yacían ensangrentados en las instalaciones carcelarias. Sesenta y ...

Desenlaces para
profundizar el debate 5.4 Tying Loose Ends for a
Deeper Debate
“La mentalidad moderna nació junto con
la idea de que el mundo puede cambiarse.
La modernidad consiste en el rechazo del
mundo tal como ha sido hasta el momento y
en la resolución de cambiarlo. La forma de
ser moderna estriba en el cambio compulsivo
y obsesivo: en la refutación de lo que es
meramente en el nombre de lo que podría y, por
lo mismo, debería ocupar su lugar” 37
Como he señalado al principio de este ensayo, durante
la última década del siglo pasado, los artistas siguieron
apegados a los valores clásicos afines a la lógica
academicista del arte. Aunque hubo una renovación
en las temáticas y soportes de la generación de los
90s, los criterios formales como el oficio artesanal, la
armonía, variedad, proporción, dominio del material
tradicional y realismo, figuraron como requisitos para
la legitimación de las manifestaciones visuales en los
espacios institucionales locales. El ambiente de cubo
blanco de la galería o el museo se concebía tanto por los
artistas, como por la crítica, como el terreno idóneo para
armonizar los valores del buen oficio y la dependencia
de un mercado complaciente que coartó en gran
medida el ímpetu original de la experimentación, ya que
buena parte de la obra se siguió realizando en formatos
bidimensionales convencionales de pequeño y mediano
formato, esto como alternativa de adquisición para
coleccionistas privados que hasta la fecha siguen siendo
reticentes a la naturaleza cambiante del arte.
A lo largo de casi dos décadas, desde que inició esa
tendencia, su modelo continúa vigente hoy en día. Sin
embargo, algunos de los seguidores de esa tradición
clásica han innovado los contenidos de sus obras gracias
a los cambios socio-políticos experimentados durante
“The modern mentality was born at the same
time than the idea that the world can be
changed. Modernity consists in the rejection
of the world as it has been up to this moment,
and the resolution of changing it. The modern
way of being is characterized by compulsive,
obsessive change –by the refutation of what it
is merely in the name of what could, and, for
the same reason, should take its place” 37
Like I noted at the start of this essay, during the last
decade of the past century artists still stayed faithful to
the classic values dear to the academicist logic of art.
Although there was renovation in themes and subjects
by the generation of the 1990s, formal criteria—such
as craftmanship, harmony, variety, proportion, mastery
of the traditional materials, and realism—were still
considered requirements for legitimating visual arts in
the institutional spaces at the local level. The “white
cube” environment of galleries and museums was
considered, by the artists as well as the critics, as the
ideal field to harmonize the values of good artistry and the
dependence on a complacent market that by and large
inhibited the original drive of experimentation –since a
considerable portion of the art sold was nevertheless
being made in small and medium-sized conventional bidimentional
format, to be acquired by private collectors
who, to this date, remain reticent before the changing
nature of art.
Throughout six decades, since this tendency started,
its model has stayed in force to this day. However, some
of the followers of that classic tradition have innovated the
subject of their work thanks to the sociopolitical changes
experimented during all those years. As for the forms,
37 Baumant, Zygmunt. Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias, Paidos Estado y sociedad, Barcelona 2005, Pág. 30
Bauman, Zygmunt. Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias, Paidos Estado y sociedad, Barcelona 2005, p. 30 [Translator’s Mea Culpa: This book was
originally published in English. Since it was not available to me, I had to instead provide an approximate English version of the Spanish translation. Traduttore,
tradittore.]
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