fotomagazin_10_2023

Nr. 10 OKTOBER 2023 | € 8,90 

DIE GANZE WELT 

DER FOTOGRAFIE 

Getestet: 

Sony Alpha 7CR 

Der kompakte 

Auflösungsriese 

Österreich 9,90 €, Schweiz 14,30 sfr, Benelux 10,50 €, Italien 11,60 €, Spanien 11,60 €, Finnland 12,90 €, Tschechien 330 kc, Slowenien 11,60 €, Dänemark 104,95 dkr, Schweden 160,00 sek 

CITYGUIDE 

Fotostadt 

Hamburg 

Szene-Hotspots 

Beliebte Motive 

Legendäre Fotografen 

PRAXIS 

Ab in den Wald! 

So gelingen Ihnen 

exzellente Pilz-Fotos 

EISA-Awards 2023 

Die Fotoprodukte 

des Jahres 

Das Heft der 

besten Bilder 

Leica Oskar Barnack Award 

World Sports Photography Award 

Comedy Pet Photography Award 

International EISA Maestro Award

Micha Pawlitzki 

Profifotograf und CEWE Kunde 

Beeindruckend. 

Ihre kleinen und großen Fotomomente 

– festgehalten in einem CEWE FOTOBUCH. 

cewe.de

EDITORIAL 

Echte . 

Momente 

Kann es sein, dass sich bei all der technischen Perfektion der zeitgenössischen 

Fotografie plötzlich eine Sehnsucht nach authentischen 

Bildern des Alltags im Land breitmacht; nach Fotos, die auch mal 

unscharf und verwaschen sein dürfen? Die Sehnsucht nach den Unschärfebereichen 

des Lebens vor unserer Kamera ist definitiv nicht neu. Sie 

war beispielsweise auch ein Emotionsträger des Lomographie-Kults der 

1990er-Jahre. Überhaupt: Das haptische Vergnügen der nun wieder trendigen 

Analog-Fotografie, die Freude am kreativen Experimentieren, beinhaltet 

stets auch die Bereitschaft, Fehler zu machen, aus ihnen zu lernen und sie 

in kreative Ideen umzuwandeln. Dabei sind die automatisierten Programme 

der digitalen Boliden oft schlichtweg kontraproduktiv. 

Fotos sind ein wenig wie bildgewordene Träume, die uns in die Vergangenheit 

zurückführen. Wenn sie manchmal milchig und verschwommen 

(ob durch Bewegungs- oder Fokusunschärfe) werden, dann erinnert das nur 

daran, dass uns auch nicht jeder Traum gestochen scharf in unserer Erinnerung 

bleibt. 

Auf genau dem Gedanken des echten, ja auch fehlerhaften Fotos baut 

nun auch eine neue TV-Kampagne eines französischen Bilddienstleisters 

auf, der von Juli bis September in Deutschland auf unperfekte und „menschliche“ 

Bilder als Gegentrend zur KI-Revolution setzt. Der Claim der Werbeclips 

für die Fotodruck-App Lalalab: „Lass die Erinnerungen frei“. 

Was im besten Falle bei der Arbeit mit dem Medium Fotografie herauskommen 

kann, zeigen wir Ihnen in diesem Heft: Wir haben einige herausragende 

Einsendungen der großen internationalen Fotowettbewerbe zusammengetragen, 

die wir in Portfolios präsentieren. 

Mein Fazit: Es lohnt sich, die Welt mit eigenen Augen zu betrachten und 

öfter Wege einer völlig anderen Visualisierung zu suchen. Hier warten noch 

genügend Bildmotive darauf, entdeckt zu werden – auch ganz ohne künstliche 

Intelligenz. 

Unser Dankeschön für treue Leser! 

Monatlich verlosen wir an dieser Stelle 

einen aktuellen Bildband unter den 

Lesern, die fotoMAGAZIN seit mehr als 

zwei Jahren abonniert haben. Als kleine 

Geste, dass wir Ihre Treue zu schätzen 

wissen! Astrid H. aus Karlsruhe, unsere 

Gewinnerin in diesem Heft, erhält von 

uns das Fotobuch „Circesque“ von 

Christian Tagliavini (teNeues Verlag). 

Manfred Zollner, 

Chefredakteur 

manfred.zollner@fotomagazin.de 

10/2023 fotoMAGAZIN 

3

INHALT 

OKTOBER 2023 

BILD 

06 Galerie Highlife mit Hund: Die 

Finalisten der Comedy Pet Awards. 

10 Forum Die Sportfotos des Jahres. 

12 Interview Lois Lammerhuber über das 

La Gacilly-Baden Photo-Festival. 

14 Fotoszene „Open your Eyes“-Festival 

in Zürich; der Bierbauchkalender 

2024 und Zollners Zeilen. 

18 Portfolio Fotograf: Paul McCartney. 

Schnappschüsse des Beatles-Stars. 

20 Portfolio Leica Oskar Barnack . 

Award-Finalisten. 

26 Lesergalerie Ihre besten 

Architekturfotos. 

30 EISA-Maestro Die Gewinner des 

Wettbewerbs zum Thema „Tierreich“. 

PRAXIS 

34 Praxisforum Tipps zu Aufnahme praxis 

und Software; Kolumne Sebastian 

Sonntag; App des Monats; Posing- 

Tipp; Naturfotofestival Lünen; Buchtipp: 

Vogelfotografie; Foto-Events. 

38 Cityguide Hamburg Events, Tipps und 

Fotostars. 

46 Bildkritik Sommernachtstraum. 

52 Pilze So gelingt Ihnen der Magic- 

Glow-Effekt. 

54 Bildgeschichten Anke Luckmann 

inszeniert den Lamborghini Miura 

P400 S. 

SO ERREICHEN SIE UNS 

fotoMAGAZIN 

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56 Photoshop-Workshop Der digitale 

Doppelbelichtungseffekt. 

60 Fotoschule Kniffe für Aufnahmen von 

Schlössern und Burgen. 

WEB-SPOTLIGHTS 

66 Technik-News iPhone-Griff Spark; 

Warnkes Secondhand-Kolumne; Bestenliste 

mit Preis-Tracker; Objektive 

von Tamron und Voigtländer, Software 

von Adobe, Skylum, Mylio und On1; 

Pro und Contra KI in Photoshop; Test: 

Canon EOS R100; Produkt des 

Monats: Sony FE 2,8/16-35 mm GM II. 

TECHNIK 

74 EISA-Awards Die besten Kameras und 

Objektive des Jahres. 

83 Sony Alpha 7CR Der kompakte 

Auflösungsriese im Testvergleich. 

88 Objektivtest Zooms und Festbrennweiten 

für Nikons Z-DX-Format von 

Nikon und Sigma. 

RUBRIKEN 

03 Editorial 

16 Buch / Ausstellungen des Monats 

96 Vorschau / Impressum 

98 Ausgepackt: Paul Kornacker. 

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TITELFOTO 

Unser Titelbild im Oktober zeigt 

ein Close-Up von Angi Wallace. 

Die Britin belegte mit ihren Insektenstudien 

den zweiten Platz des 

internationalen Maestro-Wettbewerbs 

zum Thema „Das Tierreich“. 

Weitere Siegerfotos stellen 

wir Ihnen ab Seite 30 vor. 

Bild: © EISA 

TECHNIK 

FOTOPRODUKTE 

DES JAHRES 

Auch in diesem Jahr hat die 

Expert Imaging and Sound Association 

(EISA) wieder die Produkte 

des Jahres gekürt. Wir stellen die 

Gewinner der Foto-Gruppe vor. 

Ab Seite 74 

Foto: © Angi Wallace 

4 fotoMAGAZIN 10/2023

Foto: © Andreas Jordan 

TECHNIK 

KAMERATEST 

Brandneu und schon getestet: 

Sonys 61-Megapixel-Kamera 

Alpha 7CR im Vergleich der 

Vollformat-Konkurrenz aus 

dem eigenen Haus. 

Ab Seite 83 

BILD 

LEICA OSKAR 

BARNACK AWARD 

Herausragende Fotoreportagen, 

die uns vom Menschsein 

berichten: die Finalisten des 

bedeutenden internationalen 

Fotowettbewerbs. Seite 20 

Foto: © Jonas Kakó 

Foto: © xxxxxxx 

PRAXIS 

CITYGUIDE HAMBURG 

Die besten Events, Foto-Spots, Persönlichkeiten 

und Tipps zur Fotostadt Hamburg. Ab Seite 38 

Foto: © Lars Theiß 


5

Tête-à-Tête am 

Mauseloch: Schnüffel- 

Schnappschuss von 

Udo Krauss. 

Foto: © Udo Krauss/ Comedy Pets

BILD GALERIE 

Highlife mit Hund 

Ob Hund oder Katz, Kaninchen oder Kakadu: Haustierbesitzer erleben manche kuriosen 

Momente mit ihren Lieblingen. Die „Comedy Pet Photography“-Awards küren jährlich 

ihre humorvollsten Schnappschüsse. Wir stellen die Finalisten des Jahres vor. 

Foto: © Chris Porsz/ Comedy Pets 

Torwart-Training im 

Park? Waldi bei der 

Flug-Show vor kleiner 

„Besucher-Tribüne“. 


7

BILD GALERIE 

Foto: © Lana Polyakove/ Comedy Pets 

Frisuren-Check mit 

Frauchen: der 

Partnerlook im 

Lockenvergleichstest. 

Hello Kitty: baldige Kontaktaufnahme geplant. 

Foto: © Michel Zoghzoghi/ Comedy Pets 

Was lernen wir aus den Einsendungen der Finalisten der 

„Comedy Pet Photography Awards“ 2023? Es lohnt sich, beim 

Gassi gehen mit dem Hund immer eine Kamera mitzunehmen! 

Zugegeben: Nicht immer wird Ihr Vierbeiner sofort zum Kopfstand 

am Strand ansetzen. Auch spontane Schnupperkontakte 

mit zufällig anwesenden Mäusen sind eher selten. Und dennoch 

birgt der Alltag mit Hunden (und natürlich auch anderen Haustieren) 

jede Menge Potenzial für humorvolle Aufnahmen wie diese. 

Wer weiß: Vielleicht findet sich Ihr Liebling schon unter den 

nächsten Finalisten der lustigsten Tierfotos der Welt! maz 

Weitere Wettbewerbsfotos unter: www.comedypetphoto.com 

Kopfstand am Strand: wenn der Hund im Sand abtaucht ... 

Foto: © Sophie Boynton/ Comedy Pets 


Foto: © Kazutoshi Ono/ Comedy Pets 

Jubellaune oder einfach 

nur der Begrüßungsritus 

einer Yoga-Katze?

BILD FORUM 

PATRICK SMITH 

World Sports 

Photography 

Award 

Gewinner 2023 

Foto: © Patrick Smith/ LIV Golf/ Getty Images 

Aus der Bodenperspektive 

und nach 

dem fotografischen 

Zusammenführen des 

weißen Vorder- und 

Hintergrundes 

erscheint der Golfprofi 

Lee Westwood 

bei einem Turnier in 

Miami, als würde er 

hier auf Wolke Sieben 

abschlagen. 

Patrick Smiths Bild 

„Sky Drive“ ist das 

Sportfoto des Jahres. 

DARREN BURNS 

Das beste Boxfoto 

Der Mundschutz von 

Conor Wallace fliegt 

am 5. November 2022 

im Kampf gegen den 

australisch-samoischen 

Boxer Leti Leti nach 

einem Treffer durch den 

Ring, als Darren Burns 

auf den Auslöser drückt. 

Foto: © Andrew Hancock 

ANDREW 

HANCOCK 

Das beste 

Basketballfoto 

Zum Greifen nah 

scheint ein Spieler des 

Teams der University 

of North Carolina 

beim Match gegen die 

Duke University. „Die 

Atmosphäre und Rivalität 

dieses Spiels gibt 

es nicht noch einmal 

im Basketball“, sagt 

Andrew Hancock. 

Foto: © Darren Burns 

WORLD SPORTS 

PHOTOGRAPHY AWARDS 

Bilder mit 

Adrenalin 

Dieser Wettbewerb zeigt uns alles, 

was Sportfotografie ausmacht: Bilder 

der Anspannung eines Augenblicks 

äußerster Konzentration, kleine Dramen, 

Action, aber auch die Stimmung 

unter den Fans bei einem Match, das 

die Massen bewegt. Patrick Smith, der 

diesjährige World Sports Photography 

Award-Gewinner, überzeugte die Jury 

mit einer „himmlischen“ Aufnahme: 

Bei seinem Siegerbild scheint Lee 

Westwood über den Wolken zum 

Abschlag anzusetzen. In diesem Jahr 

wurden im Wettbewerb der besten 

Sportfotografen die Sieger in 24 Kategorien 

aus mehr aus 700 Einreichungen 

ermittelt. maz 

Weitere Aufnahmen der diesjährigen 

Gewinner unter: 

worldsportsphotographyawards.com 

10 fotoMAGAZIN 10/2023

SCOTT BARBOUR 

Das beste Tennisfoto 

Licht- und Schattenspiel: Die 

Amerikanerin Coco Gauff beim 

Aufschlag während der Australian 

Open. Der Melbourner Sportfotograf 

Scott Barbour hat die Szene 

aus der Draufsicht festgehalten. 

Foto: © Scott Barbour/Tennis Australia

BILD INTERVIEW 

Lois Lammerhuber, 

Direktor und Initiator des 

Festivals La Gacilly- 

Baden Photo. 

Festival 

auf Reisen 

Der österreichische Verleger und Festivalmacher 

Lois Lammerhuber über das Festival „La Gacilly- 

Baden Photo“, das auf der einzigartigen Zusammenarbeit 

zweier starker Persönlichkeiten aufbaut. 

Foto: © Courtesy of Lois Lammerhuber 

Das Festival La Gacilly-Baden 

Photo hat in diesem Jahr den Themenschwerpunkt 

„Orient“. Infos unter: 

festival-lagacilly-baden.photo/de 

Sarah Carons Fotos in Baden. 

Foto: © Manfred Zollner Foto: © Manfred Zollner 


INTERVIEW MANFRED ZOLLNER 

Der charmante Kurort Baden bei 

Wien ist noch bis zum 15. Oktober 

2023 Schauplatz einer sieben Kilometer 

langen Open-Air-Fotogalerie, bei 

der die Besucher meist zeitgenössische Fotografie 

(mit einem Schwerpunkt auf Dokumentarfotografie) 

bestaunen können. 

Die Konstellation hinter dem Festival La 

Gacilly-Baden Photo ist einmalig. Auf Initiative 

von Lois Lammerhuber und Jacques 

Rocher ist hier ein erfolgreiches, international 

renommiertes Festival entstanden, 

das auf der Kooperation zweier Städte und 

zweier engagierter Kulturschaffender aufbaut. 

Wir sprachen mit Lois Lammerhuber 

über diese grenzübergreifende Initiative. 

fotoMAGAZIN: Wie ist die Idee zu dem 

Festival La Gacilly-Baden Photo entstanden, 

das zwei Städte und zwei Nationen 

eng verbindet? 

LOIS LAMMERHUBER: Ich erinnere mich 

noch, dass ich irgendwann Bilder der Stadt 

La Gacilly gesehen habe, auf denen Häuser 

zu sehen waren, an denen große Fotos 

angebracht waren und dachte, das sähe gut 

aus. Ich lernte dann Jacques Rocher, den 

Bürgermeister und Festivalgründer von 

La Gacilly, über unseren gemeinsamen 

Freund Pascal Maitre beim Fotofestival in 

Perpignan kennen. Jacques Rocher ist einer 

der Söhne des Kosmetikkonzern-Gründers 

Yves Rocher und sitzt auch noch im Aufsichtsrat 

der Firma. Wir trafen uns immer 

wieder mal zu gemeinsamen Essen. Diese 

endeten meist damit, dass er meinte: Im 

Juni eröffne ich das Festival und Du bist 

eingeladen. Als es dann soweit war, schaute 

ich auf die Landkarte und dachte: Das ist so 

weit weg. Eines Tages machte ich dann mit 

Pascal Maitre ein Buch über Baobab-Bäume 

und Jacques hatte das mitbekommen. 

Er fragte, ob wir einen Sponsor benötigen 

und half unter einer Bedingung: Die Buchpräsentation 

sollte 2017 in La Gacilly sein. 

So kam ich dort hin und plötzlich fiel alles 

auf seinen Platz. Ich bin losgezogen und 

habe mir gedacht: Verdammt, das sieht 

alles gut aus. Das würde auch zu uns passen. 

Dann kam das Abendessen und der 

Zufall spielte mit. Ich traf spät ein, holte 

mir etwas vom Buffet und sah, dass rechts 

von Jacques ein freier Platz war. Plötzlich 

hörte ich mich Sätze sagen wie: Jacques, du 

kennst doch die Art Basel Miami – aber du 

kennst noch nicht La Gacilly-Baden! Dann 

sprachen wir darüber, was bislang nach 

dem Festival mit den Bildern passierte. 

Meine Idee: La Gacilly zeigt die Bilder im 

Jahr eins und wir bringen sie anschließend 

nach Baden. Ich beteilige mich an den Kosten, 

wir präsentieren sie ein zweites Mal in 

Baden. Er konnte sich das gut vorstellen. 

Ich bin also praktisch mit einem Festival 

zurück nach Baden gekommen, hatte dort 

aber noch keinen Bürgermeister für diese 

Idee. Noch schlimmer: Der Badener Bürgermeister 

war mir unbekannt, denn er 

war gerade ins Amt gekommen. Als ich 

ihm schließlich von La Gacilly erzählte, recherchierte 

er sofort mit dem Smartphone. 

Sein erster Satz war: Wann fahren wir hin? 

Wie waren dann die Anfänge der neuen 

Festival-Kooperation? 

Unserem Bürgermeister hat es in La Gacilly 

gut gefallen. Dann kam der Gegenbesuch 

der Franzosen. Danach haben wir hier im 

Rathaus einen Vertrag unterschrieben und 

das gemeinsame Festival war auf dem Weg. 

Im ersten Jahr haben wir das Festival übernommen 

– mit Adaptionen, denn nicht 

alle Bilder passen an jede Hauswand. Ungefähr 

60 bis 70 Prozent haben wir in den 

Badener Parks aufgestellt und damit in der 

Stadt auch etwas ist, einen kleinen Teil im 

Biedermeier-Rosengarten. Das kam gut an. 

Die Kaufleute merkten, dass Interessierte 

in die Stadt kamen – und auch die Bevölkerung 

nahm das sehr gut auf. 

Hat sich das Festival durch die Kooperation 

mit Baden verändert? 

Während der ersten beiden Jahre haben 

wir das Festival übernommen. Im ersten 

Jahr beschränkt auf die Parks, dann kam 

der Handel und wünschte sich auch Ausstellungen 

in der Stadt. Das machten wir 

als nächstes. Dies passte allerdings nicht 

mehr genau zu dem Konzept von La Gacilly. 

Das Anfangskonzept des Festivals 

von La Gacilly gibt es übrigens lange nicht 

mehr. Zunächst wurden dort Landschaftsund 

Reisebilder aufgehängt. Nach drei 

Jahren lernte Jacques Rocher dann ein 

Kuratorenpaar kennen: Florence Drouhet 

(damals Kuratorin am Musée Européenne 

de la Photographie) und ihren damaligen 

Ehemann Cyril Drouhet, Chefredakteur 

des Figaro-Magazins. Kunst, Reportage 

und Dokumentarfotografie waren dort in 

einem Haus. Zwischen den Bereichen gibt 

es sonst oft einen Graben. Jetzt ist da eine 

vorsichtige Durchmischung mit einem 

Schwerpunkt auf der Dokumentarfotografie. 

Dazu gibt es, seit Drouhet an Bord ist 

ein Manifest, das sich u. a. dem Umweltgedanken 

widmet. Jährlich beschäftigen wir 

uns mit der Conditio humana und in einem 

zweiten Erzählstrang verhandeln wir den 

Zustand der Welt. Der dritte Erzählstrang 

ist das, was ich immer die Stakeholder-Positionen 

nenne. Da ich in einer viel größeren 

Stadt unterwegs bin, ist das Verfahren 

komplizierter. Da gibt es Interessenslagen: 

Das Land gibt Geld, die Stadt gibt Geld, 

Sponsoren geben Geld. Und dann wollen 

wir natürlich auch österreichische Fotografie 

zeigen. 

»Wir beschäftigen uns mit der Conditio 

humana und dem Zustand der Welt.« 

Lois Lammerhuber 

In Frankreich gibt es viel mehr Fotofestivals 

als in Deutschland oder Österreich. 

Hat sich durch diese Konkurrenz etwas in 

der Gewichtung des Festivals verschoben? 

Nein, der Treiber war die Pandemie. Sie hat 

uns gezwungen, das Budget zu verkleinern, 

weil wir keine Veranstaltungen mehr machen 

konnten. Wir mussten beispielsweise 

die Plakatierung über vier Monate im 

Großraum Wien aufgeben. Als Ersatz haben 

wir Partnerschaften aufgebaut. Beim 

„Monat der Fotografie“ in Bratislava haben 

wir jetzt drei bis vier Ausstellungen. 

Wo sehen Sie Potenzial für eine Weiterentwicklung 

des Festivals? 

Sicher in der Dynamik, dass wir wieder 

mehr Veranstaltungen machen. Es ist ganz 

wichtig, dass man nicht nur kommt und 

barrierefrei Ausstellungen anschaut – was 

viele Besucher insbesondere im September 

Oktober tun. Das sind die Flaniermonate. 

Dann kann es sein, dass an einem Samstag 

oder Sonntag 10.000 Leute hier sind. 


13

BILD FORUM 

Foto: © James Balog 

KOLUMNE: ZOLLNERS ZEILEN 

Bären-Selfie gibt es gratis! 

Nein, Bären können nach gültigem 

US-Copyrightgesetz nicht wegen 

Urheberrechtsverletzung klagen. 

Und „Filmemacher“ sind sie 

natürlich auch nicht, wenngleich 

in diesem Fall ein Bär auf den 

Kameraauslöser gedrückt hat. Das 

Copyright an seinem Bären-Selfie 

bekommen jedoch weder das Tier 

noch der Besitzer der entwendeten 

Kamera. So wird deren Besitzer 

Tom Scott nun zwar die Ehre zuteil, 

dass ein von ihm auf YouTube 

gepostetes Bären-Video millionenfach 

gesehen wird, aber von Scott 

nicht verkauft werden darf. Der 

Medienhype um jenen Grizzly, 

der sich Ende Juli im Grizzly and 

Wolf Discovery Center in West 

Yellowstone beim Knabbern an 

Tom Scotts GoPro-Kamera selbst 

FESTIVAL 

Züricher 

Augenöffner 

.Beim „Open Your Eyes“ Festival 

treffen vom 8. September bis 15. 

Oktober 2023 Wissenschaft und 

Dokumentarfotografie aufeinander. 

James Balogs Bilder werden beim „Open Your Die Eidgenössische Technische 

Eyes“-Festival in Zürich ausgestellt. 

Hochschule Zürich und „The Photo 

Society“ setzen sich hier gemeinsam 

für eine Agenda ein, die unserem Planeten Frieden und gerechter 

verteilten Wohlstand bringen soll: Im Fokus dieses neuen Open- 

Air-Events stehen die nachhaltigen Entwicklungsziele der Vereinten 

Nationen. In 17 Ausstellungsinseln zeigen herausragende Fotografen 

wie George Steinmetz, Brent Stirton, Alec Soth oder Steve McCurry in 

Zürichs Straßen, Gärten und öffentlichen Plätzen humanitär ausgerichtete 

Fotografie. Infos unter: openyoureyesfestival.photo/de 

»Vom philosophischen Kontext her ist das 

etwas ganz anderes als ein Foto. Es geht 

nicht um Realität, es geht um Beschwörung, 

um Halluzination, um Projektion.« 

Die Künstlerin Hito Steyerl im SZ-Interview 

über KI-generierte Bilder 

filmte (siehe Szene-News), erinnert 

stark an einen anderen tierischen 

Selfie-Produzenten: jenen indonesischen 

Makaken-Affen, der 

sich 2011 mit der Profikamera des 

britischen Naturfotografen David 

Slater ablichtete. Damals folgte 

ein langer Rechtsstreit um die 

Verwertungsrechte der Bilder. Die 

Tierschutzorganisation PETA vertrat 

dabei die Meinung, die Bildrechte 

würden beim Affen liegen. 

Nach einem richtungsweisenden 

Urteil des US-Copyright Office 

im Jahr 2014 gibt es jedoch keine 

Rechtsansprüche auf Bilder, die 

nicht vom Menschen produziert 

wurden. Tom Scott hat also richtig 

gehandelt, als er jetzt gleich den 

Grizzly-Clip zum Gratis-Download 

im Internet freigab. 

SZENE-NEWS 

GOOGLES NEUE „STREET VIEWS“ 

Neue Bilder für Ihre nächsten Stadtrecherchen: 

Google hat bei seinem 

Street View-Panoramadienst für die 

zwanzig größten Städte in Deutschland 

neue Aufnahmen aus dem Jahr 

2022 freigeschaltet. Zuletzt hatten 

Besucher dort auf Bildmaterial aus 

den Jahren 2008 und 2009 geklickt. 

GRIZZLY MACHT SELFIE-VIDEO 

Ein Grizzlybär hat Ende Juli eine 

GoPro-Kamera des amerikanischen 

YouTubers Tom Scott in West Yellowstone 

(Bundesstaat Montana) 

verschleppt, darauf herumgekaut 

und dabei versehentlich den Auslöser 

gedrückt. Das entstandene Selfie-Video 

ist kurz darauf international 

viral gegangen. Doppelt erstaunlich: 

Der Bär angelte sich die GoPro zweimal, 

filmte sich beide Male. Stunden 

später nahm sogar ein anderer Bär 

erneut damit einige Sekunden Bonusmaterial 

auf, bevor die Batterie 

der Kamera versagte. 

FOTOGENE BIERBÄUCHE 

Jetzt kommt eine neue (Schwabbel-) 

Bewegung in den deutschen Fotokalendermarkt! 

Nachdem in den vergangenen 

Jahren ein Mett-Kalender, 

der amerikanische „Chicken-Daddies“-Kalender 

und fliegende Katzen 

im Weltraum ganz oben in unserer 

Skala der schrägsten Kalender-Motive 

rangierten, naht 2024 schwergewichtige 

Konkurrenz: Der „Bierbauch-Kalender“, 

produziert von der 

Brauerei Hütten im bayerischen Warmensteinach. 

Eine runde Sache! 

Bierbauch-Kalender 2023: Im August 

wurden noch Models für 2024 gesucht. 


Das ultimative 

Portrait-Objektiv 

inkl. Gegenlichtblende und Köcher 

Erhältlich mit L-Mount & Sony E-Mount 

*L-Mount ist ein eingetragenes Markenzeichen 

der Leica Camera AG 

Testen Sie dieses und weitere Objektive 

vom 21.09. - 24.09.2023 bei der Photopia 

in Hamburg. 

Sie finden uns in Halle A4, Stand-Nr. 105 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

BILD FORUM 

BILDBÄNDE DES MONATS 

5 

AUSSTELLUNGSTIPPS IM 

SEPTEMBER/OKTOBER 

BRYAN ADAMS 

Photography 

15. Oktober bis 7. Januar 2024 

Sehenswert: der Rockstar als Porträtist. 

Günter-Grass-Haus, Lübeck 

WALTER SCHELS 

Fotografien 

Bis 8. Januar 2024 

Werkschau mit vier der bekanntesten 

Serien des deutschen Fotokünstlers. 

Hessisches Landesmuseum, Darmstadt 

J. H. LARTIGUE/ A. KERTÉSZ 

Ein Schritt zur Seite 

Bis 5. November 2023 

Spannender Dialog zweier Bildwelten. 

Dieselkraftwerk, Cottbus 

MARY ELLEN MARK 

Encounters 

16. September bis 18. Januar 2024 

Retrospektive der amerikanischen Fotoreporterin 

mit vielen ihrer Bildikonen. 

c/o Berlin, Berlin 

JOEL STERNFELD 

American Prospects 

28. September bis 21. Januar 2024 

Der Pionier der New Color Photography! 

Albertina, A-Wien 

Alle Termine ohne Gewähr! 

Foto: © Mary Ellen Mark/ Courtesy of The Mary Ellen Mark Foundation and Howard Greenberg Gallery 

SABINE BUNGERT/ STEFAN DOLFEN 

Kudzu 

Im 19. Jahrhundert wurde Kudzu als Zierpflanze in die 

USA importiert. Dort ist sie in den Südstaaten heute 

mangels natürlicher Feinde und angesichts optimaler 

klimatischer Bedingungen zur Plage geworden. Die 

asiatische Kletterpflanze wächst bis zu 30 Zentimeter 

am Tag und erobert unaufhaltsam die Landschaften, 

wuchert unkontrolliert über Häuser, Strommasten und 

Eisenbahnschienen. Das Fotografenpaar Sabine Bungert 

und Stefan Dolfen produzierte beim Besuch dieser amerikanischen 

„Kudzu-Monster“ schaurig schöne Bilder 

einer grünen Invasion, die sich als dichte Blätterdecke 

über die Zivilisation stülpt. maz 

CHRISTIAN 

TAGLIAVINI 

Circesque 

25 x 32 cm, 

96 Seiten, 

33 Fotografien, 

teNeues Verlag, 

50 Euro 

 

Wenn Fantasy auf Zirkuszauber trifft, wird 

bei Tagliavini das Studio zur Manege der 

wilden Träume einer Mittsommernacht. 

So zauberhaft und kreativ, als hätte der 

Circus Roncalli den Designer Alexander 

McQueen am Gipfel seiner Schaffenskraft 

für eine Sonderaufführung engagiert und 

Jules Vernes das Skript geschrieben. 

