REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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borada, para lo cual la fotografía y la dirección
artística son cuidadas con extrema delicadeza.
La acción transcurre ahora en el interior de un
taller donde un anciano artesano repara juguetes
–especialmente muñecas que se apilan tras
él en interminables y sombrías estanterías– a la
luz de una lámpara de aceite. Unos operarios instalan
un contador eléctrico que no parece ser del
agrado de las muñecas. Por la noche, cuando el
anciano cierra para irse a dormir, un pertinaz
murmullo surge de los estantes. Se produce un
cortocircuito y las muñecas arden sin que los
viandantes que pasean frente a la tienda se percaten
del accidente. El tenebrismo onírico de
este corto, con esos pequeños cuerpecitos apilados
en la penumbra siendo devorados por las
llamas, resulta tristemente familiar para quien
conozca las prácticas llevadas a cabo en los campos
de exterminio nazis. Por lo demás, el surrealismo
de la propuesta deja vía libre, una vez
más, para todo tipo de interpretaciones.
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Polanski resume nada menos que
tres generaciones y dos guerras a
través de los recuerdos de la anciana,
ofreciendo unos decorados
elaboradísimos, complejos efectos
especiales y un lirismo plástico repleto
de simbología que, en más de
una ocasión, anticipa imágenes y
situaciones que años después recrearía
en Tess
Como trabajo de graduación Polanski realizó
una soberbia película de 20 minutos, planteada
con la misma ambición técnica y artística que si
se hubiera tratado de una superproducción de
largo metraje. Gdy spadaja anioly [Los ángeles
caídos] (1959) cuenta la desgarradora historia de
una anciana que trabaja en unos urinarios públicos,
y que, durante las interminables horas que
pasa en su interior, rememora con nostalgia una
vida trágica repleta de pérdidas, desengaños y
frustraciones. Combinando el color –que ilustra
con preciosismo los numerosos flash-backs– y el
blanco y negro –para el tiempo presente–, Polanski
resume nada menos que tres generaciones
y dos guerras a través de los recuerdos de la
anciana, ofreciendo unos decorados elaboradísi-
mos, complejos efectos especiales y un lirismo
plástico repleto de simbología que, en más de
una ocasión, anticipa imágenes y situaciones
que años después recrearía en Tess, su film más
pictórico. La actriz que interpretaba a la anciana
en sus años de juventud fue la bella Barbara
Kwiatkowska –conocida después internacionalmente
como Barbara Lass–, que ya había coincidido
con Polanski en Dwaj ludzie z szafa y con la
que el director contraería matrimonio poco después
de finalizar el rodaje, divorciándose de
mutuo acuerdo en 1962. La mujer en edad madura,
vista cuando despide a su hijo que desfila
hacia el frente, fue interpretada, sorprendentemente,
por el propio Polanski.
El director denuncia con su característico
sentido del humor absurdo
la falta de libertad del
régimen comunista, e incide de
forma poética en la idea de que
nadie puede privar a sus semejantes
de la capacidad para soñar
Con la excusa de presentar su magistral cortometraje
en diversos festivales internacionales
–entre ellos el de San Sebastián, en España– Polanski
obtiene un permiso para abandonar Polonia
temporalmente y se instala en París, donde
vive durante dos años. Allí completa su siguiente
trabajo con la ayuda financiera de Jean-Pierre
Rousseau, haciendo de Le gros et le maigre [El
gordo y el flaco] (1961) su film más abiertamente
político. El director denuncia con su característico
sentido del humor absurdo la falta de libertad
del régimen comunista, e incide de forma
poética en la idea de que nadie puede privar a
sus semejantes de la capacidad para soñar. De
regreso a su país rueda el que será último cortometraje
de su filmografía, Ssaki [Mamíferos]
(1962), especie de revisión de su anterior trabajo,
pero intensificando el tono de comedia del absurdo
y suavizando las referencias de carácter
político. Aunque la subvención estatal para realizar
el corto le fue denegada, Polanski consiguió
el dinero necesario de sus amigos Wojtek
Frykowski y, especialmente, Gene Gutowski, que
seguiría colaborando con él en algunos de sus
primeros largometrajes. Tanto en el corto realizado
en Francia como en su versión polaca, el argumento
gira en torno a las relaciones entre el
amo (el gobierno) y el siervo (el ciudadano), pero
en el segundo caso la frontera entre el uno y el
otro se difumina por la alternancia de roles entre
los dos personajes. El paisaje nevado, el trineo
en el que viajan, la relación maestro-discípulo
que se establece entre los dos viajeros, la visión
caricaturesca –como de dibujo animado– de
estas dos figuras recortadas en la nieve, parecen
apuntes de lo que más tarde será la relación
entre el profesor Abronsius y el atolondrado Alfred
de El baile de los vampiros.
Contemplando estos cortometrajes en conjunto,
no es difícil detectar en ellos una de las
constantes que más adelante repetirá Polanski
en los filmes de largo metraje. Me refiero a la estructura
circular del relato. Las imágenes de inicio
y cierre de sus películas suelen coincidir en
un afán por dejar todos los cabos bien atados,
pero entre esos dos planos hemos asistido al
desarrollo de una auténtica aventura existencial.
Este aparente hermetismo expresa de forma nihilista
la fatalidad del destino, la imposibilidad
de escapar de una trayectoria que empieza y
acaba en sí misma. Sin embargo, aunque exista
esa repetición, el personaje retratado ya no es la
misma persona. Su percepción del mundo ha