septiembre 7

observa con agudo sentido crítico y creador, la provocación, sucesión o secuencias de las imágenes
en el espacio, la cadena de acciones, los movimientos y sus contenidos. Disfruta con el virtuosismo
de una buena animación, cultiva el rigor, la conducta, las reglas y las vivas sugerencias, y da notas a
tiempo; transmite que ―todo puede ser mejor, todo en la escena se puede superar y mejorar‖, ―ahora
no está bien, mañana puede estar mejor‖. Exige al titiritero que se lance a la búsqueda del límite de
sus posibilidades. Y es una constancia en el ambiente de la creación que el arte no reproduce lo
visible, sino que hace visible lo que no se ve.
En todos estos trajines surgen códigos, símbolos, estilos, signos representativos de la propuesta.
En estas relaciones artísticas y técnicas se alcanza espacios participativos y orgánicos entre la
Dirección Artística y las voces de los protagonistas titiriteros. Y algo más, no abandono nunca el
estudio recogido en solitario y reviso a diario junto al equipo de trabajo creador la responsabilidad
de todos ante cada etapa vencida y por vencer. Mi actitud en la Dirección Artística después de
muchos años sigue siendo la misma ahora que cuando comencé. No me preocupa saber si toda
esta obra que he escrito y dirigido volverá a los retablos, o si el tiempo la situará donde merezca
estar. En todo caso, sí que he tenido el placer de haberla podido escribir y dirigir.
He enlazado mis modos y maneras de trabajo a dos importantes postulados: Constantin Stanislavski
y Bertolt Bretch. En el ruso componentes relacionados con la formación del actor, aplicando
aspectos medulares de la animación-interpretación. Me he auxiliado de estos aspectos en concreto
para hacer creíble la invención de los títeres, no solo en el titiritero, también en la relación de los
títeres con el espectador que debe creer esa irrealidad. En el retablo el titiritero está rodeado de
ficción. ―El titiritero debe ser capaz de tomar todas las cosas como si fueran verdaderas, como si
estuviese convencido de que todo lo que le rodea en el retablo, fuera una realidad viviente y debe
convencer tanto al público como a sí mismo de que así es‖.
En el alemán, más cercano a la Dirección Artística, me he nutrido de aspectos como son los
elementos mecánicos básicos de la dirección, los medios expresivos de los arreglos básicos y
narrativos y sus análisis para los procesos de la puesta en escena. Sus fabulaciones de parábolas y
la proyección social de su dramaturgia. Está la historia, está el texto de autor, pero lo importante es
contar la historia que el director quiere contar. El distanciamiento, esa constante reflexión, juicio o
comentario que puede ejercer el titiritero sobre sus propias acciones, actitudes, diálogos y las del
títere, e involucrar al público mientras anima. Es un concepto de relaciones multifacéticas.
Y el fascinante mundo de la teatralidad en ese hombre de teatro: Meyerholdt, la convención
consciente, el constructivismo, el ejercicio de la biomecánica, el énfasis especial a la plástica y las
dinámicas enroladas del cuerpo y la puesta en escena.
Todo lo que he dicho fue punto de partida en mi formación y me continúa sirviendo, pero no con
aplicaciones mecánicas, ya no porque es así o así es; sino como brotes involuntarios, prendidos a la
conciencia creadora. Cuando digo esto es porque siempre he pensado que nuestro arte tiene
cientificidad, el cuerpo, el pensamiento, la razón, la voluntad, la energía y la viva conciencia.
La continuidad en la tarea específica de la Dirección Artística a la que me refiero ha sido muy
fragmentada, los titiriteros hemos conocido periodos de triunfos, tensiones morales y políticas,
lamentables ausencias, insatisfacciones, estancamientos, y un retorno de la justicia a su medio. A