REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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inventor, donde conviven aparatos ultramodernos
y símbolos cabalísticos). Pero, por otro lado,
también contiene una molesta moraleja: la idea
de que el corazón (el amor) es el mediador entre
el cerebro (los capitalistas) y las manos (los obreros),
un disparate (pues llamarlo ingenuidad es
quedarse corto) del que Lang abjuró después.
Tras una obra tan ambiciosa (y que a punto estuvo
de arruinar a la productora UFA), Spione
(“Los espías”, 1927) supuso una vuelta al espíritu
más ligero del serial, repleto de asesinos, agentes
dobles, conspiraciones y espías. Una sucesión de
audaces robos de documentos y atentados hace
cundir el pánico, y convierte a la agencia de seguridad
del Estado en el hazmerreír de la prensa.
“Dios mío, ¿quién está detrás de esto?” –claman las
autoridades. Y el rótulo “Yo” precede a la aparición
en pantalla de Haghi (Rudolf Klein-Rogge), el
supercriminal, director de banco y agente doble,
que mueve los hilos desde una silla de ruedas en
su cuartel general, mediante teléfonos, pantallas
y botones... Todos los agentes que han intentado
desenmascararlo han muerto, y la misión recae
ahora en el agente 326 (Willy Fritsch), quien termina
encontrando una aliada en Sonja (Gerda
Maurus), una agente de Haghi... La película es visualmente
ágil (tiene pocos rótulos, y aún podría
tener menos), compacta (de una duración más
sensata que Mabuse), llena de imaginativas peripecias
(el robo del acuerdo secreto con Japón, la
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historia del traidor coronel Jellusic) y de gadgets
que se adelantan a muchas futuras películas de
espías (tintas invisibles, cámaras en miniatura, micrófonos
ocultos, disfraces). Para muchos, Spione
es la mejor película muda de Lang (Chabrol llegó
a decir que el 90% de Hitchcock proviene de
Spione; y no es menos cierto que casi todos los supervillanos
de las películas de James Bond son
hijos de Haghi).
La mujer en la Luna (Frau im Mond, 1928) imagina
el primer viaje a nuestro satélite. Su primera
parte está llena de intrigas folletinescas propias
del serial (científico loco, conspiración de magnates,
espías, disfraces, robo de planos, sabotaje).
Luego, la película (que contó con el asesoramiento
de Hermann Oberth, uno de los padres de
la astronáutica) incluye elementos rigurosamente
verídicos, que se adelantaron a su tiempo (la
“cuenta atrás”, las fases del cohete, los efectos de
la aceleración y la ingravidez), pero deriva hacia
una visión fantasiosa, más cercana al espíritu de
Meliès (en la Luna hay atmósfera respirable... y
oro). Al final, adquiere un inolvidable hálito poético,
pues es también es una historia de amor,
cuyos dos protagonistas, Helius (Willy Fritsch) y
Friede (Gerda Maurus) quedarán solos en la Luna,
como nuevos Adán y Eva...
“M” (1931) se inspiró en el caso del “Vampiro de
Dusseldorf”, Peter Kürten (cuya atroz historia real
dejaría pequeña a la de ficción). Lang encontró insospechadas
dificultades para rodar la película,
pues su título provisional, Asesino entre nosotros,
hizo pensar a muchos que iba a ser un film antinazi
(!)... Los crímenes de un asesino de niños,
Hans Beckert (Peter Lorre), aterrorizan la ciudad
de Dusseldorf. La película muestra el ambiente de
paranoia desatada (la gente está a punto de linchar
a cualquier sospechoso) y su reflejo en los
medios de comunicación. Dos investigaciones tienen
lugar de manera paralela. Una es la investigación
policial científica, minuciosa y rutinaria,
dirigida por el mundano comisario Lohman (Otto
Wernicke). La otra es la del hampa, cuyo negocio
peligra por la mayor presencia policial causada
por los crímenes, y que gracias a sus cómplices y
ramificaciones tiene más éxito: el asesino será
capturado y juzgado ante un tribunal de delincuentes,
donde confesará patéticamente... “M”
fue la primera película sonora de Lang, y el director
la señaló siempre como su obra favorita, no
sólo por su calidad, sino porque fue la última que
pudo rodar en completa libertad, sin cortapisas,
negociaciones, imposiciones o manipulaciones.
Después, la idea de rodar una continuación de
El Doctor Mabuse surgió como un encargo al que
Lang fue inicialmente reacio, hasta que concibió
una idea arriesgadísima, que años después explicó
así: “Quería mostrar, como una parábola, los
métodos terroristas de Hitler. Los eslóganes y doctrinas
del Tercer Reich han sido puestos en boca de
criminales”. No podemos estar seguros de que
ésta no sea una explicación urdida a posteriori
(sorprende que su esposa y coguionista, Thea
von Harbou, simpatizante nazi, no notara nada).
En El testamento del Dr. Mabuse (Das Testament
des Dr. Mabuse 1933), el doctor (Rudolf Klein-
Rogge) lleva diez años encerrado en el manicomio,
donde se ha dedicado a escribir su
testamento, un texto prolijo que detalla con tortuosa
caligrafía el programa a seguir para instaurar
el Imperio del Crimen… Y, al parecer,
alguien está cumpliendo ese plan. La investigación
de los crímenes que empiezan a producirse
en Berlín es dirigida por el socarrón comisario
Lohman (Otto Wernicke), que aparecía en “M”
(y es muy diferente del hierático fiscal von Wenk
del primer Mabuse). Los demás personajes
(estén del lado de la ley o del lado del crimen)
son peones en un juego que no controlan. La red
criminal, organizada en “secciones” y cohesionada
por el terror, actúa sin conocer la finalidad
de sus acciones, ni la identidad de quien dicta las
órdenes. El objetivo de Mabuse (y de su epígono)
es ahora más ambicioso. A través de actos de
violencia aleatoria, a través del terrorismo organizado,
pretende llevar a la gente a la desesperación,
minar su confianza en la organización
social, en los poderes elegidos, para que se
arroje en brazos de un nuevo orden salvador...
Vista la película hoy día, con el conocimiento de
lo que sucedió después en Alemania, resulta estremecedora
su carga profética.