Tagliavini ist ein Tüftler, der zirzensische 

Parallelwelten ersinnt. Der Schweizer 

präsentiert sich als großer Inszenierer, 

der hier Papier-Zeppeline im Schwebeakt 

durch Reifen steuert und exotische 

Schönheiten zum Auftritt bittet. maz 

19 x 28 cm, 

80 Seiten, 

The Velvet Cell, 

30 Euro 

 

LILI 

ALMOG 

Betweenness 

22,1 x 27,9 cm, 

144 Seiten, 

102 Farb-Abb., 

Kehrer Verlag, 

48 Euro 

 

Vom Verhüllen des Körpers und der 

Suche nach weiblicher Identität. Künstlerische 

Inszenierungen religiöser Verschleierung 

der in Israel geborenen Fotografin, 

die heute in den USA lebt. Lili Almog ließ 

sich in ihrem neuen Bildband von den 

Praktiken einer extremistischen jüdischen 

Sekte inspirieren. Sie konfrontiert uns mit 

wertungsfrei gehaltenen Aufnahmen und 

lässt uns dabei Traditionen hinterfragen. 

Dazu bringt sie collagierte Referenzen an 

die Darstellung der Frau in der Mythologie 

und Religion in das Projekt. Bilder, die 

zum Nachdenken anregen. maz 

Muss unbedingt in Ihr Regal Hat das Zeug zum Klassiker Der Kauf lohnt sich 

Nur für thematisch Interessierte Darauf können Sie verzichten 


Alexandre Souêtre 

WhiteWall Ambassador 

Fotoabzug ILFORD Baryt | 50 x 75 cm 

Passepartout-Rahmen Hamburg, 20 mm, Eiche schwarz 

Die WhiteWall Ambassadors zählen zu den angesehensten, talentiertesten und einflussreichsten 

Profifotografen weltweit, die für ihre außergewöhnlichen Motive auf die Galerie-Qualität von 

WhiteWall vertrauen. Entdecken Sie individuelle Fotoprodukte Made in Germany, wie den echten 

Fotoabzug hiner Acrylglas in einem Schattenfugen Rahmen aus unserer hauseigenen Manufaktur.

BILD PORTFOLIO 

Fotograf: Paul McCartney 

Bilder aus dem „Inner Circle“ der Beatles: Die Londoner National Portrait Gallery zeigt 

Paul McCartneys Schnappschüsse der Jahre 1963/1964. 

TEXT MANFRED ZOLLLNER 

Paul McCartney fotografiert? Das war bislang 

nicht bekannt. Wir wussten zwar, dass der 

Beatle von 1969 bis 1998 mit der Fotografin 

Linda Eastman verheiratet war und spätestens dann 

einen direkten Draht zum Medium Fotografie hatte. 

„Die Wahrheit ist, dass ich mich immer für die Fotografie 

interessiert habe – seit meiner Jugend in den 

1950er-Jahren“ sagt McCartney heute. „Ich habe es 

geliebt, eine Rolle Kodak-Film in unsere Brownie-Kamera 

einzulegen.“ Das fotografische Talent des Musikers 

zeigt noch bis zum 1. Oktober 2023 die Londoner 

National Portrait Gallery in einer Ausstellung mit 250 

Aufnahmen aus dessen Privatarchiv. „Paul McCartney 

Photographs 1963-64. Eyes of the Storm“ fokussiert auf 

vier Monate des Jahres 1964, als die Musik der Fab 

Four weltweit die „Beatlemania“ weckte. Bilder der 

Tage auf Tournee, der Fans und schöne Porträts der 

Kollegen. maz 

„John Lennon in Paris, 1964.“ 

„Aufnahme vom Rücksitz unseres Autos West 58, an der Kreuzung 

zur Avenue of the Americas, New York, Februar 1964.“ 

Foto: © 1964 Paul McCartney Foto: © 1964 Paul McCartney 


„Ringo Starr, London 1963-1964.“ 

Foto: © 1963/64 Paul McCartney 

„Der junge, gutaussehende und entspannte George lässt 

es sich gutgehen, Miami Beach, Februar 1964.“ 

Foto: © 1964 Paul McCartney 

„John und George, Paris 1964.“ 



„Selbstporträts im Spiegel, Paris 1964.“ 


19


Bilder, die 

vom Menschsein 

erzählen 

Der Leica Oskar Barnack Award gehört zu den wichtigsten Preisen für 

Fotografie weltweit. Die Shortlist 2023 verhandelt Themen wie den 

Krieg in der Ukraine, Wasserknappheit in den USA und das Sterben von 

Dörfern in Georgien. 

Foto: © Natela Grigalashvili/ LOBA 2023 


Foto: © Ziyi Le/ LOBA 2023 

LINKS: 

Männer beim Pferderennen während eines Sommerfestes 

in Adscharien. In „The Final Days of 

Georgian Nomads“ beobachtet Natela Grigalashvili 

dörfliche Gemeinschaften in einer Bergregion 

Georgiens. Alte Traditionen haben sich hier bis 

heute erhalten, doch die schwierige soziale und 

wirtschaftliche Lage verändert die Region. 

OBEN: 

Junges Paar in Hangzhou, China. Die Protagonisten 

seiner sensiblen Porträtserie „New 

Comer“ fand Ziyi Le über den chinesischen 

Kurznachrichtendienst Weibo. Für ihn sind die 

inszenierten Fotoshootings auch eine Reflexion 

über seine eigenen Selbstzweifel und das 

Gefühl von Entfremdung und geistiger Leere. 


21


Foto: © Laetitia Vançon/ LOBA 2023 

»Aus dem lauten Rauschen ist 

nur noch ein leises Plätschern geworden.« 

Jonas Kakó über sein Projekt „The Dying River“. 


LINKS: 

Abiturienten tanzen in einer Kunstperformance 

vor Sandsäcken, die als Schutz für das 

Operntheater dienen. Laetitia Vançon fing in 

ihrer Serie „Tributes to Odesa“ ruhige, einfache 

Alltagsmomente ein, die zeigen, wie sich 

die Menschen auch im Krieg an ihre täglichen 

Routinen klammern. 

UNTEN: 

Meistens taucht die Grenzregion zwischen 

Mexiko und den USA in den Schlagzeilen auf, 

wenn über Gewalt und Migrationskonflikte berichtet 

wird. Der spanische Fotograf Jordi Ruiz 

Cirera richtete den Fokus hingegen auf die 

Hoffnungen und Träume, die Alltagsgeschichten 

und die besondere Landschaft. 

Foto: © Jordi Ruiz Cierera/ LOBA 2023 


23


Foto: © Jonas Kakó/ LOBA 2023 

TEXT DAMIAN ZIMMERMANN 

Fotopreise gibt es heute fast wie Sand 

am Meer. Doch mit dem Leica Oskar 

Barnack Award (kurz LOBA) werden 

nicht nur großartige journalistisch-dokumentarische 

und konzeptionell-künstlerische 

Serien ausgezeichnet, sondern auch 

ein Mann geehrt, der vor mehr als 100 

Jahren als Feinmechaniker bei Ernst Leitz 

in Wetzlar die Kleinbildkamera erfand 

und damit den modernen Fotojournalismus 

überhaupt erst ermöglichte. Zudem 

zählt der LOBA zu den bestdotierten Foto-Awards 

weltweit: Der Sieger erhält neben 

40.000 Euro eine Kamera-Ausrüstung 

von Leica im Wert von 10.000 Euro und 

in einer Wanderausstellung werden alle 

Positionen der Shortlist-Kandidaten präsentiert. 

Eingereicht werden dürfen Serien mit 

15 bis 20 Fotografien, die sich mit der Beziehung 

des Menschen zu seiner Umwelt 

auseinandersetzen. Der Leica Oskar Barnack 

Award wird seit 1980 verliehen und 

unter den bisherigen Preisträgern waren 

berühmte Fotografen wie Sebastião Salgado, 

David Turnley, JH Engström und Max 

Pinckers. Auch das Prozedere selbst ist 

spannend: 60 renommierte Fotoexperten 

aus 34 Ländern, darunter Kuratoren, Galeristen, 

Art-Direktoren, Bildredakteure und 

zahlreiche Fotografen, haben als Nominatoren 

ihre Favoriten eingereicht. Damit 

wird ein nur westlich geprägter Blick auf 

aktuelle Entwicklungen in der Fotografie 

zumindest in Teilen verhindert – die fünfköpfige 

Jury besteht dann allerdings doch 

nur aus Vertretern aus Europa und den 

USA. 

Kein Wunder also, dass bereits die Veröffentlichung 

der Shortlist 2023 mit Spannung 

verfolgt wird. Und zwar vollkommen 

zu Recht, wie ein Blick auf diese zwölf Positionen 

zeigt. Gleich zwei Fotografinnen 

beschäftigen sich eindringlich mit dem 

Krieg in der Ukraine: Die in München lebende 

Französin Laetitia Vançon zeigt in 

„Tributes to Odesa“ wie sich die Menschen 

in der Küstenstadt an ihre täglichen Routinen 

klammern, um ein Gefühl der Normalität 

wiederzuerlangen, während die 

Deutsche Johanna-Maria Fritz bereits zwei 

Tage nach dem Angriff Russlands auf die 

Ukraine in das Land gereist ist und seitdem 

Schrecken des Krieges dokumentiert. 

Aber auch Positionen aus China, Georgien, 

Spanien, Irland, Brasilien und den 

USA befinden sich diesmal auf der Liste 

und die Themen, die sie behandeln, sind 

ebenso vielfältig. Rania Matar zeigt die 

Folgen des Bürgerkriegs im Libanon und 

Jonas Kakó die des austrocknenden Colorado 

River in den USA, während sich 

Jordi Ruiz Cirera mit dem Alltag, den 

Hoffnungen und Träumen der Menschen 

entlang der nördlichen Grenze Mexikos 

beschäftigt. Intime Porträts einer jungen 

Generation in China, die zwischen Moderne, 

Selbstzweifeln, Entfremdung und 

der Suche nach dem eigenen Platz in der 

Gesellschaft sucht, hat hingegen Ziyi Le 

eingefangen. Und die Georgierin Natela 

Grigalashvili erforscht seit zehn Jahren 

dörfliche Gemeinschaften in Adscharien, 

einer entlegenen Bergregion Georgiens, in 

der alte Traditionen und nomadische Lebensweisen 

zwar bis heute erhalten geblieben 

sind, die jedoch mit Massenabwanderung 

zu kämpfen hat. 

Der Leica Oskar Barnack Award 

Die Shortlist-Kandidaten 2023 mit den 

zwölf kompletten Bildserien werden auf der 

LOBA-Webseite vorgestellt: 

www.leica-oskar-barnack-award.com 


LINKS : 

Imker bei der Bienenpflege in der Wüste 

Arizonas. In den letzten Jahrzehnten führte die 

Wasserentnahme für die Landwirtschaft und 

für stetig wachsende Städte zum Austrocknen 

des Colorado Rivers. In „The Dying River“ zeigt 

Jonas Kakó den Kampf ums Wasser, von dem 

rund 40 Millionen Menschen abhängig sind. 

RECHTS: 

Zwei Tage nach dem Angriff Russlands auf die 

Ukraine reiste die deutsche Fotografin Johanna-Maria 

Fritz in die umkämpften Gebiete. Ihre 

bedrückende Reportageserie „A Grave in the 

Garden“ gibt direkte, ungeschönte Einblicke in 

den Alltag der Menschen, die jeden Tag um ihr 

Überleben ringen. 

»Ich bin auch zum Dokumentieren 

von Kriegsverbrechen dort.« 

Johanna-Maria Fritz berichtet seit dem dritten Kriegstag aus der Ukraine. 

Foto: © Johanna Maria Fritz/ LOBA 2023 


25

Die Leserfotos des Monats 

Thema: Architektur 

Gebäude können vieles sein: Zweckbau, 

Kunstwerk, Geldanlage, Schandfleck oder 

Prunkpalast. Egal wie, ist Architektur aber 

immer gebaute Kultur. Sie erzählt von 

unserer Gesellschaft, davon, wie wir miteinander 

leben und arbeiten. So vielfältig 

es ist, was ein Architekt geschaffen hat, so 

verschieden sind auch die visuellen Darstellungsformen, 

mit denen sich Fotografen 

annähern. Bilder können emotional 

oder betont sachlich sein, verständlich 

machen oder verwirren, Strukturen oder 

Räume betonen, den Betrachter klein oder 

mächtig wirken lassen. Dafür muss der 

Fotograf nur die Perspektive, das Objektiv, 

die Tageszeit ändern. Der Vorteil von 

Architektur ist auch ihr Nachteil: Immobilien 

laufen nicht weg, aber sie lassen sich 

auch nicht beliebig ins Licht rücken. 

1. PLATZ 

MICHAEL KEMTER 

Natürlich geht es bei einer 

Aussichtsplattform um den 

Ausblick. Doch da der 

Summit One Vanderbilt 

über Manhattan einem 

Spiegelkabinett gleicht, 

dominieren schnell die 

Besucher das Motiv und 

machen aus der Aufnahme 

ein Wimmelbild. Als nebenberuflicher 

Architekturfotograf 

konzentrierte sich 

der Österreicher auf die 

Symmetrie, wenngleich sich 

diese nicht ganz herstellen 

ließ, weil rechts keine 

Fenster sind und sich durch 

die endlosen Spiegelungen 

alles immer weiter verzerrt. 

Kamera: Nikon D850 

Objektiv: AF-S Nikkor 2,8/ 

14-24 mm G ED 

Aufnahmedaten: 14 mm, f/9, 

1/250 s, ISO 100 


BILD WETTBEWERB 

Foto: © Michael Kemter 


27


DIE NÄCHSTEN 

THEMEN 

NOVEMBER 

Reise 

Upload: bis 10. September. 

Voting: 11. bis 

20. September. 

DEZEMBER 

Die vier Jahreszeiten 

Vom Kristallfunkeln der 

Schneeflocken bis zur 

Rosenblüte an einem . 

sonnigen Frühlingstag. 

Ihre besten Fotos der 

Jahreszeiten! 

Upload: bis 11. Oktober. 

Voting: 12. bis 21. Oktober. 

JANUAR 

Farbe bekennen! . 

Farbtupfer in den . 

Klamotten der Fashiondesigner, 

Porträts mit wilden 

Color-Kontrasten oder die 

bunte Palette der Natur. 

Upload: bis 20. Oktober. 

Voting: 21. Oktober bis . 

20. November. 

2. PLATZ 

CARSTEN SCHRÖDER 

Dieses riesige Wohnhaus in 

Hongkong zog den Saarländer 

auf Fototour förmlich an. Faszinierend, 

wie sich die Farbtöne 

der Fassade im Boden des 

Sportplatzes und ihre Rasterstruktur 

in den Linien des Basketballständers 

wiederholen. 

Um die Dimensionen optisch 

in den Griff zu bekommen, 

entschied sich der Fototrainer 

für drei Einzelaufnahmen im 

Querformat, die er am Computer 

entzerrte und als Panorama 

zusammensetzte. 

Kamera: Fujifilm X-T3 

Objektiv: Fujinon XF 1,4/23 mm R 

Aufnahmedaten: f/9, 1/280 s, 

ISO 160 

3. PLATZ 

ROBERT MÜLLER 

Für den Hobbyfotografen 

Müller ist jeder Urlaub ein Fototrip. 

Auf Mallorca inspirierte 

ihn sogar der Flughafen, denn 

der war in der Coronazeit so 

schön leer. Für ein Maximum 

an Reflexion legte er die Kamera 

auf den Boden, löste per 

Touch übers Schwenkdisplay 

aus. Die ungewöhnliche Perspektive 

lässt die Sitzreihen 

zu Kulissen in einem Science 

Fiction-Film anwachsen. 

Kamera: Canon EOS 6D Mark II 

Objektiv: Canon EF 4/24-105 mm 

L IS II USM 

Aufnahmedaten: 73 mm, f/14, 

0,8 s, ISO 100 

Foto: © Robert Müller 

SO MACHEN SIE MIT 

Melden Sie sich unter www. 

fotomagazin.de/lesergalerie 

an und laden Sie zum jeweiligen 

Thema Ihr Foto hoch. 

Nach Ablauf der Upload-Frist 

wählt die fotoMAGAZIN-Fachjury 

aus allen Bildern die 

zehn besten Motive aus. Die 

ersten Plätze werden im Heft 

veröffentlicht und erhalten 

eine attraktive Monatsprämie 

von enjoyyourcamera.com. 

Zudem haben die 

Besucher unserer Website 

weiterhin die Gelegenheit, 

ihren persönlichen Favoriten 

zu wählen, der einen Sonderpreis 

erhält. 

fotomagazin.de/lesergalerie 

Foto: © Carsten Schröder 



4. PLATZ 

HANS WICHMANN 

Gebäude oder Mustermix? 

Kontrast, Ausschnitt 

und die Entscheidung für 

Schwarzweiß reduzieren 

das Architektur-Highlight 

Méca in Bordeaux auf eine 

Kombination an Flächen. 

Der Wettbewerbsfotograf 

Wichmann aus Köln versucht 

immer, Menschen einzubeziehen, 

damit man sich die 

Größe vorstellen kann. An 

diesem Tag trainierten hier 

zum Glück französische Kids 

und einer fuhr mit seinem 

Bike perfekt ins Bild. 

Kamera: Fujifilm X-Pro 3 

Objektiv: Fujinon XF 4/10-24 mm 

R OIS WR 

Aufnahmedaten: 20,2 mm, f/8, 

1/1500 s, ISO 400 

Foto: © Hans Wichmann 


29

BILD GALERIE 

Lockruf der Wildnis 

Die Sieger des internationalen „Photo Maestro“-Wettbewerbs der 

EISA zum Thema „Das Tierreich“ überzeugen in diesem Jahr mit 

herausragenden Tierporträts und individuellen Aufnahmestilen. 

TEXT MANFRED ZOLLNER 

Eulen, Raben und Eichelhäher – perfekt ausgeleuchtet 

vor einem dunklen Hintergrund wie 

aus den Tiefen des Schwarzwaldes. Magnus 

Berggrens Porträts erscheinen, als hätte Meister Irving 

Penn die Tiere in Rembrandts Maleratelier porträtiert. 

Punktuell fängt sich hier Licht im oberen Federkleid, 

akzentuiert Augen und Schnabel und verleiht der eingefrorenen 

Geste etwas eindringlich Verharrendes. Der 

internationale Maestro 2023 ist einer der herausragenden 

Wettbewerbssieger seit Bestehen dieses gemeinsam 

mit fotoMAGAZIN ausgeschriebenen Awards der 

Expert Imaging and Sound Association (EISA). 

Angi Wallace und Pal Hermansen, die Zweit- und Drittplatzierten, 

halten die hohe Qualität dieser Ausgabe. 

Der deutsche Beitrag von Mirjam Radke ist bei der Kür 

der Jahresbesten ebenfalls gewürdigt worden. Sie hat 

das Public Voting auf www.eisa.eu gewonnen. 

Fotos: © Magnus Berggren 

1. PLATZ 

MAGNUS BERGGREN 

SCHWEDEN 

Magnus Berggren konzentriert sich erst seit 2018 auf die Wildlife-Fotografie. 

„Ich fing an, Vögel zu fotografieren und wurde süchtig danach“, 

sagt er. „Doch ich fotografiere auch gerne andere Tiere.“ Sein 

dramatischer Bildstil ist unverwechselbar. „Ich möchte die Schönheit 

eines Tieres zeigen, indem ich in meinen Fotos den Fokus auf seine 

Seele lege“, erklärt er. Magnus verwendet eine Sony Alpha 7 IV mit 

einem Sony 2,8/400 mm-Objektiv. Er bearbeitet seine Fotos am PC 

mit Lightroom Classic und Topaz Sharpen.. 

Instagram: @mankeyfoto 



31

Fotos: © Angi Wallace 

2. PLATZ 

ANGI WALLACE 

GROSSBRITANNIEN 

„Ich bin eine ehemalige Krankenschwester, aus der eine 

vielfach ausgezeichnete Fotografin mit einem besonderen 

Faible für Nah- und Makroaufnahmen geworden ist“, 

beschreibt sich Angi Wallace, die in jüngster Zeit besonders 

häufig Blumen, Pilze und andere Close-Ups in der 

Natur fotografiert. .„Ich nehme jetzt aus gesundheitlichen 

Gründen viele meiner Aufnahmen in einem Mini-Studio 

auf, das ich zu Hause auf dem Esstisch aufbaue.“ 

Website: angiwallacephotography.com 

»Meine Leidenschaft 

gilt Close- 

Ups und Makros, 

der Natur, Stillleben 

und kreativen 

Porträts.« 

Angi Wallace 


BILD GALERIE 

3. PLATZ 

PÅL HERMANSEN 

NORWEGEN 

Pål Hermansen arbeitet als Fotograf im Bereich Kunst 

und Natur und konzentriert sich dabei auf die Interaktion 

zwischen Mensch und Natur, Landschaft und die kreative 

Wildlife-Fotografie. Die Aufnahmen des Norwegers sind 

bereits in Zeitschriften wie dem National Geographic Magazine, 

GEO oder dem BBC Wildlife Magazine veröffentlicht 

worden. 

Website: www.palhermansen.com 

Eine Aktion von 

Fotos: © : Pål Hermansen 


33

PRAXIS FORUM 

APP 

DES MONATS 

VIMAGE 

Viele der gängigen Bildbearbeitungs-Apps 

sind voller unnötiger 

Spielereien oder komplett überladen. 

Das für iOS und Android 

erhältliche Vimage lässt schon am 

minimalistischen Logo erahnen, 

dass es hier anders ist. Die Spezialität 

der angenehm übersichtlich 

gestalteten App ist das Integrieren 

bewegter Elemente in ein Foto, 

also das Erstellen so genannter 

Cinemagraphs. Neben den üblichen 

Wasser-Fluss-Bewegungen 

und vorbeiziehenden Wolken – in 

erfreulich großer Anzahl – lassen 

sich auch tatsächlich zusätzliche 

Elemente auswählen, wie ein sich 

bewegender Ast, eine Biene oder 

ein Flugzeug. Das ist erfrischend 

neu und funktioniert schnell und 

gut. Helligkeit und Farbgebung 

des Bildes werden bei der Auswahl 

unterschiedlicher Himmel 

automatisch angepasst, können 

aber auch manuell verändert 

werden. Das Ergebnis lässt sich 

in der kostenlosen Version nur 

mit Wasserzeichen speichern, 

dafür sowohl als GIF als auch als 

MP4-Video. SEB 

Vimage ermöglicht in wenigen 

Klicks das Erstellen toller Cinemagraphen 

mit teils neuen und 

spannenden Elementen. 

Foto: © Vimage 

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ RossHelen 

PRAXIS-TIPP 

Reportage zur Weinlese 

KOLUMNE: IMMER WIEDER SONNTAG 

Bloß nicht stören! 

Es gibt immer wieder Situationen, in 

denen es mir unangenehm ist, dass ich 

Fotograf bin. Damit meine ich weniger 

die Momente, wenn junge, attraktive 

Frauen das spitzkriegen und mir 

schöne Augen machen, während meine 

Frau daneben steht. Vielmehr geht es 

mir um Veranstaltungen und dort im 

Speziellen um die Momente, in denen 

eigentlich Feierlichkeit und Stille angebracht 

wäre, ich aber auch irgendwie 

ein Foto machen sollte. Ring anstecken 

bei der Hochzeit. Theater-Aufführungen 

der Schulklasse. Solche Dinge. Hier 

stört der Fotograf gleich in zweierlei 

Weise: Zum einen durch seine bloße 

Anwesenheit – ein Pfarrer hat mir 

erzählt, dass sich ein Hochzeitsfotograf 

für das ideale Kussfoto einmal quer 

über den Altar legte –, zum anderen 

akustisch durch die Kamerageräusche. 

Viele von Ihnen mag das nicht 

betreffen, spiegelloser Systeme und 

Menschen, Sonne, 

Weintrauben 

– die Weinlese 

gibt für Fotografen 

ein tolles 

Herbstmotiv ab. 

Ob maschinell oder traditionell per 

Hand – die Weinlese ist ein tolles Event 

für Fotografen. Mitte bis Ende September 

geht es los, wer sich vorab schlau macht 

und freundlich anfragt, kann die Ernte 

großartig für Reportage-Fotos nutzen. 

Achten Sie auf die Wetterprognose, 

wählen Sie Auto-ISO und konzentrieren 

Sie sich vor allem auf die richtigen 

Momente und Perspektiven. Achtung: Bei 

Sonnenschein sind die Bilder oft selbst 

mit Auto-ISO überbelichtet. Lieber etwas 

kürzere Verschlusszeiten verwenden. 

Fotografieren Sie in Raw, so können Sie 

mögliche Fehlbelichtungen am PC besser 

korrigieren. SEB 

elektronischer Verschlüsse 

sei Dank, doch ich kann mich mit Digitalsuchern 

bei Veranstaltungen nach 

wie vor nicht anfreunden und setze auf 

meine bewährte Nikon D850. Klar, es 

gibt den Silent-Modus, doch auch hier 

ist der Spiegelschlag zu hören. Im Live 

View ginge es lautlos, aber ich habe 

die Kamera lieber am Auge, schon aus 

Stabilitätsgründen. Eine Lösung gibt es 

mit der DSLR meines Erachtens hier 

nicht. Meist versuche ich, im Silent 

Modus und von möglichst unauffälliger 

Position aus, mich auf die nötigsten 

Aufnahmen zu beschränken. Das ist 

einerseits mit Risiko behaftet, andererseits 

lernt man dadurch sehr effizient, 

die besten Motive zu erkennen und 

zielsicher abzulichten. Sicher sollte 

man dabei tatsächlich sein – sonst wird 

es bei anschließenden Bilddurchsicht 

erst so richtig unangenehm für den 

Fotografen. SEBASTIAN SONNTAG 


Screenshots: © Sebastian Sonntag 

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ PeopleImages 

PHOTOSHOP-TIPP 

Schnellexport 

Die Schnellexport- 

Funktion von Photoshop 

erlaubt es, 

einzelne Ebenen per 

Rechtsklick schnell 

im gewünschten 

Format zu exportieren. 

Das Format 

lässt sich in den 

Voreinstellungen 

unter dem Punkt 

„Exportieren“ definieren. 

SEB 

PRAXIS-TIPP 

Close-Up-Porträt 

Beim Rechtsklick auf eine Ebene öffnet sich 

dieses Menü, in dem sich auch die Option 

zum Schnell-Export findet. 

Bildformat und 

Export-Details des 

Schnell-Exports 

lassen sich in den 

Photoshop-Voreinstellungen 

definieren. 

Bei Close-Up-Porträts kommt es vor allem auf Natürlichkeit an. 

Nehmen Sie sich Zeit dafür! 

POSING-TIPP 

Angelehnte Posen 

Vielen Models fällt es leichter, sich beim Posieren anzulehnen. 

Nicht nur wirken die Bilder häufig natürlicher und ästhetischer, 

auch das Unterbringen von Armen und Beinen wird erleichtert. 

Gerade darin liegt zugleich die 

Kunst eines guten Fotos. Wichtig 

sind entspannt hängende 

Schultern, ein 

Blick zur Seite unterstreicht 

die Natürlichkeit 

des Fotos. Gerade 

bei weißen Wänden 

bietet es sich zudem 

an, den Schatten als 

Bildelement mit in 

die Komposition zu 

integrieren. SEB 

Angelehnte Posen wirken 

lässig und cool und 

sind deshalb besonders 

bei Männer-Shootings 

sehr beliebt. 

PHOTOSHOP-TIPP 

Mehrere Bilder verkleinern 

Photoshop bietet zahlreiche Methoden zur Stapelverarbeitung. 

Wer mehrere Bilder auf eine einheitliche Größe verkleinern 

möchte, findet unter Datei -> Skripten -> Bildprozessor eine gute 

Möglichkeit. Bei Punkt 3 „Dateityp“ können Sie hier das gewünschte 

Bildformat definieren. Passen die eingegebenen Werte 

nicht zum Format, orientiert sich Photoshop am kleineren Wert. 

Diese Aktion lässt sich wahlweise auf einen bestimmten Ordner 

oder auf alle geöffneten Dateien anwenden, die exportierten 

Dateien landen in einem Unterordner namens „JPEG“. SEB 

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ feedough 

Kein anderes Motiv ist so ausdrucksstark wie das Porträt. 

Insbesondere gilt das für Close-Ups, die zwischen 

Stirn und Kinn zugeschnitten werden, sozusagen die 

Reduktion auf das Wesentliche. Bei diesen Motiven 

kommt es vor allem auf Natürlichkeit und den richtigen 

Moment an. Fotografieren Sie mit einem Tele-Objektiv 

und halten Sie sich mit Anweisungen zurück. So kann 

Ihr Model zu sich selbst finden und sich entspannen. 

Besonders ausdrucksstark wirken Aufnahmen im Halbprofil 

mit Blick nach unten oder in die Ferne. SEB 

Screenshot: © Sebastian Sonntag 

Neben der Möglichkeit, 

Aktionen 

über einen ganzen 

Stapel von Bildern 

laufen zu lassen, 

bietet der Bildprozessor 

von Photoshop 

auch die 

Option, die Größe 

anzupassen. 


35

PRAXIS FORUM 

6 

TERMINE IM SUCHER 

OUTDOOR-FOTOFESTIVAL 

LA GACILLY-BADEN PHOTO 2023 

Bis 15.10.2023 

Baden bei Wien, Österreich 

www.festival-lagacilly-baden.photo 

FOTOWALK FLUGHAFEN HAMBURG 

15.9.2023, Hamburg 

www.photopia-hamburg.com/ 

programm/photopia-academy/ 

fotowalks 

PHOTOPIA HAMBURG 

21.-24.9.2023, Hamburg 

www.photopia-hamburg.com 

Interessante Aktionen finden auch im analogen 

Photopia-Bereich Khromeland statt. 

WUNDERWELTEN-FESTIVAL 

3.-5.11.2023 

Friedrichshafen, Baden-Württemberg 

http://wunderwelten-festival.com 

FOTOCAMP HERBSTLICHT 

10.-12.11.2023 

Bad Schandau, Sachsen 

www.fotocamp-herbstlicht.de 

PHOTO & ADVENTURE 

11.-12.11.2023 

Wien, Österreich 

www.photoadventure.at 

Alle Termine ohne Gewähr! 

