septiembre 7

Nos hemos beneficiado al presenciar numerosos espectáculos extranjeros, interesantes,
reveladores, experimentales y originales, que han enriquecido nuestro quehacer, pero ¡cuidado! la
apropiación de estos signos expresivos no puede rendirse como réplica ante la identidad de un
creador, deben operar a la inversa y devolverlo en un resultado propio convincente instalado en los
diversos caminos del hecho y la escena titiritera actual. La instrucción en la cultura del títere es la
regla para romperla en nuevas percepciones.
―…el teatro no solo puede lanzar inventos, ideas, imágenes, debe ocuparse también de otras
sensaciones: provocar la sensibilidad del público y la del propio artista‖
En arte, y concretamente el de la Dirección Artística, uno emprende un camino que no tiene final:
difícilmente se encuentra un punto de llegada. Cada propuesta deja rastros en la memoria para
emprender un nuevo viaje, es la evolución de un creador para avanzar ya enriquecido con esas
experiencias. No quiero dejar pasar la equivocación. El error genera reflexión. No es sino en el
hacer y rehacer como se progresa.
El Director Artístico es muchas cosas más que un jefe, un mandamás, o un dictador, con un
membrete de temperamental, violento, agresivo: me sonrío de esos estereotipos. Es un creador
determinante en la realización de la puesta en escena, con la responsabilidad artística y técnica de
guiar las etapas de trabajo, enriquecerlas con propuestas, estudios, procesos de búsqueda en la
concepción de la puesta que tutela al frente del equipo creador integrado por diseñadores, técnicos y
elenco. Deben estar presentes el genio colectivo, el puente del diálogo, los debates, pero dirigidos
con todo el carácter y personalidad de un seguro guía. El respeto lo recibe por el serio compromiso
de su profesión, la disciplina, el profundo conocimiento del arte que instruye. Esta simbiosis siempre
ha dado solidez a los espectáculos que he dirigido. Entre sus tareas está el trabajo con los actorestitiriteros,
saber orientar y traducir con claridad al elenco un lenguaje de comunicación.
Títeres Retablos, Cienfuegos
En los títeres el trabajo es inverso, se
procesa de afuera hacia dentro, apoyado
por el estudio, la investigación del personaje
exterior, su diseño plástico y la técnica de
animación seleccionada, su escala, para
atribuirle un carácter tipo. Sobre todo debe
cultivar una entrega creíble al acto de dar
vida a las figuras estáticas. El sentir y llevar
a la práctica que cada montaje es una
escuela, sin extremo academicismo,
rompiendo estancos entre el que enseña y
el que aprende, propiciando que todos se
eduquen en acciones que se nutren por
momentos de la improvisación, la
espontaneidad y el accidente, y haber partido de una previa investigación que se desarrolla en los
ensayos como un resultado práctico en un análisis activo. El director artístico tiene constantemente
delante de sus abarcadores ojos un fresco mural que sugiere, informa, estiliza en su diversidad de
planos, niveles y ángulos de visión. Rompe la distancia de los titiriteros, los títeres y el retablo,