REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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Roman
Polanski
Ángel García Romero
“Roman era una presencia insaciable en el plató.
Sentía un interés voraz por todas las cuestiones técnicas:
la iluminación, la película, la óptica de la cámara;
por otra parte no le interesaban en absoluto
los temas que nos obsesionaban al resto de nosotros,
como la política, la posición de Polonia en el
mundo y, especialmente, nuestro pasado histórico
más reciente. Siempre veía lo que había delante de
él, nunca lo que había quedado atrás, con los ojos
fijos en un futuro que ya parecía precipitarse a una
velocidad de vértigo. Y para él, el futuro estaba
afuera, en el mundo, y sobre todo en Hollywood,
que, ya por aquel entonces, él equiparaba con el estándar
mundial del cine. Destacaba absolutamente
por encima de todos nosotros.”
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ANDRZEJ WAJDA
Cineasta sin patria
Si hubiera nacido veinte años antes, Roman Polanski
se habría convertido, con toda probabilidad,
en uno de los numerosos artistas judíos
emigrados a Norteamérica durante los años previos
a la Segunda Guerra Mundial. Con el ascenso
de Hitler al poder, y tras un periodo de
incertidumbre durante el cual el antisemitismo
se instauró oficialmente en los territorios ocupados
por la Alemania nazi, multitud de intelectuales
decidieron abandonar Europa y refugiarse
en los Estados Unidos, en un principio huyendo
de la creciente falta de libertad, y más tarde por
un simple instinto de supervivencia. Compositores,
fotógrafos, escenógrafos, guionistas y directores
de cine fueron recibidos en Hollywood
con los brazos abiertos, y sus múltiples talentos
ayudaron en buena medida a fortalecer y mitificar
el imperio cinematográfico de “la meca del
cine”. Sin embargo, mientras tantos y tantos artistas
emigraban a tierras más amables y comprensivas,
Polanski era todavía un niño,
ignorante no sólo de la debacle histórica que estaba
a punto de eclosionar, sino también de que
su apellido acabaría convirtiéndose en uno de
los más emblemáticos de la historia del cine.
A diferencia de sus antecesores europeos asimilados
por la maquinaria hollywoodiense, Polanski,
dada su dramática trayectoria vital a una
edad tan temprana, quedó forzosamente desubicado,
permitiendo que su cine se mantuviera
alejado de cualquier encasillamiento geográfico.
Es por ello que sus películas ostentan diversas
nacionalidades según el momento y el lugar en
que fueron rodadas. Al contrario que su amigo
el veterano Andrzej Wajda, Polanski nunca ha
sido un abanderado del cine social polaco –las
autoridades de aquel país estuvieron a punto de
vetar El cuchillo en el agua (1962)–; tampoco se le
considera, a pesar de los éxitos cosechados en
Hollywood –La semilla del diablo (1968), Chinatown
(1974)–, un cineasta “americano” como sí
lo fueron Billy Wilder o Fritz Lang; sus largometrajes
producidos en suelo británico –Repulsión
(1965), Callejón sin salida (1966), El baile de los
vampiros (1966), Macbeth (1971)– se desmarcan
por completo de las temáticas o estilos característicos
del academicismo inglés o el rupturista
free cinema; lo mismo se puede decir de su periplo
francés –El quimérico inquilino (1976), Tess
(1979), Piratas (1986)–, italiano –¿Qué? (1972)– o
A sus 75 años Roman Polanski
sigue siendo un cineasta sin patria,
dueño de un estilo inconfundible a
la hora de escribir y rodar sus películas,
y con unas constantes temáticas,
formales y conceptuales que
le permiten ostentar con orgullo el
título de autor cinematográfico
incluso español –La novena puerta (1999)–. A sus
75 años Roman Polanski sigue siendo un cineasta
sin patria, dueño de un estilo inconfundible a la
hora de escribir y rodar sus películas, y con unas
constantes temáticas, formales y conceptuales
que le permiten ostentar con orgullo el título de
autor cinematográfico. Título que, por otra parte
y en su caso, debe matizarse con el honroso subtítulo
de artesano, por cuanto esto expresa de
conocimiento amplio y enormemente eficaz de
un oficio. A estas alturas Polanski no es sólo un
apellido polaco; ni siquiera el nombre de un director
de cine. Conozcamos o no sus películas,
apreciemos o detestemos su obra, Polanski es,
como también sucede con Hitchcock, Kubrick,
Truffaut o Fellini, una firma, un sello, un símbolo
de la expresión más elevada del séptimo arte.