Foto: © Hamburg Messe und Congress/Rolf Otzipka 

Foto: © Rheinwerk Verlag 

Die GDT-Regionalgruppe Mecklenburg-Vorpommern präsentiert ihre Region. 

INTERNATIONALES NATURFOTOFESTIVAL 2023 

Natur im Zentrum 

Auf ein abwechslungsreiches Vortragsprogramm nationaler und internationaler 

Fotografen dürfen sich die Besucher des Naturfotofestivals der 

Gesellschaft für Naturfotografie (GDT) freuen. Die Multivisionsschauen von 

u. a. Evgenia Arbugaeva, Karsten Mosebach, Xavi Bou, Milan Radisics und 

Mateusz Piesiak werden Deutsch/Englisch simultan übersetzt und sind – 

ebenso wie vier Seminare – kostenpflichtig. Freien Eintritt gibt es auf dem 

großen Fotomarkt. Dort erwarten den Besucher Neuigkeiten aus den Bereichen 

Technik, Reisen und Fachliteratur. Zusätzlich wird auf der Showbühne 

ein buntes Programm über Produkte und Kurzvorträge präsentiert. Eintritt 

frei heißt es auch bei den Ausstellungen. LAT 

29. Internationales Naturfotofestival, 27.-29.10.2023, Lünen, NRW, 

www.gdtfoto.de 

Alexander Ahrenhold, Eike Mross, 

Hans-Peter Schaub: Vogelfotografie 

– Die große Fotoschule. 

Rheinwerk Verlag, 2022, 359 

Seiten, 21 x 24 cm, gebunden, 

39,90 Euro (auch als E-Book). 

BUCHTIPP 

Motiv: Vögel 

Einen gewichtigen Band mit einem 

umfassenden Einblick zur Vogelfotografie 

liefern Alexander Ahrenhold, Eike 

Mross und Hans-Peter Schaub. Die große 

Fotoschule behandelt Ausrüstung und 

Aufnahmetechnik, geht über die Bildgestaltung 

und schwenkt dann ein in den 

breiten Praxisteil mit Workshops, Aufnahmetricks, 

dem Auffinden von Vögeln 

und Locations-Tipps. Sieben Gegenden 

in Deutschland werden beschrieben, die 

allerdings alle nördlich des Ruhrgebiets 

liegen; die – ornithologisch unspektakulärere 

– Südhälfte Deutschlands wird ausgespart. 

Hinzu kommen weitere interessante 

Gebiete Europas. Steckbriefe zu fotogenen 

Vögeln runden den Band ab. LAT 

Foto: © Jürgen Reich 


ZUKUNFT 

Pädagogische Fachkräfte begleiten und fördern 

unsere Kinder: Sie arbeiten in entscheidender 

Funktion an der Zukunft unserer Gesellschaft. 

Mit Ihrem Fotowettbewerb „Mensch-Arbeit- 

Zukunft“ lädt die Berufsgenossenschaft für 

Gesundheitsdienst und Wohlfahrtspflege 

(BGW) Fotoschaffende zur Auseinandersetzung 

mit diesem Thema ein – 

für gesundes Arbeiten in der Kita. 

Ausgelobt sind Preisgelder von 

insgesamt 26.600 Euro. 

Teilnahme: 1.8. bis 15.11.2023 

www.bgw-online.de/fotowettbewerb

Cityguide Hamburg 

Foto: © Hamburg Messe und Congress/Rolf Otzipka 

Fotostadt 

Hamburg 

Für Fotografen ist Hamburg einer 

der Hotspots Deutschlands. Hier 

können Sie nicht nur top Ausstellungen 

besuchen, sondern 

auch selbst vielfältig fotografisch 

aktiv werden. Zur Photopia 2023 

stellen wir Ihnen die zehn besten 

Foto-Events im Jahreslauf vor. 

TEXT LARS THEISS 


Photopia Hamburg 

21.-24. September 2023 (Do.-Sa. 10-18 Uhr, So. bis 16 Uhr) und 

10.-13. Oktober 2024 

Die Photopia Hamburg ist das Festival of Imaging und besteht aus 

dem Dreiklang von Festival, Academy und Community. Mittlerweile 

ist das Festival zum Szenetreff geworden für alle, deren Geschäft, 

Hobby oder Leidenschaft das Fotografieren oder Filmen ist. Neben 

Messeständen der führenden Fototechnik-Firmen, bei denen das 

neueste Equipment gleich ausprobiert werden kann, gibt es (Wettbewerbs-)Ausstellungen, 

das German Street Photography Festival, 

Keynotes, Vorträge, das analoge Khromeland, diverse Workshops, 

Fotowalks, Mitmachaktionen und Konferenzen. In der neuen Special 

Area „Far and Wild“ gestaltet die Gesellschaft für Naturfotografie 

e.V. (GDT) einen Vortrags- und Networkingbereich. Im AI-Center 

geht es in Vorträgen und Präsentationen um künstliche Intelligenz, 

in der DroneZone um Anwendungen für die neuesten Drohnenmodelle, 

die gleich in der FlyZone ausprobiert werden können. 

www.photopia-hamburg.com 

Auf den Fototörns 

gelangen Sie auch in 

stillere, spannende 

Bereiche des Hafens, 

die normalerweise 

kaum erreichbar sind. 

Einen bunten Mix aus 

Messe, Ausstellungen, 

Vorträgen, Workshops, 

Konferenzen 

und mehr bietet die 

Photopia Hamburg. 


Fototörns 

22.9., 23.9., 24.9., 15.10., 18.11. 

Auf eine reine Foto-Barkassenfahrt durch den Hamburger Hafen 

geht es bei den Fototörns. Dabei macht die Barkasse dort Halt, wo 

gerade die besten Motive sind und das beste Licht herrscht – beides 

wechselt naturgemäß. Durch die Fototrainerunterstützung und die 

vorherige Einweisung dürfte jeder Teilnehmer der exklusiven Fotogruppe 

mit spannenden Insider-Bildern an Land zurückkehren. Ab 

59 Euro. www.ff-fotoschule.de/photopia-hamburg-fototoerns 


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Keine Kirche, sondern 

Kirmes ist der 

Dom. Besonders die 

Fahrgeschäfte laden 

zum fotografischen 

Experiment ein. 

Hamburger Dom 

Winter: 10. November - 

10. Dezember 2023 

Frühling: 22. März - 21. April 2024 

Sommer: 26. Juli - 25. August 2024 


Schwindelerregende Karusselle 

locken nicht nur Abenteuerlustige, 

sondern auch Fotografen an. 

Sehr beliebt ist die Lichtmalerei 

nach Einbruch der Dunkelheit, 

verfeinert mit einem freitäglichen 

Feuerwerk. 

Hafengeburtstag 

9.-12. Mai 2024 

Das jährliche Spektakel lässt 

Shipspotter-Augen glänzen. 

Neben den imposanten Einund 

Auslaufparaden bieten die 

Open-Ship-Besichtigungen, 

Konzerte und die samstägliche 

Abendinszenierung mit Feuerwerk 

zahlreiche maritime 

Motive. Sonst kaum in Fahrt zu 

erleben sind die historischen 

Schiffe, Großsegler und Marineeinheiten. 

Tipp: Buchen Sie 

rechtzeitig einen Fototörn! 

Mittendrin statt 

nur dabei: Auf dem 

Wasser lassen sich 

die Paraden hautnah 

verfolgen. 


Triathlon-Wettbewerbe 

Ironman, 2. Juni 2024, und 

Hamburg Wasser World Triathlon Sprint & 

Relay Championships, 13.-14. Juli 2024 

Im Triathlon ist Hamburg als Veranstaltungsort 

eine ganz große Nummer. Anstatt die 

Teilnehmer durch Feld und Flur schwimmen, 

radfahren und laufen zu lassen, bleiben die 

Sportler auf Rundkursen im Stadtgebiet – 

und damit zum Fotografieren nah. 

Foto: © Getty Images/ Alexander Koerner 

Auch bei den Triathlon-Wettbewerben 

gibt es viele Stellen 

für abwechslungsreiche 

Fotos. 


Hamburg Marathon 

28. April 2024 und weitere 

Laufveranstaltungen 

Ja, wo laufen sie denn? Kreuz und 

quer durch Hamburg, vereinfacht 

gesagt. Dabei werden auch bekannte 

Sehenswürdigkeiten und Foto-Spots 

passiert. Zu den attraktivsten Stellen 

gehören die Landungsbrücken mit 

dem Hafenpanorama. 

Angesichts der 

großen Teilnehmerfelder 

lassen sich 

bei den Langstreckenläufen 

auch 

Motivideen prima 

ausprobieren. 


Foto: © Getty Images/ Joosep Martinson 

Rasenden Radsport mit 

erstklassigen Fahrern 

gibt es in der City zu 

fotografieren. 

Hamburg 

Cyclassics 

Radrennen, 8. September 2024 

Rund um das Profiradrennen 

der Cyclassics Hamburg, das eines 

von zwei UCI-World-Tour- 

Rennen in Deutschland ist und 

somit eine seltene Gelegenheit 

bietet, die Stars des Radsportzirkus 

hautnah zu erleben, gibt 

es weitere Amateurrennen über 

verschiedene Distanzen. So rast 

nicht nur einmal das Elitefeld 

an der Kamera vorbei, sondern 

es ergeben sich viele weitere 

Fotochancen. Schöne Perspektiven 

gibt es auf der Reeperbahn 

und in Blankenese bei 

der dreimal zu erklimmenden 

„Bergwertung“ am Waseberg 

und am Kösterberg. 

Schlagermove 

24.-25. Mai 2024 

Schrille Typen, Unterhaltungsmusik, 

Partystimmung: Wer dabei nicht zu außergewöhnlichen 

Porträts gelangt, hat 

wahrscheinlich seine Kamera zu Hause 

vergessen. 

Harley Days 

28.-30. Juni 2024 

Musik oder Lärm? Die Frage stellt sich 

auch bei den Harley Days, doch ganz 

gleich wie Ihre persönliche Antwort lautet: 

Fotogen sind die Motorräder, die Typen 

und das Drumherum schon. Die Harley 

Parade am Sonntag ist in jeder Hinsicht 

der Höhepunkt. 

Christopher Street Day 

innerhalb der Hamburg Pride Week, 

3. August 2024 

Die CSD-Demonstration steht jedes Jahr 

unter einem anderen Motto, aber wirbt stets 

für mehr Toleranz. Fuß- und Fahrzeuggruppen 

bewegen sich im großen Umzug durch 

die Innenstadt. 


41


Foto: © Jenny Feldmann 

Der schönste 

Hafenblick 

Jenny Feldmann aka @elbgestoeber 

hat den wohl schönsten Blick auf den 

Hamburger Hafen. Kein Wunder, sie 

wohnt direkt gegenüber. Daran lässt sie 

rund 160.000 Follower auf Instagram oft 

teilhaben, ansonsten hat sie ein geschmackvolles 

Händchen für Inneneinrichtung 

und Lifestyle. 

Die Highlights 

Lifestyle mit grandiosem 

Ausblick 

bietet Jenny Feldmann 

ihren Followern 

auf Instagram. 

Foto-Fakten von Hamburg: die besten Spots, 

das älteste Foto, die besten Museen, das größte 

Bild – was Fotografen wissen sollten. 

Fotoausstellungen 

Wer erstklassige Fotografien sehen möchte, 

ist in den Deichtorhallen Hamburg 

hervorragend aufgehoben. Mit drei Häusern 

– Halle für aktuelle Kunst, Haus der 

Photographie und Sammlung Falckenberg 

– an zwei Standorten widmen sie sich der 

zeitgenössischen Kunst und Fotografie. 

Hinzu kommen zwei Buchhandlungen. 

Weitere vorzügliche Ausstellungsorte sind 

das Bucerius Kunst Forum, das Museum 

für Kunst und Gewerbe, das Altonaer 

Museum und der Überseeboulevard. 

TEXT REDAKTION 

Foto: © Henning Rogge/Deichtorhallen Hamburg 

Das 

größte 

Foto 

Für das größte Panoramafoto 

einer deutschen Stadt 

hat sich der Fotograf Holger 

Schulze in luftige Höhe von 

120 Meter begeben – auf 

die Aussichtsplattform der 

Hauptkirche Sankt Nikolai. 

Das Ergebnis kam auf 

immense 100 Gigapixel. Ein 

Blick auf https://updated.de/ 

hamburg-von-oben lohnt 

sich für einen spannenden 

Blick auf Hamburg! 


Foto: © Hermann Biow/ Museum für Kunst und Gewerbe 

Das erste Foto 

Im Mai 1842 entstand die erste Aufnahme von Hamburg. Erstellt hat sie 

der Foto-Pionier Hermann Biow (1800-1850) kurz nach dem Großen 

Brand vom Dach der Hamburger Börse. Zu sehen ist ein (seitenverkehrter) 

Blick auf die Nikolaikirche. Im Vordergrund liegt das Fleet zwischen 

Mönkedamm und Großem Burstah mit der Altenwallbrücke. Die 

Daguerreotypie ist heute Teil der Sammlung des Museums für Kunst 

und Gewerbe. 

Das Format 

des ältesten 

Fotos von 

Hamburg beträgt 

72 x 98 

Milli meter. 

Die 

11 

besten 

Fotospots 

Aussichtsplattform auf dem Turm der 

HAUPTKIRCHE ST. MICHAELIS alias „der 

Michel“: luftige Sicht aus 106 Metern über 

der Elbe – auch innen sehenswert und 

um die Ecke sind die Krameramtsstuben. 

ALTER ELBTUNNEL: historisches Bauwerk 

mit viel Tunnelblick. 

SÜDSEITIGES UFER am alten Elbtunnel: 

fantastisches Panorama auf Hamburgs 

„Skyline“ inklusive Elbphilharmonie. 

LANDUNGSBRÜCKEN und Überseebrücke: 

dicht dran am regen Wasserverkehr, 

besonders bei Hafenfesten. 

Plaza der ELBPHILHARMONIE: hervorragender, 

erhöhter Rundumblick auf 

Hamburg – inklusive Michel. 

HADAG-FÄHREN und Hafenrundfahrtschiffe: 

Mit dem richtigen Timing fangen 

Sie ein- oder auslaufende große Pötte 

und das Stadtpanorama ein. 

LOMBARDSBRÜCKE: freier Blick auf die 

Binnenalster mit Fontäne, den (Neuen) 

Jungfernstieg, Rathaus und Tele-Michel. 

Foto: © Otto/UPDATED/Holger Schulze 

Hamburger 

Ansichtssachen 

Stadtansichten von Land, vom 

Wasser aus und aus der Luft gibt 

es bei Instagram unter hamburg_views 

zu entdecken. Knapp 

34.000 Follower sprechen eine 

deutliche Sprache. Betreiber des 

Accounts ist Matthias Plander, 

der bei Wind und Wetter Motive 

jagt – und Wetter ist ja immer. 

Foto: © hamburg_views 

RATHAUSMARKT: idealer Ausgangspunkt 

für Aufnahmen von Rathaus, Mönckebergstraße, 

Alter Wall, Alsterarkaden, 

Jungfernstieg und Binnenalster. 

FISCHMARKT: besonders viel Trubel am 

frühen Sonntagmorgen und bei Sturmflut 

(Gummistiefel nicht vergessen!). 

Terrasse am STINTFANG: Unterhalb der 

Jugendherberge genießen Sie den Blick 

auf Landungsbrücken und Pegelturm. 

MAGELLAN-TERRASSEN: zentraler Platz 

in der bislang fertiggebauten HafenCity 

mit Sicht auf den Traditionsschiffhafen 

Sandtorkai und Elphi. 

Von der ersten Idee zum 

360-Grad-Panorama bis zur 

Veröffentlichung 2015 vergingen 

anderthalb Jahre. 


43


F. C. Gundlach 

* 16. 7. 1926 Heinebach † 23. 7. 2021 Hamburg 

DOYEN DER DEUTSCHEN FOTOSZENE 

Fotograf, Sammler, Kurator und ehemaliger Museumsdirektor: 

F. C. Gundlach war der Grand Seigneur der Fotografie in 

Deutschland, ein Fadenzieher der Foto-Szene, dessen Wirkungsbereich 

weit über Hamburg hinaus reichte. Der 1926 im hessischen 

Heinebach geborene Franz Christian Gundlach war nicht 

nur einer der besten deutschen Modefotografen der 1950er- bis 

1970er-Jahre. Als Sammler und Kurator hat er später die deutsche 

und internationale Foto-Szene aktiv mitgeprägt und junge 

Fotografen-Talente wie Andreas Mühe früh gefördert. Seine bedeutende 

Fotosammlung hat der Foto-Doyen dem Haus der Photographie 

(dessen Gründungsdirektor er von 2003 bis 2005 war) 

in den Deichtorhallen als Dauerleihgabe überlassen. In Hamburg 

befindet sich auch der Sitz seiner Stiftung, die sich insbesondere 

der Förderung der Fotografie als Kulturgut widmet. 

Foto: © Reinhart Wolf photographische Stiftung 

Hamburgs 

Fotostars 

Die Hansestadt hat eine ganze Reihe berühmter 

Fotografen herausgebracht – oder 

ihnen eine Heimat gegeben. Eine Auswahl. 

TEXT MANFRED ZOLLNER 

Reinhart Wolf 

* 1. 8. 1930 Berlin † 10. 11. 1988 Hamburg 

DIE ELEGANZ DER WOLKENKRATZER 

Die Architekturbilder und Stillleben 

des großen Fotodesigners Reinhart 

Wolf (1930-1988) besitzen eine zeitlose 

Eleganz. Das Gründungsmitglied 

des deutschen Art Directors Clubs 

lichtete einen New Yorker Wolkenkratzer 

ebenso elegant ab wie ein Stück 

Maki-Sushi. Als Werbefotograf leistete 

er mit seiner 8x10-Inch-Großbildkamera 

kreative Pionierarbeit. 

Foto: © Walter Schels 

Walter Schels 

* 7. 3. 1936 Landshut 

GANZ NAH AN DEN MENSCHEN 

Der Bayer in Hamburg ist einer der großen deutschen 

Porträtisten. Einer, der mit Stefan Moses hierzulande 

zu den wichtigsten seiner Zunft zählt. Nach längeren 

Auslandsaufenthalten in Spanien, Kanada, der 

Schweiz und den 

USA hat der gelernte 

Schaufensterdekorateur 

1990 seine Zelte 

in Hamburg aufgeschlagen. 

Bei seiner 

intensiven Auseinandersetzung 

mit dem 

Tod in dem Projekt 

„Noch mal Leben vor 

dem Tod“ porträtierte 

er Sterbende kurz 

vor und nach dem 

Ableben. Eine große 

Werkschau läuft 

derzeit im Hessischen 

Landesmuseum 

Darmstadt (siehe 

Seite 16). 

Foto: © Esther Haase 


Foto: © Magnum Photos/Herbert List Nachlass Hamburg 

Herbert List 

* 7. 10. 1903 Hamburg 

† 4. 4. 1975 München 

VON DER MAGIE DER BILDER 

Der Hamburger Kaufmannssohn Herbert 

List arbeitete zunächst in der väterlichen 

Kaffeeimport-Firma List & 

Heineken, bevor er sich auf Anregung 

von Andreas Feininger und beeinflusst 

von surrealistischer Kunst der 

Fotografie zuwandte. Zwei Jahre nach 

seiner Emigration aus Nazi-Deutschland 

nach Paris zeigte er dort 1937 

seine erste Fotoausstellung und 

begann für Zeitschriften wie „Vogue“, 

„Harper´s Bazaar“ und „Life“ zu 

arbeiten. Seine besten Bilder fokussieren 

auf das magische Element eines 

Motivs und besitzen eine metaphysische Ausdruckskraft. Herbert List 

gilt als einer der großen deutschen Fotografen des 20. Jahrhunderts, 

das MK&G zeigte 2022 seine Ausstellung Präuschers Panoptikum. 

Peter Bialobrzeski 

* 1961 Wolfsburg 

VERSTRAHLTE NEON-NÄCHTE IN FERNOST 

Dieser Grenzgänger zwischen Dokumentarfotografie und Fotokunst hat mit 

dazu beigetragen, dass Bilder der asiatischen Megacities Einzug in zeitgenössische 

Fotogalerien gefunden haben. Für Bildbände wie „Neon Tigers“ fotografierte 

er Asiens ungezügelt wachsende Metropolen im kalten Neon-Schein, der 

sich über die Nacht in den Betonwüsten legt. Seine Fotos widmen sich zeitgenössischen 

Lebensbedingungen, der gestalterischen Kreativität im Lebensalltag 

der Dritten Welt, aber auch mal der deutscher Heimat. 

Volker Hinz 

* 19. 6. 1947 Hamburg † 18. 10. 2019 Hamburg 

DER MANN, DER BECKENBAUER BEIM DUSCHEN KNIPSTE 

Volker Hinz war einer der prominentesten 

Redaktionsfotografen des „Stern“. 

„Der Kugelblitz mit Hamburger Witz“, 

textete eine Kollegin einmal über den 

quirligen Fotoreporter, der fast vier 

Jahrzehnte für die Illustrierte unterwegs 

im Weltgeschehen war. Hinz fotografierte 

New Yorks Clubszene der 1980er-Jahre, 

porträtierte deutsche Kanzler und Künstler 

und machte nebenbei seine „bösen 

Bilder mit dem Biogon“ – entlarvende 

Society-Porträts, die er „aus der Hüfte“ 

schoss. Zum Abschied in den Ruhestand 

verriet er uns 2012 sein Credo: „Ich bin 

der Botschafter des Lesers und muss ihm 

transportieren, was ich erlebe.“ 

Foto: © Manfred Zollner 

Karl Lagerfeld 

* 10. 9. 1933 Hamburg 

† 19. 2. 2019 Neuilly-sur-Seine bei Paris 

KAISER KARL ALS FOTOKÜNSTLER 

Für den Hamburger Modeschöpfer war 

die Fotografie weit mehr als ein Steckenpferd. 

Seit 1987 widmete sich Karl 

Lagerfeld intensiv und leidenschaftlich 

dem Medium, hat zahlreiche Bildbände 

veröffentlicht und seine Fotos international 

in Museen ausgestellt. Zu seinen 

Interessensgebieten gehörten neben der 

Modefotografie auch Akte, Porträts, Stills 

und Architekturfotos. In Lagerfelds Bildwerke 

floss sein umfangreiches Wissen 

um Mythologie, allegorische Darstellungsformen 

und alte Drucktechniken. 

Inhaltlich bewegen sich seine Arbeiten 

zwischen stilisierter Fotokunst und gehobener 

Kommerzfotografie. 1996 ehrte die 

Deutsche Gesellschaft für Photographie 

den Modezar mit ihrem renommierten 

Kulturpreis. 

Foto: © Getty Images/ Mario Magnani 


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PRAXIS BILDKRITIK 

Sommernachtstraum 

Jeden Monat suchen wir aus den 

Einsendungen zur Lesergalerie 

ein Bild aus, zu dem wir Verbesserungsvorschläge 

machen. 

TEXT LARS THEIß 

Mit der Aufnahme „Sommernachtstraum“ 

nahm Leser Erwin Flor am 

Monatsthema „Schwarzweiß – die 

Welt in Grautönen“ teil. Das Bild 

entstand in einer Sommernacht in 

der Industriezone von Bozen, wo es 

viele Wände mit Graffitis gibt. „Dieses 

Graffiti gefiel mir gut und dann 

bin ich mal mit meiner Nichte dort 

hingefahren und habe mit ihr ein paar 

Posen ausprobiert.“ Entstanden ist 

ein Mix aus Biker-Traum und Porträt, 

der aber nicht zündete: Das Foto kam 

bei der Jury nicht unter die Top Ten 

unserer Lesergalerie. Hier sind unsere 

Anregungen, wie die Aufnahme stärker 

geworden wäre. 

AUSLEUCHTUNG 

Erwin Flor hat neben dem Licht 

des Motorradscheinwerfers auch 

einen Blitz eingesetzt, was für 

die helle Haut der Dame gereicht 

hat, für das schwarze Bike jedoch 

nicht mehr. So läuft die linke 

untere Ecke insgesamt etwas zu. 

Eine weitere Lichtquelle auf das 

Motorrad und/oder ein Spot hinter 

dem Bike für einen Lichtsaum 

würde das Motorrad besser herausmodellieren. 

MODEL UND GRAFITTI 

Vielleicht wirkte die Kleidung der 

Dame in der (farbigen) Originalszene 

vor dem grafischen 

Hintergrund (auffällig) gut. Nach 

der Umwandlung in Schwarzweiß 

erscheint das Model mit Armen, 

Hüfte und Posen jedoch fast wie 

getarnt, sie hebt sich nicht besonders 

gut ab. Lösungsvorschläge: 

ein anderer Hintergrund; helle Bekleidung; 

geringere Schärfentiefe 

für unscharfen Hintergrund; weiteres 

Licht von der rechten Seite 

oder (besser) von hinten/rechts 

für Lichtsaum auf dem Model. 

Foto: © Erwin Flor 

GENRE-MIXTUR 

Der entscheidende Umstand, weshalb dieses Bild 

nicht richtig „funktioniert“, liegt in der Kombination 

zweier Motive: Eine knapp bekleidete junge Dame 

nebst Motorrad im Vordergrund, ein vergleichsweise 

großes, realistisches Damenporträt nebst Writing auf 

der Wand im Hintergrund. Da der Sommernachtstraum 

auch von vorne bis hinten scharf ist, wandert 

das Auge des Betrachters von der echten Dame zur 

unechten, weiter zum gleißenden Scheinwerfer und 

wieder zurück. Drei Eyecatcher sind zuviel: Hier ist 

das Graffiti definitiv zu stark für das Bild. 

KONTRASTE 

Fotograf Flor hat sich bei der 

Schwarzweiß-Umwandlung für einen ziemlich 

harten Kontrast entschieden, was angesichts 

der herrschenden Dunkelheit zu satten 

Schwärzen in vielen Bildregionen führte. Es 

gibt nur wenig Lichter, die dann auch noch – 

zum Beispiel im Schienbein des aufgestellten 

Beins – ausfressen. Grauwerte gibt es 

kaum. Ein sanftes Anheben der Tiefen oder 

das Spiel mit SW-Filtern dürfte hier Abhilfe 

schaffen. 


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PRAXIS PILZE 

Hut mit Leuchteffekt 

Ob giftig oder nicht, Pilze sind immer ein 

interessantes Motiv. Hier schildern wir 

einen einfachen Weg, wie Sie den 

Magic-Glow-Effekt erzielen. 

Bei dieser Aufnahme wurden 

die vier goldenen Regeln zum 

perfekten Glühen optimal 

eingehalten: Bokeh, Schärfe, 

Perspektive und Glow stimmen 

auf den Punkt. 


TEXT UND FOTOS ALEXANDER METT 

Hinter dem Namen Magic-Glow-Effekt 

verbirgt sich eine besondere 

Aufnahmetechnik, die sehr leicht 

einsetzbar ist. Man benötigt dafür vor allem 

eine Kunstlichtquelle: am besten eine 

Taschenlampe, mit der die Pilzkappen 

durchleuchtet und somit zum „Glühen“ gebracht 

werden. 

Wenn ich in den Wald gehe, um Pilze 

mit dem Magic-Glow-Effekt zu fotografieren, 

darf es ruhig kalt und neblig sein, 

denn gerade dann macht es mir am meisten 

Spaß. Um diesen düsteren Look zu 

erreichen, kann sogar strahlender Sonnenschein 

herrschen, denn für die nötige 

Dunkelheit im Bild sorgen Sie mit einer 

entsprechend kurzen Belichtungszeit. 

Außerdem ist es dort, wo die Pilze 

wachsen, selbst bei gutem Wetter meistens 

schattig. Natürlich kann man auch nachher 

in der Bildbearbeitung noch zusätzlich für 

etwas mehr Abdunklung sorgen. Mit welchen 

unterschiedlichen Methoden ich vor 

Ort im Wald den Magic Glow erreiche, erfahren 

Sie hier. 

PILZKAPPEN RICHTIG DURCH- 

LEUCHTEN 

Das richtige Durchleuchten der Pilzkappe 

ist für einen schönen Magic-Glow-Effekt 

entscheidend. Dabei sollten Sie immer Pilz 

für Pilz beurteilen, wie viel Licht nötig ist, 

um den Hut zum „Glühen“ zu bringen. 

Manche Pilze brauchen sehr viel Licht, 

andere nur sehr wenig, und einige Arten 

lassen sich überhaupt nicht durchleuchten. 

FEHLER BEIM 

DURCHLEUCHTEN DER 

PILZKAPPE 

1. Zu nah dran – Das Licht ist zu 

stark und lässt die Pilzkappe zu hell 

erscheinen. 

2. Zu weit weg – Das Licht ist zu 

schwach, sodass die Pilzkappe zu 

dunkel ist. 

3. Zoom ist zu breit – Dadurch wird 

auch die Umgebung bzw. der Boden 

angeleuchtet, was auch dazu führt, 

dass von da aus das Licht wieder 

zurück auf die Pilzkappe geworfen 

wird und den Glow-Effekt abschwächt. 

4. Zoom ist zu punktuell bzw. voll 

ausgefahren. Damit ist das Licht bei 

einer geringen Distanz zu stark, weshalb 

das Licht bei größeren Pilzen 

nur einen Teil der Kappe durchleuchten 

wird und nicht den gesamten 

Umfang – wegen des kleinen 

Leuchtdurchmessers in der höchsten 

Zoomstufe der Taschenlampe. 

Fotos: © Alexander Mett 

Feststellen des optimalen Winkels, mit dem die Taschenlampe auf die Pilze gehalten werden muss. Neben dem Winkel ist auch der Abstand 

ein mitentscheidender Faktor für eine perfekte Ausleuchtung. 

10/2023 fotoMAGAZIN 49

Ein Beispiel für ein ausgearbeitetes Magic-Glow-Bild. Wie stark der Effekt ist, entscheiden die Aufnahmen, die Bildbearbeitung 

und der Geschmack des Fotografen. Mit etwas Feingefühl vermeiden Sie ein übertriebenes Leuchten. 

