REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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los que podían entrar en él. De acuerdo con las teorías psicológicas en boga en la época, no sólo se hacían pruebas médicas o revisiones de los dientes y el pelo, sino también tests psicotécnicos y pruebas de inteligencia para determinar quiénes valían para el Nuevo Mundo (el médico que dirige las pruebas dice: “se ha demostrado que la falta de inteligencia es hereditaria y, en cierto sentido, contagiosa; los de bajo nivel no deben mezclarse con nuestros ciudadanos”). Fortunata, la madre de Salvatore, les acusa de creerse que son Dios... Al final, en uno de los momentos más hermosos del film, se produce una súbita conexión entre la abuela Fortunata y el sordomudo Pietro, los rechazados... Otra secuencia asombrosa, y también inédita, tiene que ver con los matrimonios concertados, manejados por el casamentero Don Luigi (el malogrado Vincent Schiavelli, que falleció poco después de terminar el rodaje). Novio y novia deben reclamarse mutuamente (las mujeres no pueden entrar si no las reclama alguien). En unos casos, la novia joven se espanta al ver al novio prometido, que no es joven ni apuesto. En otros, el novio no aparece (o disimula) cuando la novia no es lo que esperaba... El guionista y director Emmanuele Crialese (1965) nació en Roma, de ascendencia siciliana, estudió cine en Nueva York, dirigió varios cortos y ha realizado tres largometrajes, Once we were strangers (1997), Respiro (2002) y el que nos ocupa. Para él, Nuevo mundo es la historia de la metamorfosis del hombre antiguo, agrícola, pegado a la tierra, en el hombre moderno. Le impulsó su propia experiencia como emigrante a Estados Unidos (“Debí reinventarme, cambiar algo de forma radical en mi vida, marcharme hacia un sueño, una esperanza. Decidí contar esta esperanza, este sueño”). Al director le interesa lo colectivo (“Me gusta rodar a la gente junta, para mí representa el concepto del ser humano de antes, del que me siento cerca, cuando no se podía sobrevivir sin la ayuda de los demás. Las personas estaban más cerca las unas de las otras entonces. Hoy en día, el ser humano está cada vez más aislado; cree poder hacerlo todo solo y se siente mal”). Crialese dejó de lado los libros de historia, para concentrarse en las “parole di carta”, las cartas dictadas por millones de italianos a otros que sabían escribir: “Decidí reconstruir una memoria que, además de contener experiencias de primera mano, sería se- lectiva y estaría llena de elementos hasta ahora suprimidos más o menos conscientemente”. Nuevo mundo es hermosísima y de una seriedad casi iraní. Rodada en Buenos Aires (los extras eran descendientes de inmigrantes italianos), la película consigue, a través de la puesta en escena, la fotografía, el trabajo de cámara, crear imágenes únicas y presentar escenas inéditas. No me acuerdo ahora de todas las películas sobre emigrantes, pero no creo que nadie se haya atrevido a plasmar el sueño americano como un río de leche (la insólita escena final). (RGM) PALMARÉS Festival de VENECIA: León de Plata BSO NUEVO MUNDO (Golden Door / Nuovomondo) Música Original de ANTO- NIO CASTRIGNANO CD: RCA 88697069292 Si no me fallan los datos, ésta es la primera banda sonora compuesta por Antonio Castrignano, un músico del que no he podido encontrar muchos antecedentes... Por ejemplo, Sebastián Schachtel, de la banda argentina La Portuaria (recuerden que Nuevo Mundo se rodó en Buenos Aires), ha contado que, en la grabación de su disco “Río” participó “una extravagancia llamada Antonio Castrignano”, del que explica lo siguiente: “Es un italiano que canta unas canzonetas muy antiguas y toca una pandereta y gira por el mundo con una banda de percusión en la que toca el baterista de The Police, Stewart Copeland” (¿?). Bueno, su partitura original para Nuevo Mundo no puede considerarse extravagante, pero tampoco es convencional. La música toma elementos del folclore siciliano para desarrollar temas líricos y románticos, pero siempre con un poso dramático. Hay momentos de gran belleza, pero también de desolación. Como ocurre en la película, la partitura hunde sus raíces en la tierra para narrar el desgarro de los que se van... Hay dos canciones sicilianas, de sonido antiguo y telúrico (el disco no indica si son originales o tradicionales), que suenan en la película, una en voz de la madre Fortunata y la otra en la de un hombre acompañado de percusiones primitivas... Desde ese poso de la tierra antigua, haciendo el mismo viaje que los emigrantes, se llega al jazz y el blues de América: el álbum se cierra con dos canciones de Nina Simone que se escuchan en la película: una (“Feeling good”) en las escenas de la Isla de Ellis, y otra (“Sinnerman”) en la escena última del río de leche y en los títulos de crédito finales. (RGM) 15 15 15 13 13 13 13
