septiembre 7

A la labor autodidacta se unen las inquietudes de los teatreros de academia, y la actuación titiritera
en Cuba comienza a minarse de códigos universales que, como en zancos, la hacen avanzar hacia
un terreno cada vez más sólido.
Durante los años 1961 al 63 los miembros del Guiñol Nacional de Cuba, que ya en 1963 se
convertiría en Teatro Nacional de Guiñol, se lanzan a la empresa de crear nuevas compañías en
todo lo largo y ancho de la Isla. Es así como mediante talleres se forman jóvenes actores que
integrarían los guiñoles en cada provincia. Con la creación de estas compañías los actores ya no
tuvieron la necesidad de regresión al juglar ―hacelo todo‖. Ya no tenía el actor que ejercer como
diseñador, luminotécnico y musicólogo (aunque debiera poseer tal amalgama de habilidades), sino
que podía centrarse en depurar la animación de figuras y la actuación, en consonancia con las
tendencias modernas, que ya marcaban un paso apurado y firme. Fueron estas compañías las
nuevas escuelas de los titiriteros, incluso después de la fundación, entre 1969 y 1971, de la Escuela
Nacional de Teatro Infantil (ENTI) o Escuela Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes, bajo el título
Plan Cultura MINED, porque es el equilibrio entre la teoría y la práctica lo que hace que la formación
del artista sea realmente íntegra.
Luego de atravesar por períodos de ―incomprensión‖, debido a la fuerza del teatro dramático
naturalista, el siglo XX se mostró benévolo con los títeres europeos, negando la imitación y
reafirmando la titereidad con la colocación en escena del actor ―vivo‖ junto a la figura animada. Esta
revolución de conceptos, por supuesto que afectaría los nuevos intentos de quienes mantenían el
empeño de consolidar un arte titiritero nacional. Con el triunfo revolucionario esta conexión con el
mundo se había hecho palpable, y por ende aumentaban las ambiciones y los logros.
Durante los 70 hay un renacer del titiritero juglar, pero ya con los brazos más firmes y la voz más alta
y clara. Y es durante los 80 que se rescata la experimentación, ya presente en los espectáculos de
los Camejos en los años 60, junto con la incorporación de una nueva generación de jóvenes
egresados del Instituto Superior de Arte, sobre la coexistencia del actor vivo y el títere en escena. De
la mano de la práctica teatral, desde 1981 otras acciones tienen lugar, no solo para profesionales,
sino para estudiantes. El Seminario de Teatro para Niños en el ISA, que se mantuvo hasta finales de
los 80, liderado por Freddy Artiles y Mayra Navarro, apuntaba hacia la superación de los futuros
titiriteros desde el conocimientos de las herramientas ya no solo de la escena, sino de la historia y la
teoría; este seminario posteriormente quedaría como asignatura del plan de estudios del Instituto.
A partir de entonces los empeños fueron más sólidos y certeros. Durante la década del 90 el trabajo
titiritero se enriquece con la creación en el 1994 del Taller Internacional de Títeres de Matanzas,
espacio importantísimo ya no solo de diálogo e intercambio, sino de superación profesional, que
nutre el teatro de figuras cubano entregando a la par un poco de lo que somos al mundo entero.
Entre 1999 y 2006 otra vez el ISA abre sus puertas a los titiriteros con el Diplomado de Teatro para
Niños y de Títeres al cual acuden profesionales de todas las generaciones y de todas partes del
país. Los Estudios Primavera, encabezados por el Teatro Papalote desde el 2007; y la Red TMT
(Títeres mueven titiriteros) coordinada por Nueva Línea cuyo primer taller sesionó en el 2012; ambos
con el apoyo de la AHS y el Consejo de las Arte Escénicas, son muestras del quehacer sin frenos y