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de un creador de la propia agrupación; así se mantiene en casi todos. Esto ha dado la posibilidad de
no ser dirigidos por personas no instruidas en la labor artística del teatro. Este hecho ha ayudado a
la permanencia de nuestro movimiento, pertenencia y potencial cultural. Golpes como la
parametración, la emigración, la discriminación, el período especial, necios sistemas administrativos,
los añosos procesos de evaluaciones, consejos artísticos, grupos de expertos y los cachiporrazos de
la implantación en el país de políticas de ajustes y austeridad para arreglar la economía. Todo esto
nos pone en situación de pensar el destino del arte de los títeres.
Nada cae en saco roto
En estos 50 años podemos enumerar puestas en escena verdaderamente representativas de
nuestro oficio, pero la indiferencia, el formalismo, la demagogia, la rutina, el estatismo artísticotécnico,
la burocracia cultural y artística, diferencias metodológicas y actitudes pasivas en muchos
de nuestros organismos, organizaciones, grupos, proyectos y profesionales han desalmado su
ascensión. Pero extrañamente esa inestabilidad en la estación de la vida de los títeres, ese
sobredicho peregrinar, nos ha dotado de particularidades que distinguen nuestra dirección artística,
marcada por los iniciáticos maestros y los directores-descendientes que grabaron con herramientas
primarias la década de los 60; continuada con ausencias de importantes creadores en los 70,
mejorada en los 80, superada en los 90 y provocando a finales de siglo y principios del nuevo una
imagen alentadora de la escena.
No sería justo callar acciones que han diversificado el
caudal de la accidentada trayectoria del teatro de
títeres en estas cinco décadas. Entre estas
significativas actividades está el respaldo del teatro de
arte de los países socialistas, métodos con carácter
absoluto, tendencias y formas de expresión que se han
cultivado en nuestro panorama teatral. Las primarias
escuelas de instructores de arte y las actuales.
Rondaron todos los tiempos cursos de superación y
capacitación, encuentros, festivales, talleres,
concentrados, diplomados, diversidad de escuelas, la
ENA, el ISA, el auto estudio, algunos técnicos y
Teatro La Comarca, Camagüey
creadores extranjeros que nos visitaron, y las pocas
oportunidades de becas y cortos estudios en países socialistas y otros, giras de nuestras
agrupaciones al extranjeros, y en dos décadas y diez ediciones el pujante Taller Internacional de
Teatro de Títeres que en los expectantes momentos del período especial supo recobrar el terreno de
los retablos y su espacio de intercambio, y subsanar la lamentable ausencia de comunicación de los
titiriteros. De todo esto se ha nutrido nuestro quehacer.
Hoy me inquieta ver en los retablos reproducciones, copias y cascos de rutinarios recursos y
procedimientos en muchas puestas. La falta de imaginación marca la escena en el uso del lenguaje
de las imágenes, las técnicas de animación y las estructuras dramatúrgicas. Siento la ausencia de
investigación y renovación de formas y contenidos: búsquedas que nos exigen la escena del títere y
50 años transcurridos en nuestro movimiento.