septiembre 7

pesar de estas quimeras de abrazos entre luces y sombras las ideas iniciáticas que han sido timón
del títere cubano viven y ven brotar reveladoras inteligencias y las mejores cualidades creadoras en
el presente relevo titiritero.
En la actualidad nuestros retablos han evolucionado y se nutren de algunos talentosos directores
artísticos, unos no muy bisoños y otros noveles. Sin comparaciones que tienden a tornarse llanos de
subjetividad; razones prácticas de la escena titiritera son la pauta que me atrevo a sostener, con el
criterio que la propia diversidad de sus creaciones nos hace observar favorablemente una de las
cosas más interesantes de nuestro presente titiritero.
Con una carrera académica, con varios años de experiencia con resultados artísticos y técnicos en
un grupo titiritero madre y años en el ejercicio de la Dirección General y Artística al frente de Teatro
de Las Estaciones, Rubén Darío Salazar en sus numerosos y diversos espectáculos reaviva y
reconfigura la visión de la escena del teatro de figuras cubano. Su labor creadora se distingue por
sólidas premisas para la concepción de puestas en escena sustentadas por una inquieta
investigación. El texto, la música, el diseño y la animación se emparentan y crean asociaciones con
la partitura del espectáculo. Además, proyecta en sus propuestas una vital estética de la imagen y la
apropiación en ella de valores sensoriales y recursos de la plástica en el avance y evolución de los
nuevos tiempos.
Christian Medina, su formación se nutre de años de labor creadora y artística en un colectivo vértice.
Actual Director General y Artístico del proyecto Retablo. Posee capacidad transformadora de
modificar y convertir en un imaginario expresivo la imagen anatómica y plástica del títere en función
de caracteres en mecanismos, resortes, articulaciones, colores, texturas en las figuras que bien
diseña y construye. Es todo un artífice del universo de los títeres. Concibe con gracejo popular sus
textos y puestas en escenas. Es un titiritero muy integral. Su estilo es sencillo, juglaresco y eficaz.
Vive y se divierte en sus interpretaciones, no oculta nada de la magia del títere, todo lo muestra y es
creíble hasta ver animales con absurdas figuras geométricas. Con esto lo digo todo.
Freddy Núñez Estenoz. Es un valioso creador que hereda esencias artísticas y técnicas de la
tradición titiritera Camagüeyana, actual director de Teatro del Viento, sus originales enunciados
donde el rigor del cuerpo y los registros resonadores de la voz del actor corporizan valores
sensoriales, conectados a los objetos que interactúan en su dramática. La presente utilización en
sus montajes de figuras animadas dentro del campo del tejido de su dramaturgia hace expansión e
irrumpe en sus espacios ―al teatro con títeres‖. Ejemplo de ellos es su puesta Aceite + Vinagre =
Familia donde se relacionan y enfrentan los diversos medios expresivos en un fresco o icono de
cuento clásico que convive con el presente, donde no existen distancias con los contenidos que
articula: el conflicto y la familia-los actores y los títeres.
Otra sorpresa es el ya crecido Arneldy Cejas, su formación se nutre de años de labor creadora y
artística en un colectivo madre, y la Dirección Artística, integrado al Teatro La Proa. Sus puestas las
caracterizan lo típico y auténtico del títere. Sus propuestas articulan con ingenio lo tradicional y la
contemporaneidad. Sus discursos escénicos logran la intensidad del diálogo con aspectos referentes
al tiempo y el espacio titiritero, el sentido de articular bien el diseño a todo lo que es referente
escénico y la confección y la animación, y la anatomía del títere muy compensada con la energía de
los animadores. Posee valores para el diseño, la confección de las figuras, visible en su factura y el