14 14 14 14 El asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford Estados Unidos, 2007 Warner Bros. Pictures / Jesse Films Inc. / Scott Free Productions / Virtual Studios Dirección: ANDREW DOMINIK Guión: A. DOMINIK (basado en la novela de R. HANSEN) Fotografía: ROGER DEAKINS Música: NICK CAVE y WARREN ELLIS Montaje: CURTISS CLAYTON y DYLAN TICHENOR Diseño de Producción: RICHARD HOOVER y P. NORRIS Vestuario: PATRICIA NORRIS Productores: JULES DALY, DEDE GARDNER, BRAD PITT, RI- DLEY SCOTT y DAVID VALDES Productores Ejecutivos: LISA ELLZEY, BRAD GREY, RON HANSEN, TONY SCOTT y BENJAMIN WAISBREN Intérpretes: BRAD PITT, CASEY AFFLECK, S. ROCKWELL, MARY-LOUISE PARKER, P. SCHNEIDER, J. RENNER, G. DI- LLAHUNT, S. SHEPARD, A. ELLIOTT, Z. DESCHANEL, K. SEE, T. ALDREDGE, T. LEVINE, M. PARKS, J. CARVILLE, H. ROSS Duración: 160 minutos Idioma: Inglés (VOSE) Banda Sonora (CD): Mute Records, CDSTUMM294 proyección 06 / noviembre /2008 15 15 15 La canción del verdugo Desde que se estrenaran en 1921 Jesse James under the black flag y su secuela, Jesse James as the outlaw, dirigidas ambas por Franklin B. Coates, otros filmes han narrado la vida y muerte del legendario forajido de Misuri. Entre los títulos más célebres, partidarios de engrandecer la figura heroica y valerosa del pistolero desde un prisma romántico y autocomplaciente, cabría destacar Tierra de audaces (1939/ Henry King), La verdadera historia de Jesse James (1957/ Nicholas Ray) y Forajidos de leyenda (1980/ Walter Hill), mientras que sólo unos pocos títulos han osado detallar con cierta humanidad el retrato de su ejecutor, Bob Ford: un despiadado asesino (John Carradine) en La venganza de Frank James (1940/ Fritz Lang) –continuación oficial de la película firmada por King–, un amigo arrepentido por su acto de traición (John Ireland) en Balas vengadoras (Sam Fuller/ 1949), y, por último, el más trágico de todos ellos, un auténtico fan fatal (Casey Affleck), literalmente enamorado del mítico atracador, pero dispuesto a destruir lo que más ama con tal de dar sentido a su mediocre existencia en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. La génesis de esta película a contracorriente –un western contemplativo e introspectivo que huye de toda comercialidad, excepción hecha de la presencia de Brad Pitt en el reparto, a la postre impulsor del proyecto– data del año 2004, cuando Pitt se hizo con los derechos de la novela escrita por Ron Hansen y publicada en 1983. Con ayuda de los hermanos Tony y Ridley Scott consiguió convencer a los ejecutivos de Warner Bros. para iniciar el rodaje en 2005, contando con el neocelandés Andrew Dominik en labores de guionista y director. Con sus más de cuatro horas de metraje, el resultado final aterrorizó por su ritmo pausado y osadía conceptual a los responsables de la inversión, quienes, temerosos de estrenar un fiasco de dimensiones colosales, retrasaron la salida comercial del film, mientras el propio Brad Pitt, los hermanos Scott y el genio del montaje Michael Kahn – habitual colaborador de Steven Spielberg– intentaban mermar su duración sin reducir el impacto artístico de la película. Conviene reseñar en este punto que Dominik fue ayudante de Terrence Malick en El nuevo mundo (2005), un hermoso poema filmado que guarda más de un punto de conexión con este carismático anti-western (Dominik: “Lo importante de los personajes es la relación que establecen consigo mismos; no los unos con los otros, porque cuando te limitas a lo interpersonal te quedas en la superficie”). El estreno previsto se retrasó prácticamente un año, pero mientras tanto el director pudo presentar la versión completa de su película en la Mostra de Venecia, encandilando a los allí presentes y facilitando que Brad Pitt se alzase con la Copa Volpi al mejor actor. A pesar del éxito crítico cosechado en la ciudad de los canales, la película se estrenó finalmente en todo el mundo con su metraje reducido en 80 minutos, lo que curiosamente minimizó el protagonismo de la estrella aumentando el peso interpretativo de su rival, un magistral Casey Affleck a quien, como todo el mundo sabe, Javier Bardem arrebató el Oscar por su interpretación en No es país para viejos (2007). Exceptuando el retrato paranoico y psicótico que elabora Pitt del bandolero, el argumento –fiel a la biografía conocida de Jesse James– no añade novedades importantes, y ya el larguísimo título anticipa cuál será el fatal desenlace. En esta ocasión se narran los últimos meses en la vida del forajido –muerto a los 34 años de edad–, cuya banda, tras el retiro voluntario de su hermano Frank (Sam Shepard), se vio obligada a espaciar sus atracos y abastecerse de garrulos aspirantes a pistoleros –algunos de ellos parientes lejanos de los James, y otros, como los hermanos Charley (Sam Rockwell) y Bob Ford (Affleck), reclutados de rebote por amistad con los primeros–. La ya mencionada longitud del título no es en absoluto una muestra de torpeza por parte del distribuidor, sino que obedece a las originales intenciones del guionista para revestir su película con los ropajes de una crónica de la época. La desapasionada voz en off de su anónimo narrador (Hugh Ross) va pautando la historia con una serie de comentarios a pie de página, situados entre la objetividad periodística y el cantar de gesta, lo que refuerza de continuo la idea presente en cada fotograma: capturar el espíritu de una época olvidada – tanto desde un punto de vista histórico, como en cuanto a género cinematográfico fenecido– , apoyándose para tal fin en una conjunción perfecta de imágenes y sonidos de carácter
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