REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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Brach y Polanski escribieron a renglón seguido
un extravagante libreto titulado Cuando
llegue Katelbach –que más tarde se convertiría en
Callejón sin salida– y trataron infructuosamente
de buscar financiación. Decididos a rodar un film
en suelo inglés, tomaron como modelo la exitosa
película de Alfred Hitchcock Psicosis (1960), concibiendo
un film tan excéntrico como su anterior
propuesta, pero fácil de vender si se le daba la
apariencia de una película de terror –género entonces
muy popular en Gran Bretaña gracias a
los filmes producidos por la Hammer–. Su título:
Repulsión, a la postre uno de los largometrajes
más carismáticos del director. El éxito de la película
fue descomunal, lanzó al estrellato a la actriz
Catherine Deneuve y le valió a Polanski el
premio FIPRESCI y el Oso de Plata en el Festival
Internacional de Cine de Berlín. Los productores,
Gene Gutowski y Tony Tenser –este último especializado
en films de horror–, aceptaron sin
miramientos financiar el anterior guión del dúo
Polanski-Brach, que ahora parecía interesar a
todo el mundo. Polanski, auténtico director estrella,
estaba ahora en disposición de exigir todo
lo que él quisiera para sus rodajes. Contó con el
mismo equipo excepcional de Repulsión, incluido
el magnífico operador Gilbert Taylor –el más
caro de Gran Bretaña, recordado sobre todo por
su impresionante trabajo para Stanley Kubrick
en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1963)–
y su querido amigo Krzysztof Komeda, que no
había podido colaborar en la banda sonora de su
anterior film por cuestiones contractuales. Con
una clara inspiración en autores del absurdo
como Samuel Beckett y Harold Pinter, Polanski
elaboró, en sus propias palabras, “Una comedia
negra de carácter neurótico, cuyos cimientos se encuentran
en las convenciones del thriller puestas
boca abajo”. Gilbert Taylor obtuvo el BAFTA
(equivalente al Oscar del cine británico) por su
magistral fotografía en blanco y negro, y Polanski
volvió a conquistar Berlín, obteniendo en
este caso el Oso de Oro a la mejor película. Encantado
con el prestigio que estaba alcanzando
como productor, Gutowski volvió a dar carta
blanca a Polanski para su siguiente proyecto, que
sería El baile de los vampiros. Esta nueva producción
exigiría más de lo que la modesta compañía
de Gutowski se podía permitir, por lo que
aceptaron la propuesta del norteamericano Martin
Ransohoff para producir la película a través
de Filmways Pictures. Ransohoff había distribuido
Callejón sin salida en los Estados Unidos con un
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considerable éxito y confiaba en la capacidad de
Polanski para realizar una buena película. Aun
así, el contrato que hizo firmar al director polaco
resultaba, cuando menos, draconiano. Ransohoff
se reservaba todo el derecho a modificar el montaje
para el estreno americano y exigía que el
papel protagonista femenino recayese en su protegida,
una muchacha tejana llamada Sharon
Tate. Entusiasmado al ver su sueño de alcanzar
Hollywood a la vuelta de la esquina, Polanski
aceptó sin rechistar. La película supuso un importante
éxito de taquilla en Europa, no tanto en
Estados Unidos, aunque le permitió abordar en
ese país su siguiente y más ambicioso proyecto
hasta la fecha: La semilla del diablo.
La semilla del diablo supone un escalofriante
relato que encuentra en
la ambigüedad la principal baza
para resultar tan efectivo
El entonces jefe de Paramount Pictures, Robert
Evans, llamó a Polanski para proponerle un
film americano sobre el mundo del esquí, El descenso
de la muerte (1969) –finalmente dirigido
por Michael Richie y protagonizado por Robert
Redford–. En realidad se trataba de una estratagema
para hacerle viajar a Hollywood –Evans
conocía la pasión de Polanski por los deportes
de invierno– y darle a leer una novela de Ira
Levin aún no publicada, de la que poseía los derechos.
El libro entusiasmó al director, que
aceptó sin reservas y rápidamente se puso a escribir
la adaptación –a la postre el único guión
escrito por él en solitario–. De nuevo coqueteando
con el terror, La semilla del diablo supone
un escalofriante relato que encuentra en la ambigüedad
la principal baza para resultar tan
efectivo. Hasta el final no sabremos si Rosemary
es víctima de una conspiración satánica con el
objetivo de que engendre al anticristo, o si
todos sus males son fruto de un pasajero desequilibrio
mental al enfrentarse a un embarazo
complicado. La película fue el mayor éxito en la
carrera del cineasta, que, junto a otros premios
importantes, obtuvo una nominación al Oscar
por su labor como guionista. Terminado el rodaje,
Polanski y Sharon Tate contrajeron matrimonio
en Londres el 20 de Enero de 1968 y se
integraron dentro de la alta sociedad californiana.
El director se encontraba enfrascado en la
preparación del que iba a ser su siguiente largometraje,
El día del delfín –completado en 1973
por Mike Nichols y con George C. Scott como
protagonista–, cuando recibió una llamada telefónica
de su agente. Su mujer y su hijo no
nato, junto a otros tres amigos del matrimonio,
habían sido asesinados en su residencia de Los
Angeles. Este trágico hecho y otras penosas circunstancias
derivadas de él sumieron al director
en una profunda depresión, de la que su
amigo Victor Lownes –delegado de Playboy en
Europa– trató de aliviarle presentándole a todo
tipo de esculturales bellezas. Fue la época más
disoluta en la vida de Polanski, protegido del
asedio de la prensa y los paparazzi en un refugio
privado de Suiza.
La crudeza y sombría aridez del
film reflejaron fielmente el estado
anímico del realizador, que aprovechó
secuencias como la matanza
de la guardia real, o el asesinato de
Lady Macduff y sus hijos, para
exorcizar el recuerdo de la muerte
de su esposa