Panorama del arte en Paraguay-Informe final_Rivarola disminuido

La década de los 90’
Entrando en los 90’, los ámbitos del fotoperiodismo y de la fotografía comprometida
políticamente, se ven enriquecidos y fomentados enérgicamente con la llegada del fotógrafo
argentino Jorge Sáenz. Tal como nos narraba la entrevistada Gabriela Zuccolillo; “él tuvo un rol
fundamental en la valoración de la producción fotográfica en los medios impresos/periódicos,
etc. Aportando mucho a la conformación de un escenario donde adquiere valor simbólico el
hecho de ser fotoperiodista. Es así que, varios fotógrafos, entre ellos Luis Vera, que venían
haciendo fotos dentro de su rol, fueron profundizando su inserción en el lenguaje fotográfico”
En una nota periodística reciente se dice de Jorge Sáenz:
“Inspiró a una generación de fotógrafos con la crueldad de la observación y la ternura de
la mirada. La misma nota nos cuenta del compromiso político del artista y del modo en que su
posicionamiento impregna su trabajo fotográfico. Aunque Jorge eventualmente dejó la
militancia, esa especial simpatía por los que tienen menos y sufren más nunca lo dejó a él y
atraviesa todo su trabajo fotográfico, pero se ve con especial claridad en sus libros de ensayo
fotográfico: rompan filas (1996), sobre el servicio militar obligatorio; El embudo (1997), sobre el
penal de menores Panchito López; El amigo de Hortensia (2007, en colaboración con Pedro
Servín y René González), sobre los internos del Hospital Neuropsiquiátrico; y 400 (2010, en
colaboración con Jorge Vidart), sobre la tragedia del Ycuá Bolaños, todos ellos producidos y
editados en nuestro país” 111
Simultáneamente a los desarrollos del fotoperiodismo, en esta década ya se encuentran
variadas manifestaciones donde la fotoimagen aparece ligada a la plástica y otras expresiones de
las artes visuales. Jorge Codas es un artista que pinta sobre fotografía y explora con obras que
combinan video, danza y fotografía 112 . La entrevistada Gabriela Zuccolillo lo recuerda así: “Él
era uno de los que ya hacía color en los 80’ y mucha experimentación, pintaba ya desde ese
entonces sobre fotos y tenía una casa/taller/galería donde se podía ver la movida under de los
80’”
El Aleph
Por su parte, en los 90’, el colectivo de artistas visuales El Aleph, hace explícita la
búsqueda de una hibridez entre lenguajes diversos; fotografía, pintura, escultura. Con este grupo
111 Ver entrevista de Silvia Sánchez Dimartino en http://forma.com.py/blog/
112 http://www.youtube.com/watch?v=PeJCGtT-oCw&feature=player_embedded
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