen lesen kann und umgekehrt. Weiterhin ist 

mir auch hier die sachliche Richtigkeit ein zentrales Anliegen, und sollte mir ein 

Fehler unterlaufen, bitte ich um Nachsicht und einen entsprechenden Hinweis. 

Ein großer Vorzug der digitalen Revolution liegt in der Möglichkeit der Leserschaft auch 

antiquarische Bücher und Tonträger empfehlen zu können, denn sie wurden durch Portale 

wie ZVAB und die langsam verschwindenden Buchhandlungen wieder zugänglich, von 

allzeit googelbaren Artikeln und Filmclips ganz zu schweigen. Ich werde also bei Buch-, 

Platten- und Filmtipps künftig immer so tun, als gäbe es sie an jeder Ecke. 

Natürlich werde ich nicht nur loben und nörgeln. Ich möchte mich ganz allgemein 

über unsere wunderbare Medienlandschaft austauschen. 

Mein Alter bringt es mit sich – ich kam in dem Jahr zur Welt, als der letzte James- 

Bond-Film in Technicolor gedreht wurde –, dass ich nicht nur den Nachwuchs der 

Netzgemeinde zu erreichen hoffe, sondern auch jene, die "Wickie"' noch im 

Original genossen haben und denen die "Biene Maja"' mit etwas Übergewicht besser 

gefallen hat. Ich verstehe mich als Schwungbursche in die Welt der 

ungehobenen Schätze und der versunkenen Märchenreiche. 

Auf meiner Homepage www.montyarnold.de findet sich unter der 

Rubrik BLOG übrigens ein Register mit allen auftauchenden Namen 

und Titeln. Also: kommet zahlreich! – Always in Spirit, 

Monty Arnold 

Wer nach "Monty Arnold" in dem von ihm zitierten Gestrüpp des World Wide Web sucht, lernt 

gleich in zweifacher Hinsicht einen "bewegten Mann" kennen. Zum einen fi gurierte der gebürtige 

Mönchengladbacher neben "unserem" Til Schweiger in Sönke Wörtmanns gleichlautend 

verfi lmten Ralf-König-Comic, wo er unter jenem Label "Monty" auftrat, das ihn auch in seinen mannigfaltigen 

Film-, TV- (u.a. Comedy Factory) und Sprechrollen (u.a. Upps! – Die Pannenshow) markierte. Im 

Musical "Die Drei von der Tankstelle" verkörpert er dann aber Drehbuch getreu den Hans, der in der 1930 

produzierten Kinooperette von Heinz Rühmann dargestellt wurde. Von seinen wohl gespeicherten intimen Szenewissen und -kenntnissen 

vor Kamera und Mikrofon profi tiert nun der wissenshungrige Nachwuchs und eben The St. George Herald-Bloggemeinde. "Sag' mir 

einfach Bescheid, wenn Du daraus etwas weitergeben möchtest", war Montys unprätentiöse Einlassung nach kurzem Kennenlernen 

bei der SERIALE, wo er als Moderator und Juror fungierte. Das in seinem Webtagebuch unter "Warum geht 's?" Niedergeschriebene 

ersetzt bereits das 25. BOGART-Vorwort und lässt sich eben fast gleichklangig für die eigene mediale Herangehensweise "ins Analoge" 

übersetzen. Das Monty Arnold auch zeichnerisch was drauf hat ("Ich habe damit jetzt wieder angefangen".), ist oben über seinem Verlagstitel 

wie auch im Comic-/Cartoonteil dieser Ausgabe in loriot'scher "Wum"-haftigkeit eigener Couleur erkennbar. Und sein offenes 

Engagement für die LGBT-Bewegung ist gleichwohl hierorts mit großem Respekt aufgenommen worden. Danke, Monty! – RMR 

Kollegial verbunden: Monty im Blog – BOGART analog Foto: Ralf Hofacker 

www.gi-mix.de/bogart 

Verantwortlich im Sinne des Presserechts: Reinhard Müller-Rode 

© 2015 für alle Beiträge liegt beim Verlag bzw. den Autoren; alle 

Rechte vorbehalten. Die auf § 49 UrhG gestützte Übernahme 

von Artikeln in gewerbliche Pressespiegel bedarf der vorherigen 

schriftlichen Zustimmung des Verlags. 

Die nächste Ausgabe 

erscheint am 1. Dezember 2015 

Jahresabo € 15,- 

(4 Ausgaben, incl. Zustellung): 

r.mr@gmx.de 

Stadtgespräch auch nach der Premiere: Die SERIALISTEN bei den SCHWÄTZERN (s.a. S. 20) 

Foto: Reinhard Müller-Rode 

Das Mitmachmagazin für Creative 

Bogart 3

I N S I D E 

- VERSTUMMT - 

So stehen wir voreinander 

und betrachten die Scherben 

unserer leidenschaftlichen 

und stolzen Gefühlsausbrüche. 

Verwundert fassen wir uns 

an den Kopf und verstummen. 

Das Gesagte war laut und klar, 

verhallte jedoch wirkungslos. 

Worte verkündeten ausdrucksvoll 

unseren erschütterten Willen. 

Erschrocken starren wir uns 

in die Augen und verstummen. 

Zitternd geschwächt sehen wir 

fassungslos das sich nähernde Ende. 

Die Reste einer großen Liebe 

verschwanden gänzlich ohne Echo. 

Abgekämpft drehen wir uns 

mit Trauer um und verstummen. 

Sascha A. Wanke 

gi-mix.de/bogart: ca. 40.000 Online-Besuche der -Ausgaben 16-24 

Gießen, Gießen – Mors, Mors 

"ihr seid ja ein heimlicher Kiez von Hamburg", bemerkte ein hanseatischer Besucher im 

angeregten Szenegespräch mit einem original-"Schlambeiser". Und genau das drückt 

sich bei steigender Tendenz auch in BoGART signifikant aus. So sind die in diesem 

Magazin schon publizierten Herderschüler Thorsten Schneider und Til Schweiger dort auf 

den kleinen und großen Bühnen fest vor Anker gegangen. Andreas Eikenroth lässt seine 

aktuelle Graphic-novel "Hummel mit Wodka" auf der Reeperbahn laufen und Großmaler 

Erhard Göttlicher lebt und arbeitet nach seiner Dozententätigkeit an der Fachhochschule 

Hamburg (Bereich Gestaltung) unweit der Metropole, während seine Werke im 

oberhessischen Museum hängen blieben. 

Mit Volker Hinz, dem letzten "festen" 

STERn-Bildreporter, 

(Wachs-) 

-Malerin Angela Köllisch und lifestyle- 

Fotograf PAUl gaben persönlich Vertraute 

von der Waterkant in diesem 

Magazin ihre Visitenkarte ab, während 

illustrator GiZMoRiAn – über Gießener 

Freunde "adaptiert" – schon fast von Beginn 

an zur BoGART-Familie zählt. 

in Wechselwirkung zeigen aber auch 

hierorts die häufig "naturalisierten" 

Großstädter Flagge, wie zuletzt das 

"Kumbaya"-Team bei der SERiAlE (in- 

szeniert von Csongor Dobrotka, Gi 

und Dennis Albrecht, HH), begleitet 

von Ex-Comedian Monty Arnold, der 

sich – wie vorseitig erkennbar – als erfrischender 

neo-medialer Partner outet. 

Schön zu wissen, dass sich über die gemeinsame "Blattform" auch Berührungen zwischen 

den Protagonisten entwickelt haben. So ist PAUl mit seiner Bildstrecke in dem neuen Hamburger 

Quartalsmagazin STADTFlAiR nur sechs Doppelseiten von Til Schweiger entfernt, den 

"unsere" Großstadt-Kolleginnen inzwischen als ihren Star eingemeindet haben (s. Ausriß). 

Und wenn in der Kulturstadt an der lahn mal die Bezeichnung für einen Verkehrsweg oder eine location 

auf dem Plan steht, wird Hamburger Straße bzw. Rapperbahn sicherlich erste Wahl sein... 

Mehr vom Autor zu lesen und zu hören 

gibt es im 60seitigen Gedichtband 

"Augenblicke" mit Zeichnungen 

von Otti Wanke (u.a. bei Amazon/5.95) 

und auf Audio-CD für 5.95 direkt bei 

autor-wanke@gmx.de. 

Wer erkennt die 

Ziffern in den 

circensischen 

Darbietungen? 

Hoffentlich halten sie die 

Balance, scheint die Miene 

von Astrid Jaekel auszudrücken... 

Aber die "MFA in Illustration at 

Edinburgh College of Art (ECA)" hatte 

es ja bei den Zeichnungen ihres 

siebenteiligen "Nummern-Circus" 

(s.a. Titel) selbst in der Hand, wie die 

Auftritte ihrer Artisten enden... Alles 

gut – und "Applaus, Applaus"! 

Die immer gern (wieder-)gesehene Ex-Gießenerin 

(BOGART 8 ff.) ist neben ihrer Aktivität als Freelancerin 

inzwischen auch Dozentin am ECA. Für den 

"Selbstunterricht" auf Reisen – jüngst Kopenhagen 

– hat die grandiose "Scherenschnitt"-Artistin stets 

den Skizzenblock dabei, um die Vorzeichnungen dann 

im Atelier zu finishen. Bravo, astridjaekel.com 

4 Bogart 

Das Mitmachmagazin 

fü

ueCKBliCK einBliCK ausBliCK 

Zufriedene Mienen: 

Günter Vossiek portraitierte 

französische Minenarbeiter 

"...und ab in die Provence", fordert die EAV ihren "Märchenprinz" 

auf, was an dieser Stelle allen Südfrankreich- 

Reisenden gern mit auf den Weg gegeben wird. Noch 

bis zum 15. Dezember sind im Musée des Gueules 

Rouges in Tourves (nahe der A8 bei Brignoles) über 30 

mehrfarbige sowie auf Plexibuntglas gravierte Portraits 

des "bogart-erlauchten" Künstlers Günter Vossiek zu 

bewundern (s.a. Ausgabe 24). guentervossiek.fr 

Visualisiert sind noch lebende Minenarbeiter nebst Familienangehörigen, 

die im lokal angesiedelten Bauxiteabbau 

für aller Lebensunterhalt sorgten. Im Hauptmuseumsbereich 

ist der ehemaligen Produktionsstätte 

und den hart schuftenden "roten Schnauzen" ein anschauliches 

Szenario gewidmet, das die Besucher nicht 

minder beeindrucken wird. museedesgueulesrouges.fr 

Andreas Reh - 

Live & on TV 

Wer am ersten September- 

Wochenende die Mini-Exhibition 

seiner Wetplate 

Collodion Artworks im 

Schweizer-Haus (Gail'scher 

Park, Biebertal) mit – je 

nach Wetterlage – geplanter 

Live-Demonstration 

dieses rund 90 minütigen 

Fotostudio- und 

Dunkelkammerprozesses 

verpassen sollte, kann das 

spektakuläre Szenario am 6. Oktober um 20:15 Uhr via Bildschirm 

erleben. Das hessische Fernsehen strahlt in seiner Sendereihe "Herrliches 

Hessen" eine lehrreiche Reportage über die "old school im 

new look" des Biebertaler Fotografen Andreas Reh aus, die sich als 

Unikate in ihrer ungeschminkten Originalität von den "beliebigen" 

Digitalproduktionen faszinierend abhebt (siehe auch BOGART 23). 

"Ich glaube, dass diese neue Form der Computer und die Digitalisierung 

eine kaum zu überschätzende Veränderung in der Gesellschaft mit sich 

bringen wird. Dieser Entwicklung trage ich Rechnung", so Thomas Zehnter, 

der u.a. BOGART 24 titelte, im WAZ-Interview über seine längst in der 

Kunstwelt angekommenen Artworks via Tablet-PC, mit denen er zu den 

Vorreitern dieses Genres zählt. 

10ter.de 

(1985) egonkramer.de 

für Creative Bogart 5

Chris Kettner setzt auCh zaehne in szene 

Mobil: 0163-2576224 

Telefon: 06408-6209320 

Fax: 06408-6209323 

E-Mail: info@chris-kettner.de 

FOTO-STUDIO 

Kasseler Str. 1 

35418 Großen-Buseck 

www.chris-kettner.de 

Wenn das Hobby zum Beruf bzw. 

gar zu Berufung geworden ist, 

trifft das auf den gebürtigen 

Wetzlarer Chris Kettner (40) exakt zu. Für 

den Sprung in die Selbständigkeit vor sechs Jahren aus leitender 

Angestelltentätigkeit hatte der gelernte Feinmechaniker – in 2009 

bei Leica Camera für die Produktion von Kameras (M9/S2/X1) zuständig 

– dank intensiver Freizeitbeschäftigung in dem Metier ("Ich 

fotografie seit meinem 12. Lebensjahr.") sehr wohl die fachliche 

Kompetenz und das wesentliche 

Equipment, sodass er auch "fast 

nahtlos" potentielle Auftraggeber 

aus Business- und Werbereich 

in seiner neuen Profession überzeugen 

konnte: u.a. "Nordsee", 

"Köstritzer", "Best Western". 