DAS BUCH 

Diesen Beitrag haben wir mit freundlicher 

Genehmigung des Bildner 

Verlags dem Band „Pilzfotografie – 

magische Momente inszenieren“ 

von Alexander Mett entnommen. 

Darin schildert er u. a. auch sein 

Vorgehen bei der Methode „Maximale 

Details“ inklusive Focus Stacking. 

Preis: 34,90 Euro. 

Wichtig ist, dass die Kappe möglichst 

gleichmäßig leuchtet, ohne dabei allzu hell 

zu erstrahlen. Bei großen Pilzen verwende 

ich daher die Weitwinkeleinstellung der 

Zoomtaschenlampe, bei kleinen nutze ich 

dagegen einen Lichtformer. 

Aber auch der Winkel, mit der die Taschenlampe 

auf den Pilz gehalten wird, 

spielt eine große Rolle. Im linken Beispielbild 

auf Seite 49 ist zu erkennen, dass die 

Taschenlampe leicht schräg von hinten auf 

den Pilz leuchtet. Diese Position ist in vielen 

Fällen ideal. Durch die leicht schräge 

Haltung wird dafür gesorgt, dass der Stiel 

nicht von vorne beleuchtet wird. Ein dunkler 

Stiel lässt das Glühen der Kappen oft 

noch dramatischer erscheinen. Das mittlere 

Bild (S. 49) zeigt ein etwas übertriebenes 

Negativbeispiel, aber es soll verdeutlichen, 

dass man es mit dem Schräghalten der Taschenlampe 

auch nicht übertreiben darf, 

sonst erscheinen Lensflares im Bild und 

auf dem Pilz. 

Im rechten der drei Bilder ist die Ausleuchtung 

perfekt, der Pilz leuchtet schön 

gleichmäßig. Außerdem wird, anders als 

in den beiden anderen Bildern, die Umgebung 

nicht angeleuchtet. Die Taschenlampe 

ist hierbei fast senkrecht in leichter 

Schräglage auf den Pilz gerichtet. 

Um den Magic Glow wirklich gut aussehen 

zu lassen, muss das Kunstlicht der 

Pilzkappe entsprechend dosiert werden. 

Es gibt daher keine festgelegte Entfernung 

von der Taschenlampe zum Pilz, die Sie 

einhalten sollten, sondern es muss jedes 

Mal aufs Neue ausprobiert werden, welche 

Distanz die beste ist. 

ENG STEHENDE PILZE BELEUCHTEN 

Bei vielen Pilzgruppen ist es schwierig, alle 

Kappen gleichmäßig zu durchleuchten, 

da gerade die kleineren Pilze einer Gruppe 

oft von den größeren verdeckt werden. 

Wenn das Licht der Taschenlampe weich 

genug ist, um ganz dicht an den Pilz heranzukommen, 

können Sie die großen Pilze 

mit der Taschenlampe beziehungsweise 

dem Lichtformer vorsichtig etwas zur Seite 

schieben und gleichzeitig den kleinen Pilz 

durchleuchten. Ist das Licht der Taschen- 


PRAXIS PILZE 

Ein Bild ohne und ein Bild mit 

durchleuchteten Kappen ist alles, 

was Sie brauchen, wenn es mal 

schnell und einfach gehen soll. 

lampe dagegen sehr stark oder zu hart, 

sodass man etwas Abstand zum Pilz haben 

muss, um ihn nicht zu stark zu durchleuchten, 

klappt vielleicht ein anderer 

Trick. Dazu muss das Licht so stark sein, 

dass man den oberen Pilz durchleuchtet 

und gleichzeitig den darunter. Der obere 

Pilz ist dann natürlich zu stark beleuchtet, 

das macht aber nichts, da man ihn mit einer 

anderen Aufnahme und dem nötigen Abstand 

separat durchleuchtet. 

Es gibt natürlich keine Regel, die besagt, 

dass von einer Pilzgruppe immer 

alle Exemplare leuchten müssen. Es sieht 

jedoch auf dem Foto – nach meiner Meinung 

– besser aus und wirkt insgesamt 

harmonischer. 

VIER GOLDENE REGELN FÜR EIN 

PERFEKTES GLÜHEN 

1. Bokeh – Der Hintergrund sollte möglichst 

weich sein, kann aber auch ein schönes 

Kringel-Bokeh haben. Das Bokeh sollte 

jedoch nicht zu hell sein, da es sonst zu 

unruhig wirkt und vom Motiv ablenkt. 

2. Glow – Das Glühen in den Kappen sollte 

gut dosiert werden, also weder zu stark 

noch zu schwach sein. Ist der Hintergrund 

entsprechend dunkel, muss das Glühen gar 

Auch mit einer kleinen und leichten Ausrüstung bestehend aus Kamera, Objektiv, 

Fernauslöser und Taschenlampe können Sie Aufnahmen mit Magic Glow erreichen. 


nicht so stark sein, um eine märchenhafte 

Stimmung zu erreichen. 

3. Schärfe – Es muss nicht immer der ganze 

Pilz scharf sein. Aber die Schärfe sollte 

mindestens vom vorderen Pilzrand bis 

zum Pilzstiel reichen, damit genügend Details 

im Bild zu sehen sind. 

4. Perspektive – Damit das Glühen gut zu 

sehen ist und die Pilze möglichst groß wirken, 

nehmen Sie beim Fotografieren eine 

tiefe Perspektive ein. 

AUFNAHME-METHODE 

QUICK & EASY 

Auf dem Bild links ist die minimalistische 

Ausrüstung zu sehen, die ich gern für diese 

Methode verwende. Wenn ich mit wenig 

Equipment in den Wald gehe, passt 

die „Quick & Easy“-Variante ebenfalls gut 

dazu. Ohne Stativ und Makroschlitten ist 

ein sauberer Focus Stack auch nur schwer 

umzusetzen. Eingesetzt habe ich hier nur 

die Kamera mit dem Trioplan, den Kabelauslöser, 

eine Taschenlampe und die Isomatte. 

Die Kamera habe ich auf den Boden 

gelegt und das Objektiv mit einem Stück 

Holz unterfüttert, damit eine gute Perspektive 

auf die Pilze entstand. 

Der schöne Look mit den leuchtenden 

Pilzkappen lässt sich im Grunde schon mit 

wenig Aufwand erreichen. Gerade wenn es 

mal schnell gehen muss, weil Regen einsetzt 

oder sonst was dazwischenkommt, 

eignet sich diese schnelle und einfache Methode 

sehr gut. Sie kann aber auch generell 

bei kleinen Pilzgruppen und einzelnen 

Pilzen eingesetzt werden. Dazu werden 

genau zwei Einzelaufnahmen erstellt, eine 

mit durchleuchteten Pilzkappen und eine 

ohne. Die Aufnahme ohne Durchlicht wird 

später benötigt, um damit in Photoshop 

per Maskierung die angestrahlte Pilzkappenoberseite 

zu entfernen. 


51

PRAXIS PILZE 

Bildbearbeitung: Photoshop-Methode Quick & Easy 

Sind die Pilze im Wald fotografiert, müssen die Fotos per Bildbearbeitungs-Software entsprechend optimiert und 

montiert werden, damit am Ende ein märchenhaftes Pilzbild entsteht. Praktisch genauso schnell, wie die Quick & Easy-Methode 

im Wald funktioniert, ist auch die entsprechende Bildbearbeitung für ein gutes Magic-Glow-Foto. 

1. In Photoshop wird zunächst das Bild ohne Durchlicht 

hochgeladen. Darüber kommt dann das Bild mit dem Glow als 

neue Ebene, und zwar mithilfe des Befehls Platzieren. Schauen 

Sie, dass diese neue Ebene deckungsgleich über dem Hauptbild 

liegt. Falls nötig, können Sie es entsprechend verschieben, 

dazu am besten die Deckkraft der oberen Ebene auf etwa 50 % 

reduzieren. So können Sie die untere Ebene sehen und wissen, 

inwieweit die obere Ebene verschoben werden muss. 

1 

2 

3 

4 

2. .Sobald beide Bilder deckungsgleich sind, legen Sie für 

das Bild auf der obersten Ebene eine schwarze Maske an. Das 

geht mit Drücken der [Alt]-Taste und Mausklick auf das Maskensymbol 

am unteren Rand des Bedienfelds Ebenen. Mit der 

Maske wird vom oberen Bild alles ausgeblendet. 

3. Jetzt malen Sie mit dem Pinsel-Werkzeug in der Farbe 

Weiß und diffuser Pinselspitze den Bereich mit dem Glow in 

das Bild. Sie können auf zwei Arten prüfen, ob Sie alle Stellen 

ins Bild gemalt haben, die dort auch hingehören. Dazu drücken 

Sie die Tastenkombination Umschalter + [Alt], denn so 

wird die Maske als roter Vorhang im Bild dargestellt und Sie 

sehen leicht, wo noch was fehlt. 

Wenn es noch genauer gehen soll, können Sie direkt in die 

Maske klicken. Dann wird im Hauptfenster die schwarze Maske 

angezeigt und der ausmaskierte schwarze Bereich. Falls 

in diesem Bereich noch kleine schwarze Stellen vorhanden 

sind, können Sie diese nun mit dem Pinsel direkt in der Maske 

ausmalen. 

Achten Sie beim Maskieren der Pilzkappen auf ein exaktes 

Vorgehen. Verwenden Sie beim „Ausmalen“ der Randbereiche 

eine kleinere Pinselspitze als in der Mitte der Pilzkappen. 

Damit ist der Teil der Bildbearbeitung per „Blending-Technik“ 

beendet. Jetzt können noch störende Flecken und Bildbereiche 

mit dem Reparatur-Pinsel entfernt werden, bevor Sie das 

Bild wieder an Lightroom übergeben. 

4. Mein Standard-Workflow beim Magic-Glow-Effekt sieht vor, 

dass ich das in Photoshop bearbeitete Bild in Lightroom lade 

und dort die Klarheit auf etwa 30 % erhöhe. Auch die Dynamik 

wird ein wenig angehoben und auf ca. 15 % gesetzt. Das 

Schärfen führe ich mit den Einstellungen Betrag 50, Radius 1,0 

und Details 25 durch, und das Bild erhält abschließend eine 

Vignette. 

Drücken Sie beim Schärfen die [Alt]-Taste und verschieben 

Sie gleichzeitig den Regler Maskieren. Auf diese Weise sehen 

Sie genau, welche Bereiche von der Schärfung ausgenommen 

werden. Ich gehe dazu immer so weit nach rechts mit dem 

Regler, bis der Hintergrund komplett ausmaskiert ist und die 

Schärfung nur auf dem Motiv stattfindet. 


KAMERAEINSTELLUNGEN 

FESTLEGEN 

Damit bei dieser Methode ohne Focus 

Stacking dennoch genug Schärfentiefe im 

Bild ist, sollte bei einer Kamera mit APS- 

C-Sensor eine Blende von 8 bis Blende 11 

gewählt werden. Bei noch höheren Blendenwerten 

wird der Hintergrund zu sehr 

durchzeichnet und kann dann vom Motiv 

ablenken. In Ausnahmefällen, wenn der 

Hintergrund sehr weit entfernt ist, kann 

aber auch mal Blende 16 funktionieren. 

Die weiteren Kameraeinstellungen 

sollten zum Blendenwert passen, sodass 

die beiden Aufnahmen leicht unterbelichtet 

werden, damit das Bild einen düsteren 

Look erhält und das Leuchten der Kappen 

gut zur Geltung kommt. Dabei gibt es natürlich 

einen gewissen Spielraum, nicht 

alle mögen die gleiche Dunkelheit in ihren 

Bildern. Generell gilt: Je dunkler der Hintergrund, 

umso stärker ist der Glow in den 

Pilzkappen zu sehen. 

• ISO – Als ISO-Wert stelle ich meistens 

ISO 100 ein, aber auch ein klein wenig höher 

ist noch in Ordnung. Bei meiner Kamera 

sind bis zu ISO 400 noch fast rauschfrei. 

• Belichtungszeit – Die Belichtungszeit 

wähle ich kurz genug, um die Unterbelichtung 

zu erreichen. Einen genauen Wert 

dafür kann ich hier nicht angeben, da es 

immer von der Situation abhängt. Der eingestellte 

Abbildungsmaßstab, die gewählte 

Blende und die Helligkeit der Umgebung 

sind entscheidende Faktoren dafür. Meistens 

bleibe ich in einem Bereich von 1/2 bis 

1/20 Sekunde Belichtungszeit. 

• JPEG und Weißabgleich – Als Bildformat 

verwende ich JPEG und stelle den Weißabgleich 

auf Automatik. 

Zubehör wie ein Stativ mit Schwanenhals und einer Klammer zum Befestigen einer 

Taschenlampe hilft dabei, die Pilze sicher und dauerhaft zu durchleuchten. 


LEUCHTENDE PILZKAPPEN: 

DER WORKFLOW 

Zunächst wird die Kamera auf die Pilze 

ausgerichtet. Dabei sollte eine möglichst 

tiefe Perspektive gewählt werden, da ja gerade 

die leuchtenden Pilzkappenunterseiten 

später im Bild gut zu sehen sein sollen. 

Je nach Pilz größe kann es sein, dass selbst 

Blende 11 nicht ausreicht, um den ganzen 

Pilz von vorne bis hinten komplett scharf 

zu bekommen. Wichtig ist daher, dass vor 

allem die Vorderseite der Pilzkappen scharf 

ist, ansonsten sieht es immer etwas komisch 

aus und stört den Gesamteindruck, 

wenn gerade dieser Bereich unscharf ist. 

Kontrollieren Sie beim Ausrichten der 

Kamera im Live-View auch den Hintergrund. 

Dort sollten am besten keine allzu 

hellen Bokeh-Kringel in direkter Nähe 

der Pilze zu sehen sein, denn das kann zu 

sehr von den leuchtenden Pilzen ablenken. 

Außerdem sollten keine dünnen Äste im 

Hintergrund sein, das wirkt sich ebenfalls 

störend auf die Bildharmonie aus. 

Ich prüfe immer auch den Vordergrund, 

ob nicht irgendwelche abstehenden 

Halme, Zweige oder Sonstiges die freie 

Sicht auf die Pilze stört. Bei eventuellen 

Aufräumarbeiten muss man aufpassen, 

den Pilz nicht zu beschädigen. 

Wenn alle nötigen Arbeiten wie das 

Ausrichten der Kamera und das Entfernen 

von störenden Elementen erledigt ist, kann 

nun fotografiert werden. Dazu nehme ich 

zunächst das Bild ohne durchleuchtete 

Kappen auf. Es kommt vor, dass Sie dafür 

einige Testaufnahmen machen müssen, 

um den gewünschten Helligkeitsgrad zu 

erreichen. Das zweite Bild wird nun mit 

der Taschenlampe gemacht. Dafür sollte 

im Live-View geschaut werden, wie nah 

heran man mit dem Licht an den Pilz muss, 

um ihn schön durchleuchten zu können. 

Bei kleineren Pilzgruppen wird das 

perfekte Ausleuchten der Kappen mit nur 

einer Aufnahme natürlich schwerer. Es 

muss dazu auch nicht jede einzelne Kappe 

perfekt durchleuchtet werden, man sollte 

sich vor allem auf die größten und vorderen 

Pilze einer Gruppe konzentrieren. 


53

PRAXIS BILDGESCHICHTEN 

Lamborghini Miura 

P400 S 

Anke Luckmann konnte eine automobile Legende 

für einen Wandkalender inszenieren. 

TEXT ANKE LUCKMANN 

Als würde ich eine Goldmedaille 

bekommen, so fühlte ich mich, 

als da plötzlich die Anfrage auf 

dem Tisch lag. Möchten Sie für Lamborghini 

einen Kalender fotografieren? Was 

für eine unglaubliche Ehre! 1000 Gedanken 

flitzen mir durch das Gehirn, das Herz 

pocht und dann beginnt das Kopfkino. 

Wie, wann, was? Wir erfuhren, um was es 

im Detail ging: Sechs Autos aus dem Lamborghini-Museum 

in Sant‘Agata bei Bologna 

standen für uns parat, in einer Halle, 

in der normalerweise die Lacke der Fahr- 

zeuge kontrolliert werden. Wenn ich von 

„wir“ schreibe, dann meine ich die Werbeagentur 

mit dem Etat und ihren Kreativen, 

meinen Foto-Agenten Kai Tietz und meine 

Fotoassistenten. 

Wir wollten die V12-er in dieser Halle 

mit viel Atmosphäre inszenieren. Geshootet 

haben wir nachts, die Position für unser 

Hauptlicht habe ich allerdings bereits tagsüber 

festgelegt – da mussten dann erstmal 

ein paar Aventador umgeparkt werden, um 

unser „Flutlicht“ positionieren zu können. 

Nachdem das Fahrzeug aus dem Museum 

für uns heruntergebracht wurde, suchten 

wir uns den passenden Aufnahmewinkel 

und dann ging es an die Ausleuchtung. 

Hierbei entstand ein wildes Gemisch aus 

dem Flutlicht von draußen und Blitzlicht 

in der Halle. Vom Profoto Magnum Reflektor 

bis zu Striplights kam hier fast alles 

zum Einsatz. Die Nebelmaschine durfte 

natürlich nicht fehlen, sie sorgte für eine 

etwas unheimliche Stimmung aus verbranntem 

Reifengummi und Nebel, außerdem 

verschwamm der Hintergrund in 

vagen Andeutungen und der Lamborghini 

hob sich sehr schön ab. Einigen Fahrzeugen 

im Hintergrund der Halle haben wir 

Pyjamas übergezogen, damit sie nicht vom 

Hero ablenken. 

Lauter Schönheiten waren da – vom 

Lamborghini 350 GT, Countach LP-400, 

Diabolo GT, über Murciélago LP 670-4 SV, 

Aventador LP 700-4 bis zum Miura P400 

S, den wir hier zeigen. Nur 338 Exemplare 

des 370 PS starken Sportwagens wurden 

zwischen 1969 und 1971 gebaut. Er – und 

danach alle neueren Lamborghini – erhielt 

seinen Namen von einem bekannten spanischen 

Kampfstier. 

Das Shooting war für mich eine magische 

Erfahrung, nur mit dem Team 

nachts in den heiligen Hallen mit diesen 

Edel-Sportwagen, nur von einem Sicherheitsmann 

begleitet. Ich habe meine Fotoassistenten 

noch nie mit so viel Freude 

Autos putzen sehen. 

Fotografiert habe ich die Serie mit einer 

Hasselblad-Kamera, 60-MP-Rückteil 

und einem 28-mm-Objektiv. Natürlich 

wird so ein Motiv vom Stativ aus fotografiert, 

damit später in der Postproduktion 

unterschiedliche Belichtungen als Ebenen 

miteinander kombiniert werden können. 

DIE FOTOGRAFIN 

Foto: © Anke Luckmann 

Anke Luckmann aus 

Münster liebt es, neue 

und bisher unbekannte 

Perspektiven auf 

Autos und Menschen 

zu entdecken. Hinzu 

kommen Reportagen, 

Landschaftsaufnahmen und CGI. Ihre 

internationale Kundenliste umfasst vor 

allem Autohersteller, (Motor-)Sportler 

und Zeitschriften. 

www.ankeluckmann.com 

www.instagram.com/ankeluckmann/ 

Foto: © Anke Luckmann 


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Sofortbildfotografie 

Eine besondere Bildsprache der analogen Fotografie 

Fotos: © Cactus Images Limited, Fujifilm 

Die FUJIFILM INSTAX SQUARE SQ40 und INSTAX mini Evo 

bringen den Charme der Sofortbildfotografie zurück. 

Die digitale Technologie ist heute 

allgegenwärtig und gerade deshalb 

sehnen sich viele Menschen nach 

dem Charme und der Einzigartigkeit der 

analogen Fotografie. Die Sofortbildfotografie 

hat in den letzten Jahren eine bemerkenswerte 

Renaissance erlebt und erfreut 

sich immer größerer Beliebtheit. Mit 

ihren unverwechselbaren Bildern und dem 

sofortigen Ausdruck bietet sie eine einzigartige 

Möglichkeit, Momente festzuhalten 

und zu teilen. 

FUJIFILM INSTAX hat sich der Sofortbildfotografie 

verschrieben und erobert 

mit seinen Produkten die Herzen von Fotografie-Enthusiasten 

auf der ganzen Welt. 

Die neue FUJIFILM INSTAX SQUARE 

SQ40 ist eine Sofortbildkamera, die mit ihrem 

quadratischen Format und einer hohen 

Bildqualität überzeugt. Ihr modernes 

Design und ihre vielfältigen Funktionen 

sind ideal für kreative Köpfe. Die INSTAX 

SQ40 besticht nicht nur durch ihr klassisches 

Aussehen, sondern auch durch ihre 

Vielseitigkeit. 

Mit nur einem Dreh können Sie zwischen 

dem normalen Bild-Modus und 

dem Selfie-Modus wechseln und Ihre 

Aufnahmen perfektionieren. Die automatische 

Belichtungskorrektur sorgt für 

eine optimale Bildbelichtung, egal ob Sie 

sich hinter der Kamera befinden oder sich 

im Selfie-Spiegel für eine Nahaufnahme 

positionieren. Mit ihrem nostalgischen 

Vintage-Design und ihrem quadratischen 

SQUARE-Format (62 mm x 62 mm) ist sie 

ein Must-Have für jeden, der Sofortbildfotografie 

liebt. 

Die FUJIFILM INSTAX mini Evo hingegen 

ist eine hybride Sofortbildkamera. 

Mit ihrem schlanken Design und ihrer 

einfachen Bedienung ist sie ideal für unterwegs. 

Die Kamera verfügt über einen 

automatischen Belichtungsmesser, um 

perfekt belichtete Bilder zu gewährleisten, 

sowie zehn integrierte Objektivmodi und 

Filmeffektfilter für kreative Aufnahmen in 

100 verschiedenen Arten. Zusätzlich kann 

die mini Evo als Smartphone-Drucker 

fungieren, da sie über die INSTAX Mini 

Evo App* und Bluetooth-Technologie Bilder 

direkt vom Smartphone auf den Printer 

übertragen kann. In der App haben 

Sie eine Vielzahl an Möglichkeiten, Ihre 

Sofortbilder mit persönlichen Nachrichten 

sowie weiteren Bearbeitungen zu versehen. 

Auch können Sie diese sofort mit 

Ihren Freunden teilen und Erinnerungen 

in Echtzeit schaffen. Die hybride INSTAX 

mini Evo Sofortbildkamera bietet somit 

eine innovative Kombination aus analoger 

Sofortbildfotografie und digitalen Bildbearbeitungsmöglichkeiten. 

Die INSTAX SQUARE SQ40 kostet 

149,99 Euro (UVP) und die INSTAX mini 

Evo 199,99 Euro (UVP). 

* Die INSTAX mini Evo App ist kostenlos im Apple App Store und Google Play Store erhältlich. 


55

PRAXIS PHOTOSHOP 

Doppelbelichtungen 

Analoges Vorbild, digital umgesetzt: So vereinen Sie zwei 

Bilder zu einem mit dem Effekt einer Doppelbelichtung. 

TEXT UND BILDER TOMASZ BUTTLER 

Die Doppelbelichtung ist beinahe so alt wie die Fotografie selbst. Sowohl in Zeiten der 

analogen als auch der digitalen Fotografie wurde sie als künstlerische Ausdrucksweise 

präsentiert. Heutzutage kann diese Überlagerungstechnik auch in Photoshop simuliert 

werden. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Tutorial. Das Übungsmaterial 

finden Sie wie immer unter www.fotoMAGAZIN.de, Rubrik Praxis. 

Mit gut durchdachten 

und 

handwerklich 

sauber ausgeführten 

Doppelbelichtungen 

lassen sich neue 

Bildaussagen 

kreieren. 

1 

Porträtbild vorbereiten 

Nicht alle Bilder eignen sich, um miteinander 

kombiniert zu werden. Beim 

Heraussuchen der Fotos sollten Sie 

daher darauf achten, dass die Bilder 

zueinander passen, doch Sie können 

auch mit einer Korrektur die Aufnahmen 

„passender“ machen. Schauen 

Sie sich zu Beginn das Porträt an: Die 

schwarzen Haare und das dunkle 

Kleid stehen im großen Kontrast zu 

der hellen Haut des Models. Hier 

erzielen Sie den gewünschten Effekt 

durch eine Verrechnung der Ebenen. 

Sollte Ihr Bild zu wenig Kontrast 

aufweisen, geben Sie ihm zu Beginn 

mehr Kontrast. 


2 

Landschaftsbild 

vorbereiten 

Das Landschafts- bzw. 

Naturbild sollte etwas 

dunkler als das Porträt 

sein, denn nur dann lässt 

es sich mit den schwarzen 

bzw. dunklen Stellen des 

Porträtbildes gut kombinieren. 

Wenn Ihr ausgewähltes 

Naturbild zu hell 

ist, sollten Sie es zunächst 

etwas abdunkeln. Am 

besten eignet sich dafür 

eine separate Einstellungsebene 

vom Typ Gradationskurve. 

Diese gibt Ihnen 

die Möglichkeit, jederzeit 

Ihre Einstellungen weiter 

anzupassen. 

3 

Platzieren und 

Ebenen mischen 

Platzieren Sie nun beide 

Bilder in Photoshop. Beim 

Ebenenaufbau achten Sie 

darauf, dass das Porträt 

ganz unten liegt und 

das Naturbild darüber. 

Anschließend weisen Sie 

der Naturbild-Ebene den 

Mischmodus „Negativ 

Multiplizieren“ zu. Dadurch 

werden die Ebenen 

miteinander verrechnet 

bzw. die Motive überlagert. 

Da selten alles auf 

Anhieb zusammenpasst, 

müssen Sie im Anschluss 

noch ein paar Einstellungen 

anpassen. 

4 

Verschieben und 

vergrößern 

Klicken Sie nun auf die Ebene mit dem Landschaftsbild 

und wählen Sie aus der linken Werkzeugleiste 

das Verschieben-Werkzeug. Damit 

können Sie die obere Ebene noch genauer an 

die untere anpassen, sie also noch genauer positionieren. 

Über Bearbeiten>Frei transformieren 

lässt sich die Ebene bei Bedarf auch vergrößern 

oder drehen. 

5 

Maskieren 

Wenn Sie die Wirkung der Landschaftsbild-Ebene 

auf das Porträt beschränken 

wollen, erstellen Sie eine weiße Maske und 

malen Sie mit einem schwarzen, weichen 

Pinsel in der Maske über die Bereiche der 

Landschaft, die Sie ausblenden wollen. Die 

etwas zu starken Wolken auf dem Gesicht 

des Models lassen sich abmildern, indem 

Sie beim Übermalen die Pinseldeckkraft 

etwas reduzieren. 

6 

Porträtbild 

abdunkeln 

Zum Schluss dunkeln 

Sie die Ebene mit dem 

Porträtbild noch leicht 

ab, um das Landschaftsbild 

sichtbarer 

zu machen und dem 

Gesamtbild mehr 

Kontrast zu ver leihen. 

Erstellen Sie dazu 

über der Ebene des 

Porträts eine neue Einstellungsebene 

(Typ 

Gradationskurven) und 

ziehen Sie die Kurve 

leicht nach unten. 


57

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PRAXIS FOTOSCHULE 

Schlösser, Burgen, 

Prachtbauten 

Schlösser und Burgen und sind beliebte 

Motive für jedermann. Mit ein paar 

leichten Regeln erstellen Sie mehr als 

nur ein einfaches Postkartenmotiv. 

Sonnenuntergang 

Den Sonnenauf- oder -untergang mit 

in das Bild zu nehmen erfordert etwas 

Planung. Sehr hilfreich dabei sind Smartphone-Apps 

wie TPE oder Photo Pills, 

mit denen Sie einfach ermitteln können, 

zu welcher Zeit am gewünschten Ort die 

Sonne direkt hinter dem Gebäude stehen 

wird. Der beste Moment ist meist dann, 

wenn die Sonne gerade eben hinter dem 

Gebäude oder Horizont verschwunden ist. 


Objektiv: Nikkor AF-S 2,8/14-24 mm G ED 

Einstellungen: 24 mm, f/10, 1/8 s, -2 EV, ISO 64 


TEXT MARKUS LINDEN 

Schlösser, Burgen und andere herrschaftliche 

Profanbauten erwecken 

sofort den Fotografier-Reflex: Sehen 

und Kamera herausholen ist quasi 

eins. Aber letztlich ist ein Foto von einem 

Schloss nur ein Foto von einem Schloss – 

also im Prinzip langweilig. 

SCHLÖSSER MIT PEPP 

Foto: © Andreas Schlögl 

Dennoch können Sie einiges tun, um die 

Bilder von historischen Prachtbauten „aufzupeppen“. 

Oft reicht schon eine besondere 

Lichtstimmung aus: mit niedrig stehendem 

Seitenlicht, das die Konturen betont, einer 

gerade untergehenden Abendsonne mit 

Gegenlicht oder ein Nachtfoto mit Mond 

oder Milchstraße. In allen Fällen müssen 

Sie planen: Die richtige Zeit genauso wie 

den perfekten Standort. Leider sind Sie bei 

der Standortwahl oft etwas eingeschränkt: 

Meistens haben die Gebäude eine fotografisch 

interessantere Seite, die unbedingt auf 

das Bild muss. 

Planen können Sie vor Ort oder mit 

Apps wie TPE oder Photo Pills, die Ihnen 

den Stand der Sonne und Gestirne für jeden 

Ort und jede Zeit angeben. Das Wetter 

muss natürlich auch mitspielen. 

Von öffentlichem Grund aus dürfen Sie 

fotografieren und die Bilder, sofern die Gebäude 

und nicht Personen im Mittelpunkt 

stehen, zumindest für Wettbewerbe, Instagram 

etc. frei verwenden. Innerhalb des 

meist privaten Geländes ist das nicht so: 

Jeder Betreiber hat eigene Regeln, die auch 

beachtet werden sollten. Aber wie so oft 

wird nicht so heiß gegessen wie gekocht: 

Auch wenn ein Fotoverbot herrscht, ist es 

dennoch einen Versuch wert, nach einer 

Ausnahme zu fragen. 


