septiembre 7

El objeto inanimado solo cobra vida en las manos del titiritero. Escuchemos hablar a los niños que
fuimos, esos que no nos dejan en paz muchas veces y creámonos el juego de la titereidad como lo
hacíamos de pequeños; hagamos mirar realmente al títere por nuestros ojos, y este mirará;
hagámoslo hablar con excelente modulación por nuestras voces, y hablará; convivamos sin
competencias sobre la escena, cediéndole los atributos que merece tener, y vivirá.
Entonces, y solo entonces, sabremos por qué hacemos teatro de títeres y por qué vale tanto la pena.
Ponencia leída en el Fórum ―El mundo del títere cubano al paso de 50 años‖. Camagüey, septiembre de 2012.
Notas:
1- Rubén Darío Salazar. ―Teatro de títeres, arte e interdisciplina: modelos de formación contemporáneos‖. (En este ensayo el autor
aclara que la cita proviene del documento de Carucha Camejo conservado en su archivo.)
2- Uros Trefalt. ―Direción de títeres‖. Ñaque Editora, España, 2005.
La dirección artística.
Observaciones propias y razones un tanto lúcidas sobre el peregrinar de esta faena
en la escena titiritera cubana.
Por René Fernández Santana
Voy hablar muy condensado y me costará trabajo. Los referentes y vínculos importantes que
impulsaron la Dirección Artística están en nuestra memoria, y son algunos antecedentes anteriores a
1959, que han sido estudiados por investigadores, y el proyecto cultural que avivó la Revolución.
Nuestros primarios maestros: los hermanos Camejo y Carril, fundadores del Teatro Guiñol Nacional.
Ellos nos revelaron la seriedad y calidad de nuestro arte, traducida en una exaltación a su ética
artística. Sus puestas en escena para diversidad de público enriquecieron la cartelera teatral
habanera. Crearon un espectador sensible, legitimaron en el teatro cubano el alto respeto a los
títeres. Su renovadora mirada hacia las técnicas de animación, el tratamiento de relaciones plurales
de las figuras con el animador, el interesante procedimiento escénico de los retablos y sus múltiples
espacios, el original traslado de nuestra cultura afrocubana y clásicos de la literatura universal a la
dramaturgia nacional, traducidas todas estas cualidades en identidad titiritera. Creo que aun en lo
que hacemos día a día, está presente la huella artística y técnica de su imaginería.
Qué profundas raíces de enseñanza poseían estos maestros; fue un privilegio, para los que tuvimos
la suerte de conocerlos, ver con nuestros propios ojos su obra creadora y aprender de ellos. Soy
heredero de esos maestros y ellos, a su vez, de mi desvalida desnudez titiritera.
También debo sumar a esta etapa de formación la capacitación que recibí en el Primer Seminario de
Dramaturgia y la gratitud a mis maestros: Osvaldo Dragún, ideólogo del hombre y el teatro, él
construyó esa leyenda en un aula con leyes de una dramaturgia conciliadora hacia la continuidad del
teatro cubano. Y Luisa Josefina Hernández, que nos trasmitió el profundo estudio de los géneros
teatrales. Siempre estarán vivas en mí estas etapas de descubrimiento del teatro. Confieso que