Dank Zertifizierung für Google 

Business View in Gießen und 

Umgebung sind seine 360-Grad- 

Bilder mit interaktiven Funktionen 

zur besonderen Spezialität erwachsen, 

dessen Ergebnisse den 

Besuchern vermitteln, als wären 

sie bei ihrer virtuelle Tour direkt 

in dem jeweiligen Unternehmen. 

Referenz-Beispiel auf seiner Website 

dokumentieren diesen erlebnisreichen 

Anwendernutzen. 

Das Portfolio des in Watzenborn-Steinberg 

lebenden und in 

Großen-Buseck "stationierten" 

Fotografen gibt außerdem reizvolle 

Einblicke in Chris Kettners 

Lichtbildkunst, die seine spezielle 

Sicht von Landschaft, Städten 

und Menschen nachempfinden 

lassen. 

Im anerkannten Ausbildungsbetrieb 

und in regelmäßigen Workshops 

läßt der nachhaltig an seinem 

Wissen teilhaben. 

6 Bogart 


fü

FOTO WORKSHOPS GIESSEN 

Foto Workshops Giessen ist ein Gemeinschaftsprojekt 

von Chris Kettner Fotodesign 

(Foto-Studio in Großen-Buseck) und 

Foto-Video-Digital Ruhl (Fotogeschäft in Gießen). – Hier werden sowohl 

Einsteigern als auch Fortgeschrittenen die Grundlagen des Fotografierens 

und der korrekte Umgang mit der Kamera vermittelt, der Einstieg 

in die professionelle Studio-Fotografie erleichtert und zu speziellen Themen 

im Einzel-Coaching das Fachwissen erweitert. Auf kenntnisreich 

geplanten Fotoreisen in Kleinstgruppen können die 

Teilnehmer mehr als "nur Urlaubsfotos" schießen... 

Fortgeschrittenenkurse: 

6.9., 10.10., 8.11., 29.11.15 

Fotogrundkurse: 

10.09., 29.10., 12.11., 26.11.15 

Tierfotografie: 

im Tierpark Weilburg: 20.9.15 

Landschaftsfotografie: 

27.09. (Einsteigerkurs) 

Blitzfotografie 

22.11. Einsteigerkurs 

Fotoreisen 

Karneval in Venedig: 29.1. - 1.2.16 

Tokio:19.5. - 26.5.16 

Weitere Infos: fotoworkshops-giessen.de 

Bild-Beispiele der künstlerischen Seiten 

von Chris Kettner: Auf Reisen (hier 

v.l.: Hamburg, Tokio und England), im 

Studio und on location. 

für Creative 

Bogart 7

Fast eine doppelte Premiere: Fotograf PAUL (2.v.l.) in seinen neuen elbmodels - Geschäftsräumen mit frischem 

STADTFLAIR, fl ankiert von "Streetstyle-Walkerin" Ingeborg (s.a. unten) und dem NDR-Filmteam, das 

Modelagentur und das Stadtmagazin für die TV-Zuschauern des Hamburg Journals in Bild und Ton verpackte. 

Nachdem der Hamburger Lifestyleund 

Szenefotograf PAUL (42) 

vor sechs Jahren erstmals für ein 

Shooting von "BestAgern im Rockerlook" für 

ELBMODELS unterwegs war, rangierten diese 

expressionistischen "Jugendstylebilder" der 

Gang und ihrer Anführerin an oberster Stelle 

in seinem genrereichen Portfolio – und verfolgten 

ihn bis zu seiner Entscheidung, die 

renommierte hanseatische "Modellagentur 

für die reifere Generation" verantwortlich 

zu übernehmen. Und hier zeugen diese 

nostalgisch-melancholisch-sentimal-selbstbewußten 

Zeitdokumente vom "Aufstand der 

Alten" in seinem Empfangsbereich jetzt 

davon, dass auch der Platz in der Medienund 

Werbelandschaft von "diesen Typen" 

erfolgreich besetzt werden konnte. 

So auch im neuen Hamburg-Magazin 

„Stadtflair“ mit Ina Müller als Cover-Powerfrau 

für das Paul zur Juni-Startausgabe in 

Doppelfunktion sein "Personal" und fotografisches 

Know-how in einer Modestrecke 

perfekt in Einklang brachte. 

„Wir haben bei den Themen die ,gefühlte’ 

Ü50-Brille auf. Mit konsequentem Lokalbezug, 

persönlichen Geschichten über und 

von Hamburgern. Darüber hinaus ist stadtflair 

ein Magazin für Frauen und Männer 

– das macht uns unique“, führt Michaela 

Schirrmann, Geschäftsführerin von Dumont 

Media, zur Positionierung des Titels an, der 

in Kooperation mit der Hamburger Morgenpost 

vierteljährlich in einer Auflage von 

20.000 Exemplare mit rund 100 Seiten 

(€ 5,50 / E-Paper € 4,95) herausgegeben 

wird. – www.mopo-de 

Unten: Aus 10seitiger Bilderstrecke von PAUL 

in STADTFLAIR Nr. 1 mit den ModebotschafterInnen 

Heidi, (rechts außen), Wolfgang und 

Greta Silver aka Ingeborg. Die attraktive 

69jährige ist übrigens auch ständig unterweg 

auf youtube mit ihrem Kanal "Zu jung fürs Alter". 

Margaretenstrasse 15 

D-20357 Hamburg 

inFo@ElBMoDElS.DE 

elbmodels.de 

Paula Urban und Knut 

Schulz, Werberin und Fotograf, 

gründen 2007 die 

erste 

Best-Ager-Agentur 

in Hamburg. 2009 

kommt eine Dependance 

in München hinzu. Seit 

2015 leitet der Fotograf 

Paul Müller-Rode das 

Hamburger Büro. 

elbmodels vermittelt erfolgreich 

europaweit über 300 

Damen und Herren zwischen 

30 und 80 Jahren für Film- und 

Fotoproduktionen, an Werbeagenturen, 

Redaktionen und 

Fotografen. 

WICHTIG: Elbmodels nimmt keine Anfänger-, Laienmodelle 

oder Komparsen in die Kartei auf. Modelle mit Berufserfahrung 

schicken bitte Ihre Sedcard und Beispiele 

Ihres Bildmaterials/Polas in elektronischer Form an 

info@elbmodels.de. 

Ulrike Fischer (stadtfl air): Wenn ein Leser oder 

eine Leserin denkt, wow, das will ich auch? 

Paul Müller-Rode: Wenn jemand kommt und 

sagt: „Alle Leute fi nden, ich soll mich doch mal 

bei einer Agentur bewerben“, ohne auch nur ein 

klitzekleines bisschen Erfahrung – schwierig. 

Es ist wirklich ein Job, auf Anhieb natürlich zu 

lachen und sein bestes Gesicht aufzusetzen. 

[…] Guckt euch allein mal Wolfgang an (unten 

rechts), der trägt auch mit 71 noch die coolsten 

Klamotten. Oder ein Star wie Ina Müller, die bald 

50 wird. Es käme doch keiner auf die Idee, sie 

in einen spießigen Faltenrock zu stecken. […] 

8 Bogart Das Mitmachmagazin fü

© 2009 Paul Müller-Rode 

• PAUL lebt und arbeitet als Geschäftsführer 

von elbmodels und Fotograf in Hamburg. 

• Selbstständig seit 2007; zuvor: 

Cheffotograf und Studioleiter beim Heinrich- 

Bauer-Verlag; verantwortlich u.a. für Cover- 

Shootings, People- und Mode-Strecken für 

u.a. Magazine des Medien-Unternehmens. 

• Spezialisiert auf People-, Lifestyle-, und 

Corporate/Business-Fotografi e sowie Porträts 

von Musikern und Subkulturen. 

• Realisiert szenarisch arrangierte Panoramen 

für Grossgruppen (z.B.: Firmenbelegschaft, 

Veranstaltungsteilnehmer, Jahrgangstreffen). 


MERVE KADAYIFCI ist Studentin der Kunstgeschichte 

und Kunst, Medien und kulturellen Bildung an der Goethe 

Universität in Frankfurt. Neben dem Studium bloggt sie 

mit ihren Freundinnen auf denkerinnen.de über Gesellschaft, 

Literatur und frauenpolitische Themen. 

Sklaverei und Magerwahn: 

Die Schattenseiten der Modeindustrie 

Karyatiden sind vielleicht die ersten Models 

der Geschichte, weil sie keine Götzenbilder 

darstellen. Es handelt sich bei ihnen um Säulen 

in der Form eines weiblichen Körpers. 

Die Perser nannten Frauen, die als Kriegsgut 

erbeutet wurden, Karyatide. 

Laut Brockhaus Enzyklopädie besteht die 

Annahme, dass diese Bezeichnung zunächst 

nur für Tänzerinnen aus der Stadt Karyai benutzt 

wurde. Später wurde es für alle weiblichen 

Sklavinnen verwendet. Die männliche 

Variante dieses architektonischen Elements, 

also Säulen aus einem männlichen Körper, 

bezeichnet man als Atlant. 

Für manche ist es immer noch eine ungewöhnliche 

Vorstellung, wenn man von der 

Ausbeutung der Models spricht. Denn Paparazzi 

dokumentieren ihr Leben, Fans vergöttern 

sie. Sie sind schön und prominent. 

Worüber könnten sie lamentieren? 

Die Siegerin bleibt allein 

So ähnlich lautet ein bekannter Roman über 

das Modebusiness von Paulo Coelho. In der 

Tat ist der Weg an die Spitze voller Steine für 

junge Mädchen, die modeln möchten. Die 

Hetze von einer Agentur zur anderen erfordert 

eiserne Nerven. Sich mehrmals täglich 

vorstellen, immer lächeln und freundlich sein, 

auch wenn der Agent deutlich genervt die 

Augen verdreht. Das kostet Zeit und Kraft. 

Es reicht nicht nur die richtige Köpergröße 

von über 1,80 m zu haben. Selbst die 

superschlanken und superschönen Mannequins 

mit einem makellosen Körper haben 

nur den Hauch einer Chance. Der Kleidertrend 

ging in den letzten Jahren auf internationaler 

Ebene zu Kleidergröße 30. Ist das 

gesund oder schön? 

Eine mögliche Antwort auf diese Frage gibt 

die französische Nationalversammlung: Kürzlich 

berieten französische Abgeordnete über 

einen Gesetzesentwurf, dass die Beschäftigung 

von mageren Models verbieten soll. Die 

Regelung ist ein Teil der geplanten Gesundheitsreform 

im Kampf gegen die Magersucht. 

Magersucht ist ein ernsthaftes Thema in 

Frankreich. Den Angaben des sozialistischen 

Abgeordneten und Berichterstatters Olievier 

Véran zufolge leben in Frankreich 30.000 

bis 40.000 Menschen, die an Magersucht 

leiden. Angesichts dieser Tatsache bezeichnet 

die sozialistische Gesundheitsministerin 

Marisol Touraine die Präsentation magerer 

Models als ein "beunruhigendes Thema". 

Französische Model-Agenturen fürchten um 

ihre Wettbewerbsfähigkeit, wenn der Passus 

zum Verbot magerer Models zum Gesetz 

wird. Das Modebusiness ist knallhart. 

Die Konkurrenz bewegt sich auch mal an 

der Grenze zum Gewissenlosen. Castings 

werden im Treppenhaus abgesagt: "Ach, 

der Fotograf ist schon weg. Brauchst gar 

nicht mehr hingehen." 

Sed-Karten werden geklaut oder Modelbücher, 

die Bewerbung eines Models, werden 

mutwillig zerstört. Wer als Model erfolgreich 

sein will, kämpft als einsame Wölfin. Wenn 

man sie als Modesklavinnen bezeichnen 

möchte, so sind Models wohl die populärsten 

Sklavinnen der Mode und ganz bestimmt 

diejenigen, denen es vergleichsweise 

besser geht unter den Arbeiterinnen der Modeindustrie. 