61

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ Givaga 

1 

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ Da Liu 

3 

2 

Foto: © Markus Linden 



Foto: © Eberhad Ehmke 

4 

Seitenlicht 

1 In den meisten Fällen ist eine 

Aufnahmeposition ideal, bei 

der flaches Seitenlicht auf das 

Gebäude fällt – also am frühen 

Vormittag oder späten Nachmittag. 

Das Seitenlicht arbeitet 

die Oberflächenstruktur der 

Fassade am besten heraus und 

macht das Bauwerk plastisch. 

Um die Kontraste zwischen 

den Gebäudeseiten zu mildern, 

warten Sie auf eine tiefstehende 

Sonne oder Sie fertigen 

eine Belichtungsreihe an. 


Objektiv: AF-S Nikkor 2,8/24-70 mm 

Einstellungen: 70 mm, f/8, 1/500 s, 

ISO 160 

Landschaft 

integrieren 

2 Oftmals ist es eine gute 

Idee, das historische Gebäude 

inklusive der Umgebung zu 

zeigen. Vor allem, wenn die 

Gebäude über Gewässern oder 

Tälern liegen. Dazu benötigen 

Sie entweder eine Position 

mit Seitenansicht oder eine 

Frontalansicht – zum Beispiel 

vom gegenüberliegenden 

Berg aus. 

Kamera: Canon EOS 700D 

Objektiv: EF 4/16-35 mm L 


ISO 100 

Copter-Fotos 

3 Das Fliegen direkt über 

Schlössern ist fast immer 

verboten. Es lohnt sich aber, 

zu fragen. Besonders bei nicht 

mehr bewohnten Burgruinen 

kann man außerhalb der 

Besuchszeiten Erfolg haben. 

Ansonsten: Auch Perspektiven 

von außerhalb des Geländes 

können ergiebig sein. Nutzen 

Sie bei der Schrägansicht einen 

Tilt-Effekt, um die Schärfe 

auf das Gebäude zu konzentrieren. 

Kamera: DJI Mavic Air 2 

Objektiv: 2,8/4,5 mm 

Einstellungen: 24 mm (entsprechend 

KB), f/2,8, 1/40 s, ISO 100 

Silhouetten 

4 Gebäude, die vor Flächen 

stehen, lassen sich als Silhouette 

darstellen. Am einfachsten 

ist das, wenn Sie bei 

niedrigem Kamerastandort den 

Himmel als Hintergrund haben 

oder bei erhöhtem etwa einen 

See. Hier hat der Fotograf mit 

langer Brennweite den Dunst 

genutzt, um drei Ebenen aufzubauen: 

Vögel und Meer, im 

Vordergrund, Mont St. Michel 

in der Mitte und den Himmel 

als Hintergrund. 

Kamera: Sony Alpha 700 

Objektiv: Sony 4-5,6/70-400 mm 


-3 EV, ISO 200 


63

1 

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ Vladislav Zolotov 

Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ jimmcdowall 

2 

3 

Foto: © Markus LInden 



Foto: © Getty Images/ iStockphoto/ Swen_Stroop 

4 

Mond 

1 Wollen Sie den (Voll)mond in 

das Bild integrieren so können 

Sie den Stand des Erdbegleiters 

und die optimale Position 

für die Kamera per TPE oder 

Photo Pills in Ruhe planen. 

Aber denken Sie an die hohen 

Kontraste: Entweder, sie wählen 

(einfacher in den Sommermonaten) 

einen Zeitpunkt mit 

Tagesrestlicht aus oder Sie 

haben ein Gebäude als Motiv, 

das nachts kräftig mit Kunstlicht 

angestrahlt wird. 

Kamera: Nikon D800E 

Objektiv: Nikkor AF 4/24-120 mm VR 

Einstellungen: 70 mm, f/5,6, 1/250 s, 

+3 EV, ISO 100 

Vordergrund 

faken 

2 Um ein Foto von einem 

Gebäude etwas aufzuwerten, 

können Sie Vordergrund in das 

Bild integrieren. Ein Blick zum 

Beispiel durch ein Fenster oder 

Zweige versetzt Betrachter in 

die Beobachterposition und 

macht das Foto spannender. 

Sind keine Zweige vor Ort, so 

können Sie welche besorgen 

und selbst oder von einem Helfer 

vor die Kamera halten. 


Objektiv: Nikkor AF 3,5-5,6/18-105 mm 

VR 

Einstellungen: 70 mm, f/10, 1/320 s, 

ISO 200 

Innenräume 

3 Innenräume in Schlössern 

sind meistens schwierige Motive: 

Oft ist das Blitzen verboten 

und rechtlich ist die Situation 

auch nicht einfach – zumindest, 

wenn Sie die Bilder 

veröffentlichen wollen. In 

der Regel benötigen Sie ein 

starkes Weitwinkelobjektiv und 

müssen dann die Linien in der 

Bildbearbeitung korrigieren. 

Kamera: Olympus OM-D E-M10 Mk II 

Objektiv: Olympus Body Cap 8/9 mm 

Fisheye 

Einstellungen: 9 mm, f/8, 1/6 s, +0,3 EV, 

ISO 1600 

Spiegel 

4 Schlösser und Burgen liegen 

oft an Seen. Es bietet sich daher 

an, sie im Wasser spiegeln 

zu lassen. Dazu benötigen Sie 

einen Standort möglichst nah 

an der Wasserkante. Sollte das 

Wasser wegen des Windes zu 

unruhig sein, dann können Sie 

mit einer Langzeitbelichtung 

die Oberfläche „glätten“ – das 

Spiegelbild wird dann allerdings 

weniger scharf. 

Kamera: Sony Alpha 7R 

Objektiv: Sony FE 3,5-5,6/28-70 mm 

Einstellungen: 49 mm, f/18, 289 s, 

ISO 100 


65

WEB-SPOTLIGHTS 

Spark wird per Magsafe am iPhone befestigt. 

Das Smartphone lässt sich auch ins Hochformat schwenken. 

Fotos: © Miops 

Die Miops-App bringt zahlreiche Spezial-Funktionen mit. 

Auch die Steuerung der Smartphone-Kamera per Apple Watch funktioniert. 

MIOPS SPARK 

Alles im Griff 

Das als Zubehörhersteller für ausgewachsene Kameras bekannte Unternehmen 

Miops hat eine Kickstarter-Kampagne zur Finanzierung des iPhone-Griffs Spark 

gestartet. Über eine App werden interessante Aufnahmefunktionen ergänzt. 

Miops war bisher vor allem für komplexe 

Auslösesysteme bekannt, die beispielsweise 

das Fotografieren von Wassertropfen 

erleichtern. Spark ist nun ein Smartphone-Zubehör. 

Hardware-seitig besteht es 

aus einem Griff mit Auslöser, einem Einstellrad 

und Tasten für Navigation, Live- 

View und Zoom sowie einem Lichtsensor. 

Am iPhone wird das Gerät per Magsafe 

magnetisch und beweglich befestigt. Über 

ein 1/4-Zoll-Gewinde lässt sich der Griff 

auch auf einem Stativ befestigen. 

Über die Spark-App stehen interessante 

Funktionen zur Verfügung. Während eines 

Gewitters lässt sich beispielsweise mit 

Hilfe des Lichtsensors der Blitz rechtzeitig 

erfassen. „Crowd Removal“ kombiniert 

mehrere Aufnahmen, um sich bewegende 

Motive aus einem Bild zu entfernen 

– beispielsweise Menschen aus einem 

Architekturbild. Mehrere Bilder lassen sich 

per „Stacking“ auch für andere Zwecke 

kombinieren, beispielsweise HDR-Aufnahmen, 

die Auflösungsverbesserung oder 

das Verringern des Bildrauschens. Weitere 

Funktionen der App sind Langzeitbelichtungen, 

Zebra zur Überbelichtungswarnung, 

Peaking für die manuelle Fokussierung, 

Raw und TIFF sowie das Teilen von 

Bildern auf Social-Media-Plattformen. Da 

die App auch auf einer Apple Watch läuft, 

kann diese zur Steuerung der Kamera 

genutzt werden. Ausgeliefert werden soll 

Spark im Mai 2024 zu Preisen ab ca. 100 

US-Dollar. Unterstützer der Kickstarter-Kampagne 

erhalten einen Rabatt. AJ 


Preis-Tracker 

WINFRIED WARNKES 

SECONDHAND-KOLUNME 

Legende 

Rolleiflex 

Die besten Kompaktkameras mit Festbrennweite 

Die besten Kompaktkameras mit Festbrennweite nutzen vergleichsweise große 

Bildsensoren: Auf Platz 1 landet die noch recht neue Leica Q3 (siehe Test 

in fM 9/23) mit Vollformatsensor, die mit rund 6000 Euro auch mit Abstand am 

teuersten ist. Die Vorgängerin Leica Q2 ist dagegen billiger geworden und 

war bei Redaktionsschluss zum Straßenpreis von unter 5400 Euro zu haben. 

Dazwischen platziert sich die deutlich günstigere, aber zurzeit nur schwer 

erhältliche Fujifilm X100V mit APS-C-Sensor. Sie lag im letzten Jahr kostant 

bei ca. 1600 Euro und damit 100 Euro über dem Preis bei Markteinführung – 

wohl eine Folge der Verknappung und des Kultstatus´ dieser Retrokamera. 

Am günstigsten sind die beiden APS-C-Modelle von Ricoh: Die GR IIIX mit 

40-mm-Objektiv schneidet etwas besser ab als ihr älteres Schwestermodell 

GR III mit 28-mm-Festbrennweite (beide Angaben Kleinbild-äquivalent). Beide 

sind im Preis weitgehend stabil, wobei für die GR IIIX etwa 90 Euro mehr fällig 

werden. 

Platz 

Kamera 

Bildqualität 

(60%) 

Geschwindigkeit 

(20%) 

Ausstattung und 

Bedienung (20%) 

KAMERABESTENLISTEN 

www.fotomagazin.de/test-technik/kamerabestenlisten 

Gesamt 

1 Leica Q3 88,4% 89,2% 84,8% 87,8% Sehr gut 

2 Fujifilm X100V 86,5% 95,7% 80,4% 87,1% Sehr gut 

3 Leica Q2 88,3% 87,6% 77,0% 85,9% Sehr gut 

4 Ricoh GR IIIX 81,8% 82,7% 76,5% 80,9% Sehr gut 

5 Ricoh GR III 79,6% 85,0% 76,4% 80,0% Sehr gut 

Note 

Infografik: © Illuteam, Quelle: Idealo 

Leica und Rollei sind die deutschen 

Kultmarken im Kamerabau. Während 

Leica-Kameras nach wie vor produziert 

werden, sind die letzten Rolleiflex-Modelle 

2015 hergestellt worden. 

Aus verschiedensten Gründen sind 

diese legendären TLR-(Twin-Lens Reflex)-Serien 

Nachfragerenner auf dem 

Gebrauchtmarkt, insbesondere die rein 

mechanische Endserie, der Rolleiflex 

F-Typ, erzielt hohe Secondhand-Preise. 

Ja, diese Mittelformat-Rolleiflexen sind 

analog, gewichtig, unhandlich, langsam 

sowie schwer zu bedienen und zwingen 

gerade deshalb zur bewussten, der 

Kreativität eher förderlichen Fotografie. 

Es ist ein faszinierendes Gefühl, wenn 

man die Kamera gesenkt in der Hand 

hält und von oben auf dem großen 

Sucherbild schaut und mit Bedacht 

sein Motiv komponiert. Namhafte 

Fotokünstler wie Diane Arbus, Richard 

Avedon, Robert Capa, Vivian Maier 

und Lee Miller haben mit dieser Kamera 

legendäre Meisterwerke geschaffen. 

Das quadratische Format hat genug 

qualitativen Spielraum für Ausschnittsvergrößerungen 

und nachträgliche 

Entscheidungen, ob Hoch- oder Querformat. 

Viele heutige Käufer werden mit 

der Rolleiflex nicht fotografieren, sie 

sind aber zu Recht fasziniert von der 

haptischen Ausstrahlung der Zweiäugigen. 

Filigrane, wertige Mechanik, keine 

anonyme Elektronik, sondern der spürbare, 

typische Sound eines surrenden 

Compur-Verschlusses kombiniert mit 

dem eleganten Kurbel-Filmtransport: 

Hier ist Funktion erlebbar! 

Täglich mehr bei 

fotomagazin.de 


67


TAMRON-ZOOMS 

Varianten für 

Nikon und Sony 

Foto: © xxxxxxx 

Tamron entwickelt Varianten von zwei populären Objektiven: 

Das 2-2,8/35-150 mm Di III VXD kommt für Nikon Z, 

das 2,8/70-180 mm Di III VC VXD geht in die zweite Generation. 

Markteinführung soll im Herbst sein. 

Links das 2,8/70-180 mm VC für Sony E, 

rechts das 2-2,8/35-150 mm für Nikon Z. 

Fotos: © Tamron 

Bei Redaktionsschluss hatte Tamron lediglich 

die Entwicklung angekündigt, aber 

noch keine detaillierten technischen Daten 

oder Preise genannt. Das Vollformatzoom 

2-2,8/35-150 mm Di III VXD gibt es bereits 

seit Oktober 2021 zum Listenpreis von 

ca. 2400 Euro für Sonys E-Bajonett. Die 

Nikon-Variante trägt die Zusatzbezeichnung 

Model 058 und ist das erste Zoom 

mit Lichtstärke f/2 für Kameras mit Z-Bajonett. 

Tamron verspricht eine herausragende 

Abbildungsleistung über den gesamten 

Zoombereich, einen schnellen und 

lautlosen VXD-Autofokus für eine präzise 

Scharfstellung sowie eine sehr kurze Nahdistanz. 

Das neue Objektiv soll kompatibel 

mit der Tamron Lens Utility sein und eine 

feuchtigkeitsgeschützte Konstruktion, Fluorvergütung 

und arretierbare Streulichtblende 

aufweisen. Das 2-2,8/35-150 mm 

Di III VXD (Model A058) ist nach dem 

4,5-6,3/70-300 mm Di III RXD das zweite 

Objektiv von Tamron für Nikon Z. 

Ausschließlich für Sony E-Mount entwickelt 

Tamron die zweite Generation seines 

2,8er-Telezooms: Das 2,8/70-180 mm 

Di III VC VXD G2 (Modell A065) bringt als 

wohl wichtigste Neuerung den VC-Bildstabilisator 

mit. Das optische Design wurde 

im Vergleich zur ersten Generation ebenfalls 

überarbeitet, unter anderem wurde 

die Naheinstellgrenze im Weitwinkelbereich 

auf 0,3 m verkürzt (im Vergleich zu 

0,85 m über den gesamten Brennweitenbereich 

bei der ersten Generation). Beim Autofokus 

setzt der Hersteller weiter auf den 

VXD Linearmotor (Voice-coil eXtremetorque 

Drive); der AF ist kompatibel mit 

dem „Fast Hybrid AF“ und „Eye AF“ von 

Sony. Das Tamron 2,8/70-180 mm Di III 

VC VXD G2 ist minimal länger (156,5 mm 

statt 149 mm) und schwerer (855 statt 810 

Gramm) geworden. Die Filtergröße bleibt 

bei 67 mm. Das Gehäuse ist wie beim 35- 

150 mm feuchtigkeitsresistente und die 

Frontlinse besitzt eine Fluorvergütung. 

Beide Objektive sind kompatibel mit 

Tamrons Software „Lens Utility“, mit der 

sich unter anderem Funktionen individualisieren 

lassen. AJ 

VOIGTLÄNDER 

Lichtstarke Objektive für Fujifilm X 

Zwei lichtstarke, manuell fokussierende 

Festbrennweiten für Fujis X-Bajonett 

hat Voigtländer vorgestellt. Beide bringen 

Blendenringe und elektronische Kontakte 

zur Kommunikation mit der Kamera mit. 

Schon seit Mitte August verfügbar ist das 

extrem lichtstarke 0,9/35 mm Nokton asphärisch 

X-Mount. Es ist Voigtländers lichtstärkstes 

Standardobjektiv (entsprechend 

etwa 52,5 mm beim Kleinbild) für den Fuji- 

Anschluss. Unter den Linsen findet sich 

ein doppelseitiges asphärisches Element 

und eine spezielle Frontlinse (Ground Aspherical 

Lens), die im Zusammenspiel eine 

„beeindruckende Bildqualität mit einem 

attraktiven Bokeh-Effekt“ bieten sollen. 

Die unverbindliche Preisempfehlung liegt 

bei rund 1749 Euro; eine Gegenlichtblende 

aus Metall wird mitgeliefert. 

Mit einem Preis von ca. 750 Euro deutlich 

günstiger ist das Nokton 1,2/50 mm 

X-Mount, das Mitte September auf den 

Markt kommen soll – es entspricht an einer 

Fuji-Kamera einem 75-mm-Objektiv am 

Vollformat, also einem leichten Tele – optimal 

für Porträt-Aufnahmen. Die Linsenkonstruktion 

des Objektivs basiert auf einer 

Sonnar-Formel mit asymmetrischen vorderen 

und hinteren Linsengruppen. Dies soll 

zur Minimierung von Aberrationen und 

Verzeichnungen beitragen. Die Naheinstellgrenze 

liegt bei 30 Zentimetern. Für ein angenehmes 

Bokeh soll die Blende aus zwölf 

Lamellen sorgen. LAT/AJ 

Das 

0,9/35 mm 

ist schwerer: 

Es bringt 

492 g auf die 

Waage und 

ist knapp 

65 mm lang. 

Das 

1,2/50 mm 

wiegt nur 

290 g und ist 

49 mm lang. 

Fotos: © Voigtländer 


Mylio Photos kann Lächeln 

sowie offene und 

geschlossene Augen 

erkennen. 

Foto: © Skylum 

Der „Water Enhancer“ in Luminar Neo verändert die Wasseroberfläche. 

KI-SOFTWARE 

Einfacher bearbeiten 

und verwalten 

Adobe, Skylum, Mylio und On1 haben vor Kurzem ihre 

Bildbearbeitungs- und -Verwaltungsprogramme um neue 

KI-Funktionen erweitert. 

Adobe hatte schon im Mai seine auf Firefly 

basierende generative KI, mit der sich neue 

Inhalte in bestehende Bilder einfügen lassen, 

in die Betaversion von Photoshop integriert 

(siehe Test in fM 8/23). Innerhalb 

von rund zwei Monaten sollen auf diese 

Weise bereits über 900 Millionen Bilder 

generiert worden sein. Die Ende Juli vorgestellte 

nächste Beta-Version ergänzt die 

Funktion „Generatives Erweitern“, mit der 

sich Bilder noch einfacher durch Ziehen 

des Freistellungswerkzeugs erweitern und 

in der Größe zu verändern lassen. 

Im Laufe des Herbstes will nun auch 

der KI-Pionier Skylum neue generative 

KI-Funktionen in Luminar Neo integrieren: 

„GenErase“ entfernt Inhalte nahtlos, 

„SceneExpand“ funktioniert ähnlich wie 

Adobes „Generatives Erweitern“, „Scene- 

Swap“ tauscht Teile des Bildes gegen andere 

Inhalte aus (neben dem Himmel bspw. 

auch Wasser), „Water Enhancer“ verändert 

die Wasseroberfläche, „Studiolight“ 

erzeugt Lichteffekte und „Neon & Glow“ 

fügt Neon-Effekte hinzu. 

Doch auch für Fotografen, die ihre 

Bilder nicht bearbeiten, sondern lediglich 

intelligent verwalten möchten, gibt es neue 

Tools: In der Basis-Version kostenlos und 

Cloud-unabhängig ist Mylio Photos für 

macOS, Windows, Android und iOS und 

iPadOS. Das Update von Ende Juli ergänzte 

bereits einige Funktionen: Mit Quick- 

Filters können Fotografen nach Bildern 

und Videos auf der Basis von visuellen 

Eigenschaften, Bildqualität, Kamera- und 

Objektivtypen, Kategorien (Reise, Arbeit, 

Privat, etc.), Aufnahmezeitpunkt und anderen 

Metadaten suchen. Neu sind auch 

SmartTag-Kategorien wie Belichtung, Personen 

mit offenen oder geschlossenen Augen 

und Menschen, die lächeln oder nicht 

lächeln. Ende September soll Version 24 

erscheinen, unter anderem mit der neuen 

„Dynamischen Suche“, die beim Import 

automatisch den Inhalt indiziert und auch 

Text in Bildern per OCR erkennt. Die Datenbank 

soll besonders schnell sein und 

lernen, nach welchen Inhalten der Anwender 

sucht. Über „Spaces“ lassen sich 

verschiedene Bereiche beispielsweise für 

Familie oder Arbeit erstellen. Die Premium-Version 

Mylio Photos+ bietet zusätzlich 

die Möglichkeit, eine unbegrenzte 

Anzahl von Geräten mit einer einzigen 

Cloud-unabhängigen Medienbibliothek zu 

verbinden. Sie ist für 99 US-Dollar pro Jahr 

erhältlich und kann 30 Tage lang kostenlos 

getestet werden. 

ON1s Photo Keyword AI 2023 beherrscht 

ebenfalls eine KI-Verschlagwortung. 

Es ist Teil des Bildbearbeitungspakets 

On1 Photo Raw 2023.5, kann aber auch 

separat – bei Redaktionsschluss für gut 39 

Euro – erworben werden. Die Software für 

macOS und Windows identifiziert automatisch 

Objekte, Personen, Farben oder 

Orte und verschlagwortet sie lokal ohne 

Cloud-Anbindung. Die Tags können in die 

Meta-Daten geschrieben werden und stehen 

dann auch in anderen Anwendungen 

zur Verfügung. AJ 


69

NEWS-TICKER 

NIKON Z 8: PROBLEME MIT ÖSEN 

Bei einigen Z 8-Modellen können 

sich die Ösen für den Kameragurt 

vom Gehäuse lösen. Die betroffenen 

Geräte werden kostenlos repariert. 

Welche Kameras betroffen sind, lässt 

sich anhand der Seriennummer überprüfen. 

Weitere Infos unter 

www.nikonimgsupport.com. 

PERGEAR 2,8/60 mm II 

Das manuell fokussierendes Makroobjektiv 

von Pergear mit 2facher 

Vergrößerung ist für das Vollformat 

gerechnet, aber neben Nikon Z, 

Canon RF, Sony E und L-Mount auch 

für Systeme mit kleineren Sensoren 

erhältlich (Fuji X und MFT). Das optische 

System besteht aus zehn Elementen 

in sieben Gruppen. Weitere 

technische Daten: kleinste Blendenöffnung: 

f/16, Naheinstellgrenze: 19,1 

cm, Filterdurchmesser: 62 mm. Der 

Preis liegt bei ca. 186 Euro. 

DJI AIR 3 

Gleich zwei Kameras bringt die neue 

DJI-Drohne Air 3 mit. Beide nutzen 

einen 1/1,3-Zoll-Sensor mit 48 Megapixeln, 

haben aber unterschiedliche 

Objektive: 1,7/24 mm und 2,8/70 

mm (jeweils KB-äquivalent). Videos 

kann die Air 3 ohne Crop mit bis zu 

4K/100p aufnehmen. Die Flugzeit 

wurde auf bis zu 46 Minuten verlängert. 

Die Preise beginnen bei ca. 

1100 Euro. 

Die Air 3 wiegt 720 Gramm. Die maximale 

Flugdistanz beträgt 32 Kilometer. 

Foto: © DJI 

PRO UND CONTRA 

Generative Füllung 

in Photoshop 

In der Beta-Version von Photoshop lassen sich mit den Funktionen 

„Generative Füllung“ und „Generatives Erweitern“ Inhalte mit Hilfe 

Künstlicher Intelligenz erzeugen. Was spricht dafür, was dagegen? 

PRO 

40% 

Andreas Jordan, 

Technik-Redakteur 

Die neuen KI-Funktionen haben mich 

spontan begeistert. Eben mal das Bild 

meiner Großnichte, die gerade laufen 

lernt, auf auf ein Skateboard montiert 

und die Familie hat was zum Lachen. 

Ernsthaft – was früher lange gedauert 

hätte und bei meinen Photoshop-Künsten 

eher mittelmäßig geworden wäre, 

klappt jetzt in wenigen Sekunden. 

Dabei müssen es ja keine Fake-Montagen 

sein. So lassen sich mit KI-Unterstützung 

beispielsweise unerwünschte 

Spiegelungen auf Fenstern oder Brillen 

retuschieren. Übrigens sind manche 

KI-Tools gar nicht so neu. Vorläufer 

wie inhaltsbasiertes Füllen gehören 

längst zum Standard-Repertoire jedes 

Bild-Editors. Die neuen KI-Funktionen 

erweitern die Möglichkeiten allerdings 

beträchtlich. Naürlich sind gefakte 

Bilder – wenn nicht als solche gekennzeichnet 

– ein Problem. Aber „Bilder, 

die lügen“ gab es schon immer. Die 

Technik lässt sich nicht zurückdrehen, 

aber hoffentlich wächst die Erkenntnis, 

dass man Fotos genauso wenig blind 

vertrauen sollte wie Worten. 

Lars Theiß, 

Praxis-Redakteur 

CONTRA 

Das vereinfacht die Bildbearbeitung und schafft neue Möglichkeiten. 

Das vereinfacht vor allem Fakes. 

Vorab muss ich gestehen, dass mich 

die Generative Füllung bisher nur in 

der Theorie beschäftigt hat. Für ein 

Ausprobieren fehlte mir bislang die 

Langeweile oder die Lust, einen Bedarf 

für private oder berufliche Bilder gab es 

erst recht nicht. Deshalb blicke ich eher 

mit freundlichem Interesse „von außen“ 

darauf und denke, dass es durchaus 

Situationen oder Erfordernisse gibt, in 

denen das Ergänzen eines Fotos durch 

eine Software hilfreich ist. Für einen 

Fotografen jedoch, der einen Moment 

in Zeit und Raum einfangen will und 

dies auch als eine Art sportlicher 

Herausforderung betrachtet, ist diese 

KI-Funktion im Grunde überflüssig. 

Ansonsten könnte er auch auf die Kamera 

verzichten und stattdessen malen 

oder zeichnen – meinetwegen digital. 

Mir graut es vor dem Gedanken, dass 

künftig niemand mehr mit einer Kamera 

verreist, sondern seine Urlaubsbilder 

mit ein paar Klicks und Prompts aus 

einem Sammelsurium des Internet-Gedächtnisses 

(„es wurde ja schon alles 

einmal fotografiert“) erschafft. 

ONLINE-VOTING 

Im August wollten wir von den Besuchern unsere Webseite wissen, was sie von der 

KI-Funktion „Generative Füllung“ in Photoshop halten. Hier die Ergebnisse: 

60% 



CANON EOS R100 

Den 

Preis 

wert? 

Nur 700 Euro mit Objektiv ruft Canon für das Einsteigermodell 

EOS R100 mit 24-Megapixel-Sensor 

auf. Was kann der Fotograf für den Preis erwarten? 

Die neue EOS ähnelt äußerlich stark 

dem erst rund ein halbes Jahr alten 

Schwestermodell EOS R50. Beide 

lösen 24 Megapixel auf, sind klein 

und leicht und haben ein sehr ähnliches 

Tasten-Layout. Der Unterschied 

zeigt sich beim Monitor: Bei der EOS 

R100 ist er fest verbaut und nicht 

berührungssensitiv. Das erschwert 

unter anderem das Verschieben des 

AF-Messfeldes. Vermutlich dürften 

sich die meisten Anwender auf die 

AF-Motivautomatik verlassen, die 

Gesichter und Augen erkennt. Eine 

Erkennung weiterer Motive wie Tiere 

oder Fahrzeuge gibt es – anders als 

bei der EOS R50 – nicht. Den elektronischen 

Sucher hat Canon von der 

EOS R50 übernommen. Er ist nicht 

sonderlich groß, hat mit 2,36 Millionen 

Punkten aber eine für diese Größe 

gute Auflösung. Funktionen wie 

einen Bildstabilisator im Gehäuse 

kann man in dieser Preisklasse nicht 

erwarten. Daneben verzichtet Canon 

auch auf einen Panorama-Modus 

und die Sensorreinigung. Immerhin 

gibt es einen HDR- und einen Lautlos-Modus, 

beides nur als vollautomatische 

Szenenprogramme. 

4K-Video nimmt die EOS mit 30p 

auf, allerdings nur mit Kontrast-Autofokus 

und deutlichem Crop. Full- 

HD mit 60p ist ohne Crop möglich. 

Zeitlupen gelingen in HD (1280 x 

720 Pixel) mit bis zu 120p. Außerdem 

gibt es einen Zeitraffermodus. 

Mit Einzel-AF nimmt die EOS 

R100 6,4 Bilder/s auf und das für 

rund 130 JPEGs, 23 komprimierte 

C-Raws und zehn normale Raws 

in Folge. Das sind sehr ordentliche 

Werte. Anders sieht es ist mit 

AF-Nachführung aus. Hier sinkt die 

Geschwindigkeit auf bescheidene 3,3 

Bilder/s. Immerhin sind dann auch 

sehr lange C-Raw-Serien möglich. 

Im Testlabor haben wir die EOS 

R100 mit dem Referenzobjektiv RF 

1,2/50 mm L USM im JPEG-Modus 

getestet. Dabei erreicht die Kamera 

bis ISO 800 hervorragende 

Wirkungsgrade von 100 %, die bei 

ISO 1600 auf immer noch sehr gute 

97,3 % sinken. Danach fällt die Auflösung 

deutlich. Das Bildrauschen 

ist in den unteren ISO-Stufen sehr 

niedrig und steigt dann langsam an, 

bleibt aber bis ISO 3200 moderat. 

Erst ab ISO 6400 steigt es über die 

kritische Marke von 4. Ähnlich sieht 

es beim Dynamikumfang aus, der 

mit 9,0 Blendenstufen bei ISO 100 

für eine APS-C-Kamera sehr gut ist 

und dann langsam sinkt. Den vollständigen 

Test lesen Sie auf unserer 

Webseite (siehe QR-Code). 

FAZIT 

Foto: © Canon 

Die EOS R100 erreicht knapp die 

Note „Sehr gut“. Die Bildqualität 

liegt für eine APS-C-Kamera mit 24 

Megapixeln auf einem sehr guten Niveau. 

