BOLD INTERVIEW No.01

62 | BOLD INTERVIEW SPECIAL RYAN REYNOLDS
Hollywood hat eine Regel: Einen
Achtungserfolg hinzulegen ist nicht
schwer, ihn zu wiederholen dagegen
sehr. „Deadpool“ spielte bei einem
vergleichsweise niedrigen Budget von
58 Millionen Dollar weltweit über
783 Millionen ein und ist bis dato der
erfolgreichste Film aller Zeiten, mit
einem „R“-Rating (Altersfreigabe ab 17
Jahren). Dazu war er für einen Golden
Globe in den Kategorien „Bester Film“
und „Musical/Comedy“ nominiert –
auch das ein Novum für eine Comicverfilmung.
Entsprechend hoch sind nun
die Erwartungen an den zweiten Teil.
Herr Reynolds, wie sind Sie mit diesem
Druck umgegangen?
Ganz einfach. Ich habe die Messlatte
genommen und sie noch ein bisschen
höher angesetzt. Natürlich ist die Erwartungshaltung
diesmal eine andere. Das
Publikum ist bereits mit den Charakteren
vertraut, der Überraschungseffekt ist
weg. Wir hatten bereits mit den Vorbereitungen
zum zweiten Teil begonnen, noch
bevor der erste in die Kinos gekommen
war. Diesmal hatten wir weniger Zeit
zur Vorbereitung. Also mussten wir uns
überlegen, wie wir es trotzdem schaffen,
einen unterhaltsamen Film hinzubekommen,
der die Erwartungen nicht nur
trifft, sondern übertrifft. Ich glaube, dass
uns das sehr gut gelungen ist, auch weil
sich niemand auf den Lorbeeren ausgeruht
hat. Die Grundrezeptur ist noch
immer die gleiche, nur haben wir diesmal
eine andere Gewürzmischung verwendet.
(lacht)
Für den 2. Teil von „Deadpool“ dürfte
Ihnen das Studio ein paar Dollar mehr
bewilligt haben.
Denken Sie! Ein Hollywood-Studio wird
dich niemals fragen: „Hey, wie viele Millionen
Dollar hättest du gerne? Hier ist
der Scheck! So läuft das nicht, im Gegenteil:
Sie wollen eine Kalkulation vorgelegt
bekommen, und die halbieren sie dann.
Not macht ja erfinderisch, und wir haben
auch diesmal das Beste aus den Mitteln
gemacht, die wir zur Verfügung hatten.
Mehr Geld ist ja auch kein Garant für
einen besseren Film. Unser Plan war es
von Anfang, uns auch im zweiten Teil auf
die wesentlichen Dinge zu beschränken.
Die Dreharbeiten wurden vom Drama
um Stuntfrau Joi „SJ“ Harris überschattet,
die während einer Motorradszene
in Vancouver tödlich verunglückte.
Worte können nicht beschreiben, wie
ich und der Rest des Teams sich wegen
dieser Tragödie gefühlt hat – und nach
wie vor fühlt. Bei Stunt-Leuten besteht
immer ein Risiko, dass etwas passieren
kann. Und trotzdem hat uns die Nachricht
von Jois Tod schwer getroffen. Wir
waren es Jois Einsatz und ihrem großem
Opfer schuldig, noch ein paar Prozent
mehr Leistung abzurufen. Der Film ist
auch ihr gewidmet.
Sie waren schon immer besessen von
der Figur des „Deadpool“. Elf Jahre
hat es gedauert, bis Sie ein Studio von
Ihrer Idee überzeugen konnten und den
Film nach Ihren Vorstellungen drehen
durften. Kosten Sie den Triumpf und
den Kult, der wegen des Films auch
über die Comics hinaus entstanden ist,
dadurch umso mehr aus?
Worauf Sie sich verlassen können! Ich
wusste, dass „Deadpool“ seine Fans finden
würde. Aber dass er so erfolgreich werden
würde, davon hätte ich nicht zu träumen
gewagt. Ich kann mich noch an das Gefühl
erinnern, als man uns die Zuschauerzahlen
nach dem ersten Wochenende
mitteilte. Ich hatte am ganzen Körper
Gänsehaut und dachte mir: Woah, was
passiert hier gerade? Natürlich war das
eine große Anerkennung, erst recht, wenn
man bedenkt, dass uns das Studio über
die Jahre hinweg und unter verschiedener
Leitung immer wieder mitteilte, wir
sollten uns mit „Deadpool“ zum Teufel
scheren.
Sie haben neulich laut über einen
Crossover-Film mit den „Avengers“
nachgedacht. Wie hoch schätzen Sie die
Chance ein, dass es zu dem von Fans
herbeigesehnten Zusammentreffen von
„Deadpool“ und „Iron Man“ kommen
wird?
Wenn es nach mir ginge, könnten wir
gleich im nächsten Jahr mit den Dreharbeiten
zu einem „Deadpool meets Avengers“
beginnen. Ein verbaler Schlagabtausch
zwischen den beiden Herren
hört sich nach Spaß an. Man kann sich
wohl vorstellen, wie viel Scheiße die
beiden labern würden. (lacht) Allerdings
bräuchte der Film ein R-Rating, um wirk-