Mehrwert für Hungerlohn 

Ob als Textilfärberinnen und Textilfärber in 

Indien und Afrika oder als minderjährige 

Näherinnen und Näher in Kambodscha 

und Bangladesch – die Textilindustrie frisst 

Kinder und Jugendliche in Drittweltländern 

wie das Moloch-Monster in dem Filmklassiker 

Metropolis (1927). Jahrelang kämpfte 

die International Labour Organization (ILO) 

gegen ausbeuterische Kinderarbeit, also zukunftszerstörende 

Erwerbsarbeit die sieben 

bis 17-jährigen Kindern und Jugendlichen 

aufgedrillt wird. 

Wenn jemand arm ist, obwohl er arbeitet... 

dann nennt man das Ausbeutung. In Doppelschichten 

arbeiten meist Frauen für einen 

Hungerlohn unter Gefahr, dass das die Produktionsstätte 

– wie geschehen – einstürzt. 

50% der Parlamentsmitglieder in Bangladesch 

besitzen Fabriken, 10% von ihnen 

im Textilbereich. Diese Herrschaften werden 

nicht gewillt sein, Rechte für ArbeiterInnen 

einzuführen, so auch nicht profitgierige 

europäische Unternehmungen, für die der 

ausländische Markt mit seinen geknechteten 

Werktätigen unverzichtbar ist... Dieser 

Ausbeutung entgegen zu wirken, hat in der 

westlichen Welt inzwischen viel Kreativität 

bei "modernen" jungen Frauen und Männern 

entwickelt. (kpl. Text: denkerinnen.de) 

;) Als letzter Schrei gilt "vegane" Kleidung, 

bei der man/frau gleich "zwei 

Fliegen" mit einer Klappe schlägt! So 

steht bei dem weltweit größter Anbieter 

für nachhaltige Mode hessnatur 

"Humanity in Fashion" der Herbst-/ 

Winterkollektion 2015 voran. 

Pullover aus Schurwoll- 

Alpaka-Mohair-Mix 

Wollshorts aus 

Mongolen-Merinowolle 

10 Bogart

Bildquelle (l.): http://www.stilus.nl/oudheid/wdo/GRIEKEN/KUNST/KARYATID.html 

Das Butzbacher Textilunternehmen 

setzt dabei ökologische und 

soziale Standards, um die Ressourcen 

der Natur zu schützen 

und die Würde der Menschen 

und ihre Arbeitskraft zu respektieren. 

(hessnatur.com) 

Kindesmund ist der Wahrheit kund 

8jährige Schulkinder sehen die Werbewelt mit "verklärten" Augen 

"Ich glaube, sie hat Hunger.." 

und "Sie sieht hungrig aus...", 

murmeln zwei Kinder. "Ich würde 

meine Mama fragen, wie wir ihr 

helfen können", sagt ein anderes. 

"Vielleicht hat sie Pillen, Drogen oder 

irgendwie so etwas genommen", 

mutmaßt ein Mädchen. 

So äußerten sich die 

u n v o r e i n g e n o m m e n e n 

"ProbandInnen" zu den ihnen von 

Yolanda Dominguez vorgelegten 

"provokanten" Werbefotos 

weltbekannter Modemarken. 

Dabei bezogen sich ihre impulsiven 

und mimisch-gestisch unterlegten 

Aussagen zu "befremdlichen" 

Blickfängen, in denen z.B. eine scheinbar bewußtlose junge Frau in seltsamer Haltung auf 

der Toilette abhängt bzw. zwei weibliche Personen in Designerkleidung wie tot auf der 

Straße liegen bzw. eine weitere Geschlechtsgenossin in einen Mülleimer gezwängt wird. 

Was in dem Dargestellten eher nach einem Fall für die Kripo klingt, bestätigt hier einmal mehr 

die kritische Distanz der spanische Künstlerin zur Modewelt, die sie in zahlreichen Projekten 

über deren UngeCHIClichkeiten "entlarvt". Dass männliche Models überwiegend als Helden 

dargestellt werden, während Frauen immer noch in die Rolle der Abhängigkeit gedrängt 

werden, wird in diesem Videoprojekt zwar von den Kindern nicht wirklich realisiert, hinterläßt 

aber dennoch einen zwiespältigen Nachgeschmack ob der "politischen" Unkorrektheiten... 

Allerdings übernehmen Kinder nicht so einfach die konstruierten Stereotype, die ihnen hier 

die Werbewelt von Frau/Mann suggeriert. Erst im refl ektiven Umgang mit den "geheimen 

Verführern", also im Austausch der Rezipienten untereinander, erweist sich, ob Ideen akzeptiert 

oder negiert werden. Die Interaktion über das Gezeigte ist also weitaus gewichtiger, was die 

"Macher" besser gerade in Hinblick auf die Konsumenten von Morgen mit bedenken sollten. 

Jedenfalls lachen die pfiffigen Youngster am "Prüfungsende", als sie ein plakatiertes "bizarres" 

Set akrobatisch kopierten. Also, alles halb so schlimm!? Kinder können erfrischend spontan 

sein. Und auch nicht umsonst sagt der Volksmund: Kindesmund ist der Wahrheit kund. 

„Sie sehen tatsächlich aus wie 

Spione... ...oder sind vom FBI.“ 

„Entweder helfen sie ihr, oder 

wollen sie misshandeln.. .“ 

Das 4,5 minütige 

Video kann hier 

betrachtet werden: 

yolandadominguez. 

com/en/project/kidsvs-fashion/ 

Bogart 11

eXPressiVe "momente" 

Gießen – Bahnhofstraße 64 

Kunstinitiative 

ANNA-LENA (2015, Acryl a. L.) 

Sabine Schock: „in unserem Körper 

und unserem Gesicht sind unsere 

lebenserfahrungen enthalten. 

Die Geschichten und Emotionen, 

die mich ansprechen, in Menschenbildern 

und Portraits zu entdecken, 

ist für mich eine spannende Herausforderung.“ 

Künstlerisch familiär vorbelastet (ihr Urgroßvater 

war ein bekannter Maler in den Berlin, ihre Mutter 

ist Graphikerin) – hat sich die gebürtige Berlinerin 

bereits als Kind mit der Malerei beschäftigt und dies 

als Studentin und Ärztin in den 80iger und 90iger 

Jahren fortgesetzt. Nach ihrer berufl ichen Tätigkeit 

als Ärztin, Hausfrau und Mutter und einer langen 

Krankheitspause begann sie 2007 sich wieder intensiv 

mit der Malerei auseinanderzusetzen. Heute 

arbeitet sie in ihrem Atelier im historischen Schwanhof 

in Marburg und malt sowohl kleinformatige 

Bleistift-, Tusche- und Aquarellzeichnungen als auch 

großformatige Aquarell- und Acrylbilder. 

Im August 2012 wurde sie in den Berufsverband 

bildender Künstler in Hessen (BBK) aufgenommen. 

Das Motto für ihre Ausstellung im Liebigcenter ist „Moment“. Ihre Motive 

sind der Mensch speziell in Form vom Portraits, sind Alltagsgegenstände 

wie Schuhe in verschiedenen Formen und Naturdinge wie Blumen 

und Gemüsearten. Ihr Motto „Momente“ suggeriert Momentaufnahme. Ruhe 

und Stillstand sind vordergründig zu sehen. Aber durch ihren reduzierten Malstil 

– nichts ist naturalistisch fertiggemalt – fühlt man deutlich eine Bewegung, 

eine Dynamik, die hinter den Motiven liegt. Man wird regelrecht dazu 

inspiriert, sich eine Geschichte auszudenken, um das Bild fertig zu malen. 

Sie hat ihren Malstil – man kann ihn expressiv nennen – autodidaktisch 

und durch künstlerische Fortbildungen weiterentwickelt. In der Ausstellungsszene 

ist sie verstärkt seit 2008 zu sehen. Viele Ausstellungen zuerst im 

Marburger Umkreis, dann aber auch überregional (u.a. Berlin, Kassel, Köln), 

zeugen von ihrer Produktivität. Für den in Weilburg ausgeschriebenen Johannes 

Müller-Pauly-Gedächtnispreis für Aquarellmalerei 2015 hat Sabine 

Schock es bis in die Endrunde geschafft. – Kontakt: SabineSchock.de 

(aus Eröffnungsrede von Dr. Peter M. Pittner) 

Die Kunst ist das Sich-ins- 

Werk-setzen der Wahrheit. 

Im Kunstwerk hat sich die Wahrheit des Seienden ins 

Werk gesetzt. Wahrheit ist Wesen des Wahren, so 

Martin Heidegger („Vom Ursprung des Kunstwerkes“; 

1952), der seine These zu der Frage führtre: „Was ist Kunst 

und was ist ein Kunstwerk?“. Was der Philosoph an dem van 

Gogh-Gemälde „Die Bauernschuhe“ illustrierte, vollzog Laudotor 

Dr. Peter M. Pittner vor den Vernissage-Besuchern der 

noch bis Jahresende im Liebig-Center laufenden Ausstellung 

an Sabine Schocks gleichbenannter Acryl-Arbeit. 

»Nach ihrem Gemälde können wir nicht einmal feststellen, 

wo diese Schuhe stehen. Um dieses Paar Bauernschuhe ist nichts, wozu und wohin sie gehören 

könnten. Und dennoch. Aus der dunklen Öffnung des ausgetretenen Inwendigen des Schuhzeugs starrt 

die Mühsal der Arbeitsschritte. [...] Unter den Sohlen schiebt sich hin die Einsamkeit des Feldweges 

durch den sinkenden Abend. [...] zieht das klaglose Bangen um die Sicherheit des Brotes, die wortlose Freude 

des Wiederüberstehens der Not, das Beben in der Ankunft der Geburt und das Zittern in der Umdrohung des Todes«. 

Das Werk zeigt, was die Bauernschuhe in Wahrheit sind. Dieses Seiende tritt in die Unverborgenheit seines Seins hinaus. 

Wenn man Heideggers These für plausibel hält und die Wahrheit eines Kunstwerkes ‚entbergen’ will, dann muss man sich dem 

Werk in einer bestimmten Weise nähern... 

Fotos: Reinhard Müller-Rode 

SCHUHPARADE (2012; Aquarell) 

Seine besondere Beziehung zur Kunstszene dokumentierte 

Dr. Peter M. Pittner nicht nur mit seiner akzentuierten 

Eröffnungrede zur Gießener Ausstellung von Sabine 

Schock, sondern auch an der Spitze des fünfköpfigen 

Vorstands des 1997 gegründeten Kulturcafé Michelbach 

in der 2001 eingeweihten "Kulturscheune" (Michelbacher 

Straße 9a, 35041 Marburg-Michelbach). Die Hauptaktivität 

des Vereins besteht in der Organisation und Realisierung 

von kulturellen Veranstaltungen mit einem breiten Spektrum 

von Genres. Die aktiven Gäste, Künstler und Künstlerinnen 

aus Musik und Literatur, Theater, bildender Kunst und 

Fotografie, politisch/geografisch/historisch orientierter 

Bildung usw. werden auf Vorschlag von Mitgliedern oder 

aufgrund eigener Angebote eingeladen. Sie sind größtenteils Amateure, die zumeist 

in Marburg und seiner näheren Umgebung leben und überwiegend ‚Kleinkunst’ jeder 

Art repräsentieren. Insgesamt 175 Veranstaltungen wurden von 1997 bis einschließlich 

2014 in eigener Regie geplant und durchgeführt, in 2015 stehen weitere Ereignisse im 

Programm (siehe nebenstehend sowie michelbach.de/html/kulturcafe). 

Samstag, 12.9., ab 16 Uhr 

„Das Scheunenfest“ mit lokalen Künstlern 

Samstag, 26.9., 20 Uhr 

Krimilesung 

Donnerstag, 8.10., 15 30 Uhr 

„Aladin wundert sich“- "frankfurter figurentheater" 

mit Marieluise Ritter 


Kammerkonzert 

Streichquartette aus der Zeit der Romantik 

und Spätromantik mit Werken von Johannes 

Brahms und Gustav Jenner. 

Sonntag, 1.11., 19 30 Uhr 

Stephan Thomé liest aus „Gegenspiel“ 


Tobias Wessel – Akustik Rock 

Mit Gitarre, Mundharmonika und Kazoo 


Poesie in motion 

Illustration, Text: Corinna Chaumeny 

© 2015 kunstanstifter verlag 

Der Titel der Buches entspringt einer 

Buddhistischen Weisheit und meint "Nur wer 

zweifelt und hinterfragt erlangt Wissen". 

Übrigens; auch Literaturnobelpreisträgerin 

Herta Müller pfl egte nebenbei mit ähnlichen 

"Ausreißern" – ihrer anderen Art des Schreibens 

– die Leser zur Verzweifl ung zu bringen... 

Der Zweifel ist das Wartezimmer der Erkenntnis 

Corinna Chaumeny 

Softcover mit Klappen; 13,5 x 20,5 cm; 36 S. 

€ 15,80 kunstanstifter verlag; 68165 Mannheim 

Man nehme einzelne Sätze aus Zeitungen und Zeitschriften, reiße 

sie aus ihrem Zusammenhang, mische sie kräftig und setze sie 

neu zusammen. Aus diesen Textcollagen hat Corinna Chaumeny 

unglaublich irrwitzige Geschichten entstehen lassen. 

Da kommt es schon mal vor, dass aus dem Job einer Prostituierten 

nichts geworden ist, da sie eine Probeankündigung versemmelte, 

was sich an der Börse jedoch nicht bemerkbar machte. Oder es gibt 

Erdbeeren, in Weißblechdosen verpackt, die nicht nur toll schmecken, 

sondern sogar auf leichte Art gegen Entzündungen im Körper 

helfen, die aber in einem Wissenschaftspark bei Nizza gesammelt 

werden müssen. Und dies bei 34 Grad … 

Die Autorin lebte und arbeitete in verschiedenen Städten in Deutschland 

und mehrere Jahre in Paris, bevor sie an der HAW Hamburg 

Illustrationsdesign mit dem Abschluss Diplom studierte. Seit 2011 

arbeitet die Illustratorin freiberuflich für verschiedene Zeitschriftenund 

Buchverlage und nimmt regelmäßig an Ausstellungen teil. Ihr 

Sinn für das Komische im Alltag regt sie zu Bildern und Texten an. 

"Das Experiment, eine Uhr in einen Käfig 

einzuschließen, auf dem der blaue Vogel 

der freien Zeit sitzt, wurde im April 2015 in 

der Lonystraße begonnen. Seitdem hat sich 

mancher der es sah gewundert. Das Kunstwerk 

stellt Fragen. Der freie Vogel sitzt auf dem Käfig, 

der die Uhr zu besitzen scheint. Wer es poetisch 

durchdringt weiß, eine Minute ist und bleibt eine 

sehr persönliche Angelegenheit. Das Motto des 

Zeitkäfigs: CARPE DIEM zeigt einmal mehr seine 

universelle Gültigkeit. Wieder 

einen echten Tropfen Leben zu 

schmecken, dazu scheint dieser 

LandArt Zeitkäfig einzuladen. Eine 

Meditation bietet sich an", so der 

Urheber des aus der Werkstatt 

Ogonjok nach einer Idee von Nitus-La-ut 

entwickelten Projektes. 

Inzwischen ist die in unterschiedlichsten 

Anmutungen sichtbare Installation 

„Nutze deine Zeit“ auch 

in anderen Landesteilen platziert 

und belohnte pointiert und personifiziert 

zuletzt die "Mus(s)egänger" 

beim "Fluss mit Flair"-Event an der 

Wieseck mit einem feinsinnigen 

Freiminute-Ticket. Ein statueske 

Nachbildung des hier livehaftig 

agierenden LandART-Poeten zeigte 

ebenso der Besuchern im "Park 

der Kunst" (Londorf), was die Stunde 

geschlagen hat... 

Demnächst erscheint der Roman 

zur Geschichte "Von der freien 

Zeit" (Autor: Robert Weiner). 


Genug Zeit für BOGART bleibt immer... 

s.a.: offensive-ogonjok.de 

für Creative 

Bogart 13

Birthday, Variety & 

18. April 2015 

Mein 10.950-ter Tag auf der Erde 

Für die Feier ihres10.950sten Lebenstages servierte 

die Gießener Künstlerin Dóra Szöke im Bürgerhaus 

Kleinlinden ihren Gäste nicht nur Gaumenschmaus, 

sondern bot Verwandten und Freunden auch 

eine Gala akustischer und optischer Leckerbissen. Stand 

diesmal ihre Malerei nicht im Vordergrund, so waren 

es am Ehrentag ihre gesanglichen und akrobatischen 

Talente, mit denen sie die Bühne als Solistin am Pole 

und im Vocal-Quintett mit Harry J. Ross, Eva und Dennis 

Geißler sowie Ann-Katrin Moritz (alle mit SuperPhoniX 

unterwegs) begeisterte. 

Attraktive Zusatzgeschenke übergaben "on stage" zudem 

Jenny Hinz, die erst die bunten Luftballons fl iegen 

ließ, bevor sie an der Stahlstange performte. Sarah 

Serena brachte in ihrer Eloge (s. r.) neben der kreativen 

und persönlichen Nähe zum Geburtstagskind auch 

hohen Respekt über den vorbildhaften "Way of Life" 

von Dóra Szöke zum Ausdruck, den die Umwelt- und 

Ressourcemanagement-Studentin in den Liedbeiträgen 

"Girl on Fire" und "Bang Bang" pointierte. 

Dass sich alle Anwesenden bei dieser rundum gelungenen 

Birthday-Party, die mit einem Hauch Variety und 

einer Prise Cabaret international gewürzt war, bestens 

unterhalten fühlten, dokumentieren die "standing ovations" 

nicht nur auf dem Foto unten links... 

Bilder: Anna Voelske 

EDITION BOGART: GIEßENER KÜNSTLERTASSEN "DÓRA SZÖKE", lim. Auflage, € 8,90 (POSTERLADEN, Goethestraße) 

Keramik, weiß, glänzend, Höhe 95 mm, Ø 82 mm, Druckfläche 85 x 180 mm, 

spülmaschinengeeignet 

14 Bogart 


fü

& Die Ambivalenz des Praesents 

"Du bist ein Geschenk für mich!" 

Geburtstagsrede von Sarah Serena an Dóra Szöke 

Ich habe Dóri über den Sport kennengelernt. Poledance. 

Nun ja, ich selber kenne unseren Star des 

Abends jedenfalls nicht sehr lange und auch nicht 

besonders tiefgründig. Jedoch weiß ich, was Dóris Vorname bedeutet. Er 

bedeutet "Geschenk" oder "Geschenk Gottes". 

Da Dóri in ihrem bisherigen Leben schon viel Gutes zu dieser Welt gebracht 

hat, möchte ich schildern, wie sie für mein Leben ein schönes Geschenk darstellt. 

Angefangen beim Tanzen darf ich behaupten, dass Dóri eine herausragende 

Sportlerin und Trainerin ist. Was sie leistet und wie sie die Mitglieder 

schult, zeugt von hohem Niveau mit großem Spaßfaktor. 

Dann erfuhr ich, dass Dóri ebenfalls malt. Genauso wie ich. Tatsächlich 

stolperte ich vor einem halben Jahr über eine Postkarte* mit einem wunderschönen 

Bild einer afrikanischen Frau. Ich nahm sogar drei Exemplare dieser 

Postkarte mit nach Hause und dachte nur: "Wow". Schließlich kam ich voll 

Bewunderung dahinter, dass Dóri das Bild gemalt hatte. Wow tanzen UND 

malen. - Genau wie ich. Und sie studiert und singt sogar noch; ebenfalls 

wie ich. 

Es kristallisierte sich heraus, dass ich und diese Person, die ich erst seit 

Kurzem kenne, viele Gemeinsamkeiten haben und gleiche Interessen teilen. 

Ein Unterschied, den wir jedoch haben ist der positive Ehrgeiz den Dóri 

hat. Was sie anfasst scheint sich in Gold zu verwandeln, ob es die neuen 

Traningseinheiten sind, oder die goldene Farbe, die sie für ihre Gemälde 

benutzt und sie damit eine weisse Leinwand in Ausdruck und Schönheit 

schimmern lässt oder ob sie mit ihrer Stimme wie ein Goldkehlchen, Stille in 

Harmonie verwandelt. Ja, Dóri kreiert aus dem Nichts. Aus Nichts erschafft 

sie Sein. Bilder, Musik, Bewegung. Für mich eine Rieseninspiration. 

In einer Zeit, in der wir immer wieder hören, wir können mit unserem Leben 

machen was wir wollen, finden sich viele junge Menschen verwirrt und antriebslos. 

Die Zeiten, in denen wir Tag und Nacht einem Job nachgehen müssen, 

der uns nicht glücklich macht sind fast vorbei. Trotzdem wird einem der 

Erfolg, den man sich durch andere Tätigkeiten verspricht, nicht geschenkt. 

Meiner Meinung nach ist Dóri eine der Personen, die klar zeigt, dass sich 

harte Arbeit auszahlt und dass es nichts Besseres gibt, als immer sein Bestes 

zu geben. Denn heutezutage geht es nicht mehr darum die richtige Entscheidung 

zu treffen, sondern einfach EINE zu treffen und seine ganze Kraft und 

Energie dahingehend zu investieren. 

Wie oft sagen wir uns, wir können dies oder jenes nicht erreichen. Wie oft 

sage ich zu mir selber: ich kann so ein Bild nicht malen, es wird niemandem 

gefallen, oder mein Gesang wird keinem gefallen. Dóri ist der beste Beweis, 

dass es nicht darum geht und nie darum ging. Es geht darum seine Fähigkeiten 

einzusetzen und zu verwirklichen. Einen Unterschied zu machen und 

diesen zu leben. Eine Inspiration zu sein für andere. Was brauchen andere, 

was mein Talent bereitstellt? Das ist die Frage und der positive Effekt, den wir 

auf andere haben ist die wertvollste Währung die es gibt. 

Für mich bist Du eine Inspiration, die meine eigenen Zweifel wegwischt, 

ein Vorbild, dass mir hilft, stets zu versuchen, die beste Version von mir 

selber zu sein, in mein Können zu treten und alles aus mir rauszuholen. 

Frauen wie Du, Dóri, verändern die Welt bzw. die Gesellschaft. 

Frauen wie Du zeigen, dass sie unaufhaltsam sind wenn sie entschlossen 

sind, etwas zu erreichen. Kreativität in das eigene und in andere 

Leben zu bringen, und anderen Mut zu machen, das Gleiche zu tun, 

nicht aufzugeben und immer die beste Version von sich selber zu sein. 

Also fasse ich zusammen: Mut, Inspiration, Kreativität, Ausdauer, Leichtigkeit 

und Freude ist das, was ich in Dir sehe, und was durch Dich in mir immer 

wieder Mut bekommt aufzuleben. In diesem Sinne bist du mein gutes Geschenk. 

Vielen Dank! 

Und als Tribut für Dich soll mein Liedbeitrag "Girl on Fire" das Vorangesagte 

noch einmal musikalisch unterstreichen. 

"Am Schwanenteich" 

Ausdrucksstark mit "Mund und Werk": Mit ihren vielseitigen 

Talenten erreicht Sarah die Aufmerksamkeit bei Zuhörern 

und Betrachtern. "Mit 16 stand ich als Gesichtsmodell für eine 

Kosmetikacademy vor der Kamera. Komplette Typ–Veränderungen 

oder bunte ausgeflippte Sessions sind mir am liebsten. – 

Durch eine amerikanische Freundin, die dort von ihrem selbst 

gefertigten Schmuck lebt, lernte ich neue Techniken zur Armband-Creation 

kennen. So verwandelten sich die in der Kindheit 

aufgelegten Perlentiere in reizvolle Pretiosen." 

* Gemeint ist hier ein Motiv aus dem derzeit pausierenden "goGIESSENcard - Projekt", das auch auf der Künstlertasse (links) abgebildet ist. 

für Creative 

Bogart 15

Herzlich willkommen als BOGART-Jubiläums-Abonnent! 

Das 25. Gießener Mitmachmagazin für Creative bei einer wohlverdienten 

Kaffee-/Teepause zu lesen ist doppelter Genuss. Denn wer ab diesem Zeitpunkt 

den Dauerbezug für mindestens 1 Jahr (vier Ausgaben: 1.3.; 1.6.; 1.9.; 

1.12.) zum Vorzugspreis von € 15 incl. Zustellung 

ordert, bekommt nach Rechnungsausgleich mit der 

ersten Lieferung kostenlos Flowys Herzfüssler- 

Becher bzw. einen "Kunstmotiv–Henkelpott" nach Wahl. 

(Für alle aktuellen 

Abonnenten gilt 

der einmalige 

Jubiläumspreis 

von € 5 95 ). 

➊ 

Schriftliche Bestellungen 

mit Namen und Anschrift 

sowie Motivwunsch 

erbeten unter: 

r.mr@gmx.de oder 

Reinhard Müller-Rode, 

Lonystr. 19, 

35390 Gießen 

Keramik, weiß, glänzend, Höhe 95 mm, 

Ø 82 mm, Druckfläche 85 x 180 mm, 

spülmaschinengeeignet 

➋ 

Helia Marx: "Liebesnest" 

➌ 

Hans-Michael Kirstein: "Fab Four" 

➍ 

Frank Maessig "Che" 

❺ 

Sergej Oster: "Medusa" 

❻ 

Kiara Blck: "Flower-Power" 

❼ 

Julia Korda: "HA-TA" 

16 Bogart 


fü

susanne BrueCKmann: WorK in ProGress 

"Mit ebenso subversivem wie poetischem 

Zugriff auf die Wirklichkeit (Schirn-Zitat)" 

folgt Susanne Brückmann den Pionieren 

des „Neuen Realismus“ für ihr Collagen- 

Tagebuchprojekt über die Auswirkung von 

Gewalt, bei dem jeder scheinbar unbedeutende 

Schnippsel eine elementare 

"Schlüsselfunktion" übernehmen kann... 

(siehe Folgeseiten) 

Susanne Brückmann 

"hilft" Jacques Villeglé 

beim Plakatabriss in 

den Straßen von Paris. 

(1963/2015 am Ausstellungsbild 

von Shunk- 

Kender in der SCHIRN- 

Schau "Die radikale 

Kunst der Affi chisten") 

Foto: 

Reinhard Müller-Rode 


Susanne Brückmann – "Work in Progress": 

Fragmente - Collagen über die Auswirkung von Gewalt 

In Kontinuität ihrer 2006 begonnenen künstlerischen 

Aufarbeitung dieses Themas setzt sich die Heuchelheimerin 

Susanne Brückmann mit dem speziell Kindern und Frauen 

körperlich und seelisch zugefügtem Leid, das ihnen 

übergriffartig auf der ganzen Welt entgegen tritt, nun 

in tagebuchform angelegten Scrapbooks auseinander. 

Die doppelseitigen Bild-Text-Material–Collagen bestehen 

aus "allen möglichen" Alltagsdingen und zeugen trotz 

gesamtbetrachterischer Wohlgefälligkeit teilweise sehr 

exemplarisch, welche tiefe Wunden diese traumatischen 

Exzesse hinterlassen... 

Das "Work in Progress" ist in bislang fünf Einzelbänden 

mit Hardcoverumschlag (48-72 Seiten) erschienen und zum 

Jahresende abgeschlossen. Geplant sind eine Gesamtausgabe 

mit Gedichten der Autorin sowie eine spezifische Ausstellung. 

Gewalttaten an 

Mädchen und 

Frauen, welche 

sich in Stadt und 

Landkreis Gießen 

ereigneten, 

dokumentierte die 

Wanderausstellung: 

„Und es geschieht 

nebenan: Gießen 

2006", zu der das 

begleitende Magazin 

„Blutspuren“ veröffentlicht 

wurde (erhältlich: 

Buchhandlung 

"Miss Marple's", 

Bahnhofstr. 43, Gießen) 


Kinderreim 

Wortgesplitter 

in Schachteln fein 

sortiert 

blickverrückt durch 

Höllen gebrannt 

geschleudert und 

Gedanken lange 

schon 

verloren 

sind 

dem Tod geschenkt 

alleine unter ihren 

Augen aufgehängt 

halb weggerückt 

freischweben 

beben? 

bin so klein 

mein Herz ist rein 

gewesen. 

In dem auf 12 Monate angelegten 

"Gewalt"-Projekt sind die 

aufgezeigten Verwundungen 

der Opfer teilweise dramatischrealistisch 

collagiert... 

Foto: Reinhard Müller-Rode 


SERIALE-Premieresieger 2015: 

WARUM! Genre: Cartoon / Komödie 

Stefan Vogt (Regie und Animation) fragt u.a. WARUM jeder 

Geld mag. Sein Wissenschaftler gibt verblüffende Antworten.. 

9 Episoden mit je 1:30 Min. – warum-filme.de 

V.l.n.r.: Die SERIALE-Jury: Sebastian Simon (Bewegtbild-Experte), Timo 

Landsiedel (Fachjournalist), Astrid Matron (Filmwissenschaftlerin), Monty 

Arnold (Schauspiellehrer) sowie die Initiatoren und Festivalveranstalter 

– in Kooperation mit dem Gießener Kulturamt – Dennis Albrecht, 

Csongor Dobratka (beide Filmemacher). – Foto: Reinhard Müller-Rode 

Die Juroren haben sich auf die Zeichentrickserie 

„Warum!“ von Stefan Vogt als 

Gewinner des vom Hauptsponsor Netfall.tv 

ausgelobten Preisgeldes in Höhe von 

€ 2.000,- geeinigt, "weil viele Vorzüge vereint, 

die schon jenseits unserer Kriterien ehrenhaft 

sind: es ist schnell, es ist unterhaltsam, 

und es hat auch bei nachträglicher Betrachtung 

und mehrmaligem Wiedersehen etwas 

zu erzählen.", so Mitentscheider Monty Arnold 

und spendete Zusatzlob für „Ivys Weg“ 

von Jan Kluczewitz und „Discocalypse“ von 

Dirk Rosenlöcher. Außer Konkurrenz liefen: 

Dennis Albrecht („Filmstadt – Die Serie“) und 

Csongor Dobrotka („Number of Silence“). 

Und so gab sich in seiner kritischen Bilanz 

auch Teammitglied Timo Landsiedel selbst 

die positve Antwort zu dem Gießener Cinema-Highlight: 

"Die deutsche Serie, ein Jammertal? 

Mitnichten. Das bewies DIE SERIALE 

2015, das erste Festival für Indieserien, an 

beiden Tagen im KINOCENTER. In18 Beiträgen 

zeigte die Szene einmal mehr, dass 

Innovation aus den Reihen derer kommt, die 

eigentlich kein Geld haben, sich diese Eigenentwicklung 

zu leisten. Die Produktionsqualität 

war hoch. Was mich aber besonders freute, 

war die Eigenständigkeit vieler Formate. 

Hier war größtenteils die Freiheit genutzt worden, 

keine Abhängigkeiten von Programmslots, 

Senderinteressen oder Auswertungsaussichten 

auf kommerziellen Netzplattformen zu 

haben. Ich persönlich habe mich bei keinem 

der Beiträge gelangweilt. Das ist mehr, als ich von vielen 

Kurzfilmfestivals sagen kann. 

Unterm Strich also kann man sich jetzt schon auf die 

nächste Ausgabe des Festivals freuen. Laut Dennis 

Albrecht haben die Veranstalter bereits mehr als eine 

handvoll Einreichungen für das nächste Jahr vorliegen." 

(aus: filmeundmacher.de von Timo Landsiedel) 

Kontakt: Csongor Dobrotka (Festival-Organisation) 

Mobil: 01700.2239753 

info@die-seriale.de – www.die-seriale.de 

Die Seriale im Netz: 

die-seriale.de 

facebook.com/dieseriale 

Dobago Filmproduktion: dobago.de 

Albrechts Initiative „Unsere Serien“: 

facebook.com/UnsereSerien 

Screenshot aus Improvisode 17: Die Wodka-Challenge 

IVYS WEG von Jan Kluczewitz 

mit Angelina Kamp und Thomy Kessler 

Genre: Romantische Komödie 

Die egozentrische Studentin Ivy will sich mit 

ihrem Video-Blog und ihren Poetry-Slam Texten 

einen Namen in der Szene machen. Sie bezirzt 

einen Bekannten, der zusammen mit dem 

schüchternen und nerdigen Tobi eine Reportage 

über Ivys Weg zum Erfolg dreht. 

Die letzte Folge der dritten Staffel "Klosgespräche 

(Improvisode 18)" wurde am 30. Oktober 

2014 publiziert. Es soll weitergehen! 

Videos ca. 3 bis 13 Minuten – ivysweg.de 

Die Juroren: „Ivys Weg“ von Jan Kluczewitz 

präsentiert uns ein kammerspielartiges Konzept, 

das sich mit dem Fortschreiten der Episoden auf 

amüsante Weise weiterentwickelt und mit seinen 

Mitteln und Möglichkeiten ironisch umgeht. 

DISCOCALYPSE von Dirk Rosenlöcher 

Genre: Horrorkomödie 

Wir erwachen mit dem stotternden, verkaterten 

Zecke (19) auf einer Discotoilette im Ruhrgebiet. 

Die Erinnerungen an die letzten Tage seines Lebens 

münden in einer höllischen Nacht, in der 

die meisten Discogänger durch eine neue Version 

der fiktiven Droge „Kayties“ zu rasenden, 

Zombie-artigen Bestien mutiert sind! Aktuell 

entstehen die ersten acht Folgen, die Veröffentlichung 

ist für Anfang 2016 geplant. 

discocalypse.com 

Die Juroren: Bei dem bisher von „Discocalypse“ 

vorliegenden Materials, einer visuell sehr ausgetüftelten 

Geschichte, waren wir schnell gefesselt 

und blieben mit großer Neugier zurück, wie die 

Sache weitergeht. 


TEIL 1 

SCHAUSPPIEL 

Zwei seiner persönlichen Kandidaten 

für eine lobende Erwähnung legte 

Monty Arnold den Lesern unter 

blog.montyarnold.de ans Herz, wozu auch die Hamburger BOGART-FreundInnen und 

Schöpfer von "Kumbaya!" Sebastian Droschinski und Nick Bugenback (Bildmitte, v.l.) 

zählten, die am SERIALE-Wochenende bei ihrem gleichzeitig in Frankenbach agierenden 

Teammitglied Thorsten Schneider (s. rechts) gastierten. Mit leichten Einschränkungen 

zollte der "Sachverständige" aber auch den Kurzfilm-Dokus "Heimat Paris" respektvollen 

Applaus. Seine Kritiken (mit eingefügten redaktionellen Anmerkungen in dem 

"frankophilen Germanen" – Rubrum) sind nachfolgend zitiert. 

KUMBAYA! – Regie: Janco Christiansen, Lasse Buchhop, Dennis Riebenstahl 

Genre: Komödie 

Zwei Slacker gründer aus Versehen eine höchst erfolgreiche Internetkirche, für die sie 

schnellstmöglich eine Sekretärin und einen Zimmermann brauchen. Der Handwerker 

heißt (nicht ganz) zufällig Jesus und verliebt sich in die Sekretärin, was aber alles nicht 

so einfach ist, wie es klingt. Wie viele Webserien braucht auch „Kumbaya!“ ein, zwei 

Folgen, bis sie in Fahrt kommt. Dann jedoch hat jede Figur ihre kleine Substory, die 

Kamera findet schöne, unprätentiöse Bilder und bringt das eher langweilige Hauptmotiv, 

eine Wohnzimmercouch, zum Funktionieren. Die Geschichte ist absurd, die Gags 

sind gut platziert und vor allem sind die Figuren höchst liebenswürdig. Zudem braucht 

„Kumbaya!“ nicht ständig Musikuntermalung und wagt auch mal dialoglosen Slapstick. 

Die Serie bringt es auf neun Teile und ist, was ich den Machern hoch anrechne, abgeschlossen! 

– Kpl. 120 Min. bei kumbayserie.de 

DER VIERECKIGE HAI – Regie: Steffen Alberding, Kaspar van Treeck 

Genre: Dokumentation 

Der Sechsteiler wagt etwas sehr Feines. Die Mockumentary macht an keiner Stelle 

wirklich deutlich, dass sie eine ist. Und oft können die Macher eines solchen Formats 

dann doch nicht widerstehen und bauen offensichtliche Brüche ein. Brüche gibt es 

auch hier genügend, die sind aber im Sujet begründet. 

Die Filmemacher Steffen Alberding und 

Kaspar van Treeck porträtieren die zweiköpfige 

Elektro-Trash-Band mit dem titelgebenden Namen. 

Dabei greifen sie auf der gestalterischen Ebene 

die musikalische Anarchie der Protagonisten 

auf und unterwerfen Schnitt, Motion-Design und 

auch die Dramaturgie dieser Prämisse. Was daran 

nun doch echt ist, wie die Auftritte auf dem 

Berliner A-Maze-Festival, und was nicht, wie 

Szene aus: Der viereckige Hai #4 

Musik-Experten, die es nicht gibt, ist dann am Ende überhaupt nicht mehr wichtig. – 

Sechs Folgen je 7, 8 Min: creative.arte.tv/de/der-viereckige-hai 

HEIMAT PARIS – Regie: Benedikt Nabben, Martin Klöckener, Sebastian Paulus 

Genre: Dokumentation 

"Als Juror bekam ich zwei hinreißende Folge der Auswanderer-Portraitreihe Heimat 

Paris zu sehen. Dem Festivalpublikum wurde eine weitere, weniger gelungene Folge 

gezeigt," so Monty Arnold zu der unter Regie von Benedikt Nabben, Martin Klöckener 

und Sebastian Paulus inszenierten Dokumentationsreihe. – heimat-paris.de 

Jeder der neun Kurzfilme porträtiert einen Auswanderer mit seiner ganz persönlichen 

Geschichte. Leben wie Gott in Frankreich oder kämpfen, um zu überleben – Geschichten 

aus dem Alltag, die spannender und unterschiedlicher kaum sein könnten. "Chapeau" 

vor den Machern, denn BOGART fand auch die 3 1/2 -minütige "Wegbeschreibung" des 

Luxusfriseurs Willy Rieswick aus einem kleinen Dorf in Westfalen in das teuerste Viertel 

Paris echt schnittig und ARTEgerecht. Wohl auch, weil der Protagonist so ganz nonchalant 

parlierte und damit die Neugier über die Person sowie das hier hochbezahlte 

Handwerk entfachte. "Der Kultursender hat allerdings unser Projekt mit dem üblichen 

Rundschreiben nicht ins Programm nehmen wollen," so Kameramann Klöckener (23), 

der nach Kunst- und Theologiestudium jetzt eine Ausbildung zum "Mediengestalter Bild 

und Ton" in Köln macht. In drei Monate zog er mit seinen in der französischen 

Metropole weilenden Freunden unter spartanischen Bedingungen 

mit viel Enthusiasmus die komplette Serie durch, was ihm bei 

späteren Bewerbungen mit Sicherheit noch hilfreich sein wird. 

RMR-Foto 


PARFORCERITT DURCH 

»DON QUICHOTTE« 

Mit eingestreutem 

mittelhessisch 

gefärbten 

Dialekt 

v e r k ö r p e r t e 

der aus Frankenbach 

stammende 

Thorsten 

Schneider 

in Sprache 

und Gestik bei 

seinem erneuten 

Heimspiel 

im örtlichen Bürgerhaus in voller Leidenschaft 

die tragisch-heldenhaften 

Abenteuer des von einer Überdosis 

Ritterroman-Lektüre infizierten Alonso 

Quijano alias Don Quichotte. In der 

90-minütigen szenischen Lesung hielt 

der Hamburger Schauspieler in den 

wechselseitigen Rollen als "Ritter von 

der traurigen Gestalt" und seines treuen 

Diener Sancho Panso das begeisterte 

Publikum bei deren "Irrwegen" 

pausenlos in Atem... 


CINEMA AT HOME & TO GO 

DVD/BlueRay: Dieses 

ganz besondere und intime Porträt 

zeigt Musik-Ikone Kurt Cobain zum 

ersten Mal in völlig neuem Licht. Regisseur 

Brett Morgen (1999 mit dem 

Dokumentarfilm „On the Ropes“ für 

einen Oscar ® nominiert) verbindet 

gekonnt Material aus Cobains persönlichem 

Archiv aus Kunst und Musik 

mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial, 

Animationen und Interviews 

DVD: „Dance Again“ verbindet 

fesselnde Live-Performances mit 

einem ungeschminkten und sehr 

privaten Einblick in Jennifer Lopez' 

Privatleben während ihrer allerersten 

Welttour. Fast 200 Stunden auf der 

Bühne, 65 Städte auf fünf Kontinenten, 

100.000 zurückgelegte Meilen 

in sechs Monaten, 162 Garderobenwechsel, 

eine halbe Million Pailletten 

und Millionen begeisterte Fans. 

Ab 3.9.: Knallhart, zuverlässig 

und immer pünktlich: in 

der kriminellen Unterwelt von 

Frankreich ist Frank Martin (Ed 

Skrein) nur als der „Transporter“ 

bekannt – der beste Fahrer, den 

man für Geld kaufen kann. Wenn 

der Preis stimmt, bringt Frank alles 

an seinen Bestimmungsort. Auch 

die ebenso geheimnisvolle wie verführerische 

Anna (Loan Chabanol), 

Ab 8.10.: Er ist wieder da, 

„Der Führer“! basiert auf Timur 

Vermes‘ wahnwitziger und absurder 

„Was wäre, wenn?“-Satire. In dem 

Millionen-Bestseller (Eichborn-Verlag) 

erwacht Adolf Hitler plötzlich 

im Berlin der Gegenwart, 66 Jahre 

nach seinem vermeintlichen Ende. 

Ohne Krieg, ohne Partei, ohne Eva. 

Im tiefsten Frieden, unter Tausenden 

von Ausländern und Angela 

Ab 29.10.: "Dieser Film 

besteht nicht darauf, dass wir 

Zucker aufgeben sollen, sondern 

möchte vielmehr mehr Bewusstsein 

schaffen für eine Substanz, 

die in etwa 80 Prozent der verarbeiteten 

Nahrungsmittel enthalten 

ist. Angesichts dieser Allgegenwärtigkeit 

sollte ein genauerer Blick 

darauf geworfen werden," so Damon 

Gameau (Regie & Drehbuch. 

© 2015 Universal Studios 

© 2015 Universal Studios 

© 2015 Universum Film 

2015 

© 2015 Constantin Film Verleih 

GmbH 

2015 Constantin Film Verleih GmbH 

© 2015 Universum Film 

seiner Familie und engsten Freunde. 

Entstanden ist ein filmischer Einblick 

in das kontroverse und vielschichtige 

Leben des höchst kreativen und weltweit 

gefeierten Künstlers, von den Anfängen 

bis zu seinem tragischen Tod. 

Ein Muss für die Nirvana-Generation. 

Außerdem mit im Gepäck: ihre beiden 

kleinen Kinder. So privat hat 

man die Diva nie zuvor gesehen. 

„Ich wollte eine Geschichte erzählen, 

um mich für die Menschen zu 

öffnen", sagt Lopez. Dies ist ihr mehr 

als gelungen. 

Anführerin einer Söldnertruppe, 

versucht ihn bei ihrer persönlichen 

Mission, eine Bande russischer 

Menschenhändler auszuschalten, 

mit einer sehr überzeugenden Methode 

zu einer Zusammenarbeit zu 

bewegen... 

Ab 10.9.: Wie schon in 

Teil 1 liefert FACK JU GÖHTE 2 

ein Feuerwerk an Pointen, nimmt 

augenzwinkernd die viel diskutierte 

Bildungsmisere aufs Korn und feiert 

ein großes Wiedersehen mit allen 

Charakteren aus dem ersten Teil, 

die über sieben Millionen jungen 

und erwachsenen Zuschauern ans 

Herz gewachsen sind. Mit dabei 

u.a.: Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, 

Katja Riemann, Alwara Höfels 

und Uschi Glas als überforderte 

Lehrer, Jella Haase, Max von der 

Groeben, Gizem Emre, Aram Arami 

und Anna Lena Klenke als ewige 

Problemschüler, sowie Runa Greiner 

als Streberin Meike. 

Merkel, startet er gegen jegliche 

Wahrscheinlichkeit eine neue Karriere 

- im Fernsehen, weil ihn jeder 

für einen Comedian hält, obwohl er 

doch der echte Führer ist... Darsteller: 

Oliver Masucci, Fabian Busch, 

Christoph Maria Herbst, u.v.a. 

– VOLL VERZUCKERT - THAT SU- 

GAR FILM begleitet die Reise eines 

Mannes, der die bittere Wahrheit 

über Zucker aufdeckt. Ein Film, 

der vor Augen führt, wohin übermäßiger 

Zuckerkonsum unsere 

Gesellschaft führt. 

Californication: Hank (D. Duchovny) wird von einer boxenden Exbettbekanntschaft verprügelt. 

Jürgen Müller: Die besten TV-Serien. 

TASCHENs Auswahl der letzten 25 Jahre 

HC, Halbleinen, 32,7 x 24,5 cm, 744 S.; € 49,99 

Kürzlich fand in Gießen die SERIALE statt (s. vorherige 

Seite), das erste mit öffentlichen Mitteln geförderte Festival 

für unabhängige Webserien. Das Material: mit No- und Low- 

Budgetmöglichkeiten produzierte Serienformate von mitunter 

rotziger und frecher Erzählhaltung. Werden also Internet und 

dessen Streamingmechanismen das "Fernsehen" der Zukunft? 

Die Tendenzen sind allemal da, festen Programmschemata 

durch DVD und Internet zu "entgehen". Noch sind jedoch das traditionelle Medium Fernsehen und 

seine mittlerweile (vor allem in den USA) üppigst produzierten Serienformate eine eindrucksvolle 

Rezeptionsplattform für aktuelle Populärkultur. Gerade pr-freie US-Bezahlsender wie HBO, Showtime 

oder AMC vermochten in den letzten zwei Dekaden Gestaltung und Sujets durch die Bindung 

experimentierfreudiger Kreativer und liberalerer Themenbehandlungen innovativ aufzufächern. Das 

internationale Publikum (Ami-Serien waren auch immer ein Wirtschaftsgut des Exports!) dankt es mit 

kontinuierlicher Rezeption und häufiger Gier auf Merchandise und Momente der Zweitverwertung. 

(Stars als Werbeträger --> Sex in the City). 

Den Medienkritikern der 60er und 70er waren TV-Serien zumeist affirmative und klischeeperpetuierende 

Schmuddelkinder im medialen Gesamtwirken, trivialepische und stilistisch mediokre 

"Cousins" des Films und damit außerhalb eines wertvollen Kulturkanons ... Diese Wertigkeiten sind jener 

gestrige Schnee – H.C. Artmann würde sein legendäres Memento "Man wird morgen über das subtil 

klugscheißen, was man heute verdammt" auch in diesem Kontext abstrichfrei wiederholen können. 

Ob Bonanza, Rauchende Colts, Traumschiff Entensteiß oder Mondbasis Alpha 1: all diese tvlichen 

Serienkonvolute haben ihre zeitgenössischen Pendants gefunden und ohne die ikonographischen 

"Blaupausen"wie Kojak, The Rockford-Files oder Twilight Zone wären innovative Revisionen 

wie Homicide, The Shield, Twin Peaks oder die X-Files kaum denkbar. Die multiple Krimiparodie 

The Sopranos befruchtet elfenbeintürmende Hardcore-Akademiker ebenso wie graumausige "White- 

Collar-Worker"- Sex in the City, jener champagnergetränkte Hochaltar bestöckelschuhter Medizinstudentinnen, 

ist eine soziologisch packende Referenz vor klassischen Screwball-Comedies und stylishen 

Shoppingmalls. 

Das Taschen-Coffeetable-Book, von renommierten MedienwissenschaftlerInnen punktgenau 

– in Bild und Satz – konfektioniert ist für den 

Serienjunkie der pure Kick ... und für den ambitionierten 

Rechercheur ein veritabler Meilenstein! 

"Who loves ya, Baby?!" 

(HMK) 

Wenn dies Liebe ist 

Als du erschienst im Jetzt und Hier 

Alle Worte nahmst du mir 

Hier draußen in der dunklen Nacht 

Hast du ’nen Strahl ins Herz gebracht 

Du warst so lässig und so nah 

Unruhig zitternd wie ich dich sah 

Alle Zweifel sie zerfi elen schnell 

Du machtest diese Nacht taghell 


Will ich sein dein helles Licht 

Einsamkeit das will ich nicht 

Versetze ihr den Todesstich 

In dieser Welt gibt’s dich und mich 


Lächelt sie – macht mich lebendig 

Sie ist so wirklich fast unendlich 

Liebe kann man nicht erkaufen 

Vor Gefühlen bin ich fortgelaufen 

Diese Gefühle sind so stark 

So intensiv und manchmal arg 

Eine Kerze in den Seelen brennt 

Man die Kontrolle nicht mehr kennt 

Sobald deine Hand mich leicht berührt 

Die Wärme in mir weiter schürt 

Sorglos du in meinen Armen bist 

Liebe ist der Preis - 

die Seele zu verkaufen ist 

22 Bogart Das Mitmachmagazin 

fü

mit Gizmorian durCh die Jahreszeiten 

© GIZMORIAN: CAN I BE YOUR VALENTINE? (2015) www.gizmorian.com 

MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI 

SEPTEMBER 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 

OKTOBER 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 

NOVEMBER 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 

Artwork & Lyrik aus GIZMORIAN "MENLANCHOLY" 

Edition Bogart; HC, 48 S., € 24 90 ; über: r.mr@gmx.de 

für Creative 

Bogart 23

Jochen schaudig 

"Ja, nun geht die Motzerei los, huää, alle machen Regenbogenfarben, voll die Herdentiere, huää...!" Derart auf sein bonbonig 

überlagertes Profi lbild "angepisst", das einer Facebook-Initiave zu der vom oberstens US-amerikanischen Gerichts positiv entschiedenen 

"Homo-Ehe" folgte, trägt "unser" Gießen-Mainzer Cartoonist zur Aufklärung bei. 

Diese Regenbogenfahne ist zum GayPride in New York rausgegeben worden ... und bezieht sich auf das Lied "Somewhere 

over the Rainbow", gesungen von "Schwulen-Ikone" Judy Garland (10.6.22 – 22.6.69). Und zu ihrer Beerdigung eskalierten 

die steten Routinekontrollen der staatlichen Sittenwächter im "Stonewall" (Greenwich Village, Christopher Street) durch die 

erstmalig und spontane Gegengewalt der "verhassten" Szene. 

In Erinnerung an diese Vorfälle, aus denen sich der inzwischen weltweit gefeierte Christopher Street-Day mit seiner kunterbunten Parade entwickelte, soll mit 

dem gefi lterte Profi lbild einfach nur die Botschaft “Wir sind für eine Gleichbehandlung gleichgeschlechtlicher Lebenspartnerschaften” signalisiert werden. Und 

Facebook verwahrt sich ausdrücklich, damit – wie auch bei zurückliegenden Anlässen – kein neues Nutzerdaten-Experiment gestartet zu haben... 

➧ 

24 BOGART Das Mitmachmagazin fü

"haugrund" Cartoons 

für Creative Bogart 25

Comic und CarToon 

Weckmarkt 17 

Di bis So 10–18, Mi 10–21 Uhr 

caricatura‐museum.de 

28.9.15 bis 24.1.16 

GERHARD SEYFRIED 

Cartoons und Comics 

„Gelobt sei seine pusselige, wuselige Linie, die sich um die winzigsten 

Kleinigkeiten kringelt…“ – so rühmt F.W. Bernstein den Berliner 

Zeichner Gerhard Seyfried. Dessen Werke werden nun im caricatura 

museum gezeigt. 

Gerhard Seyfried gilt als Star des deutschen Untergrundcomics. 

Seit 1971 bezeichnet sich Gerhard Seyfried als freischaffender 

Karikaturist und seit 1976 lebt er in West-Berlin, das seither den 

Hintergrund seiner Comics und Cartoons bildet. Die Geschichten sind 

in der linksalternativen Hausbesetzerszene angesiedelt, die Seyfried 

satirisch aufs Korn nimmt. Von 1978 an verbrachte er mehrere 

Studienaufenthalte in den Vereinigten Staaten. 1990 lernte er die 

Berliner Autorin und Zeichnerin Ziska kennen, mit der er vier Comic- 

Alben veröffentlichte. Gerhard Seyfried arbeitet gelegentlich auch als 

Grafiker, Übersetzer, Modellbauer, Fotograf und Journalist. Berühmt, 

aber nicht öffentlich, ist seine internationale Polizeistern-Sammlung. 

Workshop mit HMK: 

Die spinnen die Römer! 

Qualitätsmerkmale von Comics und Mangas 

Im „Medienzirkus“ sind Comics kaum zu übersehen. 

Viele lesen sie generationsübergreifend – ob als 

Zeitungsstrip, Heft, Album oder „Graphic Novel“. 

Seit ca. 20 Jahren kommt der Manga hinzu, spezielle 

japanische Comics mit eigener künstlerischer 

„Anatomie“. 

Comics/Mangas beschreiben den Zeitgeist ihrer 

Entstehungszeit und reflektieren so als populäre 

Kulturform – mal subtil, mal reißerisch – das Leben 

ihrer Leser und Macher. 

Welche Inhalte und Weltbilder werden also für 

welches Lesealter in „Knattertons“, „Lucky Lukes“, 

„Schlümpfen“, „Barbarellas“ oder „Dragon Balls“ 

transportiert? 

Anliegen dieses Workshops ist, Eltern, Erziehern, 

Lehrern sowie Interessierten die speziellen Erzählund 

Gestaltungsformen von populären Genrecomics 

aufzuzeigen. 

Welche Comics sind für welche Altersstufen geeignet 

– was ist kindgerecht oder eher für Jugendliche und 

junge Erwachsene angemessen? Eine differenzierte 

Aufklärung ist im Rahmen der gigantischen 

Materialfülle dringend geboten. 

Samstag, 10. Okt. 2015, 10 – 14 Uhr 

Gebühr: € 36,- 

Leitung: Hans-Michael Kirstein 

(Diplom-Designer, Comic-Zeichner, Künstler) 

Information und Anmeldung: 

fbs-gi@t-online.de oder Tel.: 0641/ 966120 

© Gerhard Seyfried 

, Wingert 18 

Mo bis Do: 9–12 /15-17 30 ; Fr: 9-12 Uhr 

26 Bogart 


fü

Politische Karikaturisten sind 

sozial-kritische "Reinzeichner" 

rainerhachfeld.de 

von Thomas Fecht (Herausgeber) unter 

der Mitarbeit von Rainer Hachfeld, Walter 

Kurowski und Arno Ploog 

Erstausgabe, [1. - 10. Tsd.], kart. Reinbek 

(bei Hamburg) : Rowohlt, 1974. 

268 S.; überwiegend illustrierte und 

graphische Darstellung 

ab € 4,69 incl. Versand über AMAZON 

Berliner Abgeordnetenhaus gewürdigt wurde. 

"Es sind keine Witze um des Witzes 

willen sondern Witze als Vehikel der 

politischen Aufklärung, Agitation und 

Propaganda oder einfach, um den 

Betroffenen eins auszuwischen und 

die Gleichgesinnten zu amüsieren", 

umfaßt Rainer Hachfeld (*1939) mit 

der Kurzformel “lach pour lach” – dem 

Begriff “l’art pour l’art” angelehnt – 

sein ambitioniertes karikaturistisches 

Werkschaffen, das zu seinem 70. Geburtstag 

mit einer Einzelausstellung im 

Die 60er, 70er und 80er Jahre waren die Hoch-Zeit jener haltungsbezogenen 

Cartoons der Marke "Agit-Prop"; die Künstler, zumeist 

generationsbedingt veritable "68er", arbeiteten sich vehement und 

mal subtil, mal dampfhammerschwingend am status quo ihrer Zeit 

ab. Konservative und "gestrige" Verkrustungen in Gesellschaft und 

Staat, die unseligen Aktivitäten amerikanischer Großkonzerne in 

Lateinamerika, der Vietnamkrieg sowie rechtskonservative Politiker 

wie der skandalumwitterte bajuwarische Multiaktivist Franz-Josef 

Strauß (1915–1988) waren die mit hingebungsvoller Haßliebe gepflegten 

Feindbilder jener aufbegehrenden Zeichnergeneration. 

Veranschaulicht wird jenes feuerköpfige Epizentrum bundesrepublikanischer 

Protestkarikatur in jenem legendären Rowohlt-Buchkatalog 

"Politische Karikatur in der BRD" (Hg.Thomas Fecht) aus dem 

Jahr 1974. Es werden Cartoonisten wie Kurowski, Siegert, Zingerl, 

Ploog, Poth und eben der noch stetig präsente Rainer Hachfeld 

dokumentiert. Hachfeld, Sohn des legendären deutschen Kabarettund 

Filmszenaristen Eckart Hachfeld ("Ein Mann muß nicht immer 

schön sein"; 1956, "Was eine Frau im Frühling träumt"; 1958 oder 

"Ihr 106. Geburtstag"; 

1958) entfernte sich jedoch 

in jenen renegatischen 

Tagen ab 1968 vom bürgerlich-süffisanten 

Kritikstil 

seines Vaters und wurde 

zum "Mastermind" der 

botschaftsstrotzenden Links- 

Zeichner. 

Mal mit sublimen 

Konturund 

Linienführungen, 

aber 

auch plakativen 

s/w-Kontrasten 

zog Hachfeld 

gegen die Erzbösewichte 

und 

Noch immer unterwegs und nachgefragt ist der 

Grande seines Metiers wie einerseits auf der in 

kurzen Abständen mit zeitgeistigen "Spiegelbildern" 

gepfl egten Internetpräsenz, wie er sich 

auch mit persönlichen und illustrativen Einlassungen 

über den Mord an seinen Kollegen von 

Charlie Hebdo medial artikulierte. 

Feinde einer 

gerechten und 

entknechteten 

Welt feinspitzig 

und vorderlistig zu Felde. Im Zentrum vielerlei ästhetisch-sujetmäßigen 

Beschusses immer wieder jener Bayer Strauß, ein strippenziehender 

Großpolitiker der alten BRD und in der Tat ein in mancherlei 

Sozialaffären der Bonner Jahre verstrickter Machtmensch 

("Spiegel"-Affäre, "F104G", Fall "Brühne"). 

Dass manche Einlassungen bedrohlich auf den/die Autor(en) zurückwirkten, 

bekam Hachfeld durch die seinerzeitige bundesdeutsche 

Justiz mehrfach zu spüren: Nicht alles wurde als Meinungsfreiheit 

optioniert (s.u.). 

(HMK) 

Hachfeld: 13.6.2015 

Hachfeld: Beitrag zur "Straußmappe", 1972 

"HACHFELD VS. STRAUSS" SOLIDARISIERTE 32 KÜNSTLER 

Brüder-Grimm-Preis-Träger Rainer Hachfeld hatte im Berliner Extra-Dienst (nrn. 

65/66 vom 22. bzw. 29. 8. 1970) Franz-Josef Strauß karikaturistisch gewürdigt. Er 

zeichnete ihn als Figur, deren Gliedmaßen sich "hakenkreuzeln". Erfolg des "kleinkarierten" 

Politikers: Einstweilige Verfügung für R. H. unter Androhung einer "Geldstrafe in 

unbeschränkter Höhe oder Haftstrafe bis zu 6 Monaten". 

ihm aus der not seiner rund 10.000 Mark Anwaltskosten u.a.m. zu helfen, riefen die 

Braunschweiger Künstler Siegfried neuenhausen und Günther Vossiek zu einem "Akt der 

Solidarität" auf. Sie regten die inzwischen legendäre "Strauß Mappe" an, die schließlich 

von den 32 Mitstreitern Albrecht, Alvermann, Badura, Baehr, Brehmer, Beuys, Decker, 

Deventer, Diehl, Donnan, Eirich, Fongi, Gaulin, Geiss, K. F. Günter, J. Hoffmann, 

V. Kühn, lindemann, von Monkiewitsch, neuenhausen, Petrick, Sartorius, Sorge, Staeck, 

Steidl, Volland, Vossiek, Waller, Wortelkamp, Zingerl in einer Aufl age von 165 Exemplaren 

realisiert wurde (s.a. BoGART 24). 

Deckung durch die Kunstfreiheit erhielt Hachfeld auch 1987 nicht, nachdem über 

sieben Jahre die Hamburger Justiz zu klären versuchte, ob Hachfeld den bayerischen 

Ministerpräsidenten dadurch beleidigt habe, „daß er als Pressezeichner in der Zeitschrift 

konkret 7/80, 6/81 und in Fortsetzung 10/81 Dr. (h.c.) Strauß als ‚Schweinchen‘ 

dargestellt hat, das mit (anderen) ‚Justiz-Schweinchen‘ offenbar genußvoll kopuliert und 

selbst von solchen begattet wird“. Hachfeld musste 3000 Mark Strafe zahlen sowie 

sämtliche Kosten des Verfahrens tragen. – Die "Satire" der Satire kann hier komplett 

nachgelesen werden: zeit.de/1988/08/schweine-im-rechtsraum. 

für Creative Bogart 27 

E 

xemplare dieses brisanten, hochkarätigen Zeitdokuments befi nden sich in der Sammlung der Harvard Art 

Museums (harvardartmuseum.org) mit allen Abbildungen und Beschreibungen sowie in der Sammlung des 

Deutschen Historischen Museums (DHM, Berlin). - Das Gesamtwerk und Einzelstücke können im Kunst- 

(z.B. artax.de), ebay-Handel oder bei Auktionen erworben werden. 

"Ich laß' mich doch nicht zum Hanswurst von 

Karikaturisten machen!" (Der ledige FJS 1953 zu 

Adenauer, der ihm das Familienministerium anbot.)

Hardcover, 112 Seiten; € 12 95 

eines Charakters 

geschieht oftmals so schnell, dass man als Fan kaum 

Zeit hat, um seine Lieblinge zu trauern. Um die vielen 

Dahingeschiedenen – hier: der ersten vier Staffeln – 

nicht in Vergessenheit geraten zu lassen, hat sich nun 

das Buch IM GEDENKEN ihrer angenommen. 

GAME OF THRONES – IM GEDENKEN 

Wer stirbt, gerät schnell in Vergessenheit. Bei der derzeit wohl erfolgreichste TV-Serie Game of Thrones 

erinnert nun ein Buch an die Toten. Das Geschehen basiert auf den Fantasy-Romanen Das Lied von 

Eis und Feuer von George R.R. Martin. Der Autor ist bekannt dafür, dass er ohne mit der Wimper zu 

zucken auch wichtigste Figuren seiner Bücher sterben lässt – und so ist das auf unterschiedlichste Weise 

inszenierte Dahinscheiden von Helden wie auch Schurken in der Fernseh-Adaption ebenfalls Alltag. 

Das Ableben 

Auf mehr als 50 Gedenktafeln sind die Toten der 

Königslande von Westeros verewigt, wobei sie auf einer 

Doppelseite je ein Foto-Porträt der Figur mit einem ihr 

Dasein charakterisierenden Gedenksatz und einem 

Origininal-Zitat. Eröffnet wird der Todesreigen von 

Eddard „Ned“ Stark, der den gerne zitierten Satz „Der 

Winter naht“ prägte und das Opfer höfischer Intrigen 

wurde. Die letzte Totentafel des Buchs gilt Tywin Lennister, 

der durch die Hand seines Sohnes Tyrion gemeuchelt 

wurde. Ebenso wie die Prostituierte Shae (im Buch 

eine Seite vorher aufgeführt), die von der deutschen 

Schauspielerin Sibel Kekilli dargestellt wurde. Aber nicht 

nur den Menschen wird gedacht, sondern auch anderen 

Kreaturen und Tieren, wie den Schattenwölfen. Lady 

ROS: "Für Frauen wie uns ist es nicht leicht, sich durchzubeißen." 

aus dem Hause Stark, zum Beispiel, die auf Befehl von 

Cersei Lennister getötet wurde, oder der Riese Mag. Der Wiedergänger Beric Dondarrion findet sich gar fünf Mal in dem Buch wieder, und 

ward vielleicht nicht zum letzten Mal gesehen. Fazit: Ein liebevoll gestaltetes Kleinod für eingefleischte Fans der Serie. 

Der Sieg des Menschen über den Blickkontakt 

blog.montyarnold.de: "The St. George Herald" 

betr.: 60. Geburtstag von Steve Jobs; 24.2.15 

AE ROCKT HH 

Die augenzwinkernde Eloge an 

nische Independentmusiker, sch 

Gießen, der Stadt mit Deutschl 

nämlich zu klein für Pillepalle wie Gen 

genug, dass hier die Bands unter der 

in den überfüllten Hallen der Metropo 

in ihrer Rezension des Albums mit se 

© Monty Arnold 

"Hummel mit Wodka" 

Andreas Eikenroth 

Softcover. s/w 112 S. 

Edition 52, 12 Euro 

"Man kann es einfach nicht anders 

aus gelungen...", O-Ton von Andrea 

Eikenroth-Friese, Spong Comix, Fil 


296 S.; 

vierfarbig; 

gebunden; 

€ 24,99 

egmont-graphic-novel.de 

D O N Q U I X O T E 

Wer den Frankenbacher Thorsten Schneider 

(jetzt Hamburg) mit seiner 90minütigen 

und emphatischen schauspielerischen 

Lesung in seinem Heimatort verpasst 

hatte (s.S...), und diesen Klassiker der 

Weltliteratur aufgrund des Seitenumfangs 

noch nicht gelesen hat, der bekommt 

jetzt eine Alternative. Die Graphic Novel 

DON QUIXOTE von Rob Davis hält sich eng 

an die Vorlage von Miguel de Cervantes. 

Kapitel für Kapitel wird die Geschichte 

des Adligen Alonso Quexana erzählt, der 

zu viele Ritterromane gelesen hat. Fortan 

nennt er sich Don Quixote de la Mancha. 

Auf seinem treuen Pferd Rosinante zieht 

er aus in ein witziges, sympathisches und 

verrücktes Abenteuer … 

ge an Hamburg, das Mekka für deutsche, britische und amerikaker, 

schrieb und zeichnete Andreas Eikenroth. Der 49-Jährige lebt in 

eutschlands höchster Studentendichte, über die er sagt: "Gießen ist 

ie Gentrifizierung und unerbaulichen Kram wie Starbucks, aber groß 

ter der Woche in den Kneipen und Clubs rocken, die am Wochenende 

etropolen spielen.", wird der Autor von Susanne Baller auf stern.de 

mit seinen Liebeserklärungen an die Alster- und Lahnperlen zitiert. 

nders sagen: Dieses Jahr war das Comicfestival München durchndreas 

Eikenroth (2.v.l.)mit Jan Dinter, Freddy Lombard, Katrina 

ix, Fil MacTaggert und Tobi Dahmen. 

Erstes Buch, Kapitel Sechs (Seite 73) © egmont-graphic-novel.de 

COMICS WAREN WEGBEREITER DER GRAPHIC NOVEL 

ist eine Graphic novel ein grafi scher Roman? Ein 

Comic für Erwachsene? Grundsätzlich gilt: Jede 

Graphic novel ist ein Comic, aber nicht jeder 

Comic ist eine Graphic novel. Graphic novels 

stehen also nicht in Konkurrenz zu Comics, 

sondern sind vielmehr eine besondere Form dieser 

literaturgattung. 

Einige Comics haben in der Vergangenheit eine 

wichtige Rolle gespielt, um der Graphic novel 

den Weg zu bereiten. Die Südseeballade (1967) 

von Hugo Pratt versuchte hier zum ersten Mal eine 

romanhaftere Erzählweise. Auch die Underground 

Comix, die in den 1960er-Jahren in den USA 

veröffentlicht wurden, können als ein wichtiger 

Ursprung der Graphic novels angesehen 

werden. Sie wendeten sich mit politischen und 

gesellschaftskritischen inhalten an erwachsene 

leser. (u.a. Robert Crumb, Gilbert Shelton, Harvey 

Pekar oder Joyce Farmer). 

Ein Vertrag mit Gott (1978) von Will Eisner ist das 

am häufi gsten genannte Werk diese Genres. Er 

schrieb den Begriff Graphic novel zum ersten Mal 

auf ein Titelblatt. Auch Maus – Die Geschichte 

eines Überlebenden (1989) von Art Spiegelman 

wird dazu gezählt.1992 wurde Spiegelman für 

sein Werk mit dem Pulitzer Preis geehrt. Eine 

derartige Auszeichnung hatte es noch nie zuvor 

für einen Comic gegeben. (aus: egmont-graphic-novel.de) 

für Creative 

Bogart 29

sPort'n'sPott 

'sPott 

Mit einem Heimspiel am Sonntag, 4. Oktober um 

17 Uhr gegen die MHP RIESEN Ludwigsburg beginnt 

für die GIESSEN 46ers nach dem zweijährigen 

ProA-Aufenthalt die Beko BBL-Saison 2015/16. 

Ob der inzwischen wohl um die 30 Jahre alte "Pausenknüller" 

einer Osthallenpartie der späten 80er sein erkennbares 

Talent hier noch mal als "ganz Großer" im Wettbewerb zur 

Schau stellen wird, konnte so leider nicht mehr recherchiert 

werden. – In neuer Mission werden jedoch die damals 

19- bzw. 17-jährigen Lokalmatadoren Michael Koch (l.; 

190 cm) und Henning Harnisch (202 cm) wieder in Gießens 

"Gud Stubb" agieren, die sich nach ihren Debüts in 

der 85/86er-Runde (siehe Foto) auch von ihrem Europameisterschaftskollegen 

1993, Gunther Behnke (221 cm), 

nicht mehr düpieren ließen und ihrerseits zu internationalen 

Höhenflügen ansetzten. 

Der 140fache Auswahlspieler "Mike" sammelte mit seinen 

Teams 16 Prädikatstitel und avancierte während seiner siebenjährigen 

Griechenland-Odyssee zum Publikumsliebling. 

Als Langzeit- und Meistertrainer der Telekom Baskets Bonn 

ist Michael Koch nun Headcoach von medi bayreuth, die er 

am 29.11. auf ihm vertrautes Parkett begleitet. 

Sein Pendant auch aus Leverkusener Meisterschaftsjahren, 

"Flying Harnisch", trifft bereits am 24.10. mit ALBA Berlin 

hier ein, mit dem der 169fache "Internationale", WM-, 

EM- und Olympiateilnehmer über seine ambitionierte Nachwuchsförderung 

als Vizepräsident (zuvor Teammanager 

und Sportdirektor) nachhaltig verbunden ist. Buchhandlungs-"Geselle", 

Film- und Kulturwissenschaftler, Publizist, 

Kolumnist, Moderator und Dozent stehen als weitere Attribute 

in der Vita des Basketballers der Jahre 1990 und 

1991 "made in gießen". 

HOPP 

& 

DROP 


Ganz klar Kulturstadt!!! 

Das Gießkannenmuseum 

Wir sind doch ist der Botschafter!!! 

Universitätsstadt...? 

SUPERCHATTER 10 

❢ ❢ ❢ 

❢ ❢ SUPPENMAN 

SPLASH 

MAN 

WIESECK 

AUE 

Nee, wir sind jetzt wieder 

Basketball-Stadt...!?! 

MAYOR 

WOMAN 

YES GIESSEN CAN 

Donnerwetter! Die eher schlepplästige Unbotschaft zur landesbeschaulichen 

Wieseckaue-Florale 2014, "Des Gärtners erste 

Pfl icht: GiESSEn", wurde unlängst mit einem SonDERPREiS 

beim Wettbewerb "Städte sind zum leben da"... geerdet. 

Übrigens, von diesem tiefgängigen Klageschrei zeigte sich 

zur seinerzeitigen 

Eröffnung auch Petrus 

mit ausgiebigem Tränenfl 

uss nachhaltig 

beeindruckt... 

Dabei lehnten die nassforschen 

Parkwächter 

ihre drohwelkige Kompostition 

sicher nicht 

der später namensgebend 1152 begründeten Wasserburg 

Gießen an, sondern schöpften ihre hymnische Vorspülung 

wohl einfach blitzgescheit aus der Regenrestetonne... 

inkontiniert und berieselt vom WATERinG-CAn-oRCHESTRA 

feat. iMAGoS wäre diese harnrissige Melodei sicherlich der 

Headbanger beim Musikalischen Sommer auf "unserem" 

Schiffenberg. Und für die beziehungsreiche Werbekampagne 

hat der mit den Örtlichkeiten vertraute Karikaturist 

Jochen Schaudig auf Seite 25 die leitfi gur bereits 

freudestrahlig entpackt... 

Szenario: Wadim Reis 

Text: R. Müller-Rode 

EDITION BOGART: 

GIEßENER KÜNSTLERTASSEN 

"Flowy", "LIEBE", u.a.m. 

lim. Auflage, 

€ 8,90 

POSTERLADEN 

Goethestraße 


Hans-Michael Kirstein: MUTTERTACH | Aquarell/Tusche (aus lfd. Ausstellung in der EFB, Wingert 18) € 240,- 

für Creative 

Bogart 31

HEINRICH ANGELA ELIZABETH II ULLI 

CHARLY VOLKER UDO ABRAHAM THOMAS 

UDO HELENE GÜNTHER LARS HEINRICH 

JEAN WOODY MIA ELIZABETH RICHARD 

SPENCER KATHRINE JEAN-PAUL JEAN 

WOODY MIA ELIZABETH RICHARD 

PAULETTE ANGELA ELIZABETH II ULLI 


GEORGE JAMES MARIO ROWAN CHARLES 

EISENHERZ CHARLY HUMPHREY LAUREN 

JEAN Oversexed and WOODY underfucked Party MIA rampage ELIZABETH Burn the witch! RICHARD 

Mirror's Edge 

SPENCER KATHRINE JEAN -PAUL PAULETTE 

FRIEDHELM UDO HELENE GÜNTHER LARS 

HEINRICH Hans-Michael ANGELA ELIZABETH Kirstein II ULLI 

CHARLY 

Familien-Bande 

VOLKER UDO ABRAHAM THOMAS 



JEAN "Verzeihende WOODY Dramolette MIA ELIZABETH über Hinz und RICHARD Kunz" 



JEAN WOODY 

Porträts|Cartoons|Comics 

MIA ELIZABETH RICHARD 

PAULETTE ANGELA ELIZABETH II ULLI 













Cocooning 

Riverrun 




SPENCER KATHRINE JEAN- PAUL PAULETTE 

Mo bis Do: 9–12 /15-17 

FRIEDHELM UDO 30 ; 

Fr: 9-12 Uhr HELENE Wingert GÜNTHER 18 

LARS 


Bis November 2015

BOGART 25 (BeOurGuestARTist)

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