Bei Geschwindigkeit und Ausstattung 

schneidet die gut 150 Euro 

teurere EOS R50 deutlich besser ab. 

ANDREAS JORDAN 

EOS R100 mit Kitobjektiv RF-S 

18-45 mm IS STM. Einen Blitz 

hat Canon eingebaut. 

Kamera 

Preis (Liste/ Straße) 

Sensor: Art/ Abmessungen/ 

Auflösung/ Pixelpitch 

Bajonett/ Crop-Faktor RF/ 1,6 

Autofokus 

IBIS/ Pixelshift/ 

Sensorreinigung/ WLAN 

Blitz 

Belichtungszeiten 

Canon EOS R100 

mit RF-S 18-45 mm: ca. 700 Euro/ 

ca. 700 Euro 

CMOS/ 22,3 x 14,9 mm/ 

24,1 MP/ 3,7 µm 

Dual Pixel CMOS AF II, 

4503 AF-Positionen 

nein/ nein/ 

nein/ ja 

Ausklappblitz (LZ 6)/ Blitzschuh/ 

Synchronzeit: 1/250 s 

1/4000 - 30 s, Bulb 

Empfindlichkeit ISO 100 - 12.800, 

erweiterbar (25.600) 

Video: max. Auflösung/ 

max. Bildrate 

3840 x 2160/ 25p/ 

1920 x 1080/ 60p 

Sucher OLED (2,36 MP)/ Bildfeld: 100 %/ 

Vergrößerung: 0,59x (KB-äquivalent) 

Monitor: Diagonale/ 

Auflösung 

Speicher 

Akkuleistung nach CIPA 

Schnittstellen 

Abmessungen (B x H x T)/ 

Gewicht (mit Akku) 


7,5 cm/ 

1,04 MP 

1 x SD, UHS-I 

340 (Sucher), 

430 (Monitor) Aufnahmen 

USB 2.0 (Typ C), HDMI (Typ D), Mikrofon 

116,3 x 85,5 x 68,8 mm/ 

356 g 

mit Sony UHS-II (300 MB/s) 

Serienbilder pro Sekunde 6,4, 

mit Servo-AF: 3,3 

Serienbilder in Folge 6,4 B/s: JPEG: 130, C-Raw: 23, Raw: 10; 

3,3 B/s: JPEG und C-Raw: >300, Raw: 16 

Bildqualität (JPEG) – 

Referenzobjektiv 

mit RF 1,2/50 mm L USM 

Auflösung (ISO 100/ 200/ 400/ 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 1 24,2/ 24,2/ 24,2/ 

24,2/ 22,7/ 16,2/ 13,2 effektive MP 

Bildrauschen (ISO 100/ 200/ 

400/ 800/ 1600/ 3200/ 6400) 3 1,6/ 1,7/ 1,9/ 

2,2/ 2,8/ 3,1/ 4,3 Rauschintensität 

Belichtungsumfang (Eingangs- 9,0/ 8,9/ 8,9/ 

dynamik: ISO 100/ 200/ 400/ 8,8/ 8,4/ 8,3/ 7,8 Blendenstufen 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 1 

Artefaktnote/ 

Scharfzeichnungsnote 2 4,5/ 

2,0 

Bewertung 

Bewertungsfaktoren: 

Bildqualität (60 %) 

Geschwindigkeit (20 %) 

Ausstattung und Bedienung (20 %) 

1 Höhere Werte sind besser. 

2 Schulnoten von 1 bis 6. 

3 Niedrigere Werte sind besser. 

Bildqualität 

82,2% 


80,0% 

Ausstattung u. Bedienung 

74,3% 

Gesamt 

80,2% 

0 20 40 60 80 100 

 

SEHR GUT 

10/23 

Testverfahren: www.fotomagazin.de/test-technik/dctau-der-fotomagazin-kameratest 




71


SONY 

FE 2,8/16-35 mm GM II 

OPTIK – Bei allen Brennweiten weist die Auflösung 

eine leichte Offenblendeinschränkung 

auf, die um eine Blende geschlossen keine Rolle 

mehr spielt. Die Auflösung zeigt in der kurzen 

Brennweite nur zu den äußeren Bildecken einen 

deutlichen Abfall. In der mittleren und langen 

Brennweite ist er nur bei offener Blende vorhanden. 

Die Randabdunklung ist in der kurzen 

Brennweite auf- wie abgeblendet sichtbar und 

in ihrem Verlauf natürlich. In der mittleren und 

langen Brennweite wird sie sehr gleichmäßig mit 

sehr guten homogenen Werten. Die Verzeichnung 

wird bei aktivierter Korrektur in der Kamera 

durchgehend vollständig korrigiert. 

MECHANIK – Sehr gut bis ausgezeichnet 

in Kunststoff verarbeitetes Profi-Objektiv mit 

Metallbajonett mit Gummidichtlippe. Zoom- und 

Fokusring sind gummiert und sehr gut bedienbar. 

Die Nahgrenze ist mit 0,22 m für diese Brennweite 

und Lichtstärke gut bis sehr gut. Die Streulichtschutzmaßnahmen 

sind mit überwiegend 

dunkel mattierten Innenflächen und der glänzend 

geprägten hinteren Maske insgesamt sehr gut, 

wobei die Vergütung sehr hochwertig ist. 

GESAMTWIRKUNGSGRAD 

Brennweite 16 mm 24 mm 35 mm 

125 

SONY FE 2,8/16-35 mm GM II 

Der Blendenring 

lässt sich auf einen 

klicklosen Betrieb 

umschalten. 

Kleiner, 

leichter, besser 


Wirkungsgrad in % 

100 

75 

50 

25 

Digitale Vollformat-Klasse 

2,8 4,0 5,6 8,0 11 16 

Blende 

Mit dem FE 2,8/16-35 mm GM II schickt Sony auch 

sein drittes Trinity-Zoom in die zweite Generation. 

Wir konnten das 2700-Euro-Zoom bereits im Labor 

und in der Praxis testen. 

RANDABDUNKLUNG IN BLENDENSTUFEN 

16 mm an VF, Blende 2,8/5,6: -1,04/-0,72 

24 mm an VF, Blende 2,8/5,6: -0,55/-0,44 

35 mm an VF, Blende 2,8/5,6: -0,39/-0,35 

VERZEICHNUNG 

16 mm an VF: 0,0 % 

24 mm an VF: 0,0 % 

35 mm an VF: 0,0 % 

LEISTUNGSPROFIL 

OPTIK 

0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 

MECHANIK 


 

SUPER 

89% 

89% 

10/23 GESAMTEINDRUCK – Das FE 

2,8/16-35 mm GM II zeigt sich 

vor allem optisch deutlich verbessert 

und punktet außerdem 

mit seinem reduzierten Gewicht. 

N 

ach dem FE 2,8/24-70 mm GM und 

dem FE 2,8/70-200 mm GM erfährt 

nun auch das dritte Trinity-Zoom 

eine Neuauflage. Wesentliche Neuerungen 

wie die kompaktere und leichtere Bauweise 

sind bereits von den anderen Sony-Neuheiten 

bekannt. So ist das FE 2,8/16-35 mm 

GM II gut einen Zentimeter kürzer (111,5 

statt 121,6 mm) und 20 Prozent leichter 

(547 statt 680 Gramm); das Filtergewinde 

hat nach wie vor einen Durchmesser von 

82 mm. Der Autofokus ist dank vier linearer 

XD-Motoren sehr schnell und auch 

das Focus-Breathing hat Sony minimiert – 

der Rest lässt sich mit Kameras beseitigen, 

die eine digitale Korrektur unterstützen. 

Das neue Objektiv bringt 15 Elemente in 

zwölf Gruppen mit, die sowohl Aberrationen 

verringern als auch die kleinere und 

leichtere Bauweise ermöglichen; darunter 

eine asphärische Linse, ein Super-ED-Glas, 

drei XA-Linsen und drei ED-Elemente, 

von denen eine asphärisch konstruiert 

ist. Neu am spritzwassergeschützten 

Gehäuse ist ein Schalter, der den Blendenring 

von Rastung auf einen lautlosen 

stufenlosen Betrieb umschaltet. Eine Blenden-Sperr-Taste 

verhindert, dass sich der 

Blendenring aus Versehen aus oder oder in 

die Automatik-Position bewegt. Mit zwei 

Tasten am Objektiv lässt sich der Fokus 

speichern – sie können im Kameramenü 

aber auch mit anderen Funktionen belegt 

werden. 

AUS DEM LABOR 

Schon abgeblendet um eine Stufe zeigt das 

neue 16-35 mm vor allem in der Bildmitte 

eine ausgezeichnete Auflösung mit 100 % 


fotoMAGAZIN 10/23 

PRODUKT 

DES 

MONATS 

Dank digitaler Korrektur 

verzeichnet 

das FE 2,8/16-35 mm 

nicht. Diese Aufnahme 

entstand bei 

16 mm mit offener 

Blende. 


Wirkungsgrad (die Kurve links zeigt den 

gemittelten Wirkungsgrad über das ganze 

Bildfeld). Der Randabfall ist im Weitwinkel 

bei offener Blende am stärksten – hier liegt 

der Wirkungsgrad noch bei gut 60 %; Abblenden 

auf f/5,6 verringert ihn auf knapp 

80 %. In der mittleren und langen Brennweite 

erreicht das Objektiv bei f/2,8 am 

Bildrand noch rund 70 % Wirkungsgrad, 

der sich durch Abblenden auf f/5,6 deutlich 

verbessern lässt: auf ca. 90 % (24 mm) beziehungsweise 

knapp 85 % (35 mm). Die 

Verzeichnung messen wir ab sofort immer 

mit Kamera-interner Korrektur, da sich 

diese bei immer weniger Objektiven abschalten 

lässt (zum Testverfahren siehe den 

Objektivtest ab S. 88). Entsprechend liegt 

sie beim neuen 16-35 mm bei 0 %. Die 

Randabdunklung bleibt dagegen erhalten 

und ist primär bei 16 mm mit gut einer 

Blendenstufe sichtbar. ANDREAS JORDAN 

(LABOR: ANDERS USCHOLD) 



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MPB 

Secondhand-Produkt des Monats 

Olympus OM-D E-M5 Mark II 

Die Olympus OM-D E-M5 Mark III ist eine spiegellose Micro- 

Four-Thirds-Kamera mit einer Vielzahl von Funktionen in einem 

besonders kompakten Gehäuse. Sie bietet ein hohes Maß an Geschwindigkeit, 

Präzision und Vielseitigkeit. Mit einem MOS-Sensor 

mit 20,4 Megapixeln und einem TruePic VIII-Bildprozessor 

bietet die E-M5 Mark III schnelle Serienaufnahmen mit bis zu 

10 Bildern/s und mechanischem Verschluss, Aufnahmen mit bis 

zu 30 Bildern/s mit elektronischem Verschluss sowie DCI- und 

UHD-4K-Videoaufnahmen. Ergänzend zu den Bildverarbeitungsspezifikationen 

umfasst das Design des Sensors auch 121 Phasenerkennungspunkte 

(alles Kreuzpunkte) sowie 121 Kontrasterkennungsbereiche für eine schnelle und präzise 

Scharfstellung und Nachverfolgung von Motiven. 

Markteinführung: November 2019 • Preis neu: 1699 Euro (nur Gehäuse) 

Jetzt bei mpb.com kaufen: „Ausgezeichnet“ 719 Euro 

MPB führt eine umfangreiche Auswahl 

an Objektiven und Zubehör. 

Werfen Sie einen Blick darauf, unter 

www.mpb.com/de-de/

EISA AWARDS 2023-2024 

Die Produkte 

des Jahres 

60 Fachmedien aus 29 Ländern weltweit haben die EISA 

Awards 2023-2024 vergeben. Hier die Gewinner, allen 

voran die Sieger des Foto-Panels, dem das fotoMAGAZIN 

als einziger deutscher Vertreter angehört. 

EISA BEST BUY CAMERA 

2023-2024 

EISA VIDEO CAMERA 


EISA LENS OF THE YEAR 


EISA WIDEANGLE ZOOM 

LENS 2023-2024 

EISA STANDARD PRIME 


Canon EOS R8 

Panasonic Lumix S5IIX 

Sony FE 20-70mm F4 G 

TAMRON 20-40mm F/2.8 

Di III VXD 

Sony FE 50mm F1.4 GM 

EISA MACRO LENS 


OM System M.Zuiko 

Digital ED 90mm F3.5 

Macro IS Pro 

EISA MULTIMEDIA 

SMARTPHONE 


Sony Xperia 1 V 


EISA CAMERA OF THE 

YEAR 2023-2024 

Nikon Z 8 

EISA ADVANCED 

FULL-FRAME CAMERA 


Sony Alpha 7R V 

EISA FULL-FRAME 

CAMERA 2023-2024 

Canon EOS R6 Mark II 

EISA CONTENT CREATOR 

CAMERA 2023-2024 

Sony ZV-E1 

EISA APS-C CAMERA 


Fujifilm X-H2 

EISA PORTRAIT LENS 


Nikon NIKKOR Z 85mm 

f/1.2 S 

EISA TELEPHOTO LENS 


Canon RF 135mm F1.8L 

IS USM 

EISA SUPER-TELEPHOTO 


Nikon NIKKOR Z 400mm 

f/4.5 VR S 

EISA TELEPHOTO ZOOM 


TAMRON 50-400mm 

F/4.5-6.3 Di III VC VXD 

EISA SUPER-TELEPHOTO 

ZOOM LENS 2023-2024 

SIGMA 60-600mm F4.5- 

6.3 DG DN OS | Sports 

Alle weiteren Gewinner auf einen Blick 

Hi-Fi Expert Group 

EISA STANDMOUNT 

LOUDSPEAKERS 2023-2024 

MoFi SourcePoint 8 

EISA FLOORSTANDING 


Bowers & Wilkins 703 S3 

EISA PREMIUM FLOOR- 

STANDING LOUDSPEAKERS 


Perlisten R7t 

EISA HIGH-END LOUD- 

SPEAKERS 2023-2024 

Wilson Audio Alexia V 

EISA WIRELESS BOOKSHELF 


KEF LSX II 

EISA WIRELESS ON-WALL 


System Audio Silverback 1 

EISA POWERED STAND- 

MOUNT LOUDSPEAKERS 


Klipsch The Sevens 

EISA WIRELESS FLOOR- 

STANDING LOUDSPEAKERS 


Dynaudio Focus 50 

EISA HEADPHONES 


Meze Audio 109 PRO 

EISA STREAMER 2023-2024 

iFi Audio NEO Stream 

EISA DAC 2023-2024 

Ferrum Audio WANDLA 

EISA DIGITAL PLAYER 


Volumio Rivo 

EISA HIGH-END CD PLAYER 


Hegel Viking 

EISA TURNTABLE 2023-2024 

Thorens TD 204 

EISA VINYL SYSTEM 


Pro-Ject T2 W 

EISA INTEGRATED AMPLIFIER 


NAD C 3050 

EISA BEST VALUE STREAMING 

AMPLIFIER 2023-2024 

SVS Prime Wireless Pro 

SoundBase 

EISA COMPACT STREAMING 


Bluesound POWERNODE 

EDGE 

EISA STREAMING RECEIVER 


Yamaha R-N2000A 

EISA HIGH-END INTEGRATED 


Musical Fidelity Nu-Vista 800.2 

EISA HIGH-END STREAMING 


Hegel H600 

EISA HIGH-END HEADPHONE 

SOLUTION 2023-2024 

dCS Lina System 

EISA HIGH-END HEAD- 

PHONES 2023-2024 

Yamaha YH-5000SE 

Combined Award with Home 

Theatre Audio Group 

EISA LOUDSPEAKER SERIES 


KEF R Meta 

Combined Award with Mobile 

Devices Expert Group 

EISA PREMIUM WIRELESS 

HEADPHONES 2023-2024 

T+A Solitaire T 

EISA MOBILE DAC 2023-2024 

iFi Audio GO pod 

Home Theatre Audio Expert 

Group 

EISA BEST BUY AV RECEIVER 


Onkyo TX-RZ50 

EISA AV RECEIVER 2023-2024 

Primare SPA25 

EISA PREMIUM AV RECEIVER 


Denon AVC-A1H 

EISA BEST BUY SOUNDBAR 


JBL Bar 300 

EISA SOUNDBAR 2023-2024 

Loewe klang bar3 mr 

EISA PREMIUM SOUNDBAR 


Bang & Olufsen Beosound 

Theatre 

EISA SOUNDBAR SYSTEM 


Yamaha True X series 

EISA HOME THEATRE POWER 


Musical Fidelity M6x 250.7 

EISA HOME THEATRE SUB- 

WOOFER 2023-2024 

Perlisten D212s 

Combined Award with 


EISA LOUDSPEAKER SERIES 


KEF R Meta 


Home Theatre Video & 

Display Expert Group 

EISA HOME THEATRE DISC 

PLAYER 2023-2024 

Magnetar UDP800 

Home Theatre Video & 

Display Expert Group 

EISA BEST BUY MINI LED TV 


Ηisense 65U7KQ 

EISA BEST BUY OLED TV 


Philips 55OLED808 

EISA BEST BUY PROJECTOR 


XGIMI HORIZON Ultra 

EISA HOME THEATRE PRO- 

JECTOR 2023-2024 

BenQ W4000i 

EISA MINI LED TV 2023-2024 

Ηisense 65U8KQ 

EISA HOME THEATRE MINI 

LED TV 2023-2024 

TCL 65C845 

EISA GAMING TV 2023-2024 

TCL 55C745 

EISA FAMILY TV 2023-2024 

Philips 55PUS8808 

EISA PREMIUM OLED TV 


Samsung 77S95C 

EISA GIANT TV 2023-2024 

TCL 98C735 

Combined Award with Home 

Theatre Audio Expert Group 

EISA HOME THEATRE DISC 

PLAYER 2023-2024 

Magnetar UDP800 


Mobile Devices Expert Group 

EISA PORTABLE PROJECTOR 


XGIMI MoGo 2 Pro 


EISA BEST BUY SMARTPHONE 


Honor 90 

EISA CONSUMER 

SMARTPHONE 2023-2024 

OPPO Reno10 Pro 

EISA SMARTWATCH 


Honor Watch GS 3 

EISA PREMIUM PORTABLE 

SPEAKER 2023-2024 

Bang & Olufsen Beosound A5 

EISA PREMIUM SMARTWATCH 


Huawei Watch Ultimate 

EISA BEST BUY WIRELESS 


Philips Fidelio L4 

EISA IN-EAR HEADPHONES 


Philips Fidelio T2 

EISA MOBILE DAC 2023-2024 

iFi Audio GO pod 

EISA PORTABLE DAB/FM 

RADIO 2023-2024 

Pure Woodland 


Photography Expert Group 

EISA MULTIMEDIA SMART- 

PHONE 2023-2024 




EISA PORTABLE PROJECTOR 


XGIMI MoGo 2 Pro 



EISA PREMIUM WIRELESS 


T+A Solitaire T 

In-Car Electronics Expert 

Group 

EISA IN-CAR HEAD UNIT 


Alpine HDS-990 Status 

EISA IN-CAR AMPLIFIER 


Ground Zero GZUA 6SQ 

EISA IN-CAR DSP AMPLIFIER 


Mosconi Gladen One 8|10 DSP 

EISA IN-CAR SOUND PROCES- 

SOR 2023-2024 

ESX QE812SP 

EISA IN-CAR DSP SOFTWARE 


Audison bit Drive 

EISA IN-CAR SPEAKER 

SYSTEM 2023-2024 

Ground Zero GZPC 

165.3SQ-ACT 

EISA IN-CAR SUBWOOFER 


Morel Ultimo PowerSlim PS12D 

EISA IN-CAR OEM PREMIUM 

AUDIO SYSTEM 2023-2024 

Maserati GranTurismo with 

Sonus faber High Premium 

Audio System 

EISA IN-CAR INTEGRATION 


Helix Compose Platform 

EISA MOTORCYCLE AUDIO 

COMPONENT 2023-2024 

Rockford Fosgate 

HD9813RG-STAGE3 


75


EISA CAMERA OF THE YEAR 2023-2024 

Nikon Z 8 

Die Z 8 ist eine leistungsstarke Hybridkamera, die die meisten Funktionen der 

Z 9 bietet, aber in einem kompakteren Gehäuse. Diese spiegellose Kamera 

verfügt über einen Vollformatsensor mit 45,7 Millionen Pixeln, der eine 

außergewöhnliche Bildqualität und hohe Aufnahmegeschwindigkeiten bietet. 

Darüber hinaus verfügt sie über ein schnelles und präzises Autofokussystem, 

das Motive bei allen Lichtverhältnissen zuverlässig erfasst, sowie einen elektronischen 

Sucher ohne Verzögerung und Dunkelphase. Ihre Videofähigkeiten 

sind ebenso beeindruckend: Sie kann intern bis 

zu 8K/60p-Rohmaterial mit 12 Bit aufzeichnen und 

verfügt über einen Hi-Res-2fach-Zoom beim Filmen 

in 4K. Das macht die Z 8 zu einer ausgezeichneten 

Wahl sowohl für Fotos als auch für Videos. 

EISA ADVANCED FULL-FRAME CAMERA 2023-2024 

Sony Alpha 7R V 

Bei der Alpha 7R V hat Sony einen hochauflösenden Vollformatsensor mit 61 

Millionen Pixeln mit einem hochentwickelten Autofokussystem mit Motiverkennung 

kombiniert, das von einem speziellen KI-Prozessor angetrieben wird. 

Der Autofokus kann ein breites Spektrum an Motiven erkennen und fokussieren, 

darunter Menschen, Tiere, Vögel, Insekten, Autos, Züge und Flugzeuge. 

Die Alpha 7R V kann außerdem 8K-Videos mit 24 Bildern pro Sekunde oder 

4K-Videos mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen und verfügt über eine 

kamerainterne Bildstabilisierung, die Verwacklungen um bis zu acht Stufen 

reduziert. Sie bringt einen großen, hochauflösenden 

elektronischen Sucher und einen vielseitigen, neigund 

schwenkbaren Touchscreen mit. Die Alpha 7R V 

ist eine beeindruckende Kamera für Fotografen, die 

auf eine hohe Detailzeichnung Wert legen. 

EISA FULL-FRAME CAMERA 2023-2024 

Canon EOS R6 Mark II 

Mit der EOS R6 Mark II hat Canon eine extrem leistungsstarke Nachfolgerin 

der EOS R6 entwickelt. Die Auflösung wurde von 20 auf 24,2 Millionen Pixel 

erhöht, dank eines neuen Bildsensors, der den Dual Pixel CMOS AF II unterstützt. 

Die Kamera verfügt über eine extrem hohe Seriengeschwindigkeit von 

40 Bildern pro Sekunde und ein erstklassiges Autofokussystem, das bewegte 

Motive zuverlässig verfolgt. Sie kann Videos intern in 4K mit bis zu 60 Bildern 

pro Sekunde aufzeichnen und Rohdaten über den Micro-HDMI-Anschluss 

ausgeben, was sie zu einer guten Wahl für Fotografen 

und Videofilmer gleichermaßen macht. 


EISA CONTENT CREATOR CAMERA 2023-2024 

Sony ZV-E1 

Diese Vollformatkamera mit Wechselobjektiven richtet sich an Content 

Creators, die Vlogs, Livestreams oder Videointerviews aufnehmen möchten. 

Mit ihrem 12,1-Millionen-Pixel-Sensor und dem schnellen BIONZ XR-Prozessor 

kann die ZV-E1 4K-Videos mit 60 Bildern pro Sekunde in 10 Bit Farbtiefe und 

4:2:2 Abtastung mit voller Pixelauslesung aufnehmen. Der Rolling Shutter 

ist dabei minimal. Nach einem kostenlosen Upgrade kann sie in 4K/120p 

aufzeichnen. Der Autofokus wird von einem speziellen AI-Verarbeitungschip 

unterstützt. Die Fünf-Achsen-Bildstabilisierung bietet 

mehrere Modi. All das steckt in einem leichten und 

kompakten Gehäuse mit einem voll beweglichen 

Touchscreen-Display, intuitiven Bedienelementen 

und einem leistungsstarken Akku. 

EISA APS-C CAMERA 2023-2024 

Fujifilm X-H2 

Die Fujifilm X-H2 ist eine echte Hybridkamera mit umfangreichen Videofunktionen, 

die die höchste Auflösung im APS-C-Sensorformat bietet. Ihr 

X-Trans CMOS 5 HR-Sensor mit 40 Millionen Pixeln liefert detailreiche Fotos 

und erstellt mit dem Pixel-Shift-Multi-Shot-Modus 160-MP-Dateien. Sie kann 

auch 8K/30p-Videos mit 4:2:2-Abtastung und 10 Bit Farbtiefe aufnehmen und 

unterstützt sowohl die Apple-ProRes- als auch die BlackMagic-Raw-Ausgabe 

über HDMI. Der X-Prozessor 5 ermöglicht einen 

Autofokus mit Motiverkennung, der ein breites Spektrum 

an Motiven erkennt und verfolgt, während das 

Fünf-Achsen-Bildstabilisierungssystem im Gehäuse 

bis zu sieben Blendenstufen bietet. 

EISA BEST BUY CAMERA 2023-2024 

Canon EOS R8 

Die EOS R8 bietet die gleiche exzellente Bildqualität wie die High-End-Kamera 

EOS R6 Mark II von Canon, allerdings zu einem deutlich günstigeren Preis. Sie 

verfügt über denselben Vollformatsensor mit 24,2 Millionen Pixeln und ein hochentwickeltes 

Autofokussystem, das eine große Bandbreite an Motiven erkennen 

und verfolgen kann. Außerdem ermöglicht sie mit ihrem elektronischen Verschluss 

Aufnahmen mit bis zu 40 Bildern pro Sekunde. Im Vergleich zur EOS R6 

Mark II verzichtet sie auf die kamerainterne Stabilisierung, verwendet einen Akku 

mit geringerer Kapazität und verfügt nur über einen 

Kartensteckplatz, wodurch das Gehäuse kleiner, leichter 

und einfacher zu bedienen ist. Insgesamt ist die EOS R8 

eine sehr leistungsfähige Vollformatkamera mit einem 

hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis. 


77


EISA VIDEO CAMERA 


Panasonic Lumix 

S5IIX 

Diese Vollformatkamera bietet die umfangreichsten 

Videofunktionen, die zu 

diesem Preis erhältlich sind, darunter eine 

6K-Open-Gate-Option, die den gesamten 

Sensorbereich nutzt, und Unterstützung 

für LUT-Profile. Das Schwestermodell 

der Lumix S5II verfügt über denselben 

CMOS-Sensor mit 24 Millionen Pixeln 

und Phasendetektions-Autofokus. Die 

Lumix S5IIX bringt erweiterte Funktionen 

für Videofilmer mit, wie Rohvideoausgabe, 

die Möglichkeit, Videos mit geringer 

Komprimierung aufzunehmen, direktes 

Videostreaming und die Option, über 

USB-C direkt auf SSD aufzunehmen. 

Auch die Benutzeroberfläche ist speziell 

auf Videos zugeschnitten, was sie zu 

einer hervorragenden Wahl für Videofilmer 

macht. 

EISA LENS OF THE YEAR 


Sony FE 20-70mm 

F4 G 

Sonys Zoomobjektiv ist eine hervorragende 

Lösung für ein neues Problem: Bei 

Videoaufnahmen ist aufgrund des Seitenverhältnisses 

16:9 ein größerer Bildwinkel 

erforderlich, um die gleiche Bildhöhe abzudecken. 

Daher bietet das FE 20-70mm 

F4 G einen größeren Brennweitenbereich 

als die meisten anderen Standard-Zooms 

auf dem Markt. Sony hat dies erreicht ohne 

Kompromisse bei der optischen Leistung 

einzugehen: Das FE 20-70mm F4 G bietet 

eine hervorragende Schärfe über das gesamte 

Bild. Geringes Gewicht, wetterfeste 

Abdichtung und eine gleichbleibende 

Lichtstärke sind weitere praktische Vorteile 

dieses hervorragenden Objektivs. 


EISA WIDEANGLE ZOOM LENS 2023-2024 

TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD 

Dieses Zoomobjektiv für spiegellose E-Mount-Kameras von Sony bietet einen 

Brennweitenbereich von 20 mm Weitwinkel bis 40 mm Standard. Es liefert 

eine sehr hohe Bildqualität mit einer lichtstarken Blende von F/2,8 über den 

gesamten Zoombereich. Die optische Konstruktion korrigiert und minimiert 

Bildfehler, während die kompakte und leichte Bauweise das Objektiv ideal für 

die Verwendung an einem Gimbal oder in einem Video-Rig macht. Das Autofokussystem 

wird von einem VXD-Linearmotor angetrieben, der eine schnelle 

Fokussierung und eine präzise Verfolgung von sich bewegenden Motiven 

ermöglicht. Bei der 20-mm-Einstellung beträgt der minimale Fokusabstand nur 

17 cm, was beeindruckende Weitwinkel-Nahaufnahmen ermöglicht. 

Wie bei anderen neuen TAMRON-Modellen, die mit einem USB-C- 

Anschluss ausgestattet sind, ermöglicht die TAMRON Lens Utility Software 

die Anpassung der Objektivfunktionen und die Aktualisierung 

der Firmware. 

EISA STANDARD PRIME LENS 2023-2024 

Sony FE 50mm F1.4 GM 

Sonys G Master-Objektiv erreicht höchste optische Leistungen und eine große 

Blendenöffnung von 1:1,4 in einem relativ leichten und kompakten Format. 

Das FE 50 mm F1.4 GM bietet eine schnellere Autofokusgeschwindigkeit, 

eine höhere Schärfe und eine sanftere Hintergrundunschärfe (Bokeh) als 

sein Vorgänger, dank eines innovativen optischen Designs und hochpräziser 

Fertigung. Das Autofokussystem punktet mit einer präzisen und geräuschlosen 

AF-Nachführung sowohl für Fotos als auch für 

Videos. Dank der wetterfesten Konstruktion und der 

Fluor-Schutzbeschichtung auf der Frontlinse kann 

das Objektiv auch in widrigen Umgebungen eingesetzt 

werden. 

EISA PORTRAIT LENS 2023-2024 

Nikon NIKKOR Z 85mm f/1.2 S 

Das extrem lichtstarke Objektiv wurde für Porträtfotografen entwickelt, 

denen nur das Beste gut genug ist. Es ist selbst bei der maximalen Blende 

von f/1,2 extrem scharf, während seine elf abgerundeten Blendenlamellen 

ein außergewöhnliches Bokeh bieten. Die hochwertige Verarbeitung und 

Handhabung des S-Line-Objektivs gewährleisten Zuverlässigkeit auch 

unter schwierigen Bedingungen, während das schnelle und geräuscharme 

Multi-Fokussierungssystem selbst bei bewegten Motiven gestochen scharfe 

Bilder und Videos liefert. Dank Nikons Antireflexions-Nanokristallvergütung 

bleiben scharfe 

Details auch bei Aufnahmen im Gegenlicht erhalten. 

Das Nikon NIKKOR Z 85mm f/1.2 S ist ein 

großartiges Porträtobjektiv. 


79


EISA TELEPHOTO LENS 2023-2024 

Canon RF 135mm F1.8L IS USM 

Dieses kurze Teleobjektiv ist eines der leistungsstärksten Festbrennweitenobjektive 

von Canon. Es ist ideal für eine Vielzahl von Motiven, z. B. Porträts, 

Hochzeiten, Sport und Fotojournalismus. Die lange Brennweite und die große 

Blendenöffnung von 1:1,8 machen es einfach, Motive zu isolieren und einen 

hervorragenden cremigen Hintergrund zu erzeugen. Das RF 135mm F1.8L IS 

USM ist optisch stabilisiert mit einer Kompensation von bis zu 5,5 Blendenstufen, 

die bei EOS-R-Kameras mit In-Body-Stabilisierung auf acht Blendenstufen 

erhöht werden kann. Wie von Canons professioneller 

L-Linie zu erwarten, ist die Konstruktion hervorragend, 

mit Wetterschutz und individuell anpassbaren 

Bedienelementen. Es ist kein leichtes Objektiv, aber 

es fühlt sich gut ausbalanciert an. 

EISA SUPER-TELEPHOTO LENS 2023-2024 

Nikon NIKKOR Z 400mm f/4.5 VR S 

Das Nikon NIKKOR Z 400mm f/4.5 VR S ist ein überraschend kompaktes 

Superteleobjektiv für das spiegellose System von Nikon, das eine hervorragende 

Bildqualität bietet. Mit einem Gewicht von nur 1245 g, einer Länge 

von nur 234,5 mm und einem eingebauten Bildstabilisator (VR), der eine 

Kompensation von bis zu 5,5 Blendenstufen ermöglicht, lassen sich in 

vielen Aufnahmesituationen auch ohne Stativ scharfe Bilder erzielen. Die 

maximale Blendenöffnung von f/4,5 sorgt dafür, dass das Objektiv relativ 

klein ist, aber dennoch eine gute Trennung des 

Motivs vom Hintergrund ermöglicht. Mit den 

Nikon Z 1,4-fach- und 2,0-fach-Telekonvertern 

kann die Reichweite auf 560 mm bzw. 800 mm 

erweitert werden. 

EISA TELEPHOTO ZOOM LENS 2023-2024 

TAMRON 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD 

TAMRONs vielseitiges Teleobjektiv bietet einen 8-fachen Zoomfaktor und ist 

ideal für die Reise-, Tier- und Sportfotografie. Das Objektiv eignet sich hervorragend 

für Nahaufnahmen mit einer Mindestfokussierentfernung von 25 

cm bei 50 mm und einer außergewöhnlichen Halbmakro-Fähigkeit mit einem 

Vergrößerungsverhältnis von 1:2. Mit einer Mindestentfernung von 1,5 m 

und einem Vergrößerungsverhältnis von 1:4 bietet es auch bei 400 mm eine 

beeindruckende Leistung. Der VXD-Linearmotor sorgt für einen schnellen und 

präzisen Autofokus, während die VC-Bildstabilisierung von TAMRON auch bei 

maximalem Zoom wirksam bleibt. Überlegene Technik und spezielle Linsenelemente 

sorgen für eine herausragende Bildqualität mit 

scharfem Kontrast – und das alles in einem äußerst 

handlichen Format. Über den USB-C-Anschluss und 

die TAMRON Lens Utility Software können Nutzer 

Funktionen anpassen und Firmware aktualisieren. 


EISA SUPER-TELEPHOTO ZOOM LENS 2023-2024 

SIGMA 60-600mm F4.5-6.3 DG DN OS | 

Sports 

Dieses erste Supertele-Objektiv mit 10-fachem Zoombereich für spiegellose 

Kameras mit Sonys E- und L-Mount-Anschluss richtet sich an Sport- und 

Naturfotografen, die ein universelles Superteleobjektiv suchen. Ein sehr 

effektives OS-System (Optischer Stabilisator) ermöglicht selbst bei der 

längsten Brennweite scharfe Aufnahmen ohne Stativ. Eine komplexe optische 

Konstruktion mit nicht weniger als 27 Elementen sorgt für hohe Qualität und 

minimiert chromatische Aberrationen und andere Verzerrungen. Eine Super- 

Multi-Layer-Vergütung hilft dabei, Streulicht und 

Geisterbilder zu minimieren. Das L-Mount-Modell 

ist mit den 1,4-fach- und 2-fach-Telekonvertern von 

SIGMA kompatibel, um eine noch größere Reichweite 

zu erzielen. 

EISA MACRO LENS 2023-2024 

OM System M.Zuiko Digital ED 90mm 

F3.5 Macro IS Pro 

Dies ist ein sehr scharfes und gut konzipiertes Objektiv für Makro- und Nahaufnahmen. 

Es bietet eine Makroleistung von bis zu 2:1 bzw. 4:1 mit einem 

2fach-Telekonverter. Die optische Konstruktion unterdrückt chromatische 

Aberration wirksam und verwendet zwei Fokusgruppen, die eine sehr nahe 

Fokussierung ermöglichen. Das Objektiv ist mit einem optischen Stabilisierungssystem 

ausgestattet, das mit der integrierten Stabilisierung kompatibler 

Kameras zusammenarbeitet und eine Kompensation 

von bis zu sieben Blendenstufen ermöglicht. Outdoor-Fotografen 

werden sich über die staub- und 

spritzwassergeschützte IP53-Zertifizierung und den 

Frostschutz bis zu -10 °C freuen. 

EISA MULTIMEDIA SMARTPHONE 2023-2024 


Von den vielen positiven Eigenschaften des Xperia 1 V sticht vor allem das hochwertige 

Kamerasystem hervor. Die Verbesserungen für dieses Flaggschiff-Handy 

der fünften Generation finden sich in der Sensortechnologie, die den neuen „Exmor 

T für Mobiltelefone“ enthält, einen gestapelten Sensor mit separaten Transistor- 

und Fotodiodenschichten. Der um den Faktor 1,7 größere Sensor sorgt für ein 

drastisch reduziertes Rauschen und einen größeren Dynamikbereich, was Nachtaufnahmen 

auf ein neues Niveau hebt. Die Hauptkamera von Sony mit effektiv 

48 Megapixeln wird durch eine Ultraweitwinkelkamera mit 16 mm Brennweite und 

eine Zoomkamera mit einem Brennweitenbereich von 85-125 

mm ergänzt. Die hervorragende Bildqualität und Flexibilität 

wird durch das 21:9-Breitbildformat, den HDR-OLED-Bildschirm 

mit 4K-Auflösung, den neuesten Snapdragon-Prozessor und 

den leistungsstarken 5000-mAh-Akku unterstützt. 


81

TECHNIK TEST 

Die Sony Alpha 7CR 

ist in Schwarz und 

Silber erhältlich. 

Hinzugekommen ist 

unter anderem das 

vordere Einstellrad. 

Der Platz auf 

der Rückseite 

ist knapp, 

daher hat 

Sony auf einen 

Joystick 

verzichtet. 

Neu ist der Umschalter 

von S&Q 

auf Video und 

Foto unterhalb des 

Programmwahlrads. 

Das Belichtungskorrekturrad 

ist nicht 

mehr beschriftet und 

lässt sich individuell 

konfigurieren. 

Fotos: © Andreas Jordan 


SONY ALPHA 7CR 

Kompaktes 

Vollformat 

Im September bringt Sony zwei kompakte Vollformat-Systemkameras auf 

den Markt: die Alpha 7C II mit 33 Megapixeln und die Alpha 7CR mit 61 Megapixeln. 

Letztere konnten wir bereits ausführlich in der Praxis und im Labor testen. 

TEXT & PRAXISTEST ANDREAS JORDAN 

LABORMESSUNGEN ANDERS USCHOLD 

Vor knapp drei Jahren hat Sony mit 

der Alpha 7C erstmals eine ungewöhnlich 

kompakte Vollformatkamera 

ohne Sucherhügel auf den Markt gebracht. 

Die Alpha 7C II und die Alpha 7CR 

knüpfen nun an diese Bauweise an, sind 

aber umfassend verbessert worden – soweit 

nicht anders angegeben, beziehen sich 

die Angaben im Artikel auf beide Kameras. 

Löste die Alpha 7C noch 24 Megapixel 

auf, so kommen nun die Bildsensoren aus 

der Alpha 7R V (61 Megapixel) bzw. Alpha 

7 IV (33 Megapixel) zum Einsatz. 

Von außen sind die ersten Unterschiede 

zur Alpha 7C schnell zu erkennen. So 

hat Sony unter anderem den Griff vergrößert, 

ergonomischer geformt und mit der 

aus den großen Alpha-Kameras bekannten 

Textur belegt. Tatsächlich liegen die Neuen 

nun auch mit großen Objektiven gut in 

der Hand. Wem das noch nicht reicht, der 

kann einen Erweiterungsgriff nutzen, der 

bei der Alpha 7CR bereits mitgeliefert wird 

und bei der Alpha 7C II optional für 180 

Euro erhältlich ist. Er stand uns zum Test 

noch nicht zur Verfügung. 

Hinzugekommen sind ein vorderes 

Einstellrad und – wie schon in der 

APS-C-Kamera Alpha 6700 (Test in fM 

9/2023) – ein Umschalter zwischen Foto, 

Video und S&Q (Zeitlupe und Zeitraffer). 

Das Belichtungskorrekturrad ist nun nicht 

mehr beschriftet und lässt sich auch mit 

anderen Funktionen belegen. Einen Joystick 

zum Verschieben des AF-Messfeldes 

gibt es nach wie vor nicht: Hierfür muss 

der Fotograf auf den Touchscreen zurückgreifen, 

auf dem sich das Messfeld auch 

im Sucherbetrieb verschieben lässt. Ist der 

Spot-AF ausgewählt, so kann das Messfeld 

auch per Viererwippe verschoben werden. 

Der seitlich ausklappbare 3,0-Zoll-Monitor 

ermöglicht nun – anders als bei der 

Alpha 7C – eine konsequente Touch-Bedienung 

inklusive Menüs. Neu sind dabei 

auch die aus der Alpha 6700 bekannten 

Touch-Icons, über die sich wichtige Einstellungen 

schnell vornehmen lassen – 

nützlich vor allem bei Selbstaufnahmen. 

Auch das Auslösen im Foto- und Videomodus 

gelingt auf diese Weise. 

Verbessert hat Sony außerdem die Größe 

des OLED-Suchers: Die Vergrößerung 

beträgt nun 0,7x statt 0,59x. Die Auflösung 

ist mit 2,36 Millionen Punkten allerdings 

unverändert und fällt damit hinter die Alpha 

7 IV (0,78x, 3,69 MP) und vor allem 

die Alpha 7R V (0,9x, 9,4 MP) zurück. In 

der Praxis hinterließ der Sucher in der Alpha 

7CR einen guten Eindruck. Er ist ausreichend 

groß, mit 120 fps flüssig und zeigt 

ein weitgehend natürliches Bild mit geringer 

Moiré-Neigung. 

Vor allem durch den größeren Griff haben 

die beiden neuen Kameras gegenüber 

Die Alpha 7CR hat ein 

Speicherkartenlaufwerk 

für SD-Karten. 


83

TECHNIK TEST 

Fotos: © Andreas Jordan 

Bis ISO 100 ist die Bildqualität 

hervorragend und zeigt viele 

Details. 

Kamera: Sony Alpha 7CR 

Objektiv: Sony FE 4,0/20-70 mm G 

Aufnahmedaten: 70 mm, f/4,0, ISO 100, 

2,5 s 

der Alpha 7C leicht an Gewicht zugelegt 

(von 509 auf 525 Gramm) sind aber immer 

noch deutlich kompakter und leichter als 

die größeren Alpha-7-Modelle (siehe Tabelle 

Seite 87). Das Gehäuse mit Magnesium-Chassis 

ist übrigens gegen Staub und 

Spritzwasser geschützt. 

VERBESSERTER AUTOFOKUS 

Auch bei den inneren Werten hat sich – 

neben den neuen Bildsensoren – gegenüber 

der Alpha 7C viel getan. Die wichtigste 

Neuerung dürfte der Autofokus sein, 

der nun dank BIONZ-XR-Bildsensor und 

AI-Coprozessor die volle Breite der Objekterkennung 

bietet, die aus den neusten 

Sony-Kameras bekannt ist. Im Menü lassen 

sich folgende Vorauswahlen treffen: 

Mensch, Tier/Vogel, Tier, Vogel, Insekt, 

Auto/Zug und Flugzeug. Dabei kann der 

Fotograf die Parameter der Erkennung 

für jeden Objekttyp einzeln konfigurieren, 

bspw. die Priorisierung auf Auge, Gesicht 

oder Körper bei Lebewesen oder die Erkennungsempfindlichkeit 

bei allen Motiven. 

Verbessert wurde auch die Empfindlichkeit 

des Autofokus-Systems bei wenig 

Licht, und zwar von -3 EV auf -4 EV mit 

einem Objektiv mit Lichtstärke 1:2,0. In 

unserem Test machte der AF in der Alpha 

7CR in Kombination mit dem FE 4/20- 

70 mm G einen hervorragenden Eindruck. 

Die Auslöseverzögerung war auch bei wenig 

Licht kurz und ein störendes Pumpen 

konnten wir nicht feststellen. 

Von fünf auf sieben Stufen verbessert 

hat Sony nach eigenen Angaben die Effektivität 

des kamerainternen 5-Achsen-Bildstabilisators. 

In unserem Test der Alpha 

7CR mit dem FE 4/20-70 mm G gelangen 

uns bei 70 mm scharfe Aufnahmen aus der 

Hand sicher mit 1/6 s, vereinzelt auch mit 

0,4 s. Wie üblich sind die Herstellerangaben 

zur Bildstabilisierung also mit Vorsicht 

zu genießen; wir empfehlen im Zweifelsfall 

eher kürzere Zeiten – vor allem bei einer 

hochauflösenden 61-MP-Kamera wie der 

Alpha 7CR. 

Der mechanische Verschluss schafft als 

kürzeste Zeit 1/4000 s, der elektronische 

1/8000 s. Leider muss der Fotograf manuell 

zwischen mechanisch und elektronisch 

umschalten – eine Automatik wie bei vielen 

Konkurrenzmodellen gibt es nicht. Weitere 

Funktionen der beiden Kameras sind 

Focus-Bracketing (aber kein Stacking), 

Intervallaufnahmen (mit Zeitraffer-Video), 

HEIF als Alternative zum JPEG, eine 

Soft-Skin-Funktion, eine Flimmer-Reduzierung 

und Fokus-Peaking. Der Akku 

wird per USB-C geladen und kann auf diesem 

Weg auch im laufenden Betrieb mit 

Strom versorgt werden („Power Delivery“). 

Ein Ladegerät liefert Sony nicht mit. Positiv 

fällt die lange Laufzeit der großen Z-Akkus 

auf: Nach dem sehr konservativen CIPA- 

Standard sind bei der Alpha 7C II 540 und 

bei der Alpha 7CR 520 Aufnahmen mit einer 

Ladung möglich (Angaben bei Redaktionsschluss 

noch vorläufig). In der Praxis 

sind es meist deutlich mehr – vor allem im 

Serienbildmodus. Vermissen könnte der 

eine oder andere eine Raw-Bearbeitung 


ISO 100 ISO 400 

100-%-Ausschnitte 

aus den JPEG-Aufnahmen. 

Ab IS0 

400 gehen Details 

verloren. 

ISO 1600 ISO 6400 

in der Kamera sowie HDR- und Panorama-Modi. 

UNTERSCHIEDE ZWISCHEN DER 

ALPHA 7C II UND ALPHA 7CR 

Neben den zahlreichen Gemeinsamkeiten 

gibt es auch Unterschiede zwischen den 

beiden neuen Alpha-7C-Modellen: Der 

vielleicht wichtigste ist der Modus „Pixel- 

Shift Multi-Aufnahme“: Wie bei der Alpha 

7R V wird auch bei der Alpha 7CR 

der beweglich gelagerte Sensor genutzt, 

um vier oder 16 Aufnahmen mit leichtem 

Versatz zu machen, die dann am Computer 

mit Sonys Software Imaging Edge zu 

einem hochauflösenden Bild verrechnet 

werden (zum Thema Pixel-Shift siehe auch 

den ausführlichen Test in fM 7/2023). Bei 

vier Aufnahmen werden lediglich die vollen 

Farbinformationen erfasst und Moirés 

reduziert; die Auflösung bleibt bei 61 MP. 

Werden 16 Bilder herangezogen, so steigt 

zusätzlich die Auflösung auf 240 MP. Voraussetzung 

ist, dass die Aufnahmen von 

einem stabilen Stativ gemacht werden und 

das Motiv weitgehend statisch ist. Imaging 

Edge kann zwar bewegte Bestandteile wie 

Blätter aus dem Bild herausrechnen, darunter 

leidet dann aber die Effektivität. Apropos 

Auflösung: Der 61-Megapixel-Sensor 

macht den Einsatz von APS-C-Objektiven 

im entsprechenden Modus sinnvoll, bei 

dem dann immer noch 26 Megapixel zur 

Verfügung stehen. 

Die Alpha 7CR hat allerdings auch 

Nachteile gegenüber der kleinen Schwester. 

So deckt der Autofokus mit 693 Phasen-Detektions-Messfeldern 

79 % des Bildfeldes 

ab, bei der Alpha 7C II sind es 759 

Messfelder und 94 %. In der Praxis störte 

uns das allerdings wenig, da nur ein kleiner 

Bereich am Bildrand ausgenommen ist. 

Weitere Unterschiede gibt es bei Serienbildern 

(siehe Abschnitt Geschwindigkeit) 

und beim Thema Video. 

4K-VIDEO 

Beide Kameras können Videos in 4K mit 

bis zu 50p (PAL) bzw. 60p (NTSC) mit 10 

Bit Farbtiefe und einer Farbabtastung von 

4:2:2 aufnehmen. Die Alpha 7CR croppt 

dabei nur leicht (1,2x), die Alpha 7C II beherrscht 

4K/50p/60p nur im Super35-Modus 

mit 1,5fachem Beschnitt. 4K/25p (PAL) 

bzw. 24p und 30p (NTSC) sind auch ohne 

Crop möglich. Zeitlupen gelingen mit bis 

zu 5facher Verlangsamung (120p mit 24p 

Wiedergabe), allerdings wird dabei eine 

SD-Karte der Video-Klasse V90 benötigt. 

Etwas verwunderlich ist in diesem Zusammenhang, 

dass die neuen Kameras nur 

SD- und keine CFexpress-Karten vom Typ 

A nutzen können, die ja wegen ihrer geringen 

Abmessungen und der Möglichkeit, 

sie in SD-CFexpress-Kombilaufwerken zu 

verwenden, für die kompakten Kameras 

prädestiniert wären. 

In unserem Test der Alpha 7CR konnten 

wir mit Werkseinstellungen zunächst 

32 Minuten 4K/50p aufnehmen, bis die 

Kamera wegen Überhitzung abbrach. Im 

Menü lässt sich die Temperaturwarnung 

aber auf „Hoch“ stellen, dann waren knapp 

50 Minuten möglich, bis die 64-GB-Karte 

voll war; mit größeren Karten sollten sich 

längere Sequenzen aufzeichnen lassen. 

Ansonsten bringen beide Kameras die 

gängigen Pro-Features mit wie S-Log3, 

S-Cinetone und eingebettet LUTs. Die Al- 


85

TECHNIK TEST 

pha 7CR soll zu einem späteren Zeitpunkt 

auch in der Lage sein 16-Bit-Raw-Video 

via HDMI auf einen externen Rekorder 

von Atomos aufzunehmen. Neu beziehungsweise 

aus der Alpha 6700 und einigen 

Vlogger-Kameras bekannt ist das 

Auto-Framing, bei dem die Kamera digital 

den Bildausschnitt ändert, um dem Motiv 

zu folgen. Weitere Video-Features sind 

Anschlüsse für Mikrofon und Kopfhörer, 

Videostreaming via USB, eine digitale Focus-Breathing-Korrektur, 

eine zusätzlich 

digitale Bildstabilisierung (Aktiv-Modus) 

und 4-Kanal-Audio über den Multi-Interface-Schuh. 

GESCHWINDIGKEIT 

Serien schießt die Alpha 7CR mit 8 JPEGs 

pro Sekunde – die Alpha 7C II soll es auf 

10 Bilder/s bringen. Die Länge der Serie 

scheint nur von der Kapazität der Speicherkarte 

begrenzt zu sein – wir haben 

den Test nach 100 Sekunden und über 800 

Bildern in Folge abgebrochen. Bei Raws 

ist die Situation komplizierter, da Sony 

fünf verschiedene Einstellungen mit unterschiedlichen 

Dateigrößen anbietet. Wir 

sind mit einer schnellen SD-Karte zu folgenden 

Ergebnissen gekommen: 

• Raw unkomprimiert: 6 Bilder pro Sekunde, 

18 in Folge. 

• Raw verlustfrei komprimiert L: 6 Bilder 

pro Sekunde 23 in Folge. 

• Raw verlustfrei komprimiert M: 

6 Bilder pro Sekunde, 36 in Folge. 

FAZIT 

• Raw verlustfrei komprimiert S: 

6 Bilder/s, >500 in Folge (Test nach 526 Bildern 

bzw. gut 90 Sekunden abgebrochen). 

• Raw komprimiert: 8 Bilder pro Sekunde, 

38 in Folge. 

Die vollen 8 Bilder/s sind also nur mit verlustbehaftet 

komprimierten Raws möglich. 

In der Praxis konnten wir allerdings keinen 

visuellen Unterschied zwischen den 

Raw-Formaten feststellen. Erfahrungsmäß 

sind diese nur bei extremen Belichtungskorrekturen 

in Spitzlichtern sichtbar. 

BILDQUALITÄT 

Bei unserem JPEG-Labortest mit Referenzobjektiv 

haben wir bei ISO 100 und ISO 

200 einen hervorragenden Wirkungsgrad 

von gut 97 % gemessen. Danach sinkt er 

zunächst langsam (bis ISO 800 bleibt er 

bei über 90 %), ab ISO 1600 dann stärker 

(ISO 1600: ca. 83 %, ISO 3200 ca. 81 %, 

ISO 6400 ca. 76 %). Bei ISO 12.800 fällt die 

Auflösung deutlich ab (Wirkungsgrad ca. 

65 %). Das Bildrauschen ist zunächst sehr 

niedrig und überschreitet den kritischen 

Wert von 4,0 ab ISO 6400. Einen ähnlichen 

Verlauf wie das Rauschen nimmt der Dynamikumfang, 

der Bestwerte von 8,8 Blendenstufen 

bei ISO 100 erreicht. 

Unter dem Strich schneidet die Alpha 

7CR ähnlich ab wie die Alpha 7R V mit 

gleichem Bildsensor. Wer viel im High- 

ISO-Bereich fotografiert, könnte mit der 

Alpha 7 IV besser beraten sein, welche ab 

ISO 3200 weniger rauscht. 

Vollformatkameras 

von Sony 

Kamera 

Preis (Liste/ Straße) 

Sensor: Art/ Abmessungen/ 

Auflösung/ Pixelpitch 

Bajonett/ Crop-Faktor 

Autofokus 

IBIS/ Pixelshift/ 

Sensorreinigung/ WLAN 

Blitz 

Belichtungszeiten 

Empfindlichkeit 

Video: max. Auflösung/ 

max. Bildrate 

Sucher 

Monitor: Diagonale/ Auflösung 

Speicher 

Akkuleistung (CIPA), Aufnahmen 

Schnittstellen 

Abmessungen (B x H x T)/ 

Gewicht (mit Akku) 


Serienbilder pro Sekunde 

Serienbilder in Folge 

Bildqualität (JPEG) – 

Referenzobjektiv 

Auflösung (ISO 100/ 200/ 400/ 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 1 

Bildrauschen (ISO 100/ 200/ 

400/ 800/ 1600/ 3200/ 6400) 3 

Belichtungsumfang (Eingangsdynamik: 

ISO 100/ 200/ 400/ 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 1 

Artefaktnote/ 

Scharfzeichnungsnote 2 

Andreas Jordan, 

leitender Redakteur 

Test & Technik 

»Die Alpha 7CR bietet eine sehr hohe 

Auflösung zum vergleichsweise 

günstigen Preis.« 

Die beste Sony-Kamera bleibt die Alpha 1 (Gesamtnote 91,5 %), 

die mit einem Preis von 7300 Euro aber den Rahmen dieses 

Testvergleichs sprengt. Ein knappes Super (90 %) und damit den 

ersten Platz in unserem aktuellen Testvergleich gibt es für die 

Alpha 7R V. Die neue Alpha 7CR landet wegen der leicht abgespeckten 

Ausstattung und der etwas geringeren Serienbildgeschwindigkeit 

auf dem zweiten Platz, ist aber 800 Euro günstiger 

und damit eine interessante Alternative für alle, die die hohe 

Auflösung brauchen. Die Alpha 7C II werden wir voraussichtlich 

in der nächsten Ausgabe gründlich testen. 

Bewertung 

Bewertungsfaktoren: 

Bildqualität (60 %) 

Geschwindigkeit (20 %) 

Ausstattung und Bedienung (20 %) 

1 Höhere Werte sind besser. 

2 Schulnoten von 1 bis 6. 

3 Niedrigere Werte sind besser. 


Sony Alpha 7C Sony Alpha 7C II Sony Alpha 7C R Sony Alpha 7 IV Sony Alpha 7R V 

ca. 2100 Euro/ ca. 2000 Euro ca. 2400 Euro/ ca. 2400 Euro ca. 3700 Euro/ ca. 3700 Euro ca. 2800 Euro/ ca. 2750 Euro ca. 4500 Euro/ ca. 4500 Euro 

BSI-CMOS/ 35,6 x 23,8 mm/ 

24,2 MP/ 6,0 µm 

BSI-CMOS/ ca. 36 x 24 mm/ 

33,1 MP/ 5,1 µm 

BSI-CMOS ohne Tiefpassfilter/ 

35,7 x 23,8 mm/ 61,0 MP/ 3,8 µm 

BSI-CMOS/ ca. 36 x 24 mm/ 

33,1 MP/ 5,1 µm 

E/ 1 E/ 1 E/ 1 E/ 1 E/ 1 

Hybrid: Phasen-Detektion: 693, 

Kontrast: 425 Messfelder 

ja/ nein/ 

ja/ ja 

kein Gehäuseblitz/ Blitzschuh/ 

Synchronzeit: 1/160 s 

1/8000 (1/4000 mechanisch) - 

30 s, Bulb 

ISO 100 - 51.200, 

erweiterbar (50 und 204.800) 

3840 x 2160/ 30p; 


OLED (2,36 MP)/ Bildfeld: 100 %/ 

Vergrößerung: 0,59x 

7,5 cm/ 0,9 MP, 

dreh- und schwenkbar, Touchscreen 



ja/ nein/ 

ja/ ja 


Synchronzeit: 1/250 s, 

Synchronbuchse 

1/8000 (mechanisch: 1/4000) - 

30 s, Bulb 


erweiterbar (50 und 102.400) 

3840 x 2160/ 60p (Super35); 




7,5 cm/ 1,03 MP, 




ja/ ja/ 

ja/ ja 




1/8000 (mechanisch: 1/4000) - 

30 s, Bulb 



3840 x 2160/ 60p; 




7,5 cm/ 1,03 MP, 




ja/ nein/ 

ja/ ja 




BSI-CMOS ohne Tiefpassfilter/ 

35,7 x 23,8 mm/ 61,0 MP/ 3,8 µm 



ja/ ja/ 

ja/ ja 




1/8000 - 30 s, Bulb 1/8000 - 30 s, Bulb 



3840 x 2160/ 60p; 




7,5 cm/ 1,03 MP, 


SD (UHS-II) SD (UHS-II) SD (UHS-II) 1 x SD (UHS-II) kombiniert mit 

CFexpress (Typ A), 1 x SD, UHS-II 



7680 x 4320/25p; 

3840 x 2160/ 60p; 1920 x 1080/ 120p 



8,0 cm/ 2,1 MP, 


2 x SD (UHS-II) 

kombiniert mit CFexpress (Typ A) 

680 (Sucher), 740 (Monitor) 540 (Monitor), 510 (Sucher) 520 (Monitor), 470 (Sucher) 580 (Monitor), 520 (Sucher) 530 (Monitor), 440 (Sucher) 

USB 3.1 (Typ C), HDMI (Typ D), 

Mikrofon, Kopfhörer 

124 x 71,1 x 59,7 mm/ 

509 g 



124 x 71,1 x 63,4 mm/ 

525 g 



124 x 71,1 x 63,4 mm/ 

525 g 

USB 3.2 (Typ C), Multi/Micro-USB, 

HDMI (Typ A), Mikrofon, Kopfhörer 

131 x 96 x 79 mm/ 

658 g 



131,3 x 96,9 x 82,4 mm/ 

723 g 

mit Sony UHS-II (300 MB/s) noch nicht getestet mit Sony UHS-II (300 MB/s) Sony CFExpress Typ A (700 MB/s) Sony CFexpress A (700 MB/s) 

9,9 10 (laut Hersteller) 8 10 9,3 

JPEG: 235/ Raw komprimiert: 72/ 

Raw unkomprimiert: 33 

JPEG: >1000/ 

Raw: 44 (laut Hersteller) 

JPEG: >800/ 

Raw komprimiert: 38 

>1000 JPEG: >1000/ 

Raw komprimiert: 1450 

mit Zeiss Sonnar FE 1,8/55 mm noch nicht getestet mit FE 1,4/50 mm GM mit Zeiss Sonnar FE 1,8/55 mm mit Zeiss Sonnar FE 1,8/55 mm 

27,8/ 26,6/ 25,0/ 

21,5/ 21,4/ 18,0/ 17,4 effektive MP 

1,6/ 1,7/ 1,9/ 


8,9/ 8,9/ 8,8/ 

8,8/ 8,6/ 8,5/ 8,4 Blendenstufen 

4,5/ 

2,1 

Hier lesen Sie 

den kompletten 

Test kostenlos 

online. 

noch nicht getestet 57,0/ 56,8/ 52,6/ 

50,6/ 41,9/ 39,7/ 34,6 effektive MP 





noch nicht getestet 4,5/ 

2,3 

33,1/ 33,1/ 33,1/ 

31,2/ 29,5/ 23,1/ 21,6 effektive MP 

2,0/ 2,0/ 2,3/ 


8,7/ 8,6/ 8,6/ 


4,0/ 

2,0 




online. 

55,4/ 53,2/ 49,4/ 

44,0/ 40,1/ 35,8/ 32,2 effektive MP 

2,0/ 2,2/ 2,4/ 


8,6/ 8,6/ 8,6/ 


4,5/ 

1,8 




online. 

Testverfahren: www.fotomagazin.de/test-technik/dctau-der-fotomagazin-kameratest/ 

Bildqualität 

83,3 % 


89,0 % 


86,1 % 

Gesamt 

85,0 % 

0 20 40 60 80 100 

Bildqualität 

87,8 % 


86,0 % 


89,2 % 

Gesamt 

87,7 % 

0 20 40 60 80 100 

Bildqualität 

85,4 % 


90,0 % 


90,4 % 

Gesamt 

87,3 % 

0 20 40 60 80 100 

Bildqualität 

87,5 % 


89,0 % 


98,4 % 

Gesamt 

90,0 % 

0 20 40 60 80 100 

 

SEHR GUT 


Testsieger 

Preis- 

Tipp 

 

SEHR GUT 


 

SEHR GUT 


 

SUPER 

10/23

OBJEKTIVE FÜR NIKON Z DX 

Klein und günstig 

Der bescheidenen Anzahl an Nikkoren für den Nikon-Z-DX-Anschluss steht eine 

wachsende Zahl von Fremdanbieter-Objektiven gegenüber. Wir testen vier Modelle. 


TECHNIK TEST 

TEXT & PRAXISTEST 

LARS THEISS 

LABORMESSUNGEN 

ANDERS USCHOLD 

Die Verzeichnung wird beim 

Sigma 1,4/16 mm DC DN Contemporary 

in der Kamera stark digital 

korrigiert. Das führt zu Auflösungsverlusten 

zum Bildrand und 

wäre bei diesem Motiv nicht nötig. 

Objektiv: Sigma 1,4/16 mm DC DN 

Contemporary 

Einstellungen: f/1,4, 1/1600 s, ISO 100 

Kamera: Nikon Z 30 


Seit Erscheinen der ersten Nikon-Spiegellosen 

mit Z-Bajonett 

und APS-C-großem Sensor – bei 

Nikon DX genannt – sind knapp vier Jahre 

verstrichen. Ende des Jahres 2019 kam 

die Z 50 auf den Markt und seitdem gesellten 

sich lediglich fünf dedizierte DX-Objektive 

hinzu. Im Vergleich dazu ist die 

DX-Kameraauswahl relativ groß (Z 30, 

Z fc) und der Fairness halber muss erwähnt 

werden, dass sämtliche Z-Objektive, 

also auch die für Vollformat gerechneten, 

an den DX-Gehäusen verwendet werden 

können. Insbesondere im Telebereich oder 

bei sehr lichtstarken Objektiven kann das 

sogar ausgesprochen viel Sinn machen. 

Vom Kostenfaktor abgesehen (die DX-Kameras 

sind erheblich günstiger), ist es jedoch 

weniger sinnvoll, ein vergleichsweise 

kompaktes DX-Gehäuse zu wählen und ein 

großes Vollformatobjektiv daran anzubringen. 

Im Frühling dieses Jahres erschien das 

Nikon DX Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 mm PZ 

VR. Fast gleichzeitig kündigte Sigma seine 

ersten Festbrennweiten für Z DX an, die 

es zuvor bereits für andere Bajonette gab: 

das 1,4/16 mm DC DN Contemporary, das 

1,4/30 mm DC DN C und das 1,4/56 mm 

DC DN C. Wir haben das Quartett in den 

BAS-Digital-Labortest geschickt. 

Ab dieser fotoMAGAZIN-Ausgabe 

setzen wir einen neuen Benotungsschlüssel 

für die Optikwertung ein, da es zuletzt 

gehäuft zu unausgewogenen Bewertungen 

bei der Teildisziplin Verzeichnung kam. 

Mit der neuen Benotung wird die Verzeichnung 

bei Systemen mit automatischer 

Verzeichnungskorrektur differenzierter 

berücksichtigt. Die Punkte der Verzeichnung, 

die bislang ein Fünftel der Optiknote 

ausgemacht haben, haben wir halbiert. 

Die so gewonnenen Punkte fließen jetzt in 

die neue Kategorie „Randabfall der Auflösung“ 

ein, die ein klassischer Gegenspieler 

der Verzeichnung ist. Wirkt ein Objektiv 

nun durch in der Kamera vorgenommene 

digitale Korrekturen verzeichnungsfrei, 

berücksichtigen wir, ob das mit einem erhöhten 

Auflösungsverlust zum Bildrand 

erkauft wurde: Denn dort interpoliert die 


89

TECHNIK TEST 

Die sehr große Anfangsöffnung 

des Porträtobjektivs 

Sigma 1,4/56 mm 

DC DN Contemporary 

führt zu einer geringen 

Schärfentiefe. Spitzlichter 

werden zu ovalen 

Flecken im Hintergrund. 


Objektiv: Sigma 1,4/56 mm 

DC DN Contemporary 

Einstellungen: f/1,4, 1/500 s, 

0,66 EV, ISO 100 


Mit der Anfangsbrennweite 12 mm bringt das 

Nikon DX Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 mm PZ VR 

zum Beispiel in engen Räumen viel auf das 

Bild. 

Objektiv: Nikon DX Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 mm PZ VR 

Einstellungen: 12 mm, f/3,5, 1/100 s, ISO 640 



Verzeichnungskorrektur in der Regel zunehmend. 

Im umgekehrten Fall wird ein Objektiv 

nicht einseitig bewertet, wenn die Verzeichnung 

erhöht, aber die Auflösung sehr 

homogen ist. Außerdem: Objektive, die 

sowohl in der Verzeichnung als auch der 

Randauflösung Schwächen zeigen, können 

wir nun ebenfalls besser bewerten. So 

wird unter dem Strich die Beurteilung gerechter: 

sowohl für Objektive, deren Verzeichnungskorrektur 

sich in der Kamera 

ausschalten lässt, als auch für diejenigen, 

die grundsätzlich digital optimiert werden. 

Das Nikon DX Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 

mm PZ VR ist solch ein Objektiv, bei dem 

sich die automatische Verzeichnungskorrektur 

nicht abschalten lässt. Bei Brennweite 

12 mm sollte für die maximale Auflösung 

um eine Stufe abgeblendet werden, 

bei den anderen gemessenen Brennweiten 

ist das nicht nötig. Der Randabfall der 

Auflösung ist besonders bei 12 mm (und 

Offenblende) stark, mit zunehmender 

Brennweite wird er geringer. Das weist eindeutig 

auf eine digitale Korrektur der Verzeichnung 

hin, die dann auch durchgängig 

vollständig eliminiert ist. Mit zunehmender 

Brennweite verbessert sich die Randabdunklung 

bei offener Blende von sehr 

deutlich auf gute Werte. 

Das 12-28 mm (entsprechend 18-42 

mm bei Vollformat/FX) ist das weitwinkeligste 

Nikon-DX-Objektiv. Es besitzt ein 

Power-Zoom (PZ), welches über zuweisbare 

Kameratasten oder aus der Ferne (wahlweise 

Fernbedienung Nikon ML-L7 oder 

SnapBridge-App) gesteuert wird. So wird 

das Objektiv insbesondere für Vlogger interessant. 

Elf verschiedene Einstellungen 

ermöglichen eine differenzierte Steuerung 

der Zoomgeschwindigkeit, die von von 

einer halben Sekunde bis zu 36 Sekunden 

reicht, um den Zoombereich zu durchfahren. 

Über die +/–-Tasten der Z 30 lässt sich 

der Brennweitenbereich in etwa neun Stufen 

durchschreiten. Der integrierte Bildstabilisator 

(Vibration Reduction) wird über 

die Kamera aus- oder eingeschaltet. Unterschiedliche 

Funktionen wie Blende oder 

ISO-Einstellungen können auf den klickfreien 

Einstellring gelegt werden. 

Obwohl die Erstausgaben der drei Sigma-Objektive 

für andere Bajonette schon 

2016, 2017 und 2018 waren, machen sie an 

der Z 30 eine gute Figur und ähneln sich 

in ihren optischen Leistungen und in der 

Mechanik. Das 1,4/16 mm DC DN C, das 


Foto: © Nikon 

Das Power-Zoom Nikon 

DX Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 

mm PZ VR wendet sich vor 

allem an Vlogger, die die 

Brennweite aus der Entfernung 

einstellen möchten. 

Die kürzeste Brennweite 

im Sigma-Trio ist die 

längste: Das 1,4/16 mm DC 

DN Contemporary misst 

94,3 mm Länge. 

Foto: © Sigma 

Das lichtstarke Standardobjektiv 

Sigma 1,4/30 mm 

DC DN Contemporary ist 

das günstigste Modell im 

Testvergleich. 


Ideal für Porträts geeignet 

ist das Sigma 1,4/56 mm 

DC DN Contemporary mit 

hoher Lichtstärke und 84 mm 

Brennweite entsprechend 

Kleinbild. 


Auf einen Blick: die Testobjektive 

Objektiv 

Gerechnet für 

Sensorgröße 

Linsen/ 

Gruppen 

Kleinste 

Blende 

Nahgrenze 

Filtergröße 

Baulänge 

Gewicht Besonderheiten Anschlüsse Preis (Liste) 

Nikon DX Nikkor Z 

3,5-5,6/12-28 mm 

PZ VR 

APS-C 12/11 0,19 m 16-25 67 mm 

63,5 

mm 

205 g 

Autofokus, Bildstabilisator, umprogrammierbarer 

Einstellring, motorische Zoom-Einstellung, 

staub- und spritzwassergeschützt 

Nikon Z 

ca. 430 Euro 

Sigma 

1,4/16 mm DC DN 

Contemporary 

APS-C 16/13 0,25 m 16 67 mm 

94,3 

mm 

420 g 

Autofokus, Schrittmotor, Streulichtblende, 

Staub- und Spritzwasserschutz, optionale 

Individualisierung mittels Software, optionaler 

Bajonettanschluss-Wechsel 

Canon EF-M, Fujifilm 

X, L-Mount, 

MFT, Nikon Z, 

Sony ILCE-E 

ca. 400 

Euro/ 

X: 450 Euro/ 

Z: 500 Euro 

Sigma 

1,4/30 mm DC DN 

Contemporary 

APS-C 9/7 0,30 m 16 52 mm 

75,3 

mm 

285 g 






X, L-Mount, 

MFT, Nikon Z, 

Sony ILCE-E 

ca. 330 

Euro/ 

Z: 400 Euro 

Sigma 

1,4/56 mm DC DN 

Contemporary 

APS-C 10/6 0,50 m 16 55 mm 

61,5 

mm 

295 g 






X, L-Mount, 

MFT, Nikon Z, 

Sony ILCE-E 

ca. 400 

Euro/ 

Z: 500 Euro 

Das Normalobjektiv Sigma 1,4/ 

30 mm DC DN Contemporary 

(mit 45 mm Brennweite entsprechend 

Kleinbild) eignet sich auch 

bei wenig Licht für Reportageund 

Straßenfotografie. 

Objektiv: Sigma 1,4/30 mm DC DN 

Contemporary 

Einstellungen: f/1,4, 1/2000 s, ISO 250 




91

TECHNIK TEST 

1,4/30 mm DC DN C und das 1,4/56 mm 

DC DN C werden ebenfalls einer nicht 

abschaltbaren automatischen Verzeichnungskorrektur 

unterzogen. Deshalb weist 

nur das 30er eine sehr niedrige kissenförmige 

Verzeichnung auf. Dafür sammelt es 

mehr Punkte bei der Randabfallswertung 

als das 16 mm. Der Gesamtwirkungsgrad 

ist bei allen drei sehr lichtstarken Festbrennweiten 

bei offener Blende gedämpft 

und erreicht seinen Bestwert bei Blende 

f/4. Danach fällt er leicht ab, was den bevorzugten 

Blendenbereich sehr gut bis ausgezeichnet 

macht. Objektivtypisch zeigt 

sich bei Offenblende jeweils eine sichtbare 

Randabdunklung, die sich durch Abblenden 

erheblich verringern lässt. 

Die Fassungen der drei Sigma-Objektive 

sind dem Nikkor überlegen. Sowohl 

beim Gehäuse als auch beim abgedichteten 

Bajonett kommt Metall zum Einsatz, sehr 

gute Streulichtblenden werden mitgeliefert 

und die Abwesenheit eines Bildstabilisators 

lässt sich durch die hohe Lichtstärke 

verschmerzen. 

FAZIT 

»Alle vier Testobjektive 

haben im Nikon Z DX- 

System ihre sinnvolle 

Nische.« 

Wer gerne abwechslungsreich mit 

Weitwinkel fotografiert oder filmt und 

auf eine leichtgewichtige Ausrüstung 

Wert legt (wofür das APS-C-System 

schließlich prädestiniert ist), der kann 

mit dem Fliegengewicht Nikon DX 

Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 mm PZ VR 

seinen Spaß haben. Letzteres gilt 

auch für Nutzer der Sigma-Modelle 

1,4/16 mm DC DN Contemporary, 

1,4/30 mm DC DN C und 1,4/56 mm 

DC DN C: Hier ist das Einsatzgebiet 

jedoch deutlich spezieller festgelegt. 

Eine sehr hohe Lichtstärke, starke 

Auflösungswerte 

und eine tolle Mechanik 

machen sie 

im jeweiligen Motivbereich 

zur sehr 

guten Wahl. Das 

1,4/16 mm ist jedoch 

sogar schwerer als 

eine Nikon Z 30. 

Lars Theiß, 

Praxis-Redakteur 

SO TESTEN WIR 

Der BAS-Digital-Test liefert 

umfassende Leistungswerte 

des Objektivs bei verschiedenen 

Anwendungen und 

Formaten. Die Ergebnisse sind 

ein Mittelwert, berechnet mit 

den aktuell meistverwendeten 

Digitalkameras. 

Gesamtwirkungsgrad 

Die Auflösung zeigt die 

Gesamtleistung über dem 

Bildfeld von der Bildmitte 

zum Rand bei den ersten fünf 

Blendenstufen des Objektivs, 

angegeben als prozentualer 

Wirkungsgrad. Gesamtwerte 

über 75 % sind sehr gut, ab 

85 % ist ein Objektiv hervorragend. 

Steigt die Auflösung 

auf Werte über 95 %, so beinhalten 

die Bilder oft künstliche 

Strukturen, die störend verfälschen. 

Der Blendenbereich 

mit hoher und zuverlässiger 

Leistung bestimmt, wie flexibel 

das Objektiv einsetzbar ist. 

Sehr wichtig ist ein niedriger 

Leistungsabfall bei den 

größeren Blen denöffnungen, 

um Licht stärke und ge ringe 

Schärfentiefe nutzen zu 

können. Ab Blende 11 bis 16 reduziert 

physikalische Beugung 

zwangsläufig die Auflösung. Je 

mehr Blendenwerte gleichmäßig 

hohe Leistung zeigen, um 

so variabler ist das Objektiv 

einsetzbar. 

Randabdunklung 

Die Randabdunklung messen 

wir bei Offenblende und um 

zwei Stufen abgeblendet. 

Wichtig sind ein möglichst 

geringer und gleichmäßiger 

Lichtverlust von der Bildmitte 

zum Rand, ein plötzlicher Abfall 

ist deutlich sichtbarer und 

störend. Weitwinkelobjektive 

zeigen oft stärkere Vignettierung 

bei Offenblende und 

abgeblendet. 

Verzeichnung 

Kurze Brennweiten zeigen 

meist tonnenförmige Verzeichnung 

bis -3 %. Unter +/-0,7 % 

ist die Verzeichnung kaum 

merklich, bis +/-1,2 % sichtbar 

und darüber deutlich bis stark. 

Leistungsprofil 

Hier werden die Endnoten in 

den beiden Hauptkategorien 

Optik und Mechanik in Prozent 

genannt. 

NIKON 

NIKKOR Z DX 3,5-5,6/ 

12-28 mm PZ VR 

OPTIK – Auflösung: bei 12 mm mittlere bis gute 

Werte, um eine Blende geschlossen gute bis 

sehr gute. Bei 18/28 mm ab Offenblende gut 

bis sehr gut. Der Randabfall ist bei 12 mm/jede 

Blende durchgehend stark, bei 18 mm deutlich, 

bei 28 mm leicht. Randabdunklung: bei 12 

mm/f/3,5 sehr deutlich, abgeblendet sichtbar. 

Verbessert sich mit zunehmender Brennweite. 

Verzeichnung: praktisch völlig korrigiert. 

MECHANIK – Sehr gute Kunststofffassung, 

Kunststoffbajonett. Gummierter Zoomring ist 

motorgetrieben, gut, sehr weich, präzise bedien 

bar. Fokusring sehr schmal, mittel bedienbar. 

Nahgrenze sehr gut. Streulichtschutz gut 

bis sehr gut. Bildstabilisator, Multifunktionsring. 


Brennweite 12 mm 18 mm 28 mm 


125 


75 

50 

25 

Digitale APS-C-Klasse 

4,0 5,6 8,0 11 16 22 


12 mm an APS-C, Blende 3,5/7,1: -1,62/-0,77 

18 mm an APS-C, Blende 4,5/9: -0,78/-0,52 

28 mm an APS-C, Blende 5,6/11: -0,55/-0,34 

VERZEICHNUNG 

12 mm an APS-C: 0,0 % 

18 mm an APS-C: 0,0 % 

28 mm an APS-C: 0,0 % 

OPTIK 

MECHANIK 

Blende 




 

GUT 

71% 

75% 

10/23 GESAMTEINDRUCK – Die 

Leistungsdaten des Nikon DX 

Nikkor Z 3,5-5,6/12-28 mm PZ 

VR sprechen vor allem für den 

Einsatz im Filmbereich. 


SIGMA 

1,4/16 mm DC DN C 

OPTIK – Auflösung: sichtbare Offenblendeinschränkung 

mit guten Werten bei f/1,4, um drei 

Blenden geschlossen ausgezeichnete Werte. 

Bei allen fünf Blendenstufen starker Abfall von 

der Bildmitte zum -rand. Randabdunklung: bei 

Offenblende sichtbar, abgeblendet gut, stets 

sehr natürlich im Verlauf. Verzeichnung: praktisch 

nicht vorhanden, digital korrigiert. 

MECHANIK – Ausgezeichnet in Metall/ 

Kunststoffbauweise, Metallbajonett mit Dichtungslippe. 

Gummierter, breiter Fokussierring 

ausgezeichnet weich be dien bar. Nahgrenze 

gut. Kunststoff-Filterfassung steht fest. 

Streulichtschutz sehr gut bis ausgezeichnet, 

ausgeschnittene Kunststoff-Streulichtblende 

sehr gut dimensioniert. 

SIGMA 

1,4/30 mm DC DN C 

OPTIK – Auflösung: sichtbare Offenblendeinschränkung 

mit guten Werten bei f/1,4, um 

zwei bis drei Blenden geschlossen ausgezeichnete 

Werte. Außer bei offener Blende 

deutlicher Abfall von der Bildmitte zum -rand. 

Randabdunk lung: bei Offenblende sichtbar, 

abgeblendet ausgezeichnet, sehr natürlich 

im Verlauf. Verzeichnung: sehr niedrig, gering 

kissenförmig, digital korrigiert. 





gut. Kunststoff-Filterfassung steht fest. Streulichtschutz 

sehr gut bis ausgezeichnet, Kunststoff-Streulichtblende 

sehr gut dimensioniert. 

SIGMA 

1,4/56 mm DC DN C 

OPTIK – Auflösung: sichtbare Offenblendeinschränkung, 

aufgeblendet und um eine Stufe 

geschlossen gut, um zwei bis drei Blenden 

geschlossen ausgezeichnete Werte. Außer bei 

offener Blende starker Abfall von der Bildmitte 

zum -rand bei f/2 und f/2,8 und sichtbarer ab 

f/4. Randabdunklung: bei Offenblende sichtbar; 

abgeblendet sehr gut, doch gering spontaner 

Verlauf. Verzeichnung: nahezu voll korrigiert. 





gut. Kunststoff-Filterfassung steht fest. Streulichtschutz 

sehr gut bis ausgezeichnet, Kunststoff-Streulichtblende 

normal dimensioniert. 








125 


75 

50 

25 


125 


75 

50 

25 


125 


75 

50 

25 

1,4 2,0 2,8 4,0 5,6 8,0 

Blende 

1,4 2,0 2,8 4,0 5,6 8,0 

Blende 

1,4 2,0 2,8 4,0 5,6 8,0 

Blende 







VERZEICHNUNG 

16 mm an APS-C: 0,1 % (kissenförmig) 

VERZEICHNUNG 


VERZEICHNUNG 





OPTIK 

80% 

OPTIK 

85% 

OPTIK 

85% 




MECHANIK 

87% 

MECHANIK 

87% 

MECHANIK 

86% 




 

SEHR GUT 


GESAMTEINDRUCK – Die 

tolle Mechanik und die starke 

Optik machen das schwergewichtige 

Sigma 1,4/16 mm DC 

DN C zur guten Wahl. 

 

SUPER 


GESAMTEINDRUCK – Das 

Sigma 1,4/30 mm DC DN Contemporary 

erreicht mit sehr 

ausgewogenen Leistungen ein 

knappes „Super“. 

 

SEHR GUT 


GESAMTEINDRUCK – Trotz 

leichter Schwächen bei der 

Offenblende erzielt das Sigma 

1,4/56 mm DC DN Contemporary 

ein souveränes „Sehr gut“. 

Das Testverfahren finden Sie unter: www.fotomagazin.de/technik/bas-digital 


93

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ist am 11.09.2023 

und erscheint am 09.10.2023 


ist am 09.10.2023 

und erscheint am 06.11.2023 


ist am 08.11.2023 

und erscheint am 11.12.2023 

© Gunther Riehle 

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VORSCHAU 

fotoMAGAZIN 11/2023 ERSCHEINT AM 9. OKTOBER 2023 

Fotos: © Hersteller, Bearbeitung 

fotoMAGAZIN 

TITEL 

TECHNIK 

Herbstneuheiten 

Im Test: die ersten Herbstneuheiten von Fujifilm, Nikon, 

Panasonic und Sony. 

Foto: © Cewe 

PRAXIS 

Test: Kalender 

im Hochformat 

Wir vergleichen unterschiedliche 

Lösungen und 

Druckverfahren verschiedener 

Hersteller. 

BOOKLET 

Künstliche Intelligenz 

32 Seiten Extra: Mit Hilfe Künstlicher 

Intelligenz lassen sich Bilder 

bearbeiten aber auch komplett 

per Text-Prompt erstellen. In unserem 

Special zeigen wir, was wie 

möglich ist. 

> Wir bitten um Verständnis, wenn aus aktuellem 

Anlass angekündigte Berichte erst zu einem 

späteren Zeitpunkt veröffentlicht werden sollten. < 

SERVICE 

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Foto: © Adrian Rohnfelder 


fotoMAGAZIN erscheint monatlich in der 

JAHR MEDIA GMBH & CO. KG 

Jürgen-Töpfer-Str. 48, 22763 Hamburg 

vereinigt mit 

PHOTO REVUE, Klick 

und Digital Imaging 

Foto: © George Steinmetz 

BILD 

George Steinmetz 

Der Amerikaner George 

Steinmetz fotografiert in seinem 

Langzeitprojekt die weltweite 

Lebensmittelproduktion. 

Ein Portfolio über die Industrie 

hinter Fleisch und Gemüse. 

Fotos: © Nikon 

IMPRESSUM 

Geschäftsführung 

Alexandra Jahr 

Chefredakteur 

Manfred Zollner 

Redaktion 

Andreas Jordan (Technik, verantw.), 

Lars Theiß, DGPh (Praxis), 

Ricarda Szola (Assistenz & 

redaktionelle Mitarbeit) 

Director Content Michael Werner 

Art-Director Heico Forster 

Grafik 

Dirk Bartos (CvD-Grafik), 

Matthew Lee Wolter 

Lithographie 

Henrik Teudt (Ltg.), 

Katja Mucke-Koopmann 

Produktionsmanagement 

Ilja Badekow, Sybille Hagen, 

Andreas Meyer 

Vertrieb 

Einzelverkauf DMV 

Der Medienvertrieb GmbH & Co. KG, 

Meßberg 1, 20086 Hamburg, 

www.dermedienvertrieb.de 

Abonnement 

DPV Deutscher 

Pressevertrieb GmbH, 

Postf. 57 04 02, 22773 Hamburg, 

www.dpv.de 

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Lasse Drews, Tel: 040 38906-274 

lasse.drews@jahr-media.de 

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rainer.propp@jahr-media.de 

Head of Sales 

Emily Fitzgerald, Tel: 040 38906-297 

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Senior Key Account Manager 

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Nr. 59 vom 1. Januar 2023 

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Im Labortest: die brandneuen Telezoom-Objektive 

von Nikon, das Nikkor Z 2,8/70-180 mm und das 

Nikkor Z 5,6-6,3/180-600 mm VR. 

ISSN 0340-6660 

Leserservice: 040 - 389 06-880 

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AUSGEPACKT 

Fotos: © Paul Kornacker 

In meiner Fototasche 

Paul Kornacker, Naturfotograf 

Ob wirklich alles in den Rucksack Lowepro 

ProTactic BP 450 AW II hineinpasst? Zumindest 

kullert dann nichts darin herum, 

wenn Paul Kornacker seine OM System-/ 

Olympus-Gehäuse OM-1, E-M1 Mark III 

und die Objektivpalette 4,5/150-400 mm TC 

1.25X, 2,8/40-150 mm, 4/12-100 mm, 1,2/ 

45 mm, 4/8-25 mm, 1,8/8 mm Fish eye, 2,8/ 

60 mm Macro, 3,5/90 mm Macro und das Pentacon 

1,8/50 mm einpackt. Das ist noch nicht 

alles: Eine Olympus Tough TG-6 für UW- 

Aufnahmen, der Fernauslöser RM-WR 1, 

das Aufnahmegerät Olympus LS-P4, Akkus 

und Speicherkarten dürfen nicht fehlen. 

Optisches Zubehör sind die Telekonverter 

MC-14 und MC-20, die Zwischenringe 

Kenko DG 10 und 16 mm, Haida Polund 

Grauverlaufsfilter sowie die Ray nox 

Macroscopic Lens M-250. Sein Stativ ist ein 

Gitzo GT 2545 T mit Manfrotto-Kugelkopf 

MHXPro-BHQ6. Auch dabei: Spiegel, Reinigungstuch, 

Block, wasserfester Kuli, Goldund 

Silberfolie, LED-Lampe, Knieauflage – 

der Apfel steht für ein Notebook. LAT 

DER FOTOGRAF 

Der vielfach prämierte Paul Kornacker 

(GDT) ist spezialisiert auf Amphibien und 

Reptilien. Seine Bilder finden sich in Multimediashows, 

Ausstellungen, Kalendern 

und Zeitschriften. Auf Fotoreisen und in 

Workshops gibt er sein Wissen weiter. 

www.pkornacker.de 

www.instagram.com/kornackerpaul 


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„LEICHT, ULTRASCHARF UND VIELSEITIG – DIESES TELEOBJEKTIV 

MIT MAKROFUNKTION IST EIN GROSSARTIGES OBJEKTIV FÜR 

NATURAUFNAHMEN, SPORT UND PORTRÄTS.“ 

„Die Schärfe ist selbst bei Aufnahmen mit weit geöffneter Blende hervorragend. Mit diesem 

Telezoom kann ich einen guten Arbeitsabstand zu meinem Motiv halten, und auch für Makroaufnahmen 

ist dieses Objektiv überragend für Halbmakros über den gesamten Zoombereich, 

was für die Insektenfotografie unerlässlich ist. Mit einem Telekonverter, der mir Makroaufnahmen 

mit einem 1:1Abbildungsmaßstab ermöglicht, ohne dass die Bildqualität darunter leidet, ist dies 

das vielseitigste Objektiv für meine Art von Arbeit. 

Petar Sabol 

Professioneller 

Naturfotograf 

Es ist ein Objektiv, das ich auf Touren mitnehmen werde, bei denen ich nicht genau weiß, 

was ich sehen und welche Gelegenheiten sich mir bieten werden. Es ist toll, dass ich die Art 

von Bildern machen kann, die mir gefallen, ohne mir Gedanken machen zu müssen, ob ich 

die richtige Ausrüstung dabeihabe.“ 

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„Sony“, „ “ und die zugehörigen Logos sind eingetragene Marken oder Marken der Sony Corporation. Alle anderen Logos und Marken sind Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber. 

© 2023 Sony Europe B.V. Alle Rechte vorbehalten.

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