REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

mado por la soberbia fotografía de Jordan
Cronenweth. Aunque se consideró la posibilidad
de filmar en exteriores urbanos naturales,
la película se rodó finalmente en
decorados construidos en los estudios Warner
en Burbank, California (el complejísimo
set fue apodado Ridleyville). Ridley Scott, un
gran diseñador él mismo, contó con los diseñadores
de producción Lawrence G. Paull y
Peter J. Hapton, el director artístico David L.
Snyder y el “futurista visual” Syd Mead (venía
de diseñar la gigantesca nave “V-Ger” de Star
Trek: la película) para plasmar una visión
compleja, increíblemente rica y detallada,
con muchas capas y texturas. La ciudad de
Los Ángeles en el año 2019 es un mundo abigarrado,
nocturno, lluvioso, pringoso, lleno
de humo y vapor, atestado de basura, recorrido
por coches voladores (spinners), iluminado
por luces de neón y por grandes
pantallas publicitarias que incitan a emigrar a
los mundos exteriores... Scott invocó el cuadro
Nighthawks de Edward Hooper como inspiración
del aspecto del film. De todos
modos, el perfeccionismo y la exigencia del
director, y las continuas presiones por falta
de tiempo y dinero, convirtieron el rodaje
(principalmente nocturno, y casi todo con lluvia
artificial) en un infierno para todo el
equipo.
El concepto básico para el diseño era la “retroadaptación”
(retrofitting): transformar viejas
máquinas añadiéndoles nuevos accesorios
y piezas (cuando algo se estropea, en lugar
de arreglarlo o sustituirlo, se le añade otro
elemento). Los escenarios incluyen la vista
inicial de la ciudad, un abrumador paisaje
postindustrial de luces y llamaradas (la maqueta
se llamó, apropiadamente, Hades), la
imponente pirámide Tyrell, desde la que el
magnate-dios domina (como Joh Fredersen
en Metrópolis, una constante influencia en el
diseño del film), el White Dragon, bar asiático
de fideos, el inmenso despacho de Tyrell, el
club nocturno donde baila Zhora, el apartamento
de Deckard, la factoría de ojos bajo
cero de Chew, el gótico Edificio Bradbury
donde vive J.F. Sebastian y se sitúa el desenlace
del film... En el vestuario, se trataba de
evitar a toda costa el cliché de la uniformidad
(habitual hasta entonces en la ciencia ficción):
el mundo de Blade Runner es una sociedad
multicultural, multilingüística y
multirracial, con una gran influencia asiática,
por donde pululan monjas, harekrisnas, punkies,
vagabundos y todo tipo de gentes. Resulta
emblemático el cityspeak, la jerga
mestiza (húngaro-chino-inglés-español) que
habla el policía compañero-rival de Deckard,
Gaff (desarrollada por el propio actor Edward
James Olmos). Finalmente, el crucial tema de
los efectos visuales recayó en un maestro de
este arte, Douglas Trumbull (2001: Una odisea
del espacio, Encuentros en la tercera fase,
Star Trek: la película, y su propia Naves misteriosas),
junto a sus colaboradores Richard
Yuricich y David Dryer. Y sobre la música de
Vangelis, pueden leer aquí al lado.
Después de tanto trabajo, los primeros
pases previos resultaron inquietantes: parte
del público encontró la película demasiado
oscura, deprimente y difícil de entender... En
medio del pánico subsiguiente, se impusieron
dos cambios importantes que Ridley
Scott tuvo que aceptar y que se convirtieron
en los aspectos más controvertidos de Blade
Runner. Uno fue la inclusión de la voz en off
de Deckard a lo largo de todo el film, al estilo
de los clásicos del cine negro de los 40 como
Perdición (en realidad, la voz en off había figurado
en muchas versiones previas del
guión, y siempre se había contado con la po-
sibilidad de incorporarla al final). El otro fue el añadido
de un final feliz (que también había existido de
un modo u otro en varios guiones previos): Deckard
y Rachael escapan hacia las verdes praderas y él comenta
que ella es un modelo especial, sin fecha de
terminación (se emplearon planos sobrantes del comienzo
de El resplandor, de Stanley Kubrick, después
de que unas imágenes rodadas a última hora
en el desierto de Utah resultaran inutilizables).
La historia dice que Blade Runner fue un fracaso
de taquilla en su primera distribución comercial, al
menos en Estados Unidos (en Europa funcionó
mucho mejor). No era una película fácil, y además le
tocó competir con una oleada de cine fantástico
(Conan, La cosa, Star Trek II, y sobre todo E.T.). La
crítica se dividió, y algunos críticos-estrella americanos
(Roger Ebert, Pauline Kael, Janet Maslin) patinaron
lamentablemente, repitiendo que el film era
todo superficie y nada de sustancia, que los efectos
especiales se comían la historia (una noción bastante
superficial en sí misma, que revela que los críticos
no fueron capaces de penetrar en los temas de
la película)... En fin, a España nos llegó en enero de
1983, y yo conservo el recuerdo imborrable del día
que la vi por primera vez, en el Cine Palafox de Zaragoza
(...espero que no sea un implante).
Pero todo esto fue sólo el principio... En lugar de
desaparecer como lágrimas en la lluvia, el culto de
Blade Runner fue creciendo gracias a las reposiciones,
el VHS y el Láser-Disc. Mientras crecía el número
de los entusiastas, se iban escribiendo
artículos, fanzines, ensayos y libros, y su influencia
se extendía al cine, la literatura (el cyberpunk), la publicidad,
el diseño...
A principios de los 90, Michael Arick, archivero
de la Warner, desenterró por casualidad una versión
diferente de la película. Se trataba de una copia de
trabajo (“workprint”) inacabada, sin pulir, con la
banda sonora incompleta, pero que carecía de voz
en off (salvo en la escena de la muerte de Batty) y
del final feliz, además de otras muchas diferencias
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