septiembre 7

siglas más que de axioma, porque tiene la característica de contener en cada una de sus vertientes
a todas las otras; y a esta particularidad no está ajeno el teatro de títeres.
El actor titiritero de hoy ha de llevar en su mochila el ímpetu del juglar; las acrobacias del
saltimbanqui; la pedagogía de quienes asumieron a los títeres alguna vez como material didáctico
exclusivamente.; todos los métodos de actuación de la academia; todos los nombres de los titiriteros
a quienes no puede obviar la historia; y todos los recursos, tecnológicos o no, que puedan convertir
su profesión, nuestra profesión, en un arte de todos los tiempos. No puede cerrar los ojos ni a su
historia ni a sus contemporáneos; no puede asumir que lo ha experimentado todo.
Una vez que dejemos de caracterizarnos como ―actores titiriteros‖ o ―actores dramáticos‖, y mucho
más allá de la especialización que hayamos escogido, nos asumamos como artistas del teatro, con
conocimiento de causa, seremos capaces de volar. Entonces 50 o 60 años de joven tradición
titiritera se convertirán en 17 200 o 20 700 días aprovechados hasta el último segundo; la
experiencia del cine 3D se utilizará en la escena sin miedo a que el actor vivo, que tiene la condición
tridimensional por excelencia, quede opacado; y el público saldrá de cada función con un poco de
nuestras alas, convencido de que el teatro sigue siendo un buen sitio para renacer.
Dejar hablar un poco a los niños que fuimos
Por sus inmensas posibilidades de sincretización, el teatro de títeres es, a veces, adjetivado como
total y absoluto. Dentro de sí pueden surgir un sinfín de nuevos géneros mediante la unión de otros
no tan nuevos. Para lograrlo el titiritero tiene que conocer a fondo las particularidades de todo tipo de
arte, incluyendo el suyo; solo así podrá utilizar cada elemento de estas sin miedo a la imitación. La
restricción a ciertas técnicas de animación, puede limitar el universo representacional y expresivo del
género.
―La actuación en conjunto del títere con el actor vivo permite un desarrollo más rico tanto en el
repertorio como en la expresión, fortalece los elementos racionales de las representaciones
titiriteras, enfatiza la titereidad por un lado y la vivacidad y humanización por otro, crea relaciones y
con esto acrecienta la dramatización 2 ‖; afirma Uros Trefalt: investigador, director y dramaturgo
esloveno, quien es hoy uno de los artistas más importantes del teatro de títeres universal.
El tema de la trascendencia, muy común en la historia del arte y la filosofía, no es una inquietud solo
de nuestros días, y la historia ha demostrado que para lograrlo no pueden perderse de vista los
orígenes. La inserción de la tecnología en los espectáculos teatrales, si bien es una de las formas
para mantener el teatro a tono con una época que marca un paso bastante apresurado, no es la
solución a la modernidad. Tomar como punto de inicio lo particular, conducirá a lo universal:
alternativa siempre eficaz contra el descuido de las formas básicas del arte.
Un buen espectáculo es aquel que está perfectamente equilibrado. Ninguno de los artistas
hacedores de teatro ha de perder detalle alguno en la representación. Y uno de los que más
comúnmente se descuida, por la cómoda tendencia de refugiarse en el nombre ―teatro de títeres‖, es